Французская классическая музыка - French classical music
| Музыка Франции | |
|---|---|
| Стили | грегорианец - классический - опера - народ - шансон - новый шансон - Банка может - мюзет - кабаре - популярный - да - поп - джаз - камень - хип-хоп - жилой дом - электронный - кельтская |
| История | |
| Награды | Victoires de la Musique - Приз Константина - NRJ Music Awards |
| Диаграммы | СНЭП |
| Фестивали | Экс-ан-Прованс - Бурж - Eurockéennes - Франкофолии - Hellfest - Interceltique - Рок-ан-Сена - Vieilles Charrues |
| Средства массовой информации | |
| Национальный гимн | "Марсельеза " |
| Региональная музыка | |
| Овернь - Аквитания - Бретань - Бургундия - Корсика - Гасконь - Лимузен | |
| Зарубежная музыка | |
| Французская Полинезия и Таити - Гваделупа - Гвиана - Мартиника - Новая Каледония - Реюньон | |
Французская классическая музыка началось со священной музыки Римская католическая церковь, с письменными записями, предшествующими правлению Карл Великий. Он включает в себя все основные жанры духовной и светской, инструментальной и вокальной музыки. Французские классические стили часто имеют отчетливо национальный характер, начиная от ясности и точности музыки поздних времен. Музыка эпохи Возрождения чувствительным и эмоциональным Импрессионистский стили начала 20 века. Среди выдающихся французских композиторов Перотен, Machaut, Дюфай, Жоскен де Пре, Люлли, Шарпантье, Куперин, Рамо, Leclair, Гретри, Мехул, Обер, Берлиоз, Алкан, Гуно, Offenbach, Франк, Лало, Сен-Санс, Delibes, Бизе, Chabrier, Массне, Видор, Форе, d'Indy, Chausson, Дебюсси, Дукас, Vierne, Дуруфле, Сати, Руссель, Хан, Равель, Онеггер, Milhaud, Пуленк, Аурик, Мессиан, Françaix, Дюпре, Dutilleux, Булез, Гийу, Гриси, и Murail.
Определение
Классическая музыка обычно относится к музыке, созданной или основанной на традициях Западный литургический и светская музыка, охватывающий широкий период примерно с IX века до наших дней.[1] Основные нормы этой традиции были систематизированы примерно между 1600 и 1900 годами, что известно как период общей практики.
Итальянская классическая музыка, в том числе музыка из Франции во многом отличается от многих других неевропейских и популярный мюзикл формы по своей системе обозначение персонала, используется примерно с 16 века.[2] Композиторы используют западную нотацию штата, чтобы прописать исполнителю подача, скорость, метр, индивидуальный ритмы и точное исполнение музыкального произведения. Это оставляет меньше места для таких практик, как импровизация и вволю орнаменты, которые часто можно услышать в неевропейской художественной музыке (ср. Индийская классическая музыка и Японская традиционная музыка ) и популярная музыка.[3][4][5]
История
В раннехристианскую эпоху Средний возраст священный однотонный (только один голос) петь была доминирующей формой музыки, за которой следовала священная полифонический (много голосов) орган. К XIII веку появился другой полифонический стиль, названный мотет стал популярным. Вовремя Арс Нова В эпоху тринадцатого и четырнадцатого веков тенденция к написанию полифонической музыки распространилась на нецерковную музыку. В пятнадцатом веке появилась более светская музыка, например, французская музыка. шансон.
В конце шестнадцатого века композиторы попытались воссоздать греческую драму, используя стиль, названный монодия. В семнадцатом веке итальянские оперные стили, такие как опера сериа, опера-буффа были очень важны. Эта итальянская опера была принята во Франции, где Люлли разработал французский национальный оперный стиль. В семнадцатом веке инструментальная музыка получила большое развитие, и вокальная музыка обычно сопровождалась написанной басовой партией, называемой бассо континуо. Инструментальные произведения включали клавишные сюиты, основанные на танцевальных сюитах, сонатах, органной музыке, а также музыку для небольших групп (трио-сонаты) или оркестра (например, симфонии и концерт гроссо ). Барочная музыка с восемнадцатого века перешел к более простому и легкому стилю инструментальной музыки. Позже в восемнадцатом веке Классический стиль преобладали, причем основными формами были сонаты, симфонии и струнные квартеты.
Девятнадцатый век часто называют Романтическая эпоха. В это время развивалась симфония, и появился новый музыкальный стиль, названный "программная музыка "(музыка, рассказывающая историю). Другими видами музыки, которые стали важными в девятнадцатом веке, были большая опера, небольшие пьесы для фортепиано; сонаты для фортепиано, часто с исследованием новых гармонических или тональных идей. В эпоху позднего романтизма австро-германская традиция Вагнер преобладает музыкальная композиция. Композиторы начали исследовать различные, более свободные подходы к тональности (сосредоточенности музыкального произведения на тональности). В это время французские композиторы, такие как Дебюсси и Равель, разработали стиль, названный Импрессионизм, в котором подчеркиваются «цвета» тона и аккорды используются исключительно для их звучания (в отличие от их гармонической роли).
В течение двадцатого века композиторы пошли разными путями. Некоторые композиторы оглядывались назад, на легкие, элегантные классические произведения, с Неоклассицизм русско-французского композитора Стравинский. Австро-немецкие композиторы, такие как Шенберг и Берг и использовал мучительный драматический стиль, называемый Экспрессионизм. Французский композитор Булез отказался от всей тональной (ключевой) традиции западной музыки со стилем, называемым Сериализм. Другие композиторы исследовали электронная музыка (Stockhausen ); случайный или случайный (алеаторический ) музыка и неопределенность (Клетка ); и минимализм (Рейх, Стекло ).
Рекомендации
- ^ "Классический", Оксфордский краткий музыкальный словарь, изд. Майкл Кеннеди, (Оксфорд, 2007), Оксфордский справочник в Интернете, по состоянию на 23 июля 2007 г.
- ^ Чу, Джеффри и Расталл, Ричард (2001). «Обозначение, §III, 1 (vi): Plainchant: обозначения, специфичные для поля, 13–16 века». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.
- ^ Malm, W.P .; Хьюз, Дэвид В. (2001). «Япония, §III, 1: Системы обозначений: Введение». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.
- ^ BENT, IAN D .; Хьюз, Дэвид У .; PROVINE, ROBERT C .; РАСТАЛЛ, РИЧАРД; АНН КИЛМЕР (2001). «Обозначение, §I: Общие». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.
- ^ Миддлтон, Ричард (2001). «Популярная музыка, §I, 4: Европа и Северная Америка: жанр, форма, стиль». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.