Лионель Фейнингер - Lyonel Feininger

Лионель Фейнингер
Fuenfundneunzig Koepfe von Orlik -, Mit einem Vorwort von Max Osborn (3586405810) .jpg
Лионель Фейнингер, автор Эмиль Орлик, 1906
Родившийся(1871-07-17)17 июля 1871 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
Умер13 января 1956 г.(1956-01-13) (84 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьНемецко-американский
ИзвестенКартина, Карикатурист, Фотография
ДвижениеЭкспрессионизм, Кубизм, Блауэ Райтер, Die Brücke, Берлинский сецессион, Ноябрьгруппа
ИзбранныйАмериканская академия искусств и литературы (1955)

Лионель Чарльз Фейнингер (17 июля 1871 - 13 января 1956) Немецко-американский художник, и старший показатель Экспрессионизм. Он также работал карикатурист и комикс художник. Он родился и вырос в Нью-Йорке, в 16 лет поехал в Германию, чтобы изучать и совершенствовать свое искусство. Он начал свою карьеру карикатуриста в 1894 году и добился больших успехов в этой области. Он также был коммерческим карикатуристом в течение 20 лет для журналов и газет в США и Германии. В 36 лет начал работать прекрасным художником. Он также создал большое количество фотографических работ между 1928 и серединой 1950-х годов, но сохранил их в основном в кругу друзей. Он также был пианистом и композитором, сохранившим несколько фортепианных композиций и фуг для органа.

Жизнь и работа

Лионель Фейнингер, 1914 г., Benz VIХолст, масло, 100 × 125 см (39,3 × 49,2 дюйма)
Лионель Фейнингер, 1924 г., Габерндорф II, масло на холсте на доске, (39 7/16 × 30 3/4 дюйма) Входит в Музей искусств Нельсона-Аткинса, 46-10

Лионель Фейнингер родился в семье немецко-американского скрипача и композитора. Карл Файнингер и американская певица Элизабет Фейнингер.[1] Он родился и вырос в Нью-Йорк,[2] но отправился в Германию в возрасте 16 лет в 1887 г.[3] учиться. В 1888 году он переехал в Берлин и учился в Königliche Akademie Berlin под Эрнст Ханке. Продолжил учебу в художественных школах Берлина с Карл Шлабиц, а в Париже со скульптором Филиппо Коларосси. Он начинал как карикатурист для нескольких журналов, в том числе Круглый стол Харпера, Harper's Young People, Humoristische Blätter, Lustige Blätter, Das Narrenschiff, Берлинер Тагеблатт и Ulk.

В 1900 году он познакомился с Кларой Фюрст, дочерью художника. Густав Фюрст. Он женился на ней в 1901 году, и у них родились две дочери. В 1905 году он расстался с женой после знакомства с Юлией Берг. Он женился на Берге в 1908 году, и у пары родилось трое мальчиков.

Художник был представлен рисунками на выставках ежегодного Берлинский сецессион в 1901-1903 гг.

Карьера Фейнингера как карикатуриста началась в 1894 году. Он работал в нескольких немецких, французских и американских журналах. В феврале 1906 года, когда четверть населения Чикаго была немецкого происхождения, Джеймс Кили, редактор журнала The Чикаго Трибьюн отправился в Германию, чтобы заручиться услугами самых популярных юмористических артистов. Он нанял Фейнингера для иллюстрации двух комиксов "Kin-der-Kids " и "Мир Ви Вилли Винки " для Чикаго Трибьюн.[1][4] Полоски были отмечены фей юмор и графические эксперименты. Он также работал коммерческим карикатуристом в течение 20 лет для различных газет и журналов в обеих странах. Соединенные Штаты и Германия. Потом, Арт Шпигельман написал в Обзор книги New York Times, что комиксы Фейнингера «достигли потрясающей формальной грации, непревзойденной в истории медиа».[4]

Файнингер начал работать прекрасным художником в возрасте 36 лет. Он был членом Берлинская сессия в 1909 г., и он был связан с Немецкий экспрессионист группы: Die Brücke, то Ноябрьгруппа, Gruppe 1919, то Блауэ Райтер круг и Die Blaue Vier (Синяя четверка). Его первая персональная выставка прошла в Галерея Штурма в Берлине, 1917 г.[5] Когда Вальтер Гропиус основал Баухаус в Германии в 1919 году Фейнингер получил первое назначение на факультет и стал главным художником, отвечающим за мастерскую гравюры.[1][5]

Маркер Feininger Tour в Бенце, Узедом Остров, Германия

С 1909 по 1921 год Фейнингер проводил летние каникулы на острове Узедом выздороветь и получить новое вдохновение.[6] Типичными произведениями этого периода были морские пейзажи с берегов Балтийского моря (Остзее). Он продолжал создавать картины и рисунки Benz на всю оставшуюся жизнь, даже после возвращения жить в США. Экскурсия по местам, фигурирующим в работах Фейнингера, следует по дорожке с указателями в земле, чтобы направлять посетителей.

Он разработал обложку манифеста Баухауза 1919 года: экспрессионист гравюра на дереве 'собор'. Несколько лет он преподавал в Баухаусе. Среди студентов, посетивших его мастер-классы, были Людвиг Хиршфельд Мак (Немецкий / австралийский (1893–1965), Ганс Фридрих Грос (Немецкий 1892 - 1981), и Маргарет Келер-Битков (Немец / американец, 1898–1964).

Когда Нацистская партия Придя к власти в 1933 году, положение стало невыносимым для Фейнингера и его жены. Нацистская партия объявила его работу «дегенеративной».[1] Они переехали в Америку после того, как его работы были выставлены в 'дегенеративное искусство ' (Entartete Kunst) в 1936 г., но до выставки 1937 г. в г. Мюнхен. Он преподавал в Миллс Колледж перед возвращением в Нью-Йорк.[1] Он был избран в Американская академия искусств и литературы в 1955 г.[7]

В дополнение к рисованию Фейнингер создавал искусство с нарисованными игрушечными фигурками, которые фотографировались на фоне нарисованного фона.[8]

Фейнингер создал большое количество фоторабот между 1928 и серединой 1950-х годов. Он хранил свои фотографические работы в кругу друзей, и при его жизни ими не делились с публикой. Он отдал несколько отпечатков своим коллегам Вальтер Гропиус и Альфред Х. Барр мл..[5]

Фейнингер также периодически выступал в роли пианиста и композитора, сохранив несколько фортепианных композиций и фуг для органа.

Его сыновья, Андреас Фейнингер и Т. Люкс Фейнингер оба стали известными художниками, первый как фотограф, а второй как фотограф и художник. Т. Люкс Фейнингер умерла 7 июля 2011 года в возрасте 101 года.[9]

Большая ретроспектива

В 2011-2012 годах открылась большая ретроспективная выставка работ Лионеля Фейнингера: первоначально она открылась в Музей американского искусства Уитни, 30 июня - 16 октября 2011 г., впоследствии в Монреальский музей изящных искусств, С 1 января по 13 мая 2012 г.[10] Выставка описывается как «первая в родной стране Фейнингера за более чем сорок пять лет, и первая когда-либо включавшая весь спектр его искусства», и как «она сопровождается богато иллюстрированной монографией с очерком, дающим широкий спектр обзор карьеры Фейнингера ... "[11] Многие критики утверждали, что творчество художника достигло своего пика примерно в 1910 году, когда сила Фейнингера как иллюстратора уравновешивала его абстрактную сторону; однако мы должны рассмотреть возможность того, что Файнингер использовал кубизм как более художественно сжатый инструмент для создания своей версии концепции, известной как объективный коррелятив.

Фейнингер был также композитором: в тандеме с ретроспективой Уитни Американский симфонический оркестр под управлением Леона Ботстайна в Карнеги-холле 21 октября 2011 года исполнил три оркестровые фуги, написанные Фейнингером. Барбара Хаскелл, куратор выставки Уитни, писала, что на протяжении всей своей жизни Фейнингер считал Баха своим «мастером в живописи». [12]

Арт-рынок

В 2001 году Кристи аукцион в Лондоне, картина Фейнингера Зеленый мост (1909) был продан за 2,42 миллиона фунтов стерлингов.[13]

На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2007 году картина Фейнингера «Иезуиты III» (1915) была продана за 23 280 000 долларов.[14]

В 2017 году Сотбис аукцион в Нью-Йорке, картина маслом Фейнингера Fin de séance (1910) продан за 5 637 500 долларов.[15]

Избранные работы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Документы Альфреда Вэнса Черчилля о Лионеле Фейнингере, 1888-1944 гг.". Архив американских пособий по искусству. Смитсоновский институт. Получено 2011-07-29.
  2. ^ [1] Лионель Фейнингер (Леонель Чарльз Фейнингер) родился в Нью-Йорке 17 июля. Он был первым ребенком в семье скрипача Карла Фейнингера из Дурлаха в Бадене (Юго-Западная Германия) и американской певицы Элизабет Сесилии Фейнингер, урожденной Лутц. также немецкого происхождения ".
  3. ^ Купер, Филип. Кубизм. Лондон: Phaidon, 1995, стр. 90. ISBN  0714832502
  4. ^ а б "Лионель Фейнингер". Мультфильмы. Государственный университет Огайо. Получено 2011-07-29.
  5. ^ а б c Мьюир, Лаура и Натан Тимпано. Лионель Фейнингер: фотографии 1928-1939 гг.
  6. ^ "Лионель-Файнингер-Тур на Узедоме". www.papileo.de.
  7. ^ «Умершие члены». Американская академия искусств и литературы. Архивировано из оригинал 26 июля 2011 г.. Получено 30 июля, 2011.
  8. ^ Файнингер, Т. Люкс (1965). Лионель Фейнингер: Город на краю света. Фредерик А. Прегер. С. 36–76. LCCN  65-25280.
  9. ^ Граймс, Уильям (13 июля 2011 г.). "Т. Люкс Фейнингер, фотограф и художник, умерла в возрасте 101 года" - через NYTimes.com.
  10. ^ «Прошедшие выставки». Монреаль, Квебек: Монреальский музей изящных искусств.. Получено 2019-02-05.
  11. ^ "Лионель Фейнингер на краю света". Музей американского искусства Уитни. 6 октября 2011 г.. Получено 2018-02-05.
  12. ^ "Лионель Фейнингер". Американский симфонический оркестр. 21 октября 2011 г.. Получено 2018-02-05.
  13. ^ Сурен Меликян (30 июня 2001 г.), Рынок идет своим путем с рекордными ценами International Herald Tribune
  14. ^ "Лот № 22, Лионель Фейнингер 1871 - 1956 ИЕСУИТ III (ИЕЗУИТ III)". LotSearch. 2017-06-12. Получено 2019-06-22.
  15. ^ Сотбис Нью-Йорк, 16 мая 2017

дальнейшее чтение

  • Черная Борода, Билл (1994). Искусство комиксов Лионеля Фейнингера. Пресс для кухонной мойки. ISBN  0-87816-293-3.
  • Файнингер, Т. Люкс (1965). Лионель Фейнингер: Город на краю света. Фредерик А. Прегер. LCCN  65-25280.
  • Хаскелл, Барбара. Лионель Фейнингер: На краю света. Каталог выставки. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2011
  • Несс, июнь (1974). Лионель Фейнингер. Фредерик А. Прегер. LCCN  72-888673.
  • Хартли, Марсден (1944). Лионель Фейнингер. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  • Мьюир, Лаура и Натан Тимпано. Лионель Фейнингер: фотографии, 1928-1939 гг.. Кембридж: Художественные музеи Гарварда и Hatje Cantz, 2011
  • Нисбет, Питер. Лионель Фейнингер: Рисунки и акварели. Кембридж: Художественные музеи Гарварда и Hatje Cantz Verlag, 2011 г.

внешняя ссылка