Итальянский неоклассицизм и искусство XIX века - Italian Neoclassical and 19th-century art - Wikipedia

Со второй половины 18 века по 19 век Италия пережила множество социально-экономических изменений, несколько иностранных вторжений и бурные Рисорджименто, что привело к Объединение Италии в 1861 году. Таким образом, итальянское искусство претерпело ряд значительных и незначительных изменений стиля.

В Итальянский неоклассицизм был самым ранним проявлением общего периода, известного как Неоклассицизм и длился дольше, чем другие национальные варианты неоклассицизма. Он развивался в противовес Барокко стиль около 1750 года и просуществовал до 1850 года. Неоклассицизм начался примерно в период повторного открытия Помпеи и распространились по всей Европе, когда поколение студентов-искусствоведов вернулось в свои страны из большое путешествие в Италии с заново открытыми греко-римскими идеалами. Сначала он был сосредоточен в Риме, где такие художники, как Антонио Канова и Жак-Луи Давид были активны во второй половине 18 века, до переезда в Париж. Художники Ведуте, подобно Каналетто и Джованни Паоло Панини, также пользовались огромным успехом во время Гранд-тура. Неоклассическая архитектура был вдохновлен работами эпохи Возрождения Палладио и увидел в Луиджи Ванвителли и Филиппо Юварра основные интерпретаторы стиля.

Литература классицизма оказала большое влияние на Рисорджименто движение: основные цифры периода включают Витторио Альфьери, Джузеппе Парини, Винченцо Монти и Уго Фосколо, Джакомо Леопарди и Алессандро Мандзони (племянник Чезаре Беккариа ), на которые также повлияли Французское Просвещение и Немецкий романтизм. В виртуоз скрипач Паганини и оперы Россини, Донницетти, Беллини и позже, Верди доминировал на сцене итальянской классической и романтической музыки.

Искусство Франческо Хайес и особенно Macchiaioli представлял разрыв с классической школой, который закончился объединением Италии (см. Итальянское модерн и современное искусство ). Неоклассицизм был последним стилем итальянского происхождения после эпоха Возрождения и Барокко, распространить на все западное искусство.

История и влияние

Как и в других частях Европы, итальянское неоклассическое искусство в основном основывалось на принципах Древнеримский и Древнегреческий искусства и архитектуры, а также итальянскими Архитектура эпохи Возрождения и его основы, например, в Вилла Капра "Ла Ротонда". Классицизм и неоклассицизм в итальянском искусстве и архитектуре развились в Итальянский ренессанс, особенно в сочинениях и проектах Леон Баттиста Альберти и работа Филиппо Брунеллески. Особое внимание уделяется симметрия, пропорция, геометрия и регулярность деталей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древний Рим, из которых сохранилось много примеров. Упорядоченная организация столбцы, пилястры и перемычки, а также использование полукруглых арок, полусферических купола, ниши и эдикулы заменил более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековый здания. Этот стиль быстро распространился в других итальянских городах, а затем и в остальной части континентальной Европы.

Антонио Канова с Психея, возрожденная поцелуем любви

в Изобразительное искусство европейское движение под названием «неоклассицизм» началось в Италии около 1750 года в Риме,^[1] как реакция против выживших Барокко и Рококо стилей, и как желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рим, тем более смутное восприятие («идеал») Древнегреческий искусства и, в меньшей степени, XVI века эпоха Возрождения Классицизм: интерьер, неоклассицизм открыли подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеи и Геркуланум, который начался в конце 1740-х годов, но получил широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами жестко контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano.

Наполеон Бонапарт, правивший большей частью Италии в начале 19 века, нанимал Антонио Канова, один из самых влиятельных итальянских скульпторов-неоклассиков и пластических художников, создавший для него скульптуры, одна из самых известных из которых - скульптура Венера-победительница, аллегория Полина Бонапарт.^[1]

Италия также развила несколько других художественных движений в 19 веке, таких как Macchiaioli, оказавшие влияние на французский импрессионизм. Город Милан позже превратился в крупный центр романтического искусства 19 века. Город стал крупным европейским художественным центром во время Романтический период, когда миланский романтик находился под влиянием австрийцев, правивших в то время Миланом. Вероятно, наиболее заметным из всех произведений романтического искусства, выставленных в Милане, является "Поцелуй ", к Франческо Хайес, который проводится в Академия Брера.^[2]

Выдающиеся художественные движения

I Macchiaioli

Стога сена к Джованни Фаттори, ведущий художник движения Macchiaioli.

В Macchiaioli были группой итальянских художников из Тоскана, работавший во второй половине XIX века, который, нарушив устаревшие условности, которым преподавали итальянские академии искусств, рисовал на открытом воздухе, чтобы уловить естественный свет, тень и цвет. Маккиайоли были предшественниками Импрессионистов которые, начиная с 1860-х годов, преследовали аналогичные цели во Франции. Наиболее известными художниками этого движения были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега и Telemaco Signorini.

Движение выросло из небольшой группы художников, многие из которых были революционерами в восстания 1848 г.. Художники встретились на Caffè Michelangiolo во Флоренции в 1850-х годах, чтобы обсудить искусство и политику. Эти идеалистические молодые люди, недовольные искусством академий, разделяли желание возродить итальянское искусство, подражая смелой тональной структуре, которой они восхищались у таких старых мастеров, как Рембрандт, Караваджо и Тинторетто.^[3] Они также нашли вдохновение в картинах своих французских современников Барбизонская школа.

Они считали, что области света и тени, или "Macchie "(буквально пятна или пятна) были главными компонентами произведения искусства. Слово macchia обычно использовалось итальянскими художниками и критиками в XIX веке для описания сверкающего качества рисунка или картины, будь то из-за схематичности или спонтанности исполнения или гармоничной широты его общего эффекта.

Враждебная рецензия, опубликованная 3 ноября 1862 г. в журнале Gazzetta del Popolo знаменует первое появление в печати термина Macchiaioli.^[4] Этот термин имел несколько коннотаций: он насмешливо подразумевал, что законченные работы художников были не более чем эскизами, и напоминал фразу «дарси алла маккиа», что идиоматически означает «прятаться в кустах или кустарниках». Художники действительно писали большую часть своих работ в этих диких местах. Это значение имени также отождествляло художников с преступниками, отражая мнение традиционалистов о том, что новая школа художников работает вне правил искусства, в соответствии со строгими законами, определяющими художественное выражение того времени.

В первые годы своего существования новое движение высмеивалось. Многие из его художников умерли в нищете, получив известность только в конце 19 века. Сегодня работы Маккьяйоли гораздо лучше известны в Италии, чем где-либо еще; большая часть работ хранится вне публичных записей в частных коллекциях.

Картина Маккьяйоли с изображением луга. Рафаэлло Сернези.

Purismo

Purismo это итальянское культурное движение, начавшееся в 1820-х годах. Группа намеревалась восстановить и сохранить язык посредством изучения средневековых авторов, и такое изучение распространилось на изобразительное искусство.

Вдохновленный Назареи из Германии художники Purismo отвергают Неоклассицизм и подражал произведениям Рафаэль, Джотто и Фра Анджелико.

Идеалы группы были повторены в их манифесте. Del Purismo Nelle Arti, в 1842–1843 гг. Антонио Бьянкини и подписано Томмазо Минарди (1787–1871), главный сторонник Пуризмо, соучредитель Назарянина Фридрих Овербек и Пьетро Тенерани.

Рекомендации

1. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 6 июня 2011 г.. Получено 1 января 2010.
2. http://www.aboutmilan.com/art-and-culture-of-milan.html
3. Броуд, стр. 3
4. Броуде, стр. 96