Франсуаза Мули - Françoise Mouly - Wikipedia

Франсуаза Мули
Мулы в 2015 году
Мулы в 2015 году
Родившийся24 октября 1955 г.
Париж, Франция
Род занятий
  • Издатель
  • редактор
  • дизайнер
  • колорист
Супруг (а)Арт Шпигельман
Дети

Франсуаза Мули (Французский:[мули]; родился 24 октября 1955 г.)[1] - дизайнер, редактор и издатель из Нью-Йорка, уроженец Парижа. Она наиболее известна как соучредитель, соредактор и издатель журнала о комиксах и графике. Сырой (1980–1991), как издатель Raw Books и Мультяшные книги, а с 1993 года - художественный редактор журнала Житель Нью-Йорка. Мули замужем за мультипликатором Арт Шпигельман, и мать писателя Надя Шпигельман.

Как редактор и издатель Мули оказал значительное влияние на рост ценностей производства англоязычных комиксов с начала 1980-х годов. Она сыграла роль в обеспечении выходов для новых и зарубежных художников-карикатуристов, а также в продвижении комиксов как серьезного вида искусства и учебного пособия. Французское правительство наградило Мули рыцарем Великой Отечественной войны. Орден искусств и литературы в 2001 году и как Рыцарь Почетный легион в 2011.

биография

Ранние годы

Мули родилась в 1955 году в Париже, Франция, вторая из трех дочерей Жозе и Роже Мули. Она выросла в зажиточной 17-й округ Парижа.[2] Ее отец был пластическим хирургом[3] который в 1951 году вместе с Шарлем Дюфурментелем разработал метод уменьшения груди Дюфурментеля-Мули.[4] Французское правительство сделало его Рыцарем Великой Отечественной войны. Почетный легион.[3]

Карта Парижа с 17-м округом, где вырос Мули, выделена
Мули выросла в 17-й округ (в розовом) Парижа, Франция.

С юных лет Мули любил читать, в том числе романы, иллюстрированные сборники сказок, журналы комиксов, такие как Пилот, и альбомы комиксов, такие как Тинтин.[5] Она преуспела как студентка, и ее родители планировали, что она будет изучать медицину и последовать за отцом в пластическую хирургию. В отпуске она проводила время, помогая и наблюдая за своим отцом на работе.[6] Однако ее беспокоила этика пластической хирургии, которая, по ее словам, «в такой высокой степени использует ненадежность».[7]

В тринадцать лет Мули стал свидетелем Майские события 1968 года во Франции. События привели к тому, что мать и сестры Мули покинули Париж. Ее отец оставался доступным для своих пациентов, а Мули оставался его ассистентом. Она сочувствовала анархистам и читала еженедельную радикальную Хара-Кири Хебдо.[2] Она принесла с собой свою радикальную левую политику, когда родители отправили ее в 1970 г. Lycée Jeanne D'Arc в центральной Франции, откуда, по ее словам, ее выгнали «двадцать четыре или двадцать пять раз, потому что [она] пыталась затащить всех на демонстрации».[8]

Отец Мули был разочарован, когда по возвращении Мули в Париж она решила отказаться от медицины и изучать архитектуру в École nationale supérieure des Beaux-Arts. Она жила с парнем в Латинский квартал и много путешествовал по Европе, в 1972 году совершил поездку на фургоне с друзьями в Афганистан на два с половиной месяца и совершил одиночное путешествие в Алжир в 1974 г. для изучения народная архитектура, во время которого у нее украли паспорт и деньги.[9]

Мули разочаровалась в отсутствии творческой свободы, которую ей предоставляла карьера архитектора. Ее семейная жизнь стала напряженной, и ее родители развелись в 1974 году. В том же году она прервала учебу и убралась в отеле, чтобы сэкономить деньги на поездку в Нью-Йорк.[9]

Переехать в Нью-Йорк

Не имея конкретных планов, Мули прибыл в Нью-Йорк 2 сентября 1974 года с 200 долларами в разгар серьезного экономического спада. Она познакомилась с миром авангардного искусства и кино Нью-Йорка и приняла участие в Ричард Форман Пьеса 1975 года Сопровождение масс.[10] Она поселилась на чердаке в Сохо в 1975 г.[11] и работал на случайной работе, в том числе продавал сигареты и журналы в Центральный вокзал и собирала модели для японской архитектурной компании, пытаясь улучшить свой английский.[12]

В поисках комиксов для практики чтения на английском она наткнулась на Аркада, подпольный комикс журнал из Сан-Франциско, совместно изданный New Yorker Арт Шпигельман. Друг авангардного кинорежиссера Кен Джейкобс представил Мули и Шпигельмана, когда Шпигельман был в гостях, но у них не сразу возник взаимный интерес. В конце года Шпигельман навсегда переехал в Нью-Йорк. Иногда они встречались друг с другом. После прочтения ленты Шпигельмана 1973 года «Узник на адской планете» о самоубийстве его матери Мули почувствовал желание связаться с ним. Восьмичасовой телефонный звонок привел к углублению их отношений. Шпигельман последовал за ней во Францию, когда ей пришлось вернуться, чтобы выполнить обязательства по ее архитектурному курсу.[13] После возвращения в Соединенные Штаты, когда Мули столкнулся с проблемами с визой в 1977 году, пара решила их, поженившись, сначала в мэрии, а затем снова после того, как Мули обратился в иудаизм, чтобы угодить отцу Шпигельмана.[14] Начиная с 1978 года Мули и Шпигельман совершали ежегодные поездки в Европу, чтобы исследовать сцену комиксов, и привозили европейские комиксы, чтобы показать их кругу друзей.[15]

Мули погрузился в личные теории комиксов Шпигельмана и помог ему подготовить лекцию «Язык комиксов», прочитанную в Коллектив живого кино.[16] Она помогла собрать роскошную коллекцию экспериментальных полосок Шпигельмана. Поломки. Принтер испортил печать книги - 30% тиража было непригодно. Остальные экземпляры плохо распространялись и продавались. Этот опыт побудил Мули получить контроль над процессом печати и найти способ доставить такой маргинальный материал сочувствующим читателям.[17] Она прошла курсы в офсетная печать в Бедфорд-Стайвесант, Бруклин и купила для своего чердака печатную машину Addressograph-Multigraph Multilith.[18]

Сырые книги

Основная статья: Сырые книги
Основная статья: Raw (журнал)

В 1978 году она основала Необработанные книги и графика, название закрепилось отчасти из-за его небольшого объема работы, а отчасти потому, что оно напоминало Безумный журнал. Мули работал с эстетикой, частично вдохновленной русскими Конструктивисты, которые внесли дизайнерский смысл в повседневные предметы.[19] Raw Books начали с публикации открыток и гравюр таких художников, как андеграундный карикатурист. Билл Гриффит и голландский карикатурист Joost Swarte.[20] Более амбициозные проекты включали такие арт-объекты, как Zippy-Scope, картонное устройство, на котором можно было смотреть комикс, свернутый на катушке с пленкой, с изображением персонажа Гриффта. Зиппи Пинхед.[21] Некоторые проекты были более коммерческими, например, ежегодный Карта улиц Сохо и путеводитель, чьи доходы от рекламы финансировали большую часть Raw Books.[22]

Отточив таким образом свои издательские способности, Мули обратилась к публикации в журналах. Поначалу Шпигельман сопротивлялся, измученный своим опытом Аркада, но согласился в канун Нового 1979 года для совместного редактирования. Журнал должен был предоставить выход для тех видов комиксов, издателей которых в США было сложно найти, в особенности для молодых карикатуристов, которые не подходили ни к супергероям, ни к андерграунду, и для европейских карикатуристов, не подходивших к секс-науке. фи аппетиты Тяжелый металл поклонники.[23]

В разгар коммерческого и художественного периода упадка в американской индустрии комиксов щедро печатные, 10 1⁄2 в ×14 1⁄8 в (27 см × 36 см) первый выпуск Сырой появился в июле 1980 года. Его производственная стоимость привела к цене 3,50 доллара за обложку, что в несколько раз превышало текущие цены на комиксы, будь то массовые или андеграундные. Среди комиксов, которые он содержал, был единственный стрип, который сама Мули должна была выпустить, «Новости индустрии и обозрение № 6», автобиографический стрип, в котором она размышляет о своих тревогах конца 1970-х и мыслях о самоубийстве.[24] Другие полосы в эклектичной антологии включали образец газетной полосы начала 20 века. Мечта о редкостном демоне к Уинзор Маккей, и отрывок из Манхэттен современного французского карикатуриста Жак Тарди.[25] Академику комиксов Джиту Хиру, Сырой представлял собой «исключительную смесь визуального разнообразия и тематического единства».[26] Каждый выпуск содержал широкий спектр стилей, связанных общей темой, будь то городское отчаяние, самоубийство или видение Америки чужими глазами.[27] Самая известная работа для обкатки Сырой был сериализацией графического романа Шпигельмана Maus,[28] который работал как вкладыш на протяжении всего журнала[29] из второго номера за декабрь 1980 г.[30]

Подход Мули был практическим, и она уделяла большое внимание каждому этапу процесса печати. Физическая сущность Сырой было очевидно в каждом выпуске: вставленные тарелки, карточки с жевательной резинкой и порванные обложки были частью эстетики журнала, выполненной вручную Мули, Шпигельманом и друзьями на собраниях после печати нового номера.[31] Мули также практиковалась в общении с участниками, предлагая идеи и изменения - подход, проклятый для враждебного редактора андеграундного духа, но художники приветствовали ее вклад, поскольку, в конце концов, она не мешала их автономии.[32]

Сырой был хорошо принят критиками, а также продавался на удивление хорошо.[33] Не обошлось и без критиков, обвинявших его в том, что он высоколобный и элитарный.[34] или утверждал, что это шоу одного актера Шпигельмана.[35] Пионер андеграунд-карикатурист Роберт Крамб ответил в 1981 году журналом Чудак, призванный не допускать вмешательства редакторов и оставаться верным низменным корням комиксов.[36]

Raw Books издано десять Один выстрел книги 1980-х годов художников-карикатуристов, таких как Гэри Пантер, Сью Коу, и Джерри Мориарти. Мули привнесла в эти книги такую ​​же производственную чувствительность к тому, что она привнесла в Сырой: обложка к Пантеру Джимбо гофрокартон оклеен наклейками с изображением главного героя книги.[37] К концу десятилетия Книги Пантеона начали совместную публикацию продукции Raw Books, и Книги о пингвинах начал публикацию Сырой сам. Три выпуска второго тома Сырой вышел в меньшем, более длинном формате с измененным акцентом на повествование, а не на графику.[38]

Мули делила свое время между публикациями и отцовством после рождения дочери. Надя в 1987 году. Изучение книг для Сью Коу побудило ее поступить на курсы естествознания в Хантер Колледж, возможно, до степени неврологии. Она отказалась от этого плана в 1991 году, когда родила сына Дашиелла.[38] В 1991 году Мули и Шпигельман опубликовали последний выпуск журнала. Сырой, который больше не был небольшим практическим делом и не был чем-то, что они все еще считали необходимым, поскольку у художников тогда был ряд издательских точек, которых не существовало, когда Сырой впервые увидел свет.[39]

Житель Нью-Йорка

Тина Браун стал редактором Житель Нью-Йорка в 1992 году, и намеревался изменить его с флегматичного консервативного имиджа, оставленного им Уильям Шон Долгая редакция.[40] Выбор ее обложки вызвал споры - в частности, один, сделанный Шпигельманом для выпуска "День святого Валентина" 1993 года.[41] из Хасидский мужчина целует афроамериканку.[40] Писатель Лоуренс Вешлер рекомендовал Брауну рассмотреть Мули на должность художественного редактора;[42] Мули и Браун встретились в марте следующего года.[43] У Мули были сомнения по поводу репутации журнала в отношении уравновешенности и политики Брауна.[42] но был увлечен Брауном на личном уровне, которого она описала как «харизматичного, сообразительного, [и] полного энергии».[44] Мули предложил журналу вернуться к своим корням за счет привлечения художников в качестве основных авторов, увеличения визуальных элементов в журнале, таких как фотографии и другие иллюстрации,[45] и обложки в актуальном стиле, которые были у основателя журнала. Гарольд Росс.[46] Браун согласился.[45] Мули привел в интерьеры журнала большое количество карикатуристов и художников, в том числе Сырой такие участники, как Coe, Crumb, Лоренцо Маттотти, и Крис Уэр.[47] Тираж журнала увеличился вдвое за время пребывания там Мули.[48] В 2012 году Мули и дочь Надя отредактировали сборник отвергнутых Житель Нью-Йорка обложки называется Выдутые крышки, состоящий из эскизов обложек и обложек, которые были сочтены слишком рискованными для журнала.[49]

Снимок башен-близнецов Нью-Йорка 11 сентября 2001 года. Они клубятся дымом после того, как в них влетели два самолета.
Мули и Шпигельман стали свидетелями 11 сентября нападения на Всемирный торговый центр в 2001 году. Их ответ был сплошным прикрытием для Житель Нью-Йорка'следующий выпуск.

Из своего лофта в Сохо в десяти кварталах от него 11 сентября 2001 года Мули и Шпигельман увидели первый самолет террористические атаки врезаться в Северную башню Всемирный торговый центр. В четырех кварталах от башен присутствовала дочь Надя. Stuyvesant High School, дневная. Собрав ее, и сын Дашиелл из Международная школа ООН подальше, они вернулись домой, чтобы получить телефонные сообщения, призывающие Мули добраться до Житель Нью-Йорка офисы, чтобы приступить к работе над обложкой на тему 9-11.[50] Мули склеил обложку двумя черными чернилами разной плотности - черную обложку перекрыл черный силуэт двух башен. Мули отдал должное за обложку Шпигельману, который предложил силуэт на основе идеи Мули о полностью черной обложке.[51]

Raw Junior: Little Lit and Toon Books

Став родителями, Мули и Шпигельман осознали, насколько трудно в конце 20 века найти комиксы на английском языке, подходящие для детей.[52] В 2000 г.[53] Мули ответила изданием Raw Junior, начав с серии антологий. Little Lit, с реестром карикатуристов из Сырой, а также детских книжных художников и писателей, таких как Морис Сендак, Лемони Сникет, и Барбара МакКлинток. Мули исследовал роль комиксов в развитии грамотности среди детей младшего возраста и призвал издателей публиковать комиксы для детей.[54] Разочарованная отсутствием ответа со стороны издателей, с 2008 года она самостоятельно издала серию простых читателей под названием Мультяшные книги таких художников, как Шпигельман, Рене Френч, и Руту Модан и продвигает книги среди учителей и библиотекарей за их образовательную ценность.[55] Издание предоставляет вспомогательные материалы для учителей, связанных с Инициатива Common Core State Standards. В 2014 году Toon Books выпустили издательство под названием Toon Graphics, предназначенное для читателей от восьми лет и старше.[56]

Признание

Мули оказала глубокое влияние на издательскую практику мира комиксов, хотя ее имя малоизвестно из-за закулисного характера ее работ и выдающейся роли. Пулитцеровская премия -победитель мужа. Для Джита Хира сексизм также сыграл роль в минимизации получаемого признания.[53] В 2013, Выполняется и ежеквартально ассоциированный издатель Пегги Бернс назвал Мули «одним из самых влиятельных людей в комиксах за 30 лет».[53] В 2011 году французское правительство признало Мули в 2011 году рыцарем Великой Отечественной войны. Почетный легион, как и ее отец,[49] и Общество иллюстраторов вручил ей премию арт-директора Ричарда Гангела.[57] На девятой церемонии вручения наград Carle Honors Awards в 2014 г. Музей книжного искусства Эрика Карла вручил награду «Мост Мули» за популяризацию детской литературы.[58] Комикс-критик и историк Джит Хир опубликовал биографию Мули в 2013 году под названием Влюбленный в искусство: приключения Франсуазы Мули в комиксах с Артом Шпигельманом.[59] Дочь Мули Надя взяла интервью у нее и ее матери Хосе для мемуаров. Я должен защищать тебя от всего этого.[60] В 2015 году Мули был лауреатом премии American Ingenuity Award в области образования от Smithsonian Magazine.[61]

Рекомендации

  1. ^ Шпигельман, Искусство (2011). Метамаус: взгляд изнутри современной классики, Maus. Нью-Йорк: Пантеон. п.292. ISBN  978-0-375-42394-9.
  2. ^ а б Heer 2013, п. 20.
  3. ^ а б Heer 2013, п. 15.
  4. ^ Сантони-Ругиу и Сайкс 2007, п. 339.
  5. ^ Heer 2013 С. 16–17.
  6. ^ Heer 2013 С. 17–18.
  7. ^ Heer 2013 С. 18, 20.
  8. ^ Heer 2013 С. 20–21.
  9. ^ а б Heer 2013 С. 21–23.
  10. ^ Heer 2013 С. 25–26.
  11. ^ Heer 2013, п. 26.
  12. ^ Heer 2013, п. 27.
  13. ^ Heer 2013 С. 28–30.
  14. ^ Heer 2013, п. 41.
  15. ^ Heer 2013 С. 47–48.
  16. ^ Heer 2013 С. 43–44.
  17. ^ Heer 2013 С. 45–47.
  18. ^ Heer 2013, п. 49.
  19. ^ Heer 2013, п. 50.
  20. ^ Heer 2013, п. 48.
  21. ^ Heer 2013 С. 51–52.
  22. ^ Heer 2013 С. 52–53.
  23. ^ Heer 2013 С. 53–54.
  24. ^ Heer 2013 С. 55—56.
  25. ^ Heer 2013, п. 59.
  26. ^ Heer 2013, п. 68.
  27. ^ Heer 2013 С. 68–69.
  28. ^ Heer 2013, п. 75.
  29. ^ Каплан 2006, п. 113.
  30. ^ Каплан 2008, п. 171.
  31. ^ Heer 2013 С. 61–62.
  32. ^ Heer 2013 С. 67–68.
  33. ^ Heer 2013, п. 71.
  34. ^ Heer 2013, стр. 71–72, 74–75; Дункан 2010, п. 654.
  35. ^ Heer 2013 С. 71–72, 74–75.
  36. ^ Heer 2013 С. 71–72.
  37. ^ Heer 2013 С. 63–64.
  38. ^ а б Heer 2013, п. 78.
  39. ^ Heer 2013 С. 77–78.
  40. ^ а б Heer 2013, стр. 9–11.
  41. ^ Heer 2013 С. 100–102.
  42. ^ а б Heer 2013, п. 11.
  43. ^ Heer 2013, п. 9.
  44. ^ Heer 2013, п. 12.
  45. ^ а б Heer 2013 С. 12–13.
  46. ^ Сомайя 2014.
  47. ^ Heer 2013, п. 104.
  48. ^ Чонг 2013.
  49. ^ а б Heer 2013, п. 120.
  50. ^ Heer 2013, п. 98.
  51. ^ Heer 2013 С. 98–99.
  52. ^ Heer 2013, п. 114.
  53. ^ а б c Кингстон 2013.
  54. ^ Heer 2013, п. 115.
  55. ^ Heer 2013, п. 116.
  56. ^ Алверсон 2014.
  57. ^ Общество иллюстраторов 2013, п. 79.
  58. ^ Staino 2014.
  59. ^ Ачесон 2014.
  60. ^ Гордон 2016.
  61. ^ «Лауреаты американской премии за изобретательность 2015 года». Смитсоновский журнал. Смитсоновский институт. Получено 12 октября, 2018.

Процитированные работы

внешняя ссылка