Ремодернизм - Remodernism

Ремодернизм возрождает аспекты модернизм, особенно в его ранней форме, и следует постмодернизм, которому он контрастирует. Приверженцы ремодернизма защищают его как поступательный и радикальный, а не реакционный импульс.[1][2]

В 2000 г. Билли Чайлдиш и Чарльз Томсон, основатели застенчивость движение искусства спровоцировало ремодернизм,[3] с манифестом, Ремодернизм в попытке ввести период новой духовности в искусство, культуру и общество, чтобы заменить постмодернизм, который, по их словам, был циничным и духовно несостоятельным. В 2002 году художественная выставка ремодернизма в Альбукерке сопровождалось эссе из Калифорнийский университет в Беркли профессор искусств Кевин Рэдли, который сказал, что произошло обновление художников, работающих без ограничения иронии и цинизма, и что произошло обновление чувства прекрасного.

В 2006 г. Stedelijk Museum и Амстердамский университет провел беседу о ремодернизме с Даниэлем Бирнбаумом и Элисон Джингерас; в предисловии говорилось о возрождении живописи как о возможном возвращении к традиционным модернистским ценностям, таким как подлинность, самовыражение и автономия, в отличие от мультимедийной практики.[4] В 2008 году Лондон Вечерний стандарт критик Бен Льюис применил термин к трем Приз Тернера номинантов и видел их среди движения, возрождающего формализм начала 20 века; он отстаивал ценности эстетики, основанной на скромности, щедрости и искренних эмоциях.[5]

История

Чарльз Томсон и Билли Чайлдиш, основатели застенчивость движение искусства, открывшее период ремодернизма.[3] Их Ремодернизм Манифест был опубликован 1 марта 2000 года, чтобы продвигать видение, аутентичность и самовыражение, с акцентом на живопись и с подзаголовком «К новой духовности в искусстве». Его предпосылка заключается в том, что потенциал модернист видение не было реализовано, что его развитие шло в неправильном направлении и что это видение необходимо восстановить, переопределить и перестроить. Он пропагандирует поиск истины, знания и смысла, а также проблемы. формализм.

Фотография Билли Чилдиша, сделанная Чарльзом Томсоном. JpgФотография Чарльза Томсона.jpg
Билли Чайлдиш
Чарльз Томсон
В 1999 году Чайлдиш и Томсон написали манифест ремодернизма, призывая к периоду новой духовности в искусстве, культуре и обществе, чтобы заменить постмодернизм.

В нем есть краткое введение, резюмирующее: «Модернизм постепенно сбивался с пути, пока наконец не провалился в бездонную яму постмодернистской чепухи». Далее следуют 14 пронумерованных пунктов, в которых подчеркивается храбрость, индивидуальность, инклюзивность, общение, человечность и постоянное противодействие нигилизму, научному материализму и «безмозглому разрушению условностей». Пункт 7 гласит:

Духовность - это путешествие души по земле. Его первый принцип - это заявление о намерении посмотреть правде в глаза. Истина такая, какая она есть, независимо от того, какой мы хотим ее видеть. Быть духовным художником означает неуклонно обращаться к нашим проекциям, хорошим и плохим, привлекательным и гротескным, к нашим сильным сторонам, а также к нашим заблуждениям, чтобы познать самих себя и тем самым наши истинные отношения с другими и нашу связь с божественным.

Пункт 9 гласит: «Духовное искусство - это не религия. Духовность - это стремление человечества понять себя и найти свою символику через ясность и целостность своих художников». Пункт 12 связывает использование слова «Бог» с энтузиазмом - от греческого корня. en theos (быть одержимым Богом).

Резюме в конце начинается так: «Для любого человека с лаконичным складом ума совершенно очевидно, что то, что сейчас весьма серьезно выдвигается как искусство правящей элиты, является доказательством того, что, казалось бы, рациональное развитие совокупности идей прошло. серьезно ошибается », и находит решение в духовном возрождении, потому что« искусству больше некуда деваться. Мандат Stuckism состоит в том, чтобы начать это духовное возрождение сейчас ».[6]

Шоу, Стакисты: первая арт-группа ремодернизма,[7] запустить одноименную книгу. Лондонский EC1, март 2001 г.

Чайлдиш и Томсон направили свой манифест ремодернизма в Сэр Николас Серота, Директор Галерея Тейт, который ответил: "Вы не удивитесь, узнав, что я не могу комментировать ваше письмо или ваш манифест Ремодернизм."[8][9]

В марте 2000 г. Застрявшие объявили себя первой арт-группой ремодернистов на выставке Отставка сэра Николаса Сероты. В апреле ремодернизм цитировался в Новости Персидского залива (ОАЭ ).[10] В мае Наблюдатель Газета объявила о застойном шоу: «Как группа-основатель одноименного художественного движения под названием Ремодернизм, они выступают против искусного концептуализма и в пользу более эмоциональной и духовной целостности в искусстве через фигуративную живопись».[11]

В июне Томсон и Чилдиш выступили с докладом о застое и ремодернизм в Салоне искусств в Кенсингтоне, организованном Институт идей.[12] В том же месяце «Студенты за Stuckism» также дали «ремодернистское шоу и лекцию». Институт ремодернизма был основан доктором Хатере Ахмади.

В 2001 году Томсон стоял в Всеобщие выборы в Великобритании, заявляя: «Партия Стакистов стремится вывести идеи Стакизма и Ремодернизма на политическую арену».[13]

В Университет Нью-Мексико: выпускники устроили спектакль ремодернизма.

В январе 2002 года Magnifico Arts представила выставку Ремо: Ремодернизм[14] аспирантов из Университет Нью-Мексико. На выступлении художников Кевин Рэдли, профессор искусств в Калифорнийский университет в Беркли сказал: «Ремодернизм - это не движение назад, а движение вперед».[2] В эссе, сопровождавшем выставку, Рэдли писал:

... кажется, что снова появляется уверенность в уникальном голосе художника - возрождение веры в то, что художник может исследовать свою собственную природу без ограничений иронического, циничного или дидактического. Чтобы восстановить связь с понятиями присутствия, заново изобрести их чувство красоты и возобновить нашу потребность в близости.[15]

Куратор выставки Ёсими Хаяси сказал:

ReMo объединяет идеи модернизма, авангардизма и постмодернизма; таким образом синтезируя альтернативный и современный подход к искусству в реальном времени. В ReMo рассматриваются такие вопросы, как мультикультурализм, ирония, возвышенное и идентичность; однако они не становятся самим искусством. Пересмотр и переопределение традиций вызваны не простым деконструктивизмом, а скорее соединением новых узлов идей. Таким образом, ReMo по определению является клеточным, и его корни уходят в провинциальное искусство.[16]

В 2003 году независимая группа Фотографы Stuckist, была основана Энди Баллоком и Ларри Данстаном с заявлением о поддержке ремодернизма.[17]

В 2004 году дефастенисты, новая группа креативщиков в Ирландии, объявили себя ремодернистами.[18] Ремодернистская художественная галерея, Deatrick Gallery была основана в Луисвилл, Кентукки Американские кинематографисты / фотографы. Джесси Ричардс и Харрис Смит соучредитель новой группы ремодернистский фильм и фотография с акцентом на эмоциональный смысл и характеризующаяся элементами новой волны, без волны, экспрессионизма и трансцендентального кинопроизводства.

Stuckist художник Билл Льюис, опрошенный BBC в 2004 году Ливерпульская биеннале, сказал, что ремодернизм "не был движением как таковым",[1] но возвращение к истокам модернизма, чтобы продвигать искусство новой парадигмы.[1] «Ремодернизация» означает «снова вернуться к корню, начиная с рисования ... и посмотреть, куда он пойдет».[1] Он сказал, что это было названо реакционным, но радикальным «в полном смысле слова».[1] Нью-йоркский застенчивый художник, Терри Маркс сказал, что ремодернизм постулировал, что модернизм начался в хорошем направлении, но перешел от него к «чистой идее» и что необходимо вернуться к исходной точке, чтобы выбрать еще неисследованное альтернативное направление: «продолжать создание искусства, которое более конкретным и доступным для большего числа людей, и узнайте, к чему это нас приведет ».[19]

В 2004 году Люк Хайтон написал в Будущее журнал "Ремодернизм, кажется, останется, нравится нам это или нет".[20] Алекс Капранос из Франц Фердинанд объявил 2004 год «хорошим годом для ремодернизма - за то, что он имел наглость утверждать, что у художников может быть душа». [21]

В августе 2005 г. художественная выставка. Обращение к тени и дружба с дикими собаками: ремодернизм (название, взятое из строчки из манифеста застрявшего ремодернизма). CBGB 313 галерея в Нью-Йорк.[22] Художник и блогер Марк Валлен сказал: «В середине 1970-х панк-рок родился в сыром маленьком ночном клубе в Нью-Йорке под названием CBGB. Все началось, когда такие рокеры, как Television, Ramones и Патти Смит, начали фронтальную атаку на монолит корпоративного рок-н-ролла. еще один художественный бунт, ремодернизм, собирается расширить свое наступление с родины панка ».[22]

В Stedelijk Museum: в 2006 году состоялась беседа о ремодернизме с Амстердамский университет.[4]

10 мая 2006 г. Stedelijk Museum и Амстердамский университет выступил с докладом о ремодернизме Даниэля Бирнбаума, редактора журнала Artforumи Элисон Джингерас, помощник куратора, Музей Гуггенхайма.[4] Резюме:

Недавно мы стали свидетелями очередного возрождения интереса к живописи. Следует ли нам рассматривать возрождение этой древней среды как возврат к традиционным модернистским ценностям, таким как автономия, аутентичность и самовыражение? Если мы действительно можем говорить о возвращении к модернизму (ремодернизму), то где это оставит мультимедийную и трансдисциплинарную практику в искусстве?[4]

В августе 2006 года Клэй Мартин основал онлайн-группу под названием «Ремодернисты Deviantart». Группа состоит из художников, которые активно работают на сайте deviantart.com.

В 2006 году художник Мэтт Брэй сказал: «Я не хочу, чтобы меня считали Stuckist, поскольку я считаю некоторые из этих (sic) выходок ненужными. Stuckists, однако, являются первой и самой известной группой ремодернизма, так что за это и за то, что обращаю мое внимание на этот манифест, я благодарю их ".[23] В мае 2007 года вместе с панк-певцом Адамом Брэем он создал Mad Monk Collective в Folkestone, Англия, чтобы продвигать ремодернизм.[24]

В январе 2008 г., Лондон Вечерний стандарт критик Бен Льюис сказал, что в этом году будет «изобретено новое слово для описания модернистского возрождения:« ремодернизм »».[25] который он применил позже в этом году к Приз Тернера номинанты Марк Лекей, Руна ислам и Гошка Макуга, как «часть целого движения, возрождающего формализм начала 20-го века», восхваляющего Макугу за ее «сердечную, скромную и великодушную эстетику», о которой, по его словам, сегодня есть нечто большее.[5] В апреле 2009 года он описал Каталину Никулеску, румынскую художницу, используя "ностальгический"[26] 16-миллиметровая пленка, как одно из значительных направлений в искусстве фетишизации обрезков модернизма: «Назовем это ремодернизмом».[26]

27 августа 2008 г. Джесси Ричардс опубликовал Ремодернистский киноманифест, призывая к «новой духовности в кино», использования интуиции в кинопроизводстве, а также описывая ремодернистский фильм как «урезанный, минималистичный, лирический, панк-вид кинопроизводства». Манифест критикует Стэнли Кубрик, режиссеры, использующие цифровое видео, и Догма 95. Пункт 4 говорит:

Японские идеи ваби-саби (красота несовершенства) и моно не в курсе (осознание быстротечности вещей и горько-сладкие чувства, которые сопровождают их прохождение), обладают способностью показывать правду о существовании и всегда должны учитываться при создании ремодернистского фильма.[27]

Позже, в 2009 году, в эссе о ремодернистском фильме для MungBeing Журнал Ричардс обсуждал ремодернизм в связи с ремеслом:

Ремодернизм в целом воплощает в себе храбрость любителя, поэтому о ремесле странно думать. Ремесло - это обычно стремление к совершенству, без изъянов, быть «профессиональным». Мне это не нравится. Однако если вы считаете ремесло чем-то, что можно развивать и выращивать, мне это нравится. Мне нравится идея режиссеров, которые учатся рисовать картины, пробуют сниматься в своих фильмах и фильмах других (особенно если они стесняются), быть обнаженными моделями для других художников, медитировать, поклоняться, если они религиозны, делать вещи, которые влияют на их уровень сознания, пробуйте то, что заставляет их нервничать или чувствовать дискомфорт, выходить на улицу и участвовать в жизни, искать приключения, прыгать в океан. Я думаю, что это исследование ремесла.[28]

В 2009 году Ник Христос и другие студенты из Атлантический университет Флориды основал группу Miami Stuckists. Христос сказал: «Стакизм - это возрождение модернизма, это ремодернизм».[29]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е Льюис, Билл. «Послушайте Билла Льюиса о ремодернизме» (аудио) в: Самптер, Хелен. "Ливерпульская биеннале 04", BBC, 4 сентября 2004 г. Проверено 22 сентября 2009 г.
  2. ^ а б Медина, Валери Дж. (2002)«Современное искусство стремительно движется вперед: ¡Magnifico! Предлагает новое художественное выражение» Daily Lobo, 17 января 2002 г. По состоянию на 29 апреля 2006 г.
  3. ^ а б Пакер, Уильям. «Детские художники выходят из тупика», с.13, и «Юным претендентам на искусство есть чему поучиться», с. 20, Financial Times, 13 марта 2001 г. Текст из разных изданий один и тот же: «Чайлдиш и его соучредитель Чарльз Томсон возвестили ремодернизм», период искусства ... возродить видение и духовные ценности ранних модернистов и заменить тоску постмодернизма ».
  4. ^ а б c d «Прямо сейчас: ремодернизм» Амстердамский университет. Доступ 29 апреля 2006 г.
  5. ^ а б Льюис, Бен. «Премия Тернера 2008», 3 октября 2008 г. Проверено 22 сентября 2009 г.
  6. ^ Чайлдиш, Билли, и Томсон, Чарльз. «Ремодернизм», stuckism.com, 1 марта 2000 г. Проверено 12 сентября 2007 г.
  7. ^ Признан "Лучшей лондонской выставкой недели" в рейтинге Хранитель Руководство. Источник: Stuckism.com.
  8. ^ "Застрял на премии Тернера: пошлите клоунов", Университет Глазго. Полученное из Интернет-архив тайник от 21 декабря 2002 г.
  9. ^ Кеннеди, Мейв «Шок старого, как краска, возвращается к премии Тернера», Хранитель, 24 октября 2000 г. Проверено 12 сентября 2007 г.
  10. ^ Летбридж, Люси (2000)"Письмо из Лондона" Новости Персидского залива, 14 мая 2000 г. По состоянию на 29 апреля 2006 г.
  11. ^ Самптер, Хелен (2000)"Иди посмотри ... Стакисты" Наблюдатель, 14 мая 2000 г. По состоянию на 29 апреля 2006 г.
  12. ^ «Стелла Вайн встречает (и присоединяется) к Stuckists» stuckism.com. Доступ 29 апреля 2006 г.
  13. ^ "Партия стаков: манифест 2001" pdf, получено с веб-сайта Кильского университета 29 апреля 2006 г.
  14. ^ «Magnifico представляет ReMo: ReModernism», Magnifico 2002. Получено с Интернет-архив store от 21 января 2002 г.
  15. ^ Рэдли, Кевин (2002)«RE MODERNISM: Траектории навстречу современности НУ» magnifico.org, 1 января 2002 г. Получено с Интернет-архив.
  16. ^ "Magnífico представляет ReMo", Magnifico, 2002. Получено из Интернет-архив store от 7 февраля 2002 г.
  17. ^ "Фотографы-застрявшие", Художественная галерея Уокера, Национальные музеи Ливерпуля. Доступ 12 сентября 2007 г.
  18. ^ "Новости: дефастенизм - арт-группа ремодернизма", stuckism.com, 13 мая 2004 г. Проверено 15 октября 2009 г.
  19. ^ Стрикленд, Кэрол. «Застрявший в Нью-Йорке: интервью с художником-повествователем Терри Марксом», NYArts, Сентябрь / октябрь 2004 г. По состоянию на 15 октября 2009 г.
  20. ^ Хайтон, Люк (2004)"Общество мертвых художников"Будущее. Доступ 29 апреля 2006 г.
  21. ^ Капранос, Алекс. «Алекс Капранос, певец / гитарист, Франц Фердинанд» в: «Триумфы и индейки 2004 года», Хранитель, 16 декабря 2004 г. По состоянию на 29 апреля 2006 г.
  22. ^ а б Валлен, Марк. «Застрявшие в CBGB», Art-for-a-change, 2 августа 2005 г. Дата обращения 1 июня 2008 г.
  23. ^ Брей, Мэтт (2006)«Арт-портал: Мэтт Брэй 2006» artnow.uk.com. Доступ 29 апреля 2006 г.
  24. ^ Безумный монах (2007)"Безумный монах", Безумные книги монахов. По состоянию на май 2008 г.
  25. ^ Льюис, Бен. "Лондонские галереи, чтобы посмотреть, Вечерний стандарт, 18 января 2008 г. Проверено 22 сентября 2009 г.
  26. ^ а б Льюис, Бен. "Выставка: Аталина Николеску / Маурицио Анзери", Вечерний стандарт, стр.36, 28 апреля 2009 г.
  27. ^ "Манифест ремодернистского фильма", когда деревья были еще настоящими, 27 августа 2008 г. Проверено 1 сентября 2008 г.
  28. ^ «Ремодернистский фильм», МунгБинг, 4 октября 2009 г. Проверено 5 октября 2009 г.
  29. ^ Солер, Эйленн. «Стакисты демонстрируют искусство», Майами Геральд, 29 августа 2009 г. Проверено 21 сентября 2009 г.

дальнейшее чтение

  • Эд. Кэтрин Эванс (2000), Стакисты: первая арт-группа ремодернизма, Виктория Пресс, ISBN  0-907165-27-3
  • Эд. Фрэнк Милнер (2004), Викторианский панк Stuckists, Национальные музеи Ливерпуля, ISBN  1-902700-27-9

внешние ссылки