Крис Уэр - Chris Ware

Крис Уэр
Chris Ware - Техасский книжный фестиваль 2019.jpg
Посуда на Техасском книжном фестивале 2019 года
РодилсяФранклин Кристенсон Уэр
(1967-12-28) 28 декабря 1967 г. (52 года)
Омаха, Небраска, США
НациональностьАмериканец
Площадь (а)
  • Карикатурист
    • Известные работы
    НаградыПремия Эйснера: 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2006, 2008, 2009, 2013

    Премия Харви: 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2004, 2006, 2013
    Национальное общество карикатуристов Премия: 1999, 2013
    Премия Guardian за первую книгу: 2001

    Грант USA Hoi Fellow, 2006 г.

    Франклин Кристенсон "Крис" Посуда (родился 28 декабря 1967 г.)[1] американец карикатурист известен своим Библиотека новинок Acme сериал (начат в 1994 г.) и графические романы Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле (2000), Строительные Истории (2012) и Расти Браун (2019). Его работы исследуют темы социальной изоляции, эмоциональных мучений и депрессии. Он стремится использовать яркую цветовую палитру и реалистичную детальную проработку деталей. Его надписи и изображения часто сложны и иногда напоминают эпоху регтайм или другой американский стиль дизайна начала 20-го века.

    Уэр часто упоминает себя в рекламе своей работы в скромных, даже резких тонах. Некоторые критики и другие известные люди считают его. иллюстраторы и писатели, такие как Дэйв Эггерс, чтобы быть среди лучших, работающих в настоящее время в этой среде; Канадский писатель-график Сет сказал: «Крис действительно изменил правила игры. После него многие [карикатуристы] действительно начали скремблироваться и говорить:« Боже [ругательство], я думаю, что я должен стараться »».[2]

    Карьера

    Рожден в Омаха, Небраска, Ware находится в Чикаго зона Иллинойс.[3] Его первые опубликованные полоски появились в конце 1980-х на странице комиксов. The Daily Texan, студенческая газета Техасский университет в Остине. В дополнение к многочисленным ежедневным стрипам под разными названиями, у Ware также были еженедельные сатирические научная фантастика сериал в газете под названием Флойд Фарланд: Гражданин будущего. В конечном итоге это было опубликовано в 1988 году как престижный формат комикс из Комиксы Eclipse, и его публикация даже привела к краткой переписке между Уэром и Тимоти Лири.

    Еще будучи второкурсником UT, Уэр привлек внимание Арт Шпигельман, который пригласил Ware внести свой вклад в Сырье, влиятельный антологический журнал Spiegelman редактировал вместе с Франсуаза Мули. Уэр признал, что был включен в Сырье вселило в него уверенность и вдохновило на изучение методов печати и самостоятельной публикации. Его Фантаграфика серии Библиотека новинок Acme бросал вызов правилам публикации комиксов с каждым выпуском. В сериале были представлены как новые материалы, так и репринты работ, которые Уэр проделал для Техасец (такие как Куимби Мышь) и чикагской еженедельной газете Новый город. Первоначально работы Уэра появились в Новый город прежде чем он перешел в свой нынешний «дом», Читатель Чикаго. Начиная с 16 номера журнала Библиотека новинок Acme, Посуда самоиздание его работы, сохраняя при этом отношения с Fantagraphics для распространения и хранения. Это интересное возвращение к ранней карьере Уэра, когда он самостоятельно опубликовал такие книги, как Одинокие комиксы и рассказы а также миниатюра переваривает историй на основе Куимби Мышь и безымянное существо, похожее на картошку.

    В последние годы он также участвовал в редактировании (и разработке) нескольких книг и книжных серий, включая новую серию переизданий Бензиновая аллея от Выпущено и ежеквартально названный Уолт и Скизикс; репринтная серия Крейзи Кэт от Fantagraphics; и 13 том Ежеквартальное беспокойство Тимоти Максуини, посвященный комиксам. Он был редактором Лучшие американские комиксы 2007 года, второй выпуск, посвященный комиксам в Лучший американский серии.

    В 2007 году Посуда куратор выставки для Художественный музей Феникса сосредоточился на некомических работах пяти современных художников-карикатуристов. Выставка «Без надписей: живопись, скульптура и графика пяти художников-карикатуристов» проходила с 21 апреля по 19 августа.[4] Уэр также отредактировала и разработала каталог к ​​выставке.

    В 2017 году книга Уэра Монография появившийся. Это частично воспоминания, частично ретроспектива его карьеры на тот момент.

    Стиль

    Искусство Уэра отражает американский стиль рисования и рисования начала 20 века. графический дизайн, переходя через форматы от традиционных комиксов к искусственной рекламе и фигурным игрушкам. Стилистические влияния включают рекламную графику той же эпохи; газетные полосы карикатуристов Уинзор Маккей (Маленький Немо в стране сна ) и Фрэнк Кинг (Бензиновая аллея );[5] Чарльз Шульц послевоенная полоса Арахис и обложки нот эпохи рэгтайм. Вэр рассказала о том, как найти вдохновение в творчестве художника. Джозеф Корнелл[6] и цитирует Ричард Макгуайр полоса Вот как основное влияние на его использование нелинейных повествований.[7] Уэр сказал о своем собственном стиле:

    Я пришел к своему способу "работы" как к способу визуального приближения того, что я чувствую, тон художественной прозы в прозе по сравнению с тоном, который можно использовать для написания биографии; Я бы никогда не стал писать биографический рассказ, используя нарочито синтетический способ карикатуры, который я использую для написания художественной литературы. Я пытаюсь использовать правила типографики, чтобы управлять способом, которым я «рисую», что удерживает меня на ощутимой дистанции от истории, а также является визуальным аналогом того, как мы помним и концептуализируем мир. Я понял этот способ работы, изучая и глядя на художников, которыми я восхищался и которые, как мне казалось, были ближе всего к пониманию того, что мне казалось «сущностью» комиксов, а это, по сути, странный процесс чтения картинок, а не просто глядя на них. Я рассматриваю черные очертания мультфильмов как визуальное приближение того, как мы запоминаем общие идеи, и я пытаюсь использовать натуралистический цвет под ними, чтобы одновременно предложить перцептивный опыт, который, я думаю, более или менее соответствует тому, как мы на самом деле воспринимаем мир, будучи взрослыми. ; после определенного возраста мы больше не «видим», мы проводим время, называя, категоризируя, идентифицируя и выясняя, как все сочетается друг с другом. К сожалению, в результате, я думаю, иногда читатели получают от этого ощущение холода или антисептика, что, конечно, не является преднамеренным, и это то, что я признаю как неудачу, но это также то, что я не могу полностью изменить в данный момент.[8]

    Хотя его точные геометрические схемы могут показаться некоторым созданными на компьютере, Уэр работает почти исключительно с ручными инструментами рисования, такими как бумага и чернила, линейки и Т-квадраты. Однако он иногда использует фотокопии и прозрачные пленки, а также использует компьютер для раскрашивания полосок.

    Повторяющиеся персонажи и истории

    Посуда смотрит в сторону
    Посуда 2009 г.

    Куимби Мышь

    Куимби Мышь был одним из первых персонажей Ware и в некотором роде прорывом. Визуализирован в стиле ранних анимационных персонажей, например Кот Феликс Мышонок Куимби, пожалуй, самый автобиографический персонаж Уэра. Отношения Куимби с кошачьей головой по имени Спарки, в свою очередь, конфликтны и полны любви, и, таким образом, предназначены для отражения всех человеческих отношений. В то время как Куимби демонстрирует подвижность, Спарки остается неподвижным и беспомощным, несмотря на все унижения, которые Куимби наносит ему. Куимби также выступает в роли рассказчика воспоминаний Уэра о его юности, в частности о его отношениях с бабушкой. Иногда изображаемый в виде двухголовой мыши, Куимби олицетворяет Уэра и его бабушку, а также двойственность молодого и старого тела. Куимби был представлен серией меньших по размеру панелей, чем большинство комиксов, почти создавая иллюзию движения а-ля зоотроп. Фактически, Уэр однажды разработал зоотроп, который читатель должен вырезать и сконструировать, чтобы наблюдать за Куимби "немое кино ". Изобретательность Уэра четко проявляется в его готовности вырваться за пределы страницы. Мышь Куимби появляется в логотипе книжного магазина в Чикаго"Куимби ", хотя их общее название изначально было совпадением.[9]

    Расти Браун

    Посуда Расти Браун якобы о детстве, коллекционирующем фигурки, и его несколько беспокойном детстве, но который, в моде Уэра, расходится на несколько сюжетных линий о ранней жизни отца Брауна в 1950-х годах как научная фантастика писатель (Библиотека Acme Novelty # 19) и взрослой семейной жизни его лучшего друга Чалки Уайта. Первая часть Расти Браун была опубликована в виде книги в 2019 г. Книги Пантеона.[10]

    Строительные Истории

    Посуда Строительные Истории был сериализован на множестве разных площадок.[11] Впервые он появился как ежемесячная полоса в Журнал Nest. Позднее рассрочка появилась в ряде публикаций, в том числе Житель Нью-Йорка, Крамера спорыньии особенно воскресенье Журнал New York Times. Строительные Истории еженедельно появлялся в Журнал New York Times с 18 сентября 2005 г. по 16 апреля 2006 г. Полная глава была опубликована в Библиотека новинок Acme, номер 18. Еще один выпуск был опубликован под названием «Touch Sensitive» в виде цифрового приложения, выпущенного через McSweeneys.[12] Весь рассказ был опубликован Пантеоном в виде коробочного набора книг в октябре 2012 года.[13][14][15] Коробочный набор содержит 14 различных работ, разных размеров и форм, связанных с жизнью безымянной шатенки.

    Последняя суббота

    Последний проект Ware, Последняя суббота "комическая новелла" начала появляться каждую пятницу на сайте британской газеты. Хранитель, начиная с сентября 2014 года. Сюжет повествует о нескольких людях в Сэнди-Порт, штат Мичиган: Патнэм Грей, мальчик, увлеченный своими научно-фантастическими и космическими фантазиями; Сэнди Грейнс, молодая девушка и одноклассница, которая интересуется Патнэмом; Рози Джентри, молодая девушка и одноклассница, которой безумно увлечен Патнэм; Мистер и миссис Грей и миссис Грейнс. Полоса также есть в газетном журнале Weekend.

    По-видимому, сериализация завершилась после 54 выпусков. В правом нижнем углу последней страницы есть примечание "КОНЕЦ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ", но с 2020 г., похоже, нет никаких указаний от Хранитель или от Ware, что должна быть Часть вторая.

    Некомикс работа

    Посуда - страстный коллекционер регтайм атрибутики и иногда издает журнал, посвященный музыке, под названием Эфемералист рэгтайма.[16] Он также играет банджо и пианино. Влияние музыки и графики той эпохи можно увидеть в работах Уэра, особенно в отношении логотипов и макета. Уэр разработал обложки альбомов и постеры для таких исполнителей рэгтайма, как Et Cetera String Band, Virginia Tichenor, Реджинальд Р. Робинсон, оркестр Paragon Ragtime и Гвидо Нильсен.[17]

    Он также разработал обложки и постеры для исполнителей, не занимающихся рэгтаймом, таких как Чаша огня Эндрю Берда и стиль 5ive.[18] В октябре 2005 года Уэр разработала тщательно продуманную обложку для Книги о пингвинах 'новое издание Вольтер с Кандид.

    Посуда по заказу Чип Кидд оформить внутренние козни птицы на обложке Харуки Мураками роман Хроника заводной птицы.[19]

    В 2003-04 годах Вэр работал с Ира Гласс из Эта американская жизнь и историк из Чикаго Тим Самуэльсон для иллюстрации и дизайна Затерянные здания о Самуэльсоне и сохранении старых зданий Чикаго, особенно Луи Салливан здания.[20][21] Первоначально спродюсирован для живого выступления "Lost in America" ​​в 2003 году. Затерянные здания позже был издан в виде книги и DVD.[22] В 2007-08 годах он продюсировал анимацию для Эта американская жизнь телесериал о Время для шоу[20] а также участвовал в шоу в качестве консультанта по цвету. Посуда создала плакат для Тамара Дженкинс '2007 фильм Дикари и ее фильм 2018 года Частная жизнь.

    Фреска для 826 Valencia

    Дэйв Эггерс заказал Уэра дизайн фрески для фасада проекта по обучению грамоте в Сан-Франциско 826 Валенсия.[23] Фреска изображает «параллельное развитие людей, их усилия и мотивацию к общению, устному и письменному».[24] Фреска размером 3,9 x 6 м была нанесена мастерами по спецификациям Ware.[23] Описывая работу, Уэр сказал: «Я не хотел, чтобы кто-то« чувствовал себя хорошо », особенно в этом типично муралистическом стиле« руки по воде »» ... «Я особенно хотел, чтобы люди живущие по соседству могут смотреть на них изо дня в день и, надеюсь, не устанут слишком быстро. Я действительно надеялся, что любой, кто мог бы случайно натолкнуться на это, найдет что-то, что выражает уважение к их интеллекту, и не будет насильно скармливать им какое-либо сообщение '. "[23]

    Удача 500 крышка

    В 2010 году Уэр разработала обложку для Удача номер журнала Fortune 500, но он был отклонен.[25] Уэр упомянул эту работу на панели на выставке Chicago Comic and Entertainment Expo 16 апреля, как впервые заметил 20 апреля в своем блоге Мэтью Дж. Брэди.[26] Обложка, изображающая людей в форме круга, типичных для социально-сатирических комиксов Уэра, превратила числа 500 в небоскребы, нависающие над континентальной частью Соединенных Штатов. На крышах корпоративные боссы пьют, танцуют и загорают, пока вертолет сбрасывает им лопату денег. Ниже, среди вывесок с надписью «Блошиный рынок кредитных дефолтных свопов», «Greenspan Lube Pro» и «Кладбище 401K», вертолет выкапывает деньги из казначейства США лопатой, машины скапливаются в Детройте, и гражданская вечеринка с размахивающими флагами вокруг кипящего чайника в форме слона. В Мексиканском заливе тонут дома, в то время как заключенные в капюшонах сидят в Гуантанамо, в Мексике продолжает работать «Фабрика по эксплуатации», Китай выбрасывает американские доллары в Тихий океан, а крыша обанкротившейся греческой казны снесена. Представитель журнала только сказал, что, как и принято у них, они заказали несколько возможных обложек у разных артистов, включая Уэра.[27] Брэди написал в своем блоге, что Уэр сказал на панели, что «согласился на эту работу, потому что это было бы все равно, что делать [обложку] номера журнала за 1929 год».[26]

    Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни

    В 2011 году Уэр создала плакат к американскому фильму 2010 года. Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни от тайского режиссера Апичатпонг Вирасетакул.[28] Описывая плакат, Уэр сказал: «Я хотел понять и запредельную торжественность фильма, сохраняя при этом некоторое ощущение его расплывчатой, очень неприхотливой доступности ... Однако это плакат - и, что еще хуже, я на самом деле не дизайнер. «Я понял, что он также должен быть несколько резким и странным, чтобы привлечь внимание зрителей и возбудить их любопытство, не оскорбляя, надеюсь, их интеллект».[29]

    Награды и отличия

    За эти годы его работа получила несколько наград, в том числе премию 1999 года. Национальное общество карикатуристов награды за лучший комикс за Библиотека новинок Acme и награда за графический роман за Строительные Истории.

    Посуда завоевала множество Награды Эйснера за свою карьеру, включая лучшего артиста / писателя в 2009 году (Библиотека новинок Acme ) и 2013 (Строительные Истории ); Лучший артист / сценарист-драматург 2008 года; Лучший продолжающийся сериал 1996 и 2000 годов (Библиотека новинок Acme ); Лучший графический альбом: новый в 2000 и 2013 годах (Строительные Истории ); Лучший графический альбом: переиздание 2001 г. (Джимми Корриган ); Лучший колорист 1996, 1998, 2001 и 2006 годов; Лучший дизайн публикации в 1995, 1996, 1997 (Библиотека новинок Acme ), 2001 (Джимми Корриган ), 2002, 2006 (Годовой отчет Acme Novelty Library для акционеров) и 2013 (Строительные Истории )

    Посуда выиграла несколько Харви Награды включая Лучшую продолжающуюся или ограниченную серию 2000 и 2001 годов; Лучший карикатурист 2006 года (Библиотека новинок Acme ); Лучший литератор в 1996, 2000, 2002 и 2006 годах; Лучший колорист 1996, 1997, 1998, 2000, 2002 и 2004 годов (Ежедневник новинок Acme); и Специальная награда за выдающиеся достижения в области презентации в 1996, 1997, 1998, 1999, 2000 (Библиотека новинок Acme ), 2001 (Джимми Корриган ), 2004 (Ежедневник новинок Acme) и 2013 (Строительные Истории )

    В 2002 году Уэр стал первым художником-комиксом, которого пригласили выставить на Музей американского искусства Уитни двухгодичная выставка.[30] С участием Уилл Эйснер, Джек Кирби, Харви Курцман, Роберт Крамб и Гэри Пантер, Уэр был среди художников, отмеченных на выставке «Мастера американского комикса» в Еврейский музей в Нью-Йорк, Нью-Йорк, с 16 сентября 2006 г. по 28 января 2007 г.[31][32] Его работы были предметом персональных выставок в Музей современного искусства, Чикаго в 2006 г. и на Университет Небраски с Музей искусств Шелдона, в 2007.[30]

    Посуда графический роман Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле выиграл 2001 Премия Guardian за первую книгу, впервые графический роман получил главную книжную премию Соединенного Королевства.[33] Он также получил приз за лучший альбом на 2003 г. Международный фестиваль комиксов в Ангулеме во Франции.

    В 2006 году Уэр получила грант USA Hoi Fellow от Художники США.[34]

    В 2013 году Ware получила Премия Линда Уорда за графический роман 2013 для Строительные Истории и был финалистом Премия Яна Михальского в области литературы[35] и Книжная премия Los Angeles Times.

    Список используемой литературы

    Этот список неполный; вы можете помочь добавление недостающих предметов с участием надежные источники.
    • Джимми Корриган: самый умный ребенок на Земле. Джонатан Кейп. 2001 г. ISBN  0224062107.
    • Куимби Мышь. Книги по фантастике. 2003 г. ISBN  1560974559.
    • Библиотека новинок Acme. Нью-Йорк: Пантеон. 2005 г. ISBN  9780375422959.
    • Ежедневник новинок Acme. Выполняется и ежеквартально. 2007 г. ISBN  9781897299180.
    • Джордан Веллингтон Линт. Выполняется и ежеквартально. 2010 г. ISBN  978-1770460201.
    • Строительные Истории. Джонатан Кейп. 2012 г. ISBN  9780224078122.
    • Ежедневник Acme: зарисовки и страницы дневника в факсимиле. Выполняется и ежеквартально. 2013. ISBN  978-1896597669
    • Монография. Нью-Йорк: Риццоли. 2017 г. ISBN  9780847860883.
    • Расти Браун, Часть I. Нью-Йорк: Пантеон. 2019. ISBN  9780375424328.

    использованная литература

    1. ^ Мяч, п. xiii
    2. ^ «Строительные истории: похвала и награды» (Пресс-релиз). Май 2012 г.. Получено 2 июня, 2012.
    3. ^ Биография Криса Уэра в Fantagraphics
    4. ^ Без надписей: картины, скульптура и графика пяти художников-карикатуристов В архиве 11 марта 2008 г. Wayback Machine, Проверено 2 марта 2010 г.
    5. ^ Реберн (2004)
    6. ^ Графические романы Пантеона В архиве 5 февраля 2009 г. Wayback Machine
    7. ^ Уэр, Крис (лето 2006 г.). "Ричард МакГуайр и" Здесь "'". Комикс. 8.
    8. ^ Крис Уэр - О создании мультфильмов | PBS
    9. ^ "Куимби :: Миссия". Апрель 2004 г. В архиве из оригинала 22 ноября 2006 г.. Получено 29 марта 2007.
    10. ^ Уэр, Крис (2019). Расти Браун. ISBN  978-0375424328.
    11. ^ Распятие, Бенуа (27.03.2017). «От отдельных фрагментов до упакованных в коробку фрагментов и обратно. Серийность и архив в Строительных историях Криса Уэра». Журнал графических романов и комиксов. 0: 3–22. Дои:10.1080/21504857.2017.1303619. ISSN  2150-4857.
    12. ^ Каштан, Аарон (2015-09-03). ""И в нем было все: «Строительные рассказы, комиксы и книга будущего». Этюды в романе. 47 (3): 420–447. Дои:10.1353 / sdn.2015.0034. ISSN  1934-1512.
    13. ^ "Новый проект Криса Уэра". Книги Пантеона. 13 октября 2011 г.. Получено 26 января, 2012.
    14. ^ «Раскрыты истории создания Криса Уэра» (Пресс-релиз). Книги Пантеона. 21 мая 2012 г.. Получено 2 июня, 2012.
    15. ^ "Строительные истории" (Пресс-релиз). Случайный дом. Май 2012 г.. Получено 2 июня, 2012.
    16. ^ Вондрич, Дэвид (21 января 2001 г.). «Рэгтайм: больше не новинка в сепии». Нью-Йорк Таймс. Получено 29 апреля, 2010.
    17. ^ Мелтон, Ларри (27 октября 2019 г.). «График Крис Уэр обсуждает лейтмотив рэгтайма в своей жизни и творчестве». Синкопированные времена. Получено 30 октября, 2019.
    18. ^ "Обложка альбома". Библиотека новинок Acme Архив. Проверено 26 ноября 2012 года.
    19. ^ "Харуки Мураками в Random House". Случайный дом. Получено 13 июля 2012.
    20. ^ а б Мяч, стр. xvii
    21. ^ Мяч, стр. 13
    22. ^ Мяч, стр. 118
    23. ^ а б c Томпсон, Дэвид (2001). «Новая фреска Криса Уэра рассказывает историю человечества». Журнал Eye. Получено 27 мая 2011.
    24. ^ «Наш фасад». 826 Валенсия. Архивировано из оригинал 27 июля 2011 г.. Получено 27 мая 2011.
    25. ^ ComicsBeat.com В архиве 28 апреля 2010 г. Wayback Machine
    26. ^ а б «C2E2 2010: Пантеон с участием Криса Уэра и Даша Шоу».
    27. ^ "Удача Журнал отклоняет сатирическую обложку Криса Уэра ». Архивировано из оригинал on 2010-04-26. Получено 2010-04-26.
    28. ^ «Стервятник Премьера плаката для Каннского хита дяди Бунми, дизайн Криса Уэра». Гриф. Нью-Йорк. 2011-02-08. Получено 26 мая 2011.
    29. ^ Глейзер, Шейла (23.05.2011). "Истории о привидениях". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 мая 2011.
    30. ^ а б Мяч, стр. 65
    31. ^ «Выставки: Мастера американского комикса». Еврейский музей. Архивировано из оригинал на 2011-05-11. Получено 2010-08-10.. .
    32. ^ Киммельман, Майкл. «Увидимся в смешных газетах» (художественный обзор), Нью-Йорк Таймс, 13 октября 2006 г.
    33. ^ «Графический роман получил премию за первую книгу». Хранитель. Лондон: Guardian News and Media Limited. 2001-12-06. Получено 4 октября 2010.
    34. ^ Стипендиаты США 2006 Визуальные искусства: Крис Уэр В архиве 18 июля 2011 г. Wayback Machine, Исполнители из США
    35. ^ «Издание 2013 г.». Фонд Яна Михальского. Получено 14 сентября, 2013.

    Источники

    внешние ссылки