Desiderio da Settignano - Desiderio da Settignano

Младенец Христос (?), мрамор гр. 1460 г., в Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия. )

Desiderio da Settignano, настоящее имя Дезидерио де Бартоломео ди Франческо детто Ферро (c. 1428 или 1430 - 1464) был итальянским скульптором, работавшим в эпоху Возрождения.

биография

Он происходил из семьи резчиков по камню и каменщиков в Сеттиньяно, возле Флоренция. Хотя в его творчестве видно влияние Донателло особенно в использовании барельефов, наиболее вероятно, что он прошел обучение в большой флорентийской мастерской, которой руководил Бернардо и Антонио Росселлино.[1] Дезидерио поступил в Arte dei Maestri di Pietra e Legname, Гильдия мастеров камня и дерева Флоренции, 1453 г.[2] и вскоре после этого уже поставлял херувим головные медальоны для фриз бежит по передней части Часовня Пацци во втором дворе монастыря базилики Санта-Кроче.

Довольно удивительно, что он получил такое важное поручение, как Могила Карло Марсуппини так рано в своей карьере. Судя по всему, его дизайнерские возможности и чувствительность к тактильным качествам мрамора уже были признаны. Создавая эту стенную гробницу для базилики Санта-Кроче, Дезидерио опирался на прецедент, созданный всего несколькими годами ранее в книге Бернардо Росселлино. Могила Леонардо Бруни. Это кажется вполне подходящим, поскольку Марсуппини сменил Бруни на посту государственного канцлера Флоренции и был наставником у него, так же как Дезидерио обучался у Бернардо Росселлини. Фактически, в своем дизайне гробницы Дезидерио отдавал дань уважения примеру Бернардо во многом так же, как это делал Марсуппини, когда он составлял эпитафию для гробницы Бруни. Дезидерио взял на себя основную композиционную схему триумфальной арки, содержащей саркофаг и статуя из памятника Бруни, но преобразовали умеренность более раннего мемориала в произведение повышенной декоративной фантазии. В гробнице Марсуппини Дезидерио поместил стоящих детей с геральдическими щитами по обе стороны от саркофага, задрапировал длинные фестоны из богато украшенных канделябров, которые возвышаются над люнетным сархом, и разместил бегущих молодых людей над пилястрами, обрамляющими погребальную нишу. В самой нише он проигнорировал символику Троица используя четыре вместо трех панелей в качестве фона для саркофага. Чтобы сделать покойного ученого и государственного деятеля более заметным, он наклонил изображение Марсуппини вперед к зрителю и вырезал сложные цветочные украшения на закругленных углах саркофага с львиной ногой. Все использованные мотивы являются классическими по вдохновению, а общий эффект светлый и очаровательный, даже радостный, хотя и несколько несфокусированный.

В 1461 году он закончил скиния предназначен для установки либо в Причастной часовне в г. Сан-Лоренцо, посвященный святым семьи Медичи, Косме и Дамьену, расположенный в левом трансепте церкви или, что более вероятно, впервые был установлен в главном хоре капеллы.[3] За его Скиния причастияДезидерио вернулся (как он ранее сделал для гробницы Марсуппини) к прототипу, созданному его вероятным хозяином Бернардо Росселлино. На этот раз Дезидерио нашел вдохновение в произведении Росселлино c. 1450 г. Скиния для часовни женской больницы Санта-Мария-Нуово (ныне Сан-Эджидио). То, что создал Дезидерио, несомненно, является одним из самых декоративных образцов скульптуры раннего Возрождения. Композиция состоит из пилястра обрамленный эдикула внутри которого пространственно удаляющийся бочкообразный свод приводит взгляд к дверному проему сакраментального туалета. в люнет поясная фигура Бога / Христа, энергично демонстрирующего раскрытую книгу со ссылкой на Откровения 1: 8: «Я - Альфа и Омега; начало и конец, говорит Господь». На полпути по этому иллюзорному коридору из боковых проходов врываются ангелы, их драпировки развеваются от живописного возбуждения Фра Филиппо Липпи. Эдукулу скинии венчает люнет в искусно обрамлении, в котором находится изображение благословляющего Младенца Христа, стоящего на священной чаше в окружении склонившихся ангелов. Еще два ангела, держащие высокие канделябры, стоят в позе смещения веса по обе стороны от скинии. Все это, по-видимому, опиралось на основу с рельефом Плач что кажется неуместным в праздничном контексте. Но это воспоминание о Христе Страсть имеет важное значение для Дезидерио иконографический программа. Тело Христа образует основу, на которой содержится Его духовное тело (в форме Таинства), и над которым Благословение дано. Каким бы ни было его первое местонахождение, скиния была удалена из космоса в 1677 году, расчленена и собрана для использования в семейной часовне Нерони в правом трансепте. Для Нерони скульптурные компоненты скинии были перекомпонованы, с фланговыми ангелами чандалабра и помещенными в обратном направлении. Консольные блоки использовались для поддержки скинии, которая в конце Барокко прикосновение, было помещено на фоне цветных мраморных плит. Совсем недавно скиния была перенесена на правую сторону нефа Сан-Лоренцо и реконструирована в соответствии с тем, что, как полагают, было первоначальным намерением скульптора, хотя считается, что некоторые элементы исчезли.

Святой Иероним в пустыне, c. 1461, г. Национальная художественная галерея

Рельеф «Оплакивание» является прекрасным примером таланта Дезидерио к резьбы по низкому рельефу, но на самом деле не демонстрирует его мастерства Rilievo Schiaccato, в исполнении которого он уступал только Донателло. Чтобы понять, как Дезидерио использовал «плоский рельеф», мы должны обратиться к его панели Святой Иероним за молитвой в пустыне (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) или его тондо из Встреча Христа и Иоанна Крестителя в юности (Лувр, Париж). В Святой Иероним «настолько близко подходит к живописи, насколько это возможно в скульптуре, а выразительные лица Христа и Иоанна в тондо демонстрируют, как Джованни Санти, отец 15 века, оценил Дезидерио. Рафаэль, который говорил о «мечтательном Дезидерио, таком нежном и красивом».[4]

За исключением гробницы Марсуппини и скинии Сан-Лоренцо, мало что из работ Дезидерио задокументировано или датировано, и хронологическая реконструкция его художественного развития является предметом предположений, основанных на стилистических сравнениях. Объем его работы с автографами обсуждался; многие работы, которые иногда приписывают ему, лучше было бы отдать помощникам, последователям или его брату Джери, с которым он часто сотрудничал.

Дезидерио внес большой вклад в область портретной живописи, особенно в том, что касается изображения детей. Это был жанр, который он практически заново изобрел, опираясь на римские образцы эпохи Августа. Такие скульптуры неформально и даже оживленно изображают юношеские предметы; часто с открытым ртом они передают ощущение непосредственности. С его именем связано несколько мраморных и деревянных женских бюстов. Лучшее из них - мраморный бюст Мариетты Строцци в Берлине, который излучает мягкую, воздушную красоту, которая, кажется, исходит от мраморной поверхности, которая светится изнутри камня.

На протяжении всей его короткой карьеры одной из самых ярких характеристик его техники была его необычная способность придавать своим скульптурам текстурную чувственность, требующую прикосновения. Из всех Кватроченто скульпторов, Дезидерио был, пожалуй, самым осязательным в своей привлекательности. Его работы демонстрируют истинное понимание кристальной яркости мрамора и того, как аккуратно отполированная и модулированная поверхность может создавать внутреннее свечение и как прославленный Донателло Rilievo Schiacciato можно дополнительно усовершенствовать, чтобы передать ощущение света, мягко рассеиваемого при прохождении через атмосферу. В своих лучших проявлениях Дезидерио да Сеттиньяно был скульптором с мягким убеждением и тонкими нюансами.

По словам Вазари, его последней работой была расписная деревянная статуя Святой Марии Магдалины, которая сейчас находится в Санта-Трините, которую Бенедетто да Майано завершил после смерти Дезидерио.

Дезидерио да Сеттиньяно умер во Флоренции в 1464 году. Самым известным из его учеников был Симоне Ферруччи.

Джорджио Вазари включает биографию Дезидерио да Сеттиньяно в его Жития художников.[5]

Избранные работы

Иисус и Иоанн
  • Могила Карло Марсуппини (1459 г.) в Санта-Кроче, Флоренция
  • Мадонна Борегар с стоящим младенцем Христом (ок. 1455) - мраморный рельеф, Музей Нортона Саймона, Паседина
  • Маленький мальчик (ок. 1455–1460) - мраморный бюст, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • Богородица с младенцем (ок. 1455–1460) - мраморный рельеф
  • Младенец Христос? (ок. 1460 г.) - мраморный бюст, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • Алтарь причастия в Сан-Лоренцо, Флоренция (завершен в 1461 году)
  • Святой Иероним в пустыне (ок. 1461) - мраморный рельеф, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
  • Киборий причастия, мрамор, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • Святой Иероним в пустыне, мраморный рельеф, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • Мадонна с младенцем в пеленах, мраморный рельеф, Музей Барджелло, Флоренция
  • Бюст мальчика, (ок. 1460 г.), мраморный бюст, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
  • Смеющийся мальчик, (ок. 1464 г.), мраморный бюст, Художественно-исторический музей, Вена
  • Юлий Цезарь в профиль, (ок. 1460) мраморный горельеф, Лувр, Париж
  • Мариетта Строцци, (ок. 1460) мраморный бюст, Staatliche Museen, Берлин
  • Портрет мальчика, смотрящего вниз, Музей Барджелло, Флоренция
  • Молодой Иоанн Креститель, мраморный бюст, Музей Барджелло, Флоренция
  • Иисус и Иоанн Креститель, мраморное рельефное тондо, Лувр, Париж

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ В этом обзоре карьеры Дезидерио следует обзору Чарльза Р. Мака: Международный словарь искусства и художников, Том II: Художники, Лондон: St. James Press, 1990, 238-39.
  2. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Desiderio da Settignano". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  3. ^ Это обсуждение скинии Дезидерио в Сан-Лоренцо взято из обсуждения Чарльза Р. Мака, «Скиния Таинства», Международный словарь искусства и художников: Искусство, Чикаго / Лондон: St. James Press, 1990, 109
  4. ^ Мак,Изобразительное искусство1990
  5. ^ "Андреа Верроккьо - Биография и Галерея искусства". www.artist-biography.info.

внешняя ссылка