Музыкальная история Италии - Music history of Italy

Музыка Италии
Общие темы
Жанры
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиаМузыкальные СМИ в Италии
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Il Canto degli Italiani "
Региональная музыка

Современное государство Италия возникло только в 1861 году, хотя корни музыки Итальянский полуостров можно проследить до музыка Древнего Рима. Однако в основе современной итальянской музыки лежит Средний возраст.

До 1500 г.

Италия была местом нескольких ключевых музыкальных событий в развитии христианской литургии на Западе. Около 230 г., задолго до того, как христианство было узаконено, Апостольская традиция из Ипполит засвидетельствовал пение Псалмы с припевами Аллилуиа в Рим. В 386 году, подражая восточным образцам, Святой Амвросий написал гимны, некоторые тексты которых сохранились до наших дней, и представил антифонный псалмодий на запад. Около 425 г. Папа Селестина I способствовал развитию Римский обряд путем введения ответственный пение Постепенный, и Кассиан, епископ Брешии, способствовал развитию монастырского Офис путем адаптации египетских монашеских псалмодий к западному употреблению. Позже, около 530 г., Святой Бенедикт устраивал еженедельный чин монашеского псалмодия в своем Правило. Позже, в VI веке, Венанций Фортунат создал некоторые из самых устойчивых христианских гимнов, в том числе "Vexilla regis prodeunt "который позже станет самым популярным гимном Крестовые походы.[1]

Рука Гвидона

Самая ранняя сохранившаяся музыка на Западе - это равнина,[2] типа однотонный, раннехристианское пение без сопровождения в исполнении римско-католических монахов, которое в значительной степени развилось примерно между 7 и 12 веками. Несмотря на то что Григорианский напев уходит своими корнями в римское пение и обычно ассоциируется с Римом, он не является коренным для Италии и не был ни ранней, ни единственной западной равнинной традицией. Ирландия, Испания и Франция разработали местную равнинную традицию, но только в Италии одновременно процветали несколько традиций пения: Амброзианский напев в Милан, Древнеримское пение в Рим, и Беневентанское песнопение в Беневенто и Монтекассино. Григорианские песнопения, вытеснившие местные древнеримские и бенеевентские традиции, произошли от синтеза римского и Галликанское пение в Каролингский Франция. Позже григорианские песнопения стали сильно отождествлять с Римом, особенно когда музыкальные элементы с севера были добавлены к Римский обряд, такой как Кредо в 1014 г. Это было частью общей тенденции, когда традиция рукописей в Италии ослабла, и Рим стал следовать традициям северных равнин. Григорианские песнопения вытеснили все другие западные равнинные традиции, итальянские и неитальянские, за исключением амброзианского песнопения, которое сохранилось до наших дней. Коренные итальянские традиции равнинной кухни отличаются систематическим использованием декоративных украшений, пошагово мелодическое движение в более узком диапазоне, что придает итальянским песенным традициям более плавное и волнообразное ощущение, чем григорианские.[3] Решающее значение в передаче песнопений сыграли нововведения Гвидо д'Ареццо, чей Микролог, написанная около 1020 г., описала музыкальный коллектив, сольмизация, а Гвидонианская рука. Эта ранняя форма до Ре Ми произвела техническую революцию в скорости разучивания, запоминания и записи песнопений. Большая часть европейской классической музыкальной традиции, в том числе опера и симфонический и камерная музыка можно проследить до этих итальянских средневековых событий в нотная запись,[4] формальный музыкальное образование и строительная техника для музыкальные инструменты.

Несмотря на то, что северные традиции пения вытесняли коренное итальянское пение, перемещенные с севера музыканты внесли свой вклад в новую процветающую музыкальную культуру в Италии XII века. В Альбигойский крестовый поход, предположительно для нападения на еретиков-катаров, подчинил южную Францию ​​северным французам и сокрушил окситанскую культуру и язык. Наиболее трубадуры бежал, особенно в Испанию и Италию. Италия разработала своих аналогов трубадурам, названных троватори, включая Сорделло из Мантуя. Фридрих II, последний великий Hohenstaufen Император Священной Римской империи и король Сицилии поощряли музыку при сицилийском дворе, который стал убежищем для этих перемещенных трубадуров, где они внесли свой вклад в смешение христианских, еврейских и мусульманских музыкальных стилей. Итальянская светская музыка была в значительной степени прерогативой этих жонглеров, трубадоров и мимов.[5] Одним из важных следствий влияния трубадуров в этот период в Италии и по всей Европе был постепенный переход от письма строго по-русски. латинский на местный язык, как отстаивают Данте в его трактате De vulgari eloquentia; это развитие распространилось на тексты популярных песен и форм, таких как мадригал,[6] что означает «на родном языке». Примерно в это же время итальянский флагелланты разработал итальянские народные гимны, известные как духовные слава.

Между 1317 и 1319 гг. Марчеттус Падуанский написал Люцидарий in artae musicae planae и Pomerium artis musicae mensuratae, основные трактаты по равнодушный и полифония, изложив теорию ритмической нотации, которая проложила путь к Музыка Trecento (Итальянский ars nova ). Около 1335 г. Кодекс Росси, самое раннее сохранившееся собрание итальянской светской полифонии, включало образцы коренных итальянских жанров Треченто в том числе ранний мадригалы, cacce, и баллат. Ранний мадригал был проще, чем более известные более поздние мадригалы, обычно состоящий из терцетов, полифонически расставленных для двух голосов, с припевом, называемым риторнель. Качча часто состояла из трех частей, причем две верхние строчки соответствовали словам музыкального канона. Ранняя баллата часто представляла собой стихотворение в форме Вирелай установить на однотонный мелодия.[7] Кодекс Росси включал музыку Якопо да Болонья, первый известный композитор Trecento.

В Кодекс Ивреидатируется около 1360 г., а Кодекс Squarcialupi, датируемые примерно 1410 годом, были основными источниками поздней музыки Треченто, в том числе музыки Франческо Ландини, знаменитый слепой композитор. Имя Ландини было добавлено к его характеристике "Каденция Ландини ", в котором последняя нота мелодии опускается на две ноты перед возвращением, например C – B – A – C. Музыка Trecento оказала влияние на северных музыкантов, таких как Йоханнес Чикония, чей синтез французского и итальянского стилей предвосхитил "интернациональную" музыку, типичную для эпохи Возрождения.

В течение 15 века Италия вступила в медленный период в отечественной композиции, за исключением нескольких ярких звезд, таких как исполнитель и антолог Леонардо Джустиниан. Поскольку могущественные северные семьи, такие как д'Эсте и Медичи создали мощные политические династии, они привели северных композиторов Франко-фламандский школа, такая как Josquin и Конферансье в их суды. Начиная с последних десятилетий века итальянские композиторы, такие как Маркетто Кара и Бартоломео Тромбончино писал легкие, изысканные песни под названием пушка для Мантуан суд Изабелла д'Эсте. При поддержке Медичи Флорентийский Сезон Марди Гра привел к созданию остроумных, земных карнавальных песен под названием Canti Carnascialeschi.

Эпоха Возрождения, 16 век

Дальнейшая информация: Римская школа, Венецианская школа (музыка), Венецианский полихоральный стиль, и Музыка Венеции
Сан-Марко в Венеции. Просторный, звучный интерьер был одним из источников вдохновения для музыки венецианской школы.

В 16 веке появилась печатная полифоническая музыка и произошел прогресс в инструментальной музыке, что способствовало международному распространению музыки, характерной для эпохи Возрождения. В 1501 г. Оттавиано дей Петруччи опубликовал Гармоничная музыка Odhecaton, первое существенное собрание печатной полифонической музыки, а в 1516 году Андреа Антико опубликовал Frottole intablate da sonari organi, самая ранняя итальянская печатная музыка для клавишных. Италия стала основным центром строительства клавесина, производство скрипок началось в Кремона в мастерской Андреа Амати, и лютнист Франческо Канова да Милано заработал Италии международную репутацию виртуозного музыканта.[8]

Карло Джезуальдо, принц Венозы

Музыка достигла новых высот культурной респектабельности. Кастильоне с Книга придворного рекомендовал музыкальное мастерство как придворную добродетель, и Санта-Мария-ди-Лорето, первая музыкальная консерватория, была построена в г. Неаполь. Адриан Уилларт разработал музыку для двойного припева на Сан-Марко в Венеция. Эта традиция венецианской полихоральной музыки достигла своего апогея в музыке раннего барокко. Джованни Габриэли. В отличие от более ранних, более простых мадригалов Треченто мадригалы 16 века были написаны для нескольких голосов, часто не итальянцами, которых привлекали богатые северные дворы. Мадригалисты стремились создать высокое искусство, часто используя изысканную поэзию Сонеты Петрархан и использование сложных музыкальных приемов, таких как рисование текста. Композиторы, такие как Чиприано де Роре и Орландо ди Лассо экспериментировал с увеличением хроматизм, который завершится маньерист музыка из Карло Джезуальдо. В 1558 г. Джозеффо Зарлино, ведущий музыкальный теоретик того времени, написал Istitutioni Harmoniche, в котором рассмотрены такие практические музыкальные проблемы, как обратимый контрапункт. Более легкая музыка была представлена Вилланелла, который возник в популярных песнях Неаполь и распространился по всей Италии.

Музыка не была защищена от политически заряженной атмосферы Италии эпохи Возрождения. В 1559 году Антонио Гардано опубликовал Musica nova, чьи политически про-республиканские партизанские песни понравились северным итальянским республикам и возмутили Церковь.[9] В 1562/1563 году третья часть Совет Трента решал вопросы музыки в церкви. Большая часть паралитургической музыки, включая все, кроме четырех Последовательности были забанены. Полный запрет на полифоническую музыку обсуждался за кулисами, и были выпущены правила, требующие, чтобы церковная музыка имела ясные слова и чистый, вдохновляющий стиль. Хотя сказки о Джованни Пьерлуиджи да Палестрина "спасая" полифонию с Missa Papae Marcelli больше не принимаются учеными, музыка Палестрины остается парадигмой музыкальной эстетики, продвигаемой церковью.[10] Вскоре после этого, в 1614 г. Editio medicea Было выпущено (Medicean Edition) григорианское песнопение, в котором репертуар григорианского песнопения был переписан, чтобы очистить его от предполагаемых искажений и варварств и вернуть его в «более чистое» состояние, более близкое по стилю к палестринским мелодиям.

В конце 16 - начале 17 века композиторы начали раздвигать границы стиля Возрождения. Мадригализм достиг новых высот эмоционального выражения и хроматизма в том, что Клаудио Монтеверди назвал его Seconda Pratica (вторая практика), которая, как он видел, происходит от Чиприано де Роре и развиваются в музыке таких композиторов, как Лука Маренцио и Giaches de Wert. Эта музыка характеризовалась повышенным диссонансом и фрагментами гомофония, что привело к таким чертам раннего барокко, как неравные голоса, где басовая линия приводила в движение гармонии, а верхняя мелодия стала более заметной и солидной. Этот переходный период между Ренессансом и барокко включал развитие сицилийской полифонической школы в произведениях Пьетро Винчи, первую сохранившуюся полифонию, написанную женщинами, слияние еврейских текстов и европейской музыки в произведениях Саломоне Росси, и виртуозная женская музыка Луццаско Луццаски в исполнении Концерт делле донне в Феррара.

Эпоха барокко, 16-18 вв.

Клаудио Монтеверди

Точный характер древнегреческая музыкальная драма является предметом спора. Однако для дальнейшего развития итальянской и европейской музыки важно то, что поэты и музыканты Флорентийская камерата в конце 16 века думали - по словам одного из них, Якопо Пери - что «древние греки спели на сцене целые трагедии».[11] Так родилась музыкальная версия итальянского Возрождения: дань уважения классическая греция путем пересказа греческих мифов в постановочном музыкальном контексте - первых опер. В этот период появились произведения с относительно простыми мелодиями и текстами о греческой мифологии, исполненными на итальянском языке. (Опера может иметь более глубокие корни в тосканском Maggio drammatico традиция.[12][13] В этот период в Италии особенно важны три города: Венеция, как родина коммерческой оперы; Рим, за Палестрина школа эпоха Возрождения полифония; и Неаполь, как родина церковных музыкальные консерватории. Эти консерватории превратились в тренировочные площадки, предоставляя композиторов и музыкантов для Италии и, по сути, Европы в целом. Клаудио Монтеверди считается первым великим композитором новой музыкальной формы, оперы, человеком, который превратил флорентийскую новизну в «единую музыкальную драму с планомерной структурой».[14]

С 1600 по 1750 год музыкальное барокко. Новое господство мелодии в гармонии за счет текста привело к большим изменениям, в том числе к расширению инструментальных возможностей оркестра. Клавиатура была расширена, а изготовление струнных инструментов Антонио Страдивари стала большой индустрией в Кремона. Инструментальная музыка начала развиваться как отдельный «трек», совершенно не связанный с традиционной ролью аккомпанемента человеческого голоса. Инструментальные формы включают в себя такие вещи, как соната, симфония, и концерт. Важные имена в музыке этого периода в Италии: Алессандро Скарлатти, и Антонио Вивальди, представляя важность Неаполя и Венеции, соответственно, в этот период.

Театр Сан-Карло, Неаполь

Физические ресурсы для музыки значительно расширились в 18 веке. Были построены великие оперные театры Неаполя и Милана: Театр Сан-Карло и Ла Скала, соответственно. Это также эпоха подъема неаполитанцев, а затем и итальянцев.Комическая опера. Важно также восстановление баланса между текстом и музыкой в ​​опере, в основном через либретто Пьетро Трапасси, названного Метастазио.[15]

Важными итальянскими композиторами этого века являются: Доменико Скарлатти, Бенедетто Марчелло, Джованни Баттиста Перголези, Никколо Пиччинни, Джованни Паизиелло, Луиджи Боккерини, Доменико Чимароза, и Луиджи Керубини. Это также эпоха, когда итальянская музыка стала, так сказать, интернациональной, и многие итальянские композиторы начали работать за границей.

Джузеппе Верди

19 век

XIX век - это эпоха романтизма в европейской литературе, искусстве и музыке. Итальянская опера оставляет Комическая опера для более серьезного итальянского лирического романтизма. Хотя в целом беззаботные и всегда популярные Россини было, конечно, исключением, в итальянской музыке XIX века вначале преобладали такие музыкальные произведения, как Беллини и Доницетти, придавая итальянской музыке лирические мелодии, которые с тех пор ассоциируются с ней. Затем в последние пятьдесят лет века преобладали Джузеппе Верди, величайшая музыкальная икона в истории Италии. Музыка Верди «искала универсальность в национальном характере»;[16] то есть многое из того, что он сочинил с точки зрения исторических тем, могло быть связано с его пан-итальянским видением. Верди был композитором итальянских Рисорджименто, движение за объединение Италии в 19 веке. Позднее в этом столетии это также время ранней карьеры Джакомо Пуччини, возможно, величайший композитор чистой мелодии в истории итальянской музыки.

Фронтиспис из партитуры Cavalleria Rusticana, шедевр итальянского Verismo с 1890 г.

Возможно, наиболее примечательной особенностью итальянской музыкальной формы XIX века, которая отличает ее от музыкальных достижений других стран, является то, что она оставалась преимущественно оперной. Все значимые итальянские композиторы века писали оперы почти до исключения других форм, таких как симфония.[17] В этом столетии нет итальянских симфонистов, как можно было бы сказать Брамс в Германии, например. Однако многие итальянские композиторы написали значительную духовную музыку, например Россини и Stabat Mater и его поздно Petite messe solennelle и Верди Messa da Requiem и Quattro pezzi sacri.

Романтизм во всей европейской музыке определенно сохранялся до начала 20 века. В Италии музыка Верди и Пуччини продолжала доминировать в течение ряда лет. Даже реалистичные сюжеты и более современные композиционные приемы итальянских опер. веризм, Такие как Масканьи с Cavalleria Rusticana, не сильно повлиял на чрезвычайно мелодичный характер итальянской музыки.

Примечания

  1. ^ Маккиннон 1991 С. 318–320.
  2. ^ Ульрих и Писк 1963, п. 27.
  3. ^ Хили 1995, п. 546.
  4. ^ Ульрих и Писк 1963, п. 33.
  5. ^ Галло 1995, п.[страница нужна ].
  6. ^ Ульрих и Писк 1963, п. 185.
  7. ^ Хоппин 1978, п. 438.
  8. ^ Атлас 1998, п. 494.
  9. ^ Атлас 1998, п. 406.
  10. ^ Атлас 1998, п. 583.
  11. ^ Палиска 1985, п. 408.
  12. ^ Ломакс, стр. 126.[неполная короткая цитата ]
  13. ^ Магрини 1992, п.[страница нужна ].
  14. ^ Ульрих и Писк 1963, п. 220.
  15. ^ Крокер 1966, п. 341.
  16. ^ Крокер 1966, п. 473.
  17. ^ Крокер 1966, гл. 13.

Рекомендации

  • Атлас, Аллан В. (1998). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  0-393-97169-4.
  • Крокер, Ричард Л. (1966). История музыкального стиля. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN  0-486-25029-6.
  • Галло, Альберто (1995). Музыка в замке: трубадуры, книги и ораторы в итальянских дворах тринадцатого, четырнадцатого и пятнадцатого веков. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-27968-5.
  • Хили, Дэвид (1995). Western Plainchant: Справочник. Кларендон Пресс. ISBN  0-19-816572-2.
  • Хоппин, Ричард (1978). Средневековая музыка. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  0-393-09090-6.
  • Магрини, Туллия, изд. (1992). Il maggio drammatico: una tradizione di teatro in musica (на итальянском). Болонья: Edizioni Analisi.
  • Маккиннон, Джеймс, изд. (1991). Античность и средние века. Иглвудские скалы: Прентис-холл. ISBN  0-13-036153-4.
  • Палиска, Клод В. (1985). Гуманизм в итальянской музыкальной мысли. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-04962-5.
  • Ульрих, Гомер; Писк, Пол (1963). История музыки и музыкального стиля. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованойч. ISBN  0-15-537720-5.