Дэвид (Донателло) - David (Donatello)

Донателло, бронза Дэйвид (1440-е годы?)
Национальный музей дель Барджелло
выс.158 см
3-D модель бронзовой статуи (щелкните, чтобы повернуть)

Дэйвид это название двух статуй библейского героя Дэйвид итальянским скульптором эпохи раннего Возрождения Донателло. Они состоят из ранних работ в мрамор одетого человека (1408–09) и гораздо более известного бронза Обнаженная фигура, за исключением шлема и ботинок, датируется 1440-ми годами или позже. Оба сейчас в Национальный музей дель Барджелло в Флоренция.

Библейский текст

История Давид и Голиаф происходит от 1 Царств 17. Израильтяне сражаются с филистимлянами, чей защитник - Голиаф - неоднократно предлагает встретиться с лучшим воином израильтян в единоборство чтобы решить весь бой. Ни один из обученных израильских солдат не окажется достаточно храбрым, чтобы сразиться с гигантом Голиафом, пока Давид - пастушок, который слишком молод, чтобы быть солдатом, - не принимает вызов. Саул, вождь израильтян, предлагает Давиду доспехи и оружие, но мальчик не обучен и отказывается от них. Вместо этого он выходит с пращой и противостоит врагу. Он ударяет Голиафа по голове камнем, сбивая гиганта с ног, а затем хватает меч Голиафа и отрубает ему голову. Филистимляне уходят, как было согласовано, и израильтяне спасены. Особая сила Давида исходит от Бога, и эта история иллюстрирует победу добра над злом.[1]

Мрамор Дэйвид

Первая версия Дэйвид (1408–1409). Национальный музей дель Барджелло, Флоренция. Рост 191 см.

Донателло, которому тогда было чуть больше двадцати, ему было поручено вырезать статую Давида в 1408 году на вершине одного из контрфорсы из Флорентийский собор, хотя его там никогда не помещали. Нанни ди Банко было поручено вырезать мраморную статую Исайя в том же масштабе в том же году. Одна из статуй была поднята на место в 1409 году, но оказалась слишком маленькой, чтобы ее можно было легко увидеть с земли, и ее сняли; обе статуи томились в мастерской опера на несколько лет.[2][3][4] В 1416 г. Синьория Флоренции приказал, чтобы Дэйвид быть отправленным в Палаццо делла Синьория; очевидно, молодой Давид считался эффективным политическим символом, а также религиозным героем. Донателло попросили внести некоторые изменения в статую (возможно, чтобы он меньше походил на пророка), и для нее сделали пьедестал с надписью: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM («Тем, кто борется храбро за отечество боги помогают даже самым страшным врагам »).[5]

Мрамор Дэйвид является самым ранним известным заказом Донателло, и это работа, тесно связанная с традициями, дающая мало признаков новаторского подхода к изображению, который художник будет развивать по мере своего взросления. Хотя расположение ног намекает на классическое контрапост, фигура стоит в элегантном готическом стиле, который, несомненно, происходит от Лоренцо Гиберти. Лицо на удивление пустое (то есть, если ожидать натурализма, но очень типично для международного готического стиля), и Дэвид, кажется, почти не замечает, что голова его побежденного врага лежит между его ног. Некоторые ученые заметили элемент индивидуальности - своего рода дерзость - предполагаемый поворотом туловища и подбоченником левой руки,[6][7] но в целом эффект от фигуры довольно мягкий. Голова Голиафа, лежащая у ног Давида, «вырезана с большой уверенностью и демонстрирует подлинно ренессансный интерес молодого скульптора к древнеримскому типу зрелой бородатой головы».[8]

Бронза Дэйвид

Другой вид

Донателло бронзовая статуя Давида (около 1440-х гг.) известен как первая стоячая работа без поддержки бронза бросить во время эпоха Возрождения, и первая отдельно стоящая обнаженная мужской скульптура сделана с глубокой древности. На нем изображен Дэвид с загадочной улыбкой, поставленный ногой на Голиаф отрубленная голова сразу после победы над гигантом. Молодежь полностью обнажена, кроме лавр с шапкой и сапогами, и носит меч Голиафа.

Создание произведения не задокументировано. Большинство ученых полагают, что статуя была заказана Козимо де Медичи, но дата его создания неизвестна и широко оспаривается; предполагаемые даты варьируются от 1420-х до 1460-х годов (Донателло умер в 1466 году), при этом большинство мнения недавно пришлись на 1440-е годы, когда новый дворец Медичи спроектировал Микелоццо находился в стадии строительства.[9] По одной из версий, он был заказан Семья Медичи в 1430-х годах будет помещен в центре внутреннего двора старого дворца Медичи. В качестве альтернативы это могло быть сделано для этой позиции в новом Палаццо Медичи, где он был размещен позже, что разместит комиссию в середине 1440-х годов или даже позже. Статуя зарегистрирована там только к 1469 году. Семья Медичи была изгнана из Флоренции в 1494 году, и статуя была перенесена во двор Палаццо делла Синьория (мрамор Дэйвид уже был в палаццо). Он был перемещен в Палаццо Питти в 17 веке до Уффици в 1777 году, а затем, наконец, в 1865 году, в Национальный музей дель Барджелло, где он находится сегодня.[10][11][12][13]

В соответствии с Вазари, статуя стояла на колонне, спроектированной Desiderio da Settignano в центре двора Палаццо Медичи; надпись, кажется, объяснила значение статуи как политического памятника.[14] Рукопись quattrocento, содержащая текст надписи, вероятно, является более ранним упоминанием статуи; к сожалению, рукопись не датирована.[15] Хотя политическое значение статуи широко признано, его значение стало предметом серьезных споров среди ученых.[16]

Иконография бронзы Дэйвид следует за мрамором Дэйвид: молодой герой стоит с мечом в руке, отрубленная голова его врага у его ног. Однако визуально эта статуя разительно отличается. Дэвид одновременно физически хрупок и удивительно женственен. Говорят, что голова была вдохновлена ​​классическими скульптурами Антиной, любимец Адриана, известный своей красотой. По телосложению статуи в сравнении с большим мечом в руке видно, что Давид победил Голиафа не своей физической силой, а Бог. Нагота мальчика также подразумевает идею присутствия Бога, противопоставляя юношество сильно-бронированный гигант. Давид представлен необрезанным, что принято для обнаженных мужчин в искусстве итальянского Возрождения.[17]

Полемика

Вид сзади на ножки Дэйвид в Национальный музей дель Барджелло, Флоренция.

Нет никаких признаков современной реакции на Дэйвид. Однако тот факт, что статуя была помещена в ратуше Флоренции в 1490-х годах, указывает на то, что она не рассматривалась как спорная. В начале XVI века Вестник Синьория упомянул скульптуру таким образом, чтобы предположить, что в ней есть что-то тревожное: «Давид во дворе - не идеальная фигура, потому что его правая нога безвкусна».[18] К середине века Вазари описывал статую как настолько натуралистическую, что, должно быть, она была сделана с натуры. Однако среди историков искусства 20-го и 21-го веков возникли серьезные разногласия по поводу того, как это интерпретировать.

Борода Голиафа обвивается вокруг ступни Давида в сандалиях, как будто юный герой проводит пальцами ног по волосам мертвого противника. Голиаф носит крылатый шлем. Правая нога Дэвида твердо стоит на коротком правом крыле, а левое крыло, значительно длиннее, продвигается вверх по его правой ноге к паху.

Цифра интерпретировалась по-разному. Один из них предполагал, что Донателло был гомосексуалистом и что он выражал это сексуальное отношение через эту статую.[19][20] Во-вторых, предполагается, что работа относится к гомосоциальным ценностям флорентийского общества, не выражая личных наклонностей Донателло.[21][22] Однако в эпоху Возрождения содомия была незаконной, и за это преступление во Флоренции судили более 14000 человек.[23] так что этот гомосексуальный подтекст был бы опасен. Третья интерпретация заключается в том, что Дэйвид представляет собой попытку Донателло создать уникальную версию мужской обнаженной натуры, проявить художественную лицензию, а не копировать классические модели, которые до сих пор служили источниками изображения мужской обнаженной натуры в искусстве эпохи Возрождения.[24]

Изменение идентификации

Деталь основания

Традиционная идентификация фигуры была впервые подвергнута сомнению в 1939 году Джено Ланьи, с интерпретацией, склоняющейся к древней мифологии, шлем героя особенно предполагал Гермес. Ряд ученых за последние 70 лет следовали Ланьи, иногда называя статую Дэвид-Меркьюри.[25] Если фигура действительно должна была представлять Меркурий можно предположить, что он стоит на голове побежденного великана Аргус Паноптес. Однако это отождествление, безусловно, ошибочно; все кватроченто ссылки на статую идентифицируют ее как Давида.[26]

Реставрация

Статуя подвергалась реставрации с июня 2007 года по ноябрь 2008 года. Это была первая реставрация статуи, но опасения по поводу слоев «минерализованного парафина» на поверхности бронзы привели к 18-месячному вмешательству. Статуя была очищена скальпелями (на незолоченных участках) и обработана лазером (на позолоченных участках) для удаления поверхностных отложений.[27]

Копии и влияние

Есть полноразмерный гипсовая повязка (со сломанным мечом) в Музей Виктории и Альберта, Лондон. Также есть полноразмерная копия из белого мрамора в Доме умеренного климата на Королевский ботанический сад, Кью, Суррей, в нескольких милях от центра Лондона. Помимо копий в Соединенном Королевстве, есть еще один экземпляр в Музей Слейтера на Норвичская бесплатная академия в Норидж, Коннектикут, Соединенные Штаты.[28]

Давид продолжал вызывать большой интерес у итальянских меценатов и художников. Более поздние изображения библейского героя включают Антонио дель Поллайуоло с Дэйвид (Берлин, Staatliche Museen, c. 1470 г., панно), Верроккьо Дэйвид (Флоренция, Барджелло, 1470-е годы, бронза), Доменико Гирландайо с Дэйвид (Флоренция, С. Мария Новелла, c. 1485, фреска), Бартоломео Беллано с Дэйвид (Нью-Йорк, Метрополитен-музей, 1470-е годы, бронза), Микеланджело Дэйвид (Флоренция, Академия, 1501-1504, мрамор), и Бернини Дэйвид, (Рим, Галерея Боргезе, 1623–24, мрамор).

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Frontain, Raymond-Jean and Wojcik, Jan eds. (1980) Миф о Давиде в западной литературе, Издательство Purdue University Press, ISBN  0911198555.
  2. ^ Янсон, стр. 3–7
  3. ^ Папа-Хеннесси, Джон (1958) Скульптура итальянского Возрождения, Лондон, стр. 6–7.
  4. ^ Poeschke, п. 27.
  5. ^ Документы на статую можно найти в Омаджо а Донателло С. 126–127. О политическом значении Давида для Флоренции раннего Нового времени см. Мария Моника Донато. «Геркулес и Давид в раннем убранстве Палаццо Веккьо: рукописные свидетельства». Журнал институтов Варбурга и Курто 54 (1991) 83-98; Эндрю Баттерфилд. «Новое свидетельство иконографии Давида в Quattrocento Florence». Я Татти Исследования 6 (1995) 114–133.
  6. ^ Poeschke, п. 377.
  7. ^ Омаджо а Донателло, п. 125
  8. ^ Grove
  9. ^ Гринхал, М. (1982) Донателло и его источники, Лондон, стр. 166.
  10. ^ Янсон, стр. 77–78
  11. ^ Poeschke, п. 397.
  12. ^ Омаджо а Донателло, стр. 196–197
  13. ^ Рэндольф, Адриан В. (2002) Привлечение символов: гендер, политика и паблик-арт во Флоренции XV века, Нью-Хейвен, стр. 139–141, ISBN  0300092121. Рэндольф опубликовал стихотворение 1466 года, в котором, кажется, описывается статуя во дворце Медичи.
  14. ^ Цернер, Анри; Вазари, Джорджио; Беттарини, Розанна; Бароччи, Паола (сентябрь 1972 г.). "Жизнь в окружении сложных питторов скульптур и архитекторов в редакции 1550 и 1568 годов". Художественный бюллетень. 54 (3): 355. Дои:10.2307/3049011. ISSN  0004-3079. JSTOR  3049011.
  15. ^ Сперлинг, Кристина (1992). «Бронзовый« Давид »Донателло и требования политики Медичи». Журнал Берлингтон. 134 (1069): 218–24. JSTOR  885118.
  16. ^ Политические чтения Дэйвид включают Сперлинг, Кристин М. (1992). «Бронзовый« Давид »Донателло и требования политики Медичи» (PDF). Журнал Берлингтон. 134 (1069): 218–219. JSTOR  885118.[постоянная мертвая ссылка ]
    Крам, Роджер Дж. (1996). "Бронза Донателло" Дэйвид и вопрос о внешней и внутренней тирании ". Ренессансные исследования. 10 (4): 440–450. Дои:10.1111 / j.1477-4658.1996.tb00364.x.
    Макхэм, Сара Блейк (2001). "Бронза Донателло" Дэйвид и Джудит как метафоры правления Медичи во Флоренции ». Бюллетень Искусства. 83 (1): 32–47. Дои:10.2307/3177189. JSTOR  3177189.
    Терри, Элли (2009). «Обезглавливание Донателло и риторика обезглавливания во Флоренции Медичи». Ренессансные исследования. 23 (5): 609–638. Дои:10.1111 / j.1477-4658.2009.00593.x.
  17. ^ Стейнберг, Лео (1982). «Микеланджело и врачи». Вестник истории медицины. 56: 552–553.
  18. ^ Гей, Г. (1840) Carteggio inedito d'artisti dei secoli xiv.xv.xvi., 3 тома, Флоренция, II: 456: "El Davit della Corte - una figura et non è perfecta, perchè la gamba sua di drieto è schiocha." Цитируется у Шермана, Джона (1992). Только соединение ... Искусство и зритель в итальянском Возрождении, Princeton: Princeton University Press, 22 n. 17. Ширман отмечает, что щиоча можно перевести как «неблагоразумный» или «глупый».
  19. ^ Янсон, стр. 77–86
  20. ^ Шнайдер, Лори (1973). "Бронзовый Давид Донателло". Художественный бюллетень. 55 (2): 213–216. Дои:10.2307/3049095. JSTOR  3049095.
  21. ^ Рэндольф, Адриан В. (2002) Привлечение символов: гендер, политика и паблик-арт во Флоренции XV века, Нью-Хейвен, стр. 139–192, ISBN  0300092121.
  22. ^ Фронтен, Раймон-Жан. "Удача в глазах Давида". GLRW. Архивировано из оригинал на 2009-03-19. Получено 2012-08-01.
  23. ^ Документальный фильм PBS "Медичи", 2003 г.
  24. ^ Poeschke, п. 398.
  25. ^ Ланьи никогда не публиковал свою гипотезу; его идеи были обнародованы в книге Джона Поупа-Хеннесси (1984) «Бронзовый Давид Донателло». Scritti di Storia dell’arte in onore di Federico Zeri Милан: Electa, стр. 122–127, и дальнейшее развитие в Paroncchi, Alessandro (1980). Donatello e il potere, Флоренция, стр. 101–115 и Фосси, Г. и другие. (2000) Итальянское искусство, Флоренция, стр. 91.
  26. ^ Ширман, Джон (1992) Только соединение ... Искусство и зритель в итальянском Возрождении, Princeton: Princeton University Press, стр. 20–21, ISBN  9780691099729.
  27. ^ Il Restauro del David di Donatello. Национальный музей дель Барджелло. polomuseale.firenze.it (на итальянском языке)
  28. ^ Шана Сурек (14 июля 2002 г.). "Удаление пыли". Хартфорд Курант. Получено 2011-10-10.

Библиография

  • «Роща», Чарльз Эйвери и Сара Блейк Макхэм. "Донателло". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 16 июня 2015 г., требуется подписка
Внешнее видео
Донателло, дэвид 03.JPG
значок видео Донателло Дэйвид, Smarthistory
  • Янсон, Х.В. (1957). Скульптура Донателло. Принстон. ISBN  978-0691003177.
  • Национальный музей дель Барджелло (1985). Омаджо-а-Донателло, 1386–1986 гг. (на итальянском). S.P.E.S. - Studio per Edizioni Scelte.
  • Поешке, Иоахим (1990). Донателло и его мир: скульптура итальянского Возрождения. Нью-Йорк. ISBN  978-0810932111.

внешняя ссылка