Монофония - Monophony

Эта мелодия для традиционной песни "Поп идет ласка "является монофоническим, если исполняется без хордовый сопровождение.[1] Об этом звукеИграть в 

В Музыка, монофония самый простой из музыкальные текстуры, состоящий из мелодия (или "мелодия"), как правило, поется одним певцом или играет на одном инструменте (например, флейта игрок) без сопровождая гармония или аккорды. Много народные песни и традиционные песни однотонные. Мелодия также считается монофонической, если группа певцов (например, хор ) вместе поют одну и ту же мелодию унисон (точно такая же высота) или с одинаковыми нотами мелодии, дублированными в октава (например, когда мужчины и женщины поют вместе). Если вся мелодия исполняется на двух или более инструментах или исполняется хором с фиксированным интервалом, например, идеальный пятый, он также называется монофоническим (или «монофоническим»). В музыкальная текстура из песня или музыкальное произведение определяется путем оценки того, используются ли различные компоненты, такие как сопровождение часть или полифонический мелодические линии (две и более независимых строки).

в Раннее средневековье, самые ранние христианские песни, называемые равнодушный (хорошо известный пример Григорианский напев ), были однотонными. В 2010-е авторы песен часто пишут песни которые перемежаются разделами с использованием монофонии, гетерофония (два певца или инструменталиста вместе исполняют разные версии одной и той же мелодии), полифония (два или более певца или инструменталиста играют одновременно независимые мелодические линии), гомофония (мелодия в сопровождении аккордов) или монодия (одна мелодическая линия с инструментальным сопровождением) элементы по всей мелодии для создания различных атмосфер и стилей. Монофония может не иметь основной ритмической текстуры и должна состоять только из одной мелодической линии.

Согласно Ардису Баттерфилду (1997), монофония «является доминирующей формой европейских народных жанров, а также латинской песни ... в полифонических произведениях она остается центральной. композиционный принцип."[2]

Западное пение

Plainchant

Самая ранняя зарегистрированная христианская монофония была равнодушный или равнина (из которых один хорошо известный стиль назывался Григорианский напев ) одиночная вокальная мелодия без аккомпанемента в исполнении монахи. Эта музыка, исполняемая несколькими голосами в унисон (т. Е. С одинаковой высотой звука и ритмом), по-прежнему считается монофонической. Plainsong был первым и главным музыкальным стилем Италия, Ирландия, Испания и Франция. В начале 9 века орган традиция развивалась путем добавления голосов параллельно с простыми мелодиями. Самый ранний органум просто увеличивал текстуру мелодии, добавляя второй голос в параллельных октавах или параллельные квинты, который все еще можно было считать монофоническим; однако к XI веку органум развил стиль, названный «свободный органум», в котором голоса были более независимыми, что превратилось в полифоническую традицию.

Григорианское пение Kyrie (равнина)

Обычные стили

Мосарабское пение, Византийский пение, Армянское песнопение, Беневентанское песнопение, Амброзианский напев, Григорианский напев и другие были различными формами равнинной песни, все они были монофоническими. Многие из этих монофонических песнопений были записаны и содержат самые ранние нотные записи, появившиеся после утраты древнегреческой системы. Например, Додекахордон был издан композитором швейцарского Возрождения Генрих Гларин (также Glareanus) и включены равнина или Григорианский напев и монофония. Самые ранние рукописи, содержащие простую песню, были написаны в неуме, примитивной системе, которая записывала только наброски мелодии, и только в 11 веке Гвидо д'Ареццо изобрел более современную систему нотной записи, в которой сохранялись точные ноты мелодий.

Монофония песни Трубадора

Наиболее трубадур песни были однотонными. Песни трубадуров были написаны с 1100 по 1350 год и обычно представляли собой стихи о рыцарство или изысканная любовь со словами, установленными в мелодию. Аристократические трубадуры и брюки обычно играл в придворных представлениях для королей, королев и графинь. Поэты и композиторы XIV века написали множество песен, которые можно рассматривать как продолжение Провансальский традиция трубадора, такая как светские однотонные lais и virelais. Жан де Лескурель (или Jehannot de l'Escurel), поэт и композитор из северных Французский от Трувер style также писал однотонные песни в стиле virelais, баллад, rondeaux и diz entés. Minnesänger были похожи на французский стиль, но на средневерхненемецком.[3]

Песни Geisslerlieder или Flagellant

Традиция Лауда, или священные песни в стиле песен трубадора, были популяризированы в 13-14 веках благодаря Geisslerlieder, или блистательные песни. Эти однотонные Laude spirituale песни использовались в 13-17 веках флагелланты, как записано в средневековой хронике Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349).[4]

Лютеранский церковный хорал

Монофония была первым типом фактуры в лютеранской церкви. Хорошо известный пример: Мартина Лютера гимн "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Могучая крепость - наш Бог "), написанная как монофоническая мелодия где-то между 1527 и 1529 годами. Многие из гимнов Лютера позже были гармонизированы для нескольких голосов другими композиторами, а также использовались в другой полифонической музыке, такой как кантаты Иоганн Себастьян Бах.

Монофония с инструментальным удвоением

Видеть Озвучивание (музыка) # Удвоение

Делоне[5] более свободно определяет монофонию как «отрывки, движения или разделы, в которых ноты звучат одни, несмотря на инструментальное дублирование», даже если «такие отрывки могут включать несколько инструментов или голосов».

Музыка Индии

Индийская классическая музыка это древняя музыкальная традиция, где звучат монофонические мелодии, называемые рагами. дроны, иногда в сопровождении перкуссии и другого сопровождения.

Для получения дополнительной информации см. Также Музыкальная история Индии.

Смотрите также

Источники

  1. ^ Кливер, Вернон (1975). "Мелодия: линейные аспекты музыки двадцатого века", Аспекты музыки двадцатого века. Виттлих, Гэри (ред.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-049346-5.
  2. ^ Ардис Баттерфилд (1997). «Монофоническая песня: вопросы категории», Компаньон средневековой музыки и музыки эпохи Возрождения. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816540-4.
  3. ^ шаблон статьи крестовых походов Музыка эпохи крестовых походов
  4. ^ Средневековая светская песня: Введение В архиве 2007-03-15 на Wayback Machine
  5. ^ Делоне, Ричард (1975). «Тембр и фактура в музыке ХХ века», с. 99, Аспекты музыки двадцатого века. Виттлих, Гэри (ред.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-049346-5.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка