Кафедральный собор (Катедрала) - The Cathedral (Katedrála)

Катедрала, Франтишек Купка, 1912–13.

Собор (Катедрала) является Абстрактные картина чешского художника Франтишек Купка в 1912–13 гг. Холст, масло, размеры 180х150 см. Картина является частью постоянной коллекции Яна и Меды Младек. Музей Кампа в Прага, Чехия. Эта картина входит в серию абстрактных работ, которые Купка назвал «Вертикальные и диагональные плоскости». Вертикальные линии, идущие по всей длине холста, пересекаются диагональными линиями, образуя прямолинейные формы различных размеров. Диагональные линии проходят от верхнего левого угла к нижнему правому и от верхнего правого до нижнего левого угла картины. Эти прямолинейные формы состоят из блоков черного, белого и синего, красного, пурпурного, серого и коричневого цветов. Большое черное пространство между двумя группами фигур и изгиб верхней части правой группы вызывают в уме зрителя два освещенных светом витража в темном соборе.

Художник

Купка был абстрактным художником, жившим в девятнадцатом и двадцатом веках. Хотя его роли в появлении абстрактного искусства уделяется гораздо меньше внимания, его работы столь же важны, как и работы более известных абстракционистов, включая Мондриан, Кандинский, Малевич, и Делоне. Влиятельный искусствовед Гийом Аполлинер назвал Купку орфическим художником, и Купка утверждал, что начал свои орфические работы в 1911 году.[1] Как пишет Хайо Дюхтинг, Аполлинер использовал термин Орфизм описать «новый вид радостно-чувственного искусства, корни которого уходят в Кубизм и которая имела тенденцию к абстракции ».[2] Орфизм также ссылался на миф о Орфей и упомянул о творческих нововведениях художника через чувственную игру цвета, света, цвета и музыки.[2] Купка не был кубистом, как Пикабиа, Gleizes, или же Метцингер, поскольку его абстрактные работы возникли не в кубизме, хотя он был связан с ними и выставлялся с ними. В то время как другие художники позже разработали теорию абстракции для объяснения своих работ, Купка сначала придумал свою теорию, а затем применил ее на практике.

Купку тренировал Назарянин художники в Праге и Вена. Назаряне хотели создать произведение, напоминающее о монументальном духовном искусстве Германии во времена Средний возраст. Они считали, что произведения искусства должны производить на зрителя впечатление, подобное тому, которое испытывает при прослушивании религиозной музыки. Назаряне также считали, что созерцание и философская мысль необходимы для искусства.[3] Купка пришел к абстракции с осознанием того, что «можно испытать большую радость и волнение от простого созерцания цветов и линий», и с желанием создавать картины, которые производили бы впечатление на зрителя так же, как музыка.[4]

Переезд в Париж в 1896 году позволил Купке на время отойти от венского влияния и начать рисовать с новой точки зрения. Однако Купке пришлось браться за комиссионные и коммерческую работу, чтобы выжить. Купка смог полностью сосредоточиться на своем абстрактном развитии только после получения призовых от Пражской академии в 1909 году.[5]

Вдохновение для рисования

Купка был вдохновлен формой и цветом, присутствующими в архитектуре французских соборов, особенно в витражах. Купка очень любил витраж, и его переход к абстракции отмечен исследованиями света в соборах. Купка внимательно изучал свет, пробивавшийся сквозь красные и синие витражи. Шартрский собор во Франции для создания Собор. Увлечение Купки соборами также служит источником вдохновения для других его работ с вертикальными и диагональными линиями, которые он создал в то же время.[6] Вертикальная и диагональная плоскости (ок. 1913–1914), например, использует те же прямолинейные формы и цветовую схему, что и Собор. В обеих этих работах вертикальные линии создавали ощущение устойчивости, а диагональные линии создавали напряжение.[7]

Критический отклик и влияния

Хилтон Крамер указывает, что на самом базовом уровне работы Купки представляли собой изображение определенных визуальных материалов, но также отражали рассмотрение метафизического материала.[8] Купку интересовали не только формальные элементы, такие как линия, цвет и форма, и их манипуляции со светом, но и духовные, космологические, биологические и музыкальные силы. Купка под влиянием художника Карл Вильгельм Дифенбах ценил абстрактный характер музыки. Музыка могла достигать и двигать аудиторию, не имея при этом повествования, маркера реальности, и он чувствовал, что искусство может делать то же самое. Он чувствовал, что с помощью искусства можно достичь «другой реальности».[9] Купка стремился передать свое повышенное сознание в свои картины, чтобы зритель тоже мог достичь возвышенной мысли.[10] Купка, кажется, разбирает эту альтернативную реальность в Собор. Повторение геометрических форм Купки создает гармонию, а формы действуют как ноты мелодии. Формы двухмерные, но в то же время они имеют большую массу и пересекаются, создавая трехмерные формы, которые кажутся почти прорывающимися через холст. Картина имеет значение, вызывает метафизический смысл еще до того, как зритель узнает название, кусок реальности. Картина не менее эффектна без знания названия.

Рекомендации

  1. ^ Младек и Секера (2011), п. 42
  2. ^ а б Дюхтинг (2009)
  3. ^ Младек и Секера (2011), п. 25
  4. ^ Младек и Секера (2011), п. 15
  5. ^ Младек и Секера (2011), п. 63
  6. ^ Ларсон (2010), стр. 229–230
  7. ^ Младек и Секера (2011), п. 235
  8. ^ Крамер (1957)
  9. ^ Киммельман (1990)
  10. ^ Младек и Секера (2011), п. 48

Библиография

  • "Купка, Франтишек, Или Франк, Франц, Франциск ". Benezit Dictionary of Artists. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета.
  • Дюхтинг, Хайо (2009). «Орфизм». Grove Art Online. Oxford University Press. Получено 22 апреля 2015.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Киммельман, Майкл (28 января 1990 г.). «Париж с запозданием отдает дань уважения истинной богемы». Нью-Йорк Таймс. п. А.35.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Крамер, Хилтон (19 октября 1957 г.). «Важный модернист, но не крупный художник». Нью-Йорк Таймс. п. 147.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ларсон, Барбара (2010). «Сквозь витраж: абстракция и воплощение в авангардных кругах начала двадцатого века». В Сабине Флак, Даниэль Маргулис и Ян Зеффнер (ред.). Habitus in Habitat I Emotion and Motion. Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 227–243. ISBN  9783034305303.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Младек, Меда; Секера, янв (2011). Иржи Ламмель и Сандра Пруша (ред.). Франтишек Купка: из коллекции Яна и Меды Младек. Прага: Музей Кампа - Фонд Яна и Меды Младек. ISBN  9788087344088.CS1 maint: ref = harv (связь)