Арт Шпигельман - Art Spiegelman

Арт Шпигельман
Арт Шпигельман (2007) .jpg
Арт Шпигельман в 2007 году
РодившийсяИцхак Авраам бен Зеев Шпигельман[1]
(1948-02-15) 15 февраля 1948 г. (возраст 72)
Стокгольм, Швеция
НациональностьАмериканец
Площадь (а)Карикатурист, Редактор
Известные работы
Супруг (а)Франсуаза Мули
Дети

Арт Шпигельман (/ˈsпяɡəlмən/; родившийся Ицхак Авраам бен Зеев Шпигельман 15 февраля 1948 г.) - американский художник-карикатурист, редактор и защитник комиксов, наиболее известный своими графический роман Maus. Его работа в качестве соредактора в журналах комиксов Аркада и Сырой оказал влияние, и с 1992 года он десять лет работал художником для Житель Нью-Йорка. Женат на дизайнере и редакторе. Франсуаза Мули и отец писателя Надя Шпигельман.

Шпигельман начал свою карьеру с Топпы компания по производству жевательных карточек в середине 1960-х, которая была его основной финансовой поддержкой на протяжении двух десятилетий; там он стал соавтором пародийных сериалов, таких как Дурацкие пакеты в 1960-х и Дети ведра для мусора в 1980-е гг. Он получил известность в подпольный комикс сцена 1970-х с короткими экспериментальными и часто автобиографическими работами. Подборка этих полосок появилась в коллекции. Поломки в 1977 году, после чего Шпигельман сосредоточился на книжном Maus, о его отношениях с отцом, Холокост выживший. Постмодернистская книга изображает немцев как кошек, евреев как мышей и этнических поляков как свиней, и на ее создание ушло 13 лет, пока она не была завершена в 1991 году. Пулитцеровская премия в 1992 году и завоевал репутацию ключевой работы, ответственной за привлечение внимания ученых к среде комиксов.

Шпигельман и Мули отредактировали одиннадцать выпусков журнала Сырой с 1980 по 1991 год. Огромный журнал комиксов и графики помог представить таланты, которые стали заметными в альтернативные комиксы, Такие как Чарльз Бернс, Крис Уэр, и Бен Катчор, и познакомил с англоязычным миром комиксов нескольких зарубежных художников-карикатуристов. Начиная с 1990-х годов пара работала на Житель Нью-Йорка, над которым Шпигельман оставил работу В тени без башен (2004) о его реакции на 11 сентября нападения в Нью-Йорке в 2001 году.

Шпигельман выступает за повышение уровня комиксов. Как редактор, преподаватель Школа визуальных искусств в Нью-Йорке, будучи лектором, Шпигельман способствовал лучшему пониманию комиксов и обучал молодых художников-карикатуристов.

История семьи

Ликвидация на Сосновецкое гетто в оккупированная Польша во время Второй мировой войны; Шпигельман рассказывает о том, как его родители выжили в Maus.

Родители Арта Шпигельмана были Польские евреи Владислав (1906–1982) и Анджия (1912–1968) Шпигельман. Его отец родился Зеев Шпигельман, с еврейским именем Зеев бен Авраам. Владислав было его польское имя, а Владек (или Владек в Русифицированный форма) было уменьшительным от этого имени. Он был также известен как Вильгельм при немецкая оккупация, и после иммиграции в Соединенные Штаты он взял имя Уильям. Его мать родилась Анджия Зильберберг по еврейскому имени Ханна. Она взяла имя Анна после иммиграции в США. У Шпигельмана Maus, из которого пара наиболее известна, Шпигельман использовал варианты написания «Владек» и «Аня», которые, по его мнению, американцам было бы легче произносить.[3] Фамилия Шпигельман в переводе с немецкого означает "человек-зеркало".[4]

В 1937 году у Шпигельманов родился еще один сын, Ризио (по буквам «Ричье»). Maus), который умер до рождения Арта[1] в возрасте пяти-шести лет.[5] Во время Холокоста родители Шпигельмана отправили Ризио к тете, с которой, по их мнению, он был в безопасности. В 1943 году тетя отравилась вместе с Рисио и двумя другими молодыми членами семьи, находившимися на ее попечении, так что Нацисты не мог взять их в лагеря смерти. После войны Шпигельманы, не в силах признать, что Ризио мертв, обыскали детские дома по всей Европе в надежде найти его. Шпигельман говорил о своего рода соперничество между детьми со своим «братом-призраком» - он чувствовал себя неспособным конкурировать с «идеальным» братом, который «никогда не устраивал истерик и не попадал в какие-либо неприятности».[6] Известно, что из 85 родственников Шпигельмана, живших в начале Второй мировой войны, только 13 пережили Холокост.[7]

Жизнь и карьера

Ранние годы

Здание Высшей школы искусства и дизайна
Шпигельман окончил Высшая школа искусства и дизайна в 1965 г.

Шпигельман родился Ицхак Авраам бен Зеев[1] в Стокгольм, Швеция, 15 февраля 1948 г. Он иммигрировал с родителями в США в 1951 г.[8] После иммиграции его имя было зарегистрировано как Артур Исадор, но позже его имя было изменено на Art.[1] Изначально семья поселилась в Норристаун, Пенсильвания, а затем переехал в Rego Park в Королевы, Нью-Йорк, в 1957 г. Он начал рисовать карикатуры в 1960 г.[8] и имитировал стиль своего любимого комиксы, Такие как Безумный.[9] В начале 1960-х он внес свой вклад в ранние фэнзины Такие как Пятно и Пропустить Уильямсон с Сквайр, а в 1962 г.[10]- в то время как в средней школе Рассела Сейджа, где он отличник - он произвел Безумный-вдохновленный фэнзин Blasé. К тому времени, когда он пошел в среднюю школу, он зарабатывал деньги на своих рисунках и продавал произведения искусства оригиналам. Лонг-Айленд Пресс и другие торговые точки. Его талант привлек внимание Синдикат United Features, который предложил ему возможность произвести синдицированный комикс. Посвященный идее искусства как выражения, он отказался от этой коммерческой возможности.[9] Он присутствовал на Высшая школа искусства и дизайна в Манхэттене с 1963 года. Он встретил Вуди Гельман, арт-директор Компания Topps Chewing Gum Company, который побудил Шпигельмана подать заявление в Topps после окончания средней школы.[8] В 15 лет Шпигельман получил оплату за свою работу от газеты Rego Park.[11]

После того, как он получил высшее образование в 1965 году, родители Шпигельмана уговаривали его продолжить финансовую безопасность и сделать карьеру стоматолога, но вместо этого он предпочел поступить в Harpur College изучать искусство и философию. Там он получил работу фрилансера в Topps, которая обеспечила ему доход на следующие два десятилетия.[12]

Бингемтонская государственная психиатрическая больница
После освобождения Шпигельмана из Бингемтонская государственная психиатрическая больница Его мать покончила жизнь самоубийством.

Шпигельман учился в колледже Харпур с 1965 по 1968 год, где работал штатным карикатуристом в университетской газете и редактировал университетский юмористический журнал.[13] После летней стажировки, когда ему было 18, Топпс нанял его в отдел разработки продуктов Гельмана.[14] в качестве творческого консультанта по изготовлению коллекционных карточек и сопутствующих товаров в 1966 году, таких как Дурацкие пакеты серия пародийных торговых карт началась в 1967 году.[15]

Spiegelman начал продавать самоиздание подпольный комикс на углах улиц в 1966 году. Его карикатуры публиковали в подпольных изданиях, таких как Ист-Виллидж Другое и ездил в Сан-Франциско на несколько месяцев в 1967 году, где андеграундная комикс-сцена только начала расцветать.[15]

В конце зимы 1968 года Шпигельман пережил короткое, но интенсивное нервный срыв,[16] что прервало его учебу в университете.[15] Он сказал, что в то время, когда он принимал ЛСД с большой частотой.[16] Он провел месяц в Бингемтонская государственная психиатрическая больница, и вскоре после того, как он вышел, его мать совершила самоубийство после смерти ее единственного выжившего брата.[17]

Подпольный комикс (1971–1977)

В 1971 году после нескольких посещений Шпигельман переехал в Сан-Франциско[15] и стал частью контркультурный там развивалось подпольное комикс-движение. Некоторые из комиксов, которые он выпустил в этот период, включают Завершенный мистер Бесконечность (1970), десятистраничный буклет откровенных комиксов, и Змеиный наместник порока, подлости и порочности (1972),[18] а трансгрессивный работать в духе товарища-андеграундного карикатуриста С. Клей Уилсон.[19] Работы Шпигельмана также появлялись в подпольных журналах, таких как Готический дирижабль, Bijou Funnies, Молодая похоть,[15] Настоящая целлюлоза, и Странный секс,[20] и принадлежали к разным стилям и жанрам, как Шпигельман искал артистический голос.[19] Он также снял несколько мультфильмов для мужские журналы Такие как Кавалер, Чувак, и Гент.[15]

В 1972 г. Джастин Грин попросил Шпигельмана сделать трехстраничную полосу для первого выпуска Смешные Аминалы [sic ].[21] Он хотел написать о расизме и сначала задумал историю[22] с афроамериканцами в роли мышей и кошек, берущих на себя роль Ку-клукс-клан.[23] Вместо этого он обратился к Холокосту, который пережили его родители. Он назвал полосу «Маус» и изобразил евреев мышами, преследуемых умереть Катцен, которые были нацистами как кошки. Рассказчик рассказал историю мыши по имени "Микки ".[21] В этой истории Шпигельман почувствовал, что обрел свой голос.[11]

Увидев откровенно автобиографичную Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию в то время как работа в 1971 году вдохновила Шпигельмана на создание «Узника на адской планете», экспрессионистского произведения, посвященного самоубийству его матери; он появился в 1973 году[24][25] в Комикс Short Order #1,[26] который он редактировал.[15] После этого работа Шпигельмана прошла через фазу все большего формального экспериментирования;[27] в Высшая сокровищница подпольных комиксов в 1974 году цитирует его: «Комикс как вид искусства только зарождается. Я тоже. Может быть, мы вырастем вместе».[28] Часто переиздаваемые[29] "Эйс Хоул, карлик детектив" 1974 года был Кубист -стиль нелинейный пародия на крутая криминальная фантастика полон без последствий.[30] «A Day at the Circuits» 1975 года - это рекурсивная одностраничная полоса об алкоголизме и депрессии, в которой читатель следует за персонажем по множеству бесконечных путей.[31] "Nervous Rex: The Malpractice Suite" 1976 года состоит из вырезанных панелей из комиксов мыльной оперы. Рекс Морган, доктор медицины переработан таким образом, чтобы бросить вызов согласованности.[27]

В 1973 году Шпигельман редактировал порнографический и психоделический книгу цитат и посвятил ее своей матери. Он редактировался совместно с Бобом Шнайдером и назывался Цельнозерновые: книга цитат.[32] В 1974–1975 гг. Преподавал в студии мультипликационного факультета Академия искусств Сан-Франциско.[18]

К середине 1970-х подпольное движение комиксов начало замедляться. Чтобы дать карикатуристам безопасное место, Шпигельман стал соредактором антологии. Аркада с Билл Гриффит, в 1975 и 1976 гг. Аркада был напечатан Печать монетного двора и вышло семь выпусков, пять из которых были с обложками Роберт Крамб. Он выделялся среди аналогичных публикаций своим редакционным планом, в котором Шпигельман и Гриффит пытались показать, как комиксы связаны с более широкими сферами художественной и литературной культуры. Собственная работа Шпигельмана в Аркада были краткими и касались формальных экспериментов.[33] Аркада также представили искусство прошлых веков, а также современные литературные произведения таких писателей, как Уильям С. Берроуз и Чарльз Буковски.[34] В 1975 году Шпигельман вернулся в Нью-Йорк,[35] которые поместили большую часть редакционной работы на Аркада на плечах Гриффита и его жены-мультипликатора, Дайан Нумин. Это, в сочетании с проблемами распространения и безразличием розничных торговцев, привело к упадку журнала в 1976 году. Шпигельман поклялся, что никогда не будет редактировать другой журнал.[36]

Франсуаза Мули, студентка архитектурного факультета в перерыве в учебе в Beaux-Arts в Париже, прибыла в Нью-Йорк в 1974 году. В поисках комиксов, из которых можно было бы попрактиковаться в чтении английского языка, она наткнулась на Аркада. Друг авангардного кинорежиссера Кен Джейкобс представили Мули и Шпигельмана, когда Шпигельман был в гостях, но у них не сразу возник взаимный интерес. Позднее в том же году Шпигельман вернулся в Нью-Йорк. Иногда они встречались друг с другом. После того, как она прочитала «Узник адской планеты», Мули почувствовала желание связаться с ним. Восьмичасовой телефонный звонок привел к углублению их отношений. Шпигельман последовал за ней во Францию, когда ей пришлось вернуться, чтобы выполнить обязательства по ее архитектурному курсу.[37]

Шпигельман познакомил Мули с миром комиксов и помог ей найти работу в качестве колорист за Комиксы Marvel.[38] После возвращения в США в 1977 году Мули столкнулся с проблемами с визой, которые пара решила, поженившись.[39] Пара начала совершать ежегодные поездки в Европу, чтобы исследовать сцену комиксов, и привезла европейские комиксы, чтобы показать их кругу друзей.[40] Мули помогала собрать роскошную огромную коллекцию экспериментальных полосок Шпигельмана. Поломки в 1977 г.[41]

Сырой и Maus (1978–1991)

Шпигельман посетил Концентрационный лагерь Освенцим в 1979 г. в качестве исследования Maus; его родители были заключены в тюрьму.

Поломки пострадали от плохого распространения и продаж, и 30% тиража было непригодным для использования из-за ошибок печати - опыт, который побудил Mouly получить контроль над процессом печати.[41] Она прошла курсы в офсетная печать и купил печатный станок для своего чердака,[42] на котором она должна была напечатать части[43] новый журнал, который она настояла на запуске вместе со Шпигельманом.[44] Вместе с Мули в качестве издателя Шпигельман и Мули совместно редактировали Сырой с июля 1980 г.[45] Первый выпуск был назывался «Журнал отложенных самоубийств Graphix».[44] Хотя в него входили работы таких признанных андеграундных карикатуристов, как Крамб и Гриффит,[36] Сырой сосредоточены на издании практически неизвестных художников-авангардистов, таких как Чарльз Бернс, Линда Барри, Крис Уэр, Бен Катчор, и Гэри Пантер, а также познакомил англоязычную аудиторию с переводами иностранных произведений Хосе Муньос, Шери Самба, Joost Swarte, Ёсихару Цуге,[27] Жак Тарди, и другие.[44]

С намерением создать книгу размером с книгу на основе воспоминаний своего отца о Холокосте.[46] Шпигельман снова начал брать интервью у отца в 1978 году.[47] и совершил исследовательский визит в 1979 г. Концентрационный лагерь Освенцим, где его родители были заключены в тюрьму Нацисты.[48] Книга, Maus, появлялись по одной главе в виде вставок в Сырой начиная со второго номера в декабре 1980 г.[49] Отец Шпигельмана не дожил до его завершения; он умер 18 августа 1982 г.[35] В 1985 году Шпигельман узнал, что Стивен Спилберг снимал анимационный фильм о мышах-евреях, которые спаслись от преследований в Восточной Европе и сбежали в Соединенные Штаты. Шпигельман был уверен, что фильм, Американский хвост (1986), был вдохновлен Maus и очень захотелось, чтобы его незаконченная книга вышла перед фильмом, чтобы избежать сравнений.[50] Он изо всех сил пытался найти издателя[7] до 1986 г., после публикации в Нью-Йорк Таймс восторженного отзыва о незавершенной работе, Пантеон согласился выпустить сборник из первых шести глав. Том был назван Маус: Рассказ выжившего и с субтитрами Мой отец кровоточит историю.[51] Книга нашла широкую аудиторию, отчасти потому, что она продавалась в книжных магазинах, а не в прямой рынок магазины комиксов, которые к 1980-м годам стали доминирующим рынком сбыта комиксов.[52]

Фотография пожилого мужчины
Шпигельман и Уилл Эйснер, (на фото 1982 г.), преподавал в Школа визуальных искусств с 1978 по 1987 гг.

Шпигельман начал преподавать в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке в 1978 году и продолжалось до 1987 года.[35] учить вместе со своими героями Харви Курцман и Уилл Эйснер.[53] Шпигельман опубликовал эссе в Распечатать под названием «Commix: идиосинкразический исторический и эстетический обзор».[54] В 1990 году он опубликовал эссе «High Art Lowdown» в Artforum критикуя Высокая низкая выставка на музей современного искусства.[54]

На волне успеха Дети из капусты серию кукол, Шпигельман создал карточную серию Дети ведра для мусора для Topps в 1985 году. Дурацкие пакеты серия, брутто Фактор карт вызывал споры среди родительских групп, и его популярность стала поводом для массового увлечения детьми.[55] Шпигельман называл Топпса своим "Медичи "за автономию и финансовую свободу, которую ему дала работа в компании. Тем не менее отношения были натянутыми из-за вопросов кредита и прав собственности на оригинальные произведения искусства. В 1989 году Топпс продал с аукциона произведения искусства, созданные Шпигельманом, вместо того, чтобы вернуть их ему, и Шпигельман прервал отношения.[56]

В 1991 г. Сырой Vol. 2, Нет.3 было опубликовано; это должен был быть последний выпуск.[54] Заключительная глава Maus не появился в Сырой[49] но во втором томе графического романа, вышедшем позже в том же году с подзаголовком И тут начались мои неприятности.[54] Maus привлекло беспрецедентное внимание критиков благодаря работе комиксов, включая выставку в Нью-Йоркском музей современного искусства[57] и специальная Пулитцеровская премия в 1992 г.[58]

Житель Нью-Йорка (1992—2001)

Логотип New Yorker
Шпигельман и Мули начали работать на Житель Нью-Йорка в начале 1990-х гг.

Нанят Тина Браун[59] в 1992 году Шпигельман работал в качестве художника Житель Нью-Йорка в течение десяти лет. Первая обложка Шпигельмана появилась в номере "День святого Валентина" от 15 февраля 1993 года и имела черный цвет. Вест-Индия женщина и Хасидский мужчина целуется. Обложка вызвала ажиотаж в Житель Нью-Йорка офисы. Шпигельман намеревался сослаться на Crown Heights бунт 1991 года, когда расовая напряженность привела к убийству еврея ешива ученик.[60] У Шпигельмана был двадцать один Житель Нью-Йорка опубликованы обложки,[61] и представил номер, который был отклонен как слишком возмутительный.[62]

В Житель Нью-Йорка's страниц, Шпигельман предоставил полосы, такие как совместная работа под названием «На свалках» с детским иллюстратором. Морис Сендак[а][63] и некролог к Чарльз М. Шульц под названием «Абстрактная мысль - теплый щенок».[64] Эссе, которое он там опубликовал, Джек Коул, создатель Пластиковый человек под названием «Формы растянуты до предела» легла в основу книги 2001 года о Коуле под названием Джек Коул и пластиковый человек: формы растянуты до предела.[64]

В том же году компания Voyager выпустила версию на компакт-диске Maus с обширным дополнительным материалом, называемым Полный Maus, а Шпигельман проиллюстрировал стихотворение 1923 г. Джозеф Монкюр Марч называется Дикая вечеринка.[65] Шпигельман опубликовал эссе "Прикосновение к моему внутреннему расисту" в выпуске журнала от 1 сентября 1997 г. Мать Джонс.[65]

Фотография сидящего мужчины в очках
Редакционный карикатурист Тед Ралл завидовал влиянию Шпигельмана в нью-йоркских карикатурных кругах.

Влияние и связи Шпигельмана в нью-йоркских карикатурных кругах вызвали гнев политического карикатуриста. Тед Ралл в 1999 году.[66] В статье под названием «Король комиксов» в Деревенский голос,[67] Ралл обвинил Шпигельмана в том, что он способен «сделать или сломать» карьеру художника-карикатуриста в Нью-Йорке, при этом назвав Шпигельмана «парнем, в котором есть одна великая книга».[66] Карикатурист Дэнни Хеллман ответил, отправив поддельное электронное письмо от имени Ралла тридцати профессионалам; розыгрыш усиливался, пока Ралл не подал иск о клевете против Хеллмана на 1,5 миллиона долларов. Хеллман опубликовал пособие «Legal Action Comics», чтобы покрыть свои судебные издержки, для чего Шпигельман предоставил карикатуру на задней обложке, в которой он снимает себя с писсуара в форме Ралла.[67]

В 1997 году Шпигельман опубликовал свою первую детскую книгу: Открой меня ... я собака, с рассказчиком, который пытается убедить читателей, что это собака, с помощью всплывающих окон и привязанного поводка.[68] С 2000 по 2003 год Шпигельман и Мули редактировали три выпуска антологии детских комиксов. Little Lit при участии Сырой выпускников и авторов детских книг и иллюстраторов.[69]

После 11 сентября (2001 г. - настоящее время)

Дым выходит из зданий Всемирного торгового центра после террористических атак
В 11 сентября нападения спровоцировал Шпигельмана на создание В тени без башен.

Шпигельман жил недалеко от Сайт Всемирного торгового центра, который был известен как "Ground Zero" после 11 сентября нападения это разрушило Всемирный торговый центр.[70] Сразу после нападения Шпигельман и Мули бросились в школу своей дочери Нади, где беспокойство Шпигельмана только увеличило опасения его дочери по поводу ситуации.[61] Шпигельман и Мули создали обложку для номера журнала от 24 сентября. Житель Нью-Йорка[71][72] который на первый взгляд кажется полностью черным, но при внимательном рассмотрении обнаруживает силуэты Всемирный торговый центр башни в немного более темном оттенке черного. Мули расположил силуэты так, чтобы антенна Северной башни врезалась в букву «W» Житель Нью-Йорка'логотип s. Башни были напечатаны черным цветом на немного более темном черном поле с использованием стандартных четырехцветных печатных красок с надпечатанным прозрачным лаком. В некоторых случаях фантомные изображения становились видимыми только при наклоне магазина в сторону источника света.[71] Шпигельман критиковал администрацию Буша и средства массовой информации за их действия в связи с терактами 11 сентября.[73]

Шпигельман не возобновил Житель Нью-Йорка контракт после 2003 года.[74] Позже он пошутил, что сожалеет о том, что ушел, когда он это сделал, поскольку он мог уйти в знак протеста, когда журнал напечатал провторжение в Ирак кусок позже в этом году.[75] Шпигельман заявил о своем расставании с Житель Нью-Йорка было частью его общего разочарования "широко распространенным конформизмом средств массовой информации в куст эпоха ".[76] Он сказал, что чувствует себя так, будто находится во «внутренней ссылке».[73] после терактов 11 сентября, когда СМИ США стали «консервативными и робкими»[73] и не приветствовал провокационное искусство, которое он чувствовал необходимость создать.[73] Тем не менее, Шпигельман утверждал, что ушел не из-за политических разногласий, как широко сообщалось,[74] но потому что Житель Нью-Йорка не интересовался сериализованной работой,[74] что он хотел сделать со своим следующим проектом.[75]

Шпигельман ответил на теракты 11 сентября В тени без башен по заказу немецкой газеты Die Zeit, где он появлялся на протяжении 2003 года. The Jewish Daily Forward было единственным американским периодическим изданием, сериализирующим эту функцию.[73] Собрание работ появилось в сентябре 2004 г. в виде негабаритного[b] настольная книга двухстраничных разворотов, которые нужно было перевернуть, чтобы прочитать.[77]

"Гаргантюа", критика Кинга. Луи Филипп I, привел к тюремному заключению его автора, Оноре Домье.

В июньском издании 2006 г. Журнал Harper's Шпигельман опубликовал статью о Споры о мультфильмах Jyllands-Posten Мухаммеда; некоторые толкования исламского права запрещают изображение Мухаммеда. Канадская сеть книготорговцев Индиго отказался продавать выпуск. В статье под названием «Рисование кровью: возмутительные карикатуры и искусство возмущения» рассматривается, какое иногда ужасное влияние оказывает политическая карикатура на ее создателей, начиная от Оноре Домье, отсидевший в тюрьме за сатирическую работу; к Джордж Гросс, столкнувшийся с ссылкой. Индиго казалось, что эта статья способствует продолжению расовой карикатуры. Во внутренней служебной записке персоналу Indigo рекомендовалось сообщить людям: «Решение было принято на основании того факта, что контент, который будет опубликован, может вызвать демонстрации во всем мире».[78] В ответ на карикатуры президент Ирана Махмуд Ахмадинежад потребовал представления антисемитских карикатур. Шпигельман нарисовал карикатуру, на которой заключенных ведут в газовые камеры; человек останавливается, чтобы посмотреть на трупы вокруг себя, и говорит: «Ха! Ха! Ха! Что действительно смешно, так это то, что на самом деле ничего этого не происходит!»[79]

Чтобы способствовать развитию грамотности среди маленьких детей, Мули призвал издателей публиковать детские комиксы.[80] Разочарованная отсутствием ответа со стороны издателей, с 2008 года она самостоятельно издала серию простых читателей под названием Мультяшные книги таких художников, как Шпигельман, Рене Френч, и Руту Модан и продвигает книги среди учителей и библиотекарей за их образовательную ценность.[81] Шпигельмана Джек и коробка была одной из первых книг 2008 года.[82]

В 2008 году Spiegelman переиздан Поломки в расширенном издании «Портрет художника в молодости% @ & *!»[83] автобиографическая полоса, которая была сериализована в Ежеквартальный обзор штата Вирджиния с 2005 г.[84] Том из альбомов Шпигельмана, Быть носом, появился в 2009 году. В 2011 году MetaMaus последовал - анализ целой книги Maus Шпигельманом и Хиллари Чут с обновлением более раннего компакт-диска DVD-ROM.[85]

Библиотека Америки поручил Шпигельману отредактировать двухтомный Линд Уорд: Шесть романов в гравюрах на дереве, который появился в 2010 году, собрав все Уорда бессловесные романы с введением и аннотациями Шпигельмана. Проект привел к гастрольному шоу в 2014 году о бессловесных романах под названием Бессловесный! с живой музыкой саксофониста Филип Джонстон.[86] Комикс Арта Шпигельмана: ретроспектива дебютировал в Ангулеме в 2012 году и к концу 2014 года побывал в Париже, Кельне, Ванкувере, Нью-Йорке и Торонто.[83] Книга, дополняющая показ, под названием Co-Mix: ретроспектива комиксов, графики и записок появился в 2013 году.[87]

В 2015 году после того, как шесть писателей отказались участвовать в панели в Американский ПЕН-центр в знак протеста против запланированной "награды за свободу слова" за сатирическое французское периодическое издание Чарли Эбдо после стрельба в его штаб-квартире ранее в этом году Шпигельман согласился стать одним из хозяев на замену,[88] наряду с другими именами в комиксах, такими как писатель Нил Гейман. Шпигельман отказался от обложки, которую он представил для отредактированного Гейманом «невыразимого» выпуска Новый государственный деятель когда руководство отказалось печатать полосу Spiegelman's. Полоса под названием «Заметки фундаменталиста Первой поправки» изображает Мухаммеда, и Шпигельман считал, что отказ был цензурой, хотя журнал утверждал, что никогда не намеревался запускать карикатуру.[89]

Личная жизнь

Шпигельман женат Франсуаза Мули в 1977 г. (на фото в 2015 году).

Шпигельман женат Франсуаза Мули 12 июля 1977 г.,[90] на церемонии в мэрии.[39] Они снова поженились спустя год после Мули. обратился в иудаизм чтобы угодить отцу Шпигельмана.[39] У Мули и Шпигельмана двое детей: дочь Надя Рэйчел, 1987 г.р.,[90] и сын Дашиелл Алан, 1991 года рождения.[90]

Стиль

«Все рисунки в комиксах должны функционировать как диаграммы, упрощенные картинки-слова, которые указывают больше, чем показывают».

— Арт Шпигельман[91]

Шпигельман страдает ленивый глаз, и поэтому не хватает восприятие глубины. Он говорит, что его художественный стиль «на самом деле является результатом [его] недостатков». Это стиль вымученной простоты с плотными визуальными мотивами, которые часто остаются незамеченными при первом просмотре.[92] Он рассматривает комиксы как «очень сжатые мыслительные структуры», больше похожие на поэзию, чем на прозу, которая требует тщательного, трудоемкого планирования, которому противоречит их кажущаяся простота.[93]Работа Шпигельмана явно демонстрирует его заботу о форме и раздвигает границы того, что является и не является комиксом. В начале эпохи андеграундных комиксов Шпигельман заявил Роберту Крамбу: «Время - это иллюзия, которую можно разрушить в комиксах! Показ одной и той же сцены под разными углами замораживает ее во времени, превращая страницу в диаграмму - орфографическая проекция!"[94] Его комиксы экспериментируют со временем, пространством, рекурсия, и представление. Он использует слово «декодировать», чтобы выразить действие чтения комиксов.[95] и считает, что комиксы лучше всего работают, когда они выражаются в виде диаграмм, значков или символов.[91]

Шпигельман заявил, что он не видит себя в первую очередь как визуальный художник, тот, кто инстинктивно рисует или рисует. Он сказал, что подходит к своей работе как писатель, поскольку ему не хватает уверенности в своих графических навыках. Он постоянно пересматривает свои диалоги и визуальные эффекты - он переработал некоторые диалоговые окна в Maus до сорока раз.[96] Критик в Новая Республика сравнил диалоги Шпигельмана с молодым Филип Рот в его способности «заставить еврейскую речь нескольких поколений звучать свежо и убедительно».[96]

В своей работе Шпигельман использует как старые, так и новейшие инструменты. Иногда он предпочитает работать с бумагой на чертежном столе, а иногда рисует прямо на свой компьютер, используя цифровая ручка и электронные планшеты для рисования, или смешанные методы с использованием сканеров и принтеров.[93]

Влияния

Две панели из бессловесного романа. Слева мужчина несет женщину через лес. Справа мужчина смотрит на обнаженную в студии.
Без слов гравюра на дереве романы, такие как романы Франс Мазерель были ранним влиянием.

Харви Курцман оказал наибольшее влияние на Шпигельмана как карикатурист, редактор и популяризатор новых талантов.[97] Среди других его первых персонажей, оказавших влияние на карикатуру, - Уилл Эйснер,[98] Джон Стэнли версия Маленькая Лулу, Уинзор Маккей с Маленький Немо, Джордж Херриман с Крейзи Кэт,[97] и Бернард Кригштейн короткая полоска "Мастер гонки ".[99]

В 1960-х Шпигельман читал в комиксах фэнзины о художниках-графиках, таких как Франс Мазерель, который сделал бессловесные романы в гравюра на дереве. Обсуждения в этих журналах о создании Великий американский роман в комиксах позже послужил ему источником вдохновения.[46] Джастин Грин комикс Бинки Браун встречает Пресвятую Деву Марию (1972) побудил Шпигельмана раскрыть и включить автобиографические элементы в свои комиксы.[100]

Шпигельман признает Франц Кафка как раннее влияние,[101] которого, по его словам, он читал с 12 лет,[102] и списки Владимир Набоков, Уильям Фолкнер, Гертруда Стайн среди писателей, чье творчество «осталось с ним».[103] Он цитирует не повествовательных авангардистов, у которых он много почерпнул, в том числе Кен Джейкобс, Стэн Брэхэдж, и Эрни Гер, и других режиссеров, таких как Чарли Чаплин и создатели Сумеречная зона.[104]

Верования

Шпигельман - выдающийся сторонник комиксов и комиксов. Он считает, что среда повторяет то, как человеческий мозг обрабатывает информацию. Он совершил поездку по США с лекцией под названием «Comix 101», посвященной его истории и культурному значению.[105] Он считает, что низкий статус комиксов в конце 20-го века снизился по сравнению с 1930-ми и 1940-ми годами, когда комиксы «имели тенденцию обращаться к более старшей аудитории. GI и другие взрослые ".[106] После появления цензуры Comics Code Authority В середине 1950-х Шпигельман считает, что потенциал комиксов застопорился до подъема андеграундных комиксов в конце 1960-х.[106] Он читал курсы истории и эстетики комиксов в таких школах, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.[35] Как соредактор Сырой, он помог продвинуть карьеру молодых художников-карикатуристов, которых он наставлял, таких как Крис Уэр,[75] и опубликовал работы своих учеников Школы визуальных искусств, такие как Каз, Дрю Фридман, и Марк Ньюгарден. Некоторые работы опубликованы в Сырой изначально сдавался как задание класса.[53]

Шпигельман политически охарактеризовал себя как «твердо стоящий на левой стороне секулярно-фундаменталистского раскола» и1-я поправка абсолютист ».[79] Как сторонник свободная речь, Шпигельман выступает против язык вражды законы. Он написал критику в Харпера на противоречивые карикатуры на Мухаммеда в Jyllands-Posten в 2006 г .; выпуск был заблокирован Индиго –Главы магазины в Канаде. Шпигельман раскритиковал американские СМИ за отказ перепечатать карикатуры, о которых они писали во время Чарли Эбдо съемка в 2015 году.[107]

Шпигельман - не практикующий еврей и считает себя «асионистом» - ни за, ни против.Сионист; он позвонил Израиль «печальная, неудачная идея».[74] Он сказал Арахис создатель Чарльз Шульц он не был религиозным, но идентифицировался с "отчужденными диаспора культура Кафки и Фрейд ... Какие Сталин уничижительно называемый космополитизмом без корней ".[108]

Наследие

Maus вырисовывается не только над творчеством Шпигельмана, но и над самой комиксной средой. Хотя Шпигельман был далеко не первым, кто написал автобиографию в комиксах, такие критики, как Джеймс Кэмпбелл считается Maus работа, которая его популяризировала.[11] О бестселлере много писали в популярной прессе и в академических кругах - количество его критической литературы намного превосходит количество любых других комиксов.[109] Он был исследован с самых разных академических точек зрения, хотя чаще всего теми, кто плохо понимал Maus' контекст в истории комиксов. Пока Maus считается, что комикс поднял комиксы из поп-культуры в мир высокого искусства в общественном воображении, критика, как правило, игнорирует его глубокие корни в популярной культуре, корни, с которыми Шпигельман близко знаком и на продвижение которых он посвятил много времени.[110]

Убеждение Шпигельмана в том, что комиксы лучше всего выражаются схематически или образно, оказало особое влияние на таких формалистов, как Крис Уэр и его бывший ученик Скотт МакКлауд.[91] В 2005 году тематический фестиваль 11 сентября Житель Нью-Йорка обложка заняла шестое место в десятке лучших обложек журналов за предыдущие 40 лет по версии Американское общество редакторов журналов.[71] Шпигельман вдохновил многих художников-карикатуристов использовать графический роман как средство выражения, в том числе Марджан Сатрапи.[97]

Совместное ZDF –BBC документальный, Маус Арта Шпигельмана, был показан по телевидению в 1987 году.[111] Шпигельман, Мули и многие другие Сырой художники появились в документальном фильме Комикс Конфиденциально в 1988 г.[54] Комиксная карьера Шпигельмана также была освещена в документальном фильме PBS, номинированном на премию Эмми. Серьезные комиксы: Арт Шпигельман, произведенный для WNYC-TV в 1994 году. Шпигельман сыграл самого себя в эпизоде ​​2007 года "Мужья и ножи "мультсериала Симпсоны с другими создателями комиксов Дэниел Клоуз и Алан Мур.[112] Европейский документальный фильм, Арт Шпигельман, Traits de Mémoire, появился в 2010 году и позже на английском языке под названием Искусство Шпигельмана,[111] режиссер Клара Куперберг и Джоэл Остерлинк, в основном с интервью со Шпигельманом и его окружением.[113]

Награды

Медаль Пулитцеровской премии
Maus был первым графический роман выиграть Пулитцеровская премия.

Библиография

Автор

редактор

Примечания

  1. ^ В Житель Нью-Йорка на 27 сентября 1993 г.
  2. ^ Книжное издание В тени без башен имеет размеры 10 на 14,5 дюймов (25 см × 37 см).[77]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Spiegelman 2011, п. 18.
  2. ^ Непослушный 2012.
  3. ^ Spiegelman 2011, п. 16.
  4. ^ Тейхольц 2008.
  5. ^ Хэтфилд 2005, п. 146.
  6. ^ Хирш 2011, п. 37.
  7. ^ а б Койс 2011.
  8. ^ а б c Витек 2007b, п. xvii.
  9. ^ а б Горовиц 1997, п. 401.
  10. ^ Гарднер 2017 С. 78–79.
  11. ^ а б c Кэмпбелл 2008, п. 56.
  12. ^ Горовиц 1997; Д'Арси 2011.
  13. ^ Витек 2007b, стр. xvii – xviii.
  14. ^ Джеймисон 2010, п. 116.
  15. ^ а б c d е ж грамм Витек 2007b, стр. xviii.
  16. ^ а б Каплан 2006, п. 102; Кэмпбелл 2008, п. 56.
  17. ^ Отцы 2007, п. 122; Гордон 2004; Горовиц 1997, п. 401.
  18. ^ а б Горовиц 1997, п. 402.
  19. ^ а б Каплан 2006, п. 103.
  20. ^ Эпель 2007, п. 144.
  21. ^ а б Витек 1989, п. 103.
  22. ^ Каплан 2008, п. 140.
  23. ^ Конан 2011.
  24. ^ Комикс Short Order # 1 запись, Большая база данных комиксов. Проверено 4 марта 2020 года.
  25. ^ Фокс, М. Стивен. Комикс Short Order #1, Подпольный ComixJoint. Проверено 4 марта 2020 года.
  26. ^ Витек 1989, п. 98.
  27. ^ а б c Желоб 2012, п. 413.
  28. ^ Донахью, Дон и Сьюзан Гудрик, редакторы. Вершина сокровищницы подпольных комиксов (Links Books / Quick Fox, 1974).
  29. ^ Хэтфилд 2012, п. 138.
  30. ^ Хэтфилд 2012, п. 138; Желоб 2012, п. 413.
  31. ^ Кускин 2010, п. 68.
  32. ^ Ротберг 2000, п. 214; Витек 2007b, п. xviii.
  33. ^ Гришакова и Райан 2010 С. 67–68.
  34. ^ Buhle 2004, п. 252.
  35. ^ а б c d Витек 2007b, п. xix.
  36. ^ а б Каплан 2006, п. 108.
  37. ^ Heer 2013 С. 26–30.
  38. ^ Heller 2004, п. 137.
  39. ^ а б c Heer 2013, п. 41.
  40. ^ Heer 2013 С. 47–48.
  41. ^ а б Heer 2013 С. 45–47.
  42. ^ Heer 2013, п. 49.
  43. ^ Каплан 2006 С. 111–112.
  44. ^ а б c Каплан 2006, п. 109.
  45. ^ Рид 2007, п. 225.
  46. ^ а б Каплан 2008, п. 171.
  47. ^ Отцы 2007, п. 125.
  48. ^ Blau 2008.
  49. ^ а б Каплан 2006, п. 113.
  50. ^ Каплан 2006, п. 118; Каплан 2008, п. 172.
  51. ^ Каплан 2008, п. 171; Каплан 2006, п. 118.
  52. ^ Каплан 2006, п. 115.
  53. ^ а б Каплан 2006, п. 111.
  54. ^ а б c d е ж грамм час Витек 2007b, п. хх.
  55. ^ Белломо 2010, п. 154.
  56. ^ Witek 2007a.
  57. ^ Шандлер 2014, п. 338.
  58. ^ Лисс 1998, п. 54; Фишер и Фишер, 2002 г.; Сотрудники Пулитцеровской премии.
  59. ^ Кэмпбелл 2008, п. 59.
  60. ^ Мендельсон 2003, п. 180; Кэмпбелл 2008, п. 59; Витек 2007b, п. хх.
  61. ^ а б Каплан 2006, п. 119.
  62. ^ Лиса 2012.
  63. ^ Вайс 2012; Витек 2007b, стр. xx – xxi.
  64. ^ а б c d Витек 2007b, п. xxii.
  65. ^ а б c Витек 2007b, п. xxi.
  66. ^ а б Кэмпбелл 2008, п. 58.
  67. ^ а б Арнольд 2001.
  68. ^ Publishers Weekly staff 1995.
  69. ^ Витек 2007b, стр. xxii – xxiii.
  70. ^ Баскинд и Омер-Шерман 2010, п. xxi.
  71. ^ а б c Персонал ASME 2005.
  72. ^ "Обложки журналов 11 сентября> Житель Нью-Йорка", КАК Я/magazine.org. Проверено 13 августа 2016.
  73. ^ а б c d е Сотрудники Corriere della Sera 2003, п. 264.
  74. ^ а б c d Сено 2011.
  75. ^ а б c Кэмпбелл 2008, п. 60.
  76. ^ Сотрудники Corriere della Sera 2003, п. 263.
  77. ^ а б Желоб 2012, п. 414.
  78. ^ Адамс 2006.
  79. ^ а б Брин 2008.
  80. ^ Heer 2013, п. 115.
  81. ^ Heer 2013, п. 116.
  82. ^ Publishers Weekly Staff 2008.
  83. ^ а б Соломон 2014, п. 1.
  84. ^ Витек 2007b, п. xxiii.
  85. ^ Нагреватель 2011.
  86. ^ Вычурный 2014.
  87. ^ Randle 2013.
  88. ^ Чау 2015.
  89. ^ Краевский 2015; Привет 2015.
  90. ^ а б c Мейерс 2011.
  91. ^ а б c Кейтс 2010, п. 96.
  92. ^ Кэмпбелл 2008 С. 56–57.
  93. ^ а б Кэмпбелл 2008, п. 61.
  94. ^ Желоб 2012, п. 412.
  95. ^ Желоб 2012 С. 412–413.
  96. ^ а б Кэмпбелл 2008, п. 57.
  97. ^ а б c Зук 2013, п. 700.
  98. ^ Frahm 2004.
  99. ^ Канненберг 2001, п. 28.
  100. ^ Желоб 2010, п. 18.
  101. ^ Мулман 2010, п. 86.
  102. ^ Канненберг 2007, п. 262.
  103. ^ Горовиц 1997, п. 404.
  104. ^ Зук 2013, стр. 699–700.
  105. ^ Каплан 2006, п. 123.
  106. ^ а б Кэмпбелл 2008 С. 58–59.
  107. ^ Брин 2015.
  108. ^ Мендельсон 2003, п. 180.
  109. ^ Ломан 2010, п. 217.
  110. ^ Ломан 2010, п. 212.
  111. ^ а б Шандлер 2014, п. 318.
  112. ^ Келлер 2007.
  113. ^ Кенский 2012.
  114. ^ а б c d е ж Бреннан и Клардж 1999, п. 575.
  115. ^ Трэйни 1982.
  116. ^ а б c Зук 2013, п. 699.
  117. ^ а б Хаммарлунд 2007.
  118. ^ Сотрудники Пулитцеровской премии.
  119. ^ Сотрудники Eisner Awards 2012.
  120. ^ Сотрудники Harvey Awards 1992.
  121. ^ Кольбер 1992.
  122. ^ Персонал 2005 г.; Витек 2007b, п. xxiii.
  123. ^ Кавна 2011.
  124. ^ "Национальная еврейская книжная премия | Книжные награды | LibraryThing". www.librarything.com. Получено 2020-01-18.
  125. ^ Коллектив Артфорума 2015.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка