Мишель Фокин - Michel Fokine

Михаил Фокин
Михаил Фокин
	Михаи́л Миха́йлович Фо́кин
	Мишель Фокин в Arlequin, 1914 год
Родившийся	Михаил Михайлович Фокин; 23 апреля 1880 г.; Санкт-Петербург,; Российская империя
Умер	22 августа 1942 г. (62 года); Нью-Йорк, НАС
Национальность	русский, натурализованный НАС.
Род занятий	Балерина, хореограф
Супруг (а)	Вера Фокина

Михаил Фокин (Французская транслитерация Мишель Фокин; Английская транслитерация Михаил Фокин; русский: Михаи́л Миха́йлович Фо́кин, Михаил Михайлович Фокин) (23 апреля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 11 апреля] 1880 г. - 22 августа 1942 г.) был новаторским имперским русским хореограф и танцор.

Карьера

Ранние годы

Фокин в костюме Люсьена д'Эрвилли в постановке Мариуса Петипа 1905 года. Пахита

Фокин в роли призрака в постановке 1914 г. Русские балеты ' Le Spectre de la rose

Фокин руководит репетициями балета Афродита в 1919 г.

Фокин родился в Санкт-Петербург к процветающему торговец и в 9 лет был принят в Санкт-Петербург. Императорское хореографическое училище (Академия балета имени Вагановой). В том же году он дебютировал в Талисман под руководством Мариус Петипа. В 1898 году, в день своего 18-летия, он дебютировал на сцене театра. Императорский Мариинский Театр в Пахита, с Императорский Русский Балет. Фокин был не только талантливым танцором, но и увлекался картина и проявил талант в этой области. Также он играл на музыкальных инструментах, в том числе мандолина (играл на сцене в ансамбле под руководством Ginislao Paris ), домра, и балалайка (играл в Василий Андреев Большой русский оркестр).^[1]

Переход к хореографу

Он разочаровался в жизни танцора и начал рассматривать другие пути, включая живопись. В 1902 году ему предложили должность преподавателя в Императорском балетном училище, и он смог изучить художественные возможности хореография. В 1905 году создал свой первый полнометражный балет, Acis et Galatée, который был исполнен его учениками и основан на сицилийской легенде. Среди его учеников были Деша Дельтей и Бронислава Нижинская.

Среди ранних работ Фокина - балет Ацис и Галатея (1905) и Умирающий лебедь (1907), который был сольным танцем для Анна Павлова поставлен на музыку Le Cygne. Ацис и Галетея включал акробатический танец с юными мальчиками, играющими фавны, один из которых был Вацлав Нижинский. Позже Фокин показал Нижинского в балетах, в том числе Шопениана (1907), который был переименован в Les Sylphides в 1909 г.

Русские балеты

В 1909 г. Сергей Дягилев пригласил Фокина стать резидентским хореографом первого сезона Русские балеты в Париж. В Ballets Russes он сотрудничал с другими артистами, чтобы создать балет Николай Римский-Корсаков с Шахерезада, премьера которого состоялась в 1910 году. Балет вдохновлен симфонические стихи Римского-Корсакова и сказку о 1001 ночь. В наборы разработаны к Леон Бакст соответствовала сексуализированной хореографии. Несмотря на отсутствие историческая точность, балет имел успех благодаря ярким краскам, экзотика, и сексуальный подтекст.^[2] В постановке 1910 года Нижинский исполнил роль Золотого раба.

Жар-птица (1910), музыку сочинил Игорь Стравинский был также создан "комитетом", процессом, вдохновленным Вагнеровский понятие Gesamtkunstwerk, который представляет собой синтез таких элементов, как музыка, драма, зрелище и танец, для создания более связного произведения искусства. Петрушка (1912), музыку которого также сочинил Стравинский, а декорации - Александр Бенуа Петрушка, был вдохновлен русской марионеткой, которая традиционно появлялась на Массовой неделе (Масленица ) Ярмарки. В этот балет Фокин включил уличных танцоров, разносчики, няни, выступающий медведь и большой ансамбль персонажей, дополняющих сюжет. История была сосредоточена на зловещем Волшебнике (Энрико Чекетти ) и его трех марионеток: Петрушка (Нижинский), Балерина (Тамара Карсавина ) и дикий мавр (Александр Орлов). Балет Фокина Le Spectre de la Rose (1911) показал Нижинского как дух розы, подаренный молодой девушке. Уход Нижинского показал Grand Jeté из окна спальни молодой девушки, рассчитанный так, чтобы зрители в последний раз видели его подвешенным в воздухе. В 1912 году Фокин создал экранизацию Дафнис и Хлоя.

Он покинул Ballets Russes в 1912 году. В 1914 году Дягилев убедил Фокина вернуться в Ballet Russes, где он затем поставил балеты. Мидас, Легенда об Иосифе, и Le Coq d'Or.^[3] Парижская премьера Золотой петушок Русского балета в 1914 г. опера-балет под руководством Фокина с декорациями Наталья Гончарова.

Американская балетная труппа

Вспышка Первая мировая война в августе 1914 г. нарушил устоявшуюся гастрольную сеть, в которую входили страны, находившиеся теперь на противоположных сторонах. Многие танцоры, в том числе и Фокин, вернулись на родину. Он переехал в Швеция со своей семьей в 1918 году, а позже основал свой дом в Нью-Йорк, где в 1921 году основал балетную школу и продолжал выступать со своей женой Верой Фокиной. К 1924 году он организовал труппу American Ballet, которая регулярно выступала в Метрополитен Опера и гастролировал по США. Его первой работой для труппы была комедия Синяя борода, установить счет Жак Оффенбах.

Его балет Les Sylphides была первая постановка на Американский театр балета 11 января 1940 г. В 1937 г. Фокин присоединился к Василий де Базиль ответвление Ballets Russes, которое впоследствии было названо Оригинальный русский балет. Среди новых произведений Фокина, созданных в этот период, были: Cendrillon (1938) и Паганини (1939). Его хореография была представлена труппой до 1941 года.

Фокин поставил более восьмидесяти балетов в Европа и Соединенные Штаты. Его самые известные работы были Шопениана, Le Carnaval (1910), и Le Pavillon d'Armide (1907). Его произведения по-прежнему исполняются на международном уровне. В Мариинский балет провела ретроспективу работ Фокина на Лондон с Ковент-Гарден в июле 2011 г.

Смерть

Фокин умер в Нью-Йорке 22 августа 1942 года. В память о его кончине выступили семнадцать балетных трупп со всего мира. Les Sylphides одновременно.

Методы и стиль обучения

Фокин стремился выйти за рамки традиционного балета, к методу использования балета для передачи естественной красоты человека. Он не верил, что виртуозная балетная техника что-либо символизирует, и мысль можно было заменить формами, которые лучше выражали эмоции и темы. Фокин твердо верил в коммуникативную силу танца и настаивал на творчестве, которое ломало традиции, считая, что традиция часто отличается от реальности и не может охватить весь спектр человеческих эмоций. Он считал, что, если движения не выразительны, они иррациональны, ни восхитительны, ни терпимы.^[4]

Фокин также стремился лишить балеты искусственной техничности и устаревших костюмов. Он считал, что во многих балетах его времени использовались костюмы и приемы, которые не отражали тематику балетов. Фокин учился Греческий и Египтянин искусство, в том числе роспись ваз и скульптура, и включил их в свои балеты. Как хореограф он снимал балерин с их пуанты когда пуанты не служили «художественной цели». Он считал, что пуанты следует использовать, когда танцующее тело хочет выразить парящую и восходящую тему, а не выставлять напоказ силу ног танцоров. Он представил эту новую идею руководству Императорского театра, но не получил их поддержки. Одна из просьб Фокина заключалась в том, чтобы его танцоры выступали босиком в его балете 1907 года. Юнис. Его просьба была отклонена, и Фокин нарисовал пальцы ног на колготках танцоров, чтобы они выглядели босиком.

Он также экспериментировал со смещением акцента движения с нижней части тела на все тело, с более свободным использованием рук и туловища и использованием каждой мышцы с четким намерением.^[4] При этом Фокин стремился объединить движение с эмоциями и тело с душой, вдохнув новую жизнь в балет как язык и искусство.

Культурное изображение

Нижинский (фильм), фильм Герберт Росс - изображал Джереми Айронс (1980)
Анна Павлова, фильм Эмиль Лотяну - изображал Сергей Шакуров (1983)

Дань балету, со вступительным стихотворением М. Мишелю Фокину Джона Мейсфилда (1938)

Смотрите также

Список артистов балета России

[2] Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. С. 80–81. ISBN 9780500203521.

[3] Пряжка, Ричард (1979). Дягилев. Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 0-297-77506-5, п. 268.

[:0-4] а ^б Фокин, Мишель (1992). «Новый балет». В Коэне, Жанна (ред.). Танец как театральное искусство. Пеннингтон, Нью-Джерси: Книжная компания Принстона. стр.102–108. ISBN 0-87127-173-7.

[1]

[2]

[3]

[4]