Марк Лекей - Mark Leckey

Марк Лекей
Родившийся1964
Birkenhead, Wirral
НациональностьБританский
ОбразованиеУниверситет Нортумбрии (затем Ньюкаслский политехнический институт)
ИзвестенFiorucci сделал меня хардкорным (1999)
Промышленный свет и магия (2008)
СтильВидео арт, культура ремиксов, привидение, техно-анимизм
Супруг (а)Лиззи Кэри-Томас
НаградыПриз Тернера
2008

Марк Лекей (1964 г.р.) Британский современный художник, работающий с коллаж искусство, музыка и видео. Его найденный объект искусство и видео фрагменты, которые включают темы ностальгия и беспокойство, и использовать элементы популярная культура охватывают несколько видеороликов. В частности, он известен Fiorucci сделал меня хардкорным (1999) и Промышленный свет и магия (2008), за что он выиграл 2008 Приз Тернера.

Его работы широко выставлялись на международном уровне, в том числе персональные выставки в Kölnischer Kunstverein В Кельне в 2008 году и в Le Consortium в Дижоне в 2007 году. Его выступления были представлены в Нью-Йорке на музей современного искусства, Центр искусств Абронса; на Институт современного искусства, Лондон, оба в 2009 году; и на Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в 2008 году.[1] Его работы находятся в собраниях Тейт[2] и Центр Помпиду.[3]

Жизнь и карьера

Лекей родился в Биркенхеде, Wirral, возле Ливерпуль, в 1964 г. В интервью 2008 г. Хранитель, он описал, как вырос в рабочий класс семья и стал 'повседневная' в молодости.[4] Его родители оба работали на Littlewoods, магазин одежды и букмекерская контора из Ливерпуля. Школа, общеобразовательная в Порт Элсмир в Чешире не стал для Лекки счастливым опытом.[5] Он бросил школу в 15 лет с одним Уровень O, в искусстве, и в 19 лет стал одержим изучением древних цивилизаций. Он назвал себя самоучка «Вот почему я использую более крупные слова, чем следовало бы. Это классический знак».[4] После разговора с отчимом он взял свой Уровни и пошел в художественный колледж в Ньюкасл с 1987 по 1990 год, но это не понравилось.[4][6]

Лекей переехал в Нью-Йорк в конце 1995 года и впервые вернулся в Лондон в 1997 году, где работал в агентстве веб-дизайна Online Magic.[5] Когда он сделал видео Fiorucci сделал меня хардкорным в 1999 году он жил в крохотной квартирке на Уиндмилл-стрит в Фицровии.[4] Он сформировал группу donAteller с Эдом Лаликом и дал первое выступление в клубе 414 в Брикстоне.[5] Более поздние участники группы включают Энрико Дэвид и Бонни Кэмплин.[7] Он работал профессором киноведения в Städelschule, Франкфурт-на-Майне, Германия с 2005 по 2009 гг.[8][9]

Он живет в северный лондон с женой Лиззи Кэри-Томас, куратором современного искусства в Змеиная Галерея, и их дочь.[5]

Художественная карьера

Видеоработа Лекей посвящена «безвкусной, но в некоторой степени романтичной элегантности некоторых аспектов британской культуры».[10] Ему нравится идея позволить «культуре использовать тебя как инструмент». но добавляет, что претенциозность, в которую иногда впадают художники, разрушительна для художественного процесса: «Что мешает, так это то, что они слишком умны или беспокоятся о том, как что-то будет работать или где это будет. Когда вы начинаете думать о что-то как искусство, ты пиздец: ты никогда не продвинешься ".[4] Мэтью Хиггс описал свою работу как «обладающую странным неискусственным качеством, работающую на острие ножа, где встречаются искусство и жизнь».[11] Лекей цитируется Эрик Дэвис, калифорнийский культурный критик, оказавший большое влияние. Он классифицировал себя как поп-исполнитель.[7]

Он выставлялся рядом с Дэмиен Хёрст в 1990 году Новые современники выставка на ICA но потом исчез из поля зрения, прежде чем "вернуться" с Fiorucci сделал меня хардкорным в 1999 году.[11] В 2004 г. участвовал в Манифеста 5, Европейская биеннале современного искусства.[12] В 2006 году участвовал в Тейт Триеннале.[13] В 2013 году Лекей гастролировал по Великобритании со своим кураторским проектом. Универсальная адресуемость глупых вещей, по заказу Галерея Хейворд.[7] Осенью 2014 г. Wiels Центр современного искусства в Брюсселе устроил ретроспективу середины карьеры, посвященную Лекей.[5] Выставка под названием Предоставление чар вульгарным материалам, является крупнейшей выставкой Leckey на сегодняшний день. Название происходит от письма Гийом Аполлинер, в котором он утверждает, что он и режиссер Жорж Мельес do - это «придавать очарование вульгарным материалам».[6][9]

В 2019 году Леки выставил О 'Магическая сила мрачности в Тейт Британия, Лондон.[14][15][16]

Известные работы

Fiorucci сделал меня хардкорным (1999)

Основная статья: Fiorucci сделал меня хардкорным

Однажды вечером 1999 года Гэвин Браун, Мартин МакГаун и Лекей были на частном просмотре галереи в Лондоне. Эмма Декстер, затем куратор в Институт современного искусства (ICA) поговорил с Лекей, который утверждал, что самым захватывающим видом искусства того времени было музыкальное видео. Заинтригованный, Декстер предложил ему поработать. Лекей снял 15-минутный фильм, который он назвал Fiorucci сделал меня хардкорным.[5] Работа впервые была показана в МКА.[17]

Работа представляет собой сборник нашел кадры из 1970-х, 1980-х и 1990-х годов андеграундной музыки и танцевальной сцены в Великобритании. Он начинается с дискотеки 1970-х, затрагивает Северная душа конца 1970-х - начала 1980-х годов и кульминацией бред сцена 1990-х. Мэшапы из одного саундтрека воспроизводятся на протяжении всего видео, придавая видео ощущение единства и повествования. Однако бывают моменты устного текста. В какой-то момент анимированный элемент - изображение татуировки птицы - кажется, будто выпущенный из руки танцора, а затем перенесенный в следующий кадр, находит свое место на руке другого участника ночного клуба фильма. Некоторые танцевальные движения воспроизводятся в цикле в течение нескольких секунд, некоторые - в замедленном темпе.

Значительная часть отснятого материала сделана в 1977 году. Тони Палмер фильм Казино Уиган сделано для Гранада ТВ. Он следует по пути нескольких предыдущих присваивающих арт-видео художников, и критики отметили его сходство с Уильям С. Берроуз 'техника нарезки,[18] литературный прием, при котором предложения или слова текста нарезаются, а затем случайным образом повторно хешируются в новый текст.

Написание нескольких первых видеороликов Лекей, которые в дополнение к Фиоруччи… включают Мы (без названия) (2000) и Парад (2003) художественный критик Кэтрин Вуд сказала, что они «представляют человека, стремящегося распространиться в уменьшенную размерность. Его испытуемые танцуют, принимают наркотики и одеваются в своих попытках преодолеть упрямую физическую форму тела и исчезнуть в нем. абстрактное отождествление с экстазом музыки или цельностью образа ».[19]

Название, по словам Леки, было о том, что «что-то столь банальное, одноразовое и эксплуататорское, как производитель джинсов, может быть взято группой людей и превращено в нечто тотемное, мощное и жизнеутверждающее». Лекей признался, что плакал во время съемок видео.[5]

Звуковая система (2002)

Лекей создал «иммерсионные» произведения, которые предлагают аудитории звуковые и визуальные стимулы, такие как Звуковая система (2002).

Сделано в Небесах (2004)

Действие этого видео происходит в пустой лондонской студии Leckey. Камера вращается вокруг Джефф Кунс ’ Кролик (1986), который находится в центре пустой комнаты лондонской квартиры Лекей.[7] Видео было перенесено на Пленка 16 мм и «поставлен на пьедестал, как скульптура».[20] Блестящая поверхность скульптуры четко отражает комнату, но нет отражения камеры, через некоторое время зритель понимает, что в студии никогда не было кролика; это было компьютерное изображение работы Кунса.

Лекей - поклонник Кунса, и он говорил о том, что привлекает его в его работах: «Мне нравится идея чего-то почти бесчеловечного в своем совершенстве, как Банни. Это как будто это только что появилось в мире, как будто Кунс просто представил это, и это появилось. Я всегда слишком вовлекаюсь в работу ».[4]

Пьяные пекари (2006)

В этом видео Лекей присваивает Пьяные пекари комикс от Viz, написанный Барни Фармером и иллюстрированный Ли Хили.[21][22] Лекей снял комикс, добавил крупные планы и кадры в прыжке, переработанные в покадровое видео. Лекей удалил все речевые пузыри и заменил их диалогом, дословно прочитанным из комикса им самим и Стивеном Клейдоном, участником его группы JackTooJack. Он также добавил звуковые эффекты с отрыжкой, рвотой, хлюпаньем, среди прочего, и затемнением между эпизодами.

Фрагмент проецируется на белую стену в полностью белой комнате, часы, проецируемые снаружи комнаты, перемещаются между тремя и четырьмя, затем возвращаются к трем и повторяют цикл. Сам комикс и видео не имеют цвета, поэтому в комнате только два цвета - черный и белый. Как и в некоторых из его предыдущих работ, в нем рассматривается «гедонистическая трата времени как средство (временного) бегства от ограничений капитализма и ответственности взрослых».[23] Роберта Смит «Мистер Лекей передает гнетущее ощущение непреодолимого стремления пьющего к забвению, раскапывая болезненные реалии, которые часто порождают комедию». В этом акте присвоения Лекей не получил официального разрешения на использование материалов из Viz, «что, в редком случае корпоративного просвещения, дало ему разрешение задним числом».[23]

Феликс получает трансляцию (2007)

В Феликс получает трансляцию (2007), Лекей показывает одну из более ранних фигур Феликс Кот.

Промышленный свет и магия (2008)

Он выиграл 2008 Приз Тернера для его выставки Промышленный свет и магия. Он включал кусок Кино в раунде видеолекция, где «художник предлагает подборку своих выступлений в кино, телевидении и видео о взаимосвязи между объектом и изображением».[24]

ЗеленыйЭкранХолодильникДействие (2010)

Эта работа началась с того, что он вдохнул газы, используемые в качестве хладагента для Samsung холодильник. Через цифровую модуляцию Лекей передает внутренний монолог черного холодильника с морозильной камерой Samsung, который пытается объяснить себя самому себе и окружающему миру. Работа, по словам Локи, является своего рода фантазией: он может привести себя «в состояние вне меня, похожее на холодильник, менее человечное, чувствуя себя как образ».[4]

BigBoxStatueAction (2003–2011)

За BigBoxStatueAction, Лекей помещает одну из своих звуковых систем «в разговор» с иконами британских модернистских скульптур, такими как Джейкоб Эпштейн с Иаков и ангел и Генри Мур скульптура. Чтобы вызвать отклик скульптуры, он поет ей звуковой фрагмент, созданный из музыкальных сэмплов и архивных материалов.

Универсальная адресация глупых вещей / UniAddDumThs (2013-2015)

Универсальная адресуемость глупых вещей кураторская выставка проводилась в Nottingham Contemporary. Он получил свое название от предполагаемой концепции вычислительной техники, которая относится к «возможности сети объектов, взаимодействующих друг с другом как разумные агенты», и включает три галереи, представляющие различные коллекции артефактов и произведений искусства из самых разных исторических областей. Лекей представлял его как произведение художественной литературы, по его собственным словам, «нереалист, антиреалист, маг-реалист, спекулятивный, художественная литература, этакое научно-фантастическое шоу ». Он также стремился вызвать техно-анимизм.

В 2015 году Лекей выставил UniAddDumThs, «реплика» Универсальной адресуемости глупых вещей, на Кунстхалле Базель. В нем были представлены полностью воспроизведенные версии объектов оригинальной выставки через 3D печать и картонные вырезы.

Мечта английского ребенка, 1964 - 1999 гг. (2015)

Лекей создан Мечта английского ребенка, 1964 - 1999 гг., фильм-коллаж с совершеннолетие тема, созданная как попытка запечатлеть «найденные воспоминания» о его жизни с начала 1960-х до конца 1990-х годов, которые постепенно накапливаются в беспокойство и подвеска. Гарри Торн, пишущий для Frieze, прокомментировал, что элементы фильма, такие как повторяющиеся ссылки на солнечный и лунные затмения (который Лекей с астрологической точки зрения приписал себе как Раку или «лунному ребенку»),[25] и обратный отсчет,[25] «передать желание постичь большую вселенную, характерную как для конкретной эпохи, так и для самого художника».[25]

Коллекции

Работы Лекей хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Рекомендации

  1. ^ "Марк Лекей: Смотрите, мы собираемся". Serpentine Галереи. Получено 12 июн 2015.
  2. ^ а б Тейт. «Марк Лекей родился в 1964 году - Тейт». Получено 23 мая 2017.
  3. ^ а б Лондон, ArtFacts.Net Ltd. "Марк Лекей - Биография". www.artfacts.net. Получено 23 мая 2017.
  4. ^ а б c d е ж грамм Хиггинс, Шарлотта. «Меня потрясла ненависть». Хранитель. Получено 11 июн 2015.
  5. ^ а б c d е ж грамм Хиггинс, Шарлотта. «Как Марк Лекей стал художником поколения YouTube». Хранитель. Получено 11 июн 2015.
  6. ^ а б "Как Марк Лекей в Вильсе". Contemporary Art Daily. Получено 12 июн 2015.
  7. ^ а б c d Дж. Дж. Чарлсворт, ArtReview, Лето 2014. В архиве 28 февраля 2011 г. Wayback Machine
  8. ^ «Премия Тернера 2008 года за Марка Лекея (Städelschule)». Луминаполис. Архивировано из оригинал 5 августа 2018 г.. Получено 11 июн 2015.
  9. ^ а б «Марк Лекей: очарование вульгарных материалов». Wiels. Получено 12 июн 2015.
  10. ^ Дейл МакФарланд, Фриз, Выпуск 81, март 2004 г. В архиве 19 мая 2008 г. Wayback Machine
  11. ^ а б Мэтью Хиггс, ArtForum, Апрель 2002 г.
  12. ^ "M A N I F E S T A Обнаружение вспышки". Получено 23 мая 2017.
  13. ^ "British Art Talks: Музыка: Райан Гандер, Марк Лекей и Дарья Мартин - Тейт". www.tate.org.uk. Архивировано из оригинал 14 августа 2019 г.. Получено 23 мая 2017.
  14. ^ Сирл, Адриан (24 сентября 2019 г.). «Дорога во все стороны - обзор Марка Лекей: O 'Magic Power of Bleakness». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 15 ноября 2019 - через www.theguardian.com.
  15. ^ "Марк Локи: обзор O 'Magic Power of Sleakness". Тайм-аут Лондон. Получено 15 ноября 2019.
  16. ^ «Марк Лекей: обзор O'Magic Power of Bleakness - Странные встречи». Вечерний стандарт. 24 сентября 2019 г.. Получено 15 ноября 2019.
  17. ^ Марк Бизли, Фриз, Выпуск 136, январь 2011 г. В архиве 28 февраля 2011 г. Wayback Machine
  18. ^ Джонатан Джонс "Тернер должен пойти к Марку Лекей ". The Guardian, 13 мая 2008 г.
  19. ^ Кэтрин Вуд, Horror Vacui: "Парад" Марка Лекея , Блог галереи Саатчи, 2004 г.
  20. ^ Вильярреал, Игнасио. «Марк Лекей получил престижную премию Тернера 2008 года - лучшую в мире премию в области современного искусства». www.artdaily.com. Получено 23 мая 2017.
  21. ^ Роберта Смит, Art in Review; Марк Лекей, The New York Times, опубликовано 10 марта 2006 г.
  22. ^ Джонатан Гриффин, Вещь для вещей, Фриз, Выпуск 160, январь 2014 г. В архиве 14 июня 2015 г. Wayback Machine
  23. ^ а б Эмили Спирс Мирс, Марк Лекей: Portikus im Leinwandhaus, ArtForum, апрель 2006 г.
  24. ^ Фара Найери, Bloomberg.com, Лекей получает приз Тернера при поддержке кота Феликса и Гомера Симпсона, 2 декабря 2008 г.
  25. ^ а б c Торн, Гарри (13 февраля 2016 г.). "Марк Лекей | Фриз". Фриз. Получено 1 января 2019.

внешняя ссылка