Антонио Страдивари - Antonio Stradivari

Антонио Страдивари
Антонио stradivari.jpg
Родился
Антониус Страдивари

c. 1644
Умер18 декабря 1737 г.(1737-12-18) (92–93 года)
Кремона, Ломбардия
Место отдыхаЦерковь Сан-Доменико.[1]
Образование
ИзвестенЛютье
Известная работа
Стиль
  • Стиль Страдивари
  • Стиль ружери
  • Амати стиль
ДвижениеКремонская школа
Супруг (а)
Франческа Феррабоски
(м. 1667; умер1698)
Антония Мария Замбелли
(м. 1699)
Мемориал (ы)19189 Страдивари (Астероид )

Антонио Страдивари (/ˌsтрædɪˈvɑːrя/, также НАС: /-ˈvɛərя/,[2][3][4] Итальянский:[анˈтɔːнджо страдишваːри]; 1644-18 декабря 1737) был итальянцем мастер и мастер струнные инструменты такие как скрипки, виолончели, гитары, альты и арфы.[5] В Латинизированный форма его фамилии, Страдивари, а также разговорный Страд - термины, которые часто используются для обозначения его инструментов. По оценкам, Страдивари произвел 1116 инструментов, из которых 960 были скрипками. Сохранилось около 650 инструментов, в том числе от 450 до 512 скрипок.

биография

Семья и молодость

Панорама Кремоны с Торраццо-ди-Кремона видный

Дата рождения Антонио Страдивари, предположительно между 1644 и 1649 годами, обсуждалась историками из-за многочисленных несоответствий в доказательствах последнего. Переписи 1668 и 1678 годов показывают, что он действительно становится моложе, что объясняется вероятной потерей статистических данных с 1647 по 1649 годы, когда возобновление войны между моденцами Франции и миланскими доверенными лицами Испании привело к потоку беженцев, в том числе матери Страдивари.

Родословная Страдивари состояла из видных граждан Кремона, относящиеся как минимум к 12 или 13 веку. Самое раннее упоминание фамилии или ее вариации находится в земельный грант датируется 1188 годом.[6] Происхождение самого названия имеет несколько возможных объяснений; некоторые источники говорят, что это множественное число от Stradivare, по сути означает "Потери -человек "в Ломбард, в то время как другие говорят, что форма de Strataverta происходит от Strada Averta, который в Кремонский диалект означает «открытая дорога».[7]

Родителями Антонио были Алессандро Страдивари, сын Джулио Чезаре Страдивари и Анны. Мороний, дочь Леонардо Морони.[8] Они поженились 30 августа 1622 года, и в период с 1623 по 1628 год у них было по крайней мере трое детей: Джузеппе Джулия Чезаре, Карло Феличе и Джованни Баттиста. Записи о крещении прихода С. Просперо прекращаются, и неизвестно, были ли у них дети с 1628 по 1644 год.[9] Этот пробел в записях может быть связан с тем, что семья покинула Кремону в ответ на войну, голод и чуму в городе с 1628 по 1630 год.[10] или записи могли быть потеряны из-за канцелярских реформ, введенных Иосиф II Австрии в 1788 году.[11] Последнее объяснение подтверждается словом Cremonensis (Кремоны) на многих этикетках Страдивари, что предполагает, что он родился в городе, а не просто вернулся туда на работу.[12] Антонио родился в 1644 году, что следует из более поздних скрипок.[13] Однако нет никаких записей или информации о его раннем детстве, и первое свидетельство его присутствия в Кремоне - это этикетка на его самой старой сохранившейся скрипке 1666 года.[14]

Страдивари, вероятно, начал ученичество с участием Никола Амати в возрасте от 12 до 14 лет,[15] хотя этот факт окружает небольшая дискуссия. Одним из немногих свидетельств, подтверждающих это, является этикетка на его скрипке 1666 года, на которой написано: Выпускник Николай Амати, faciebat anno 1666.[16] Однако Страдивари не часто упоминал имя Амати на своих этикетках, в отличие от многих других учеников Амати.[17] Ранние скрипки Страдивари на самом деле меньше похожи на скрипки Амати, чем его более поздние инструменты.[13] М. Шано-Шардон, известный французский мастер, утверждал, что у его отца был ярлык с надписью Страдивари: «Сделано в тринадцатилетнем возрасте в мастерской Николо Амати». Этот ярлык никогда не был найден и подтвержден.[16] Амати также был бы логичным выбором для родителей Антонио, так как он представлял старую семью скрипичных мастеров в Кремоне и намного превосходил большинство других мастеров в Италии.[15]

Некоторые исследователи считают, что между Антонио Страдивари и Франческо Руджери чем считалось ранее. Несмотря на давнее мнение, что Антонио Страдивари был учеником Николо Амати, между их работами есть важные расхождения. Некоторые исследователи считают, что ранние инструменты Страдивари больше похожи на работы Франческо Руджери, чем на работы Амати. Кроме того, использование маленькой спинной булавки или маленького отверстия, неизменно используемого не только Николо Амати, но и всеми его признанными учениками, за исключением Антонио Страдивари, добавляет дополнительные доказательства того, что Страдивари, возможно, изучил свое ремесло отдельно от Амати. Эта булавка или отверстие было основным в градуировке толщины пластин и, очевидно, была техникой, передаваемой через поколения учеников Амати.[18] Этот спинной штифт также не встречается ни в одном из инструментов семьи Ружери, что позволяет предположить, что Антонио Страдивари, возможно, действительно научился своему ремеслу у Франческо Руджери, хотя оба находились под влиянием Амати.[19] МЫ. Хилл и сыновья признают, что им не удалось найти руку Страдивари ни в одной из работ Николо Амати, хотя очевидны безошибочные руки Андреа Гварнери и Франческо Руджери.[20]

Альтернативная теория состоит в том, что Страдивари начинал как плотник: дом, в котором он жил с 1667 по 1680 год, принадлежал Франческо Пескароли, резчику по дереву и мастеру инкрустации. Страдивари, возможно, даже использовался для украшения некоторых инструментов Амати, но он не был настоящим учеником. Эта теория подтверждается некоторыми из более поздних скрипок Страдивари, которые имеют тщательно продуманные украшения и пурпурный.[21]

Предполагая, что Страдивари был учеником Амати, он начал бы свое ученичество в 1656–1658 годах и изготовил свои первые достойные инструменты в 1660 году, в возрасте 16 лет. Его первые этикетки были напечатаны с 1660 по 1665 год, что указывает на то, что его работа была достаточное качество, чтобы предлагаться непосредственно его покровителям. Однако он, вероятно, оставался в мастерской Амати примерно до 1684 года, используя репутацию своего мастера как отправную точку для своей карьеры.[22]

Первый брак

Второй дом Антонио Страдивари, на площади Сан-Доменико № 2

Страдивари женился на своей первой жене, Франческе Феррабоски, 4 июля 1667 года.[23] Франческа была молодой вдовой бюргер Джакомо Капра, от которого у нее было двое детей. Брат Франчески застрелил Джакомо из арбалета на площади Гарибальди (ранее площадь Санта-Агата) в 1664 году. Позже он был изгнан, хотя спустя много лет ему разрешили вернуться в Кремону.[24] После их свадьбы Страдивари переехал в дом, известный как Casa del Pescatore, или Casa Nuziale, в доме своей жены. приход. Ключ к разгадке того, как они могли бы встретиться, содержится в пасхальной переписи 1659 года, в которой семья Феррабоски перечисляет четыре дома от резиденции Амати. Через три-четыре месяца у пары родилась дочь Джулия Мария.[25] Они оставались в доме до 1680 года, за это время у них родилось еще четверо детей: Катерина, Франческо, Алессандро и Omobono Stradivari, а также маленький сын, проживший всего неделю.[26] Разница в возрасте от четырех до девяти лет между супружескими парами в то время была редкостью.[нужна цитата ]

Страдивари приобрел дом, ныне известный как Piazza Roma № 1 (ранее № 2 Piazza San Domenico) около 1680 года за сумму 7000 лир, из которых 2000 он заплатил во время покупки. Полностью дом был оплачен к 1684 году.[25] Резиденция находилась всего в нескольких шагах от семей еще нескольких скрипачей Кремоны, включая Аматис и Guarneris.[27] Страдивари, вероятно, работал на чердаке и на чердаке, и он оставался в этом доме до конца своей жизни.[28]

Жена Страдивари Франческа умерла 20 мая 1698 года, а пять дней спустя ее похороны устроили тщательно продуманно.[29]

Второй брак

Страдивари женился на своей второй жене, Антонии Марии Замбелли, 24 августа 1699 года. Единственная известная информация о ней - то, что ей было 35 лет на момент свадьбы. У них было пятеро детей с 1700 по 1708 год - Франческа Мария, Джованни Баттиста Джузеппе, Джованни Баттиста Мартино, Джузеппе Антонио и Паоло.[29]

Смерть

Страдивари умер в Кремоне 18 декабря 1737 года в возрасте 93 лет. Он похоронен в церкви Сан-Доменико.[30] Гробница была приобретена за восемь лет до его смерти у кремонской семьи, заменив на могильной плите его имя на свое.

Будет

Страдивари за свою жизнь нажил значительное состояние. В его завещании, датированном 1729 годом, насчитывалось восемь живых наследников, включая его жену. Замбелли осталась с ее одеждой, постельным бельем, предметами домашнего обихода и половиной ее драгоценностей. Антония станет ответственной за двух его старших сыновей. Аннунсиата Катерина оставила свои драгоценности, одежду, постельное белье и доход в ссуду. Паоло, самый младший ребенок, получит шесть готовых скрипок на сумму 1000 лир, а также некоторые предметы домашнего обихода и деньги. Трое других детей, присоединившихся к религиозным орденам, получили свою долю наследства: Мария, монахиня, получила ренту; Алессандро, священник, получал фиксированный доход по ипотечной ссуде; а Джузеппе, другой священник, получал доход от полдоли в кондитерской. Были также ежегодные выплаты его двум сыновьям в размере 150 и 300 лир каждому, 170 лир для Аннунциаты и 100 лир для Франчески.[31]

Его оставшиеся два сына от первого брака работали в семейном магазине. Омобоно, который покинул жилище в возрасте восемнадцати лет в поисках новых возможностей трудоустройства в Неаполе, унаследует шесть скрипок, а Франческо, которого назвали преемником своего отца, унаследует остальную часть поместья, включая все инструменты, трафареты. скрипки, образцы и - якобы - репутация его отца.[32] В 1733 году он купил своему младшему сыну товарищество в местной текстильной фирме за крупную сумму в 25 000 лир.

Карьера

Ранняя карьера

Страдивари, вероятно, медленно развивал свой стиль. Некоторые из его ранних скрипок были меньше, за исключением 1679 года. Hellier скрипка, имевшая гораздо большие пропорции.[33] Ранние скрипки Страдивари (до 1684 года) сильно контрастируют с инструментами Амати того же периода; У Страдивари более сильное, мужественное телосложение и менее округлые формы, а пурпурный установить дальше.[34][35]

К 1680 году Страдивари приобрел по крайней мере небольшую, но все же растущую репутацию. В 1682 г. Венецианский Банкир заказал полный комплект инструментов, который планировал подарить Кингу. Джеймс II Англии.[36] Судьба этих инструментов неизвестна. Козимо III Медичи купил еще через пять лет.[37] Амати умер в 1684 году, после чего произошло заметное увеличение производства Страдивари.[36] Годы 1684 и 1685 также ознаменовали важное развитие его стиля - размеры, которые он использовал, в целом увеличились, а его инструменты были больше в стиле работ Амати 1640-х и 1650-х годов.[38] Инструменты Страдивари не претерпели серьезных изменений за следующие пять лет.[39] хотя в 1688 году он начал резать более отчетливые скос и начал обводить головки инструментов черным - довольно оригинальное усовершенствование.[40]

Ранняя карьера Страдивари отмечена широкими экспериментами, и его инструменты в этот период обычно считаются менее качественными, чем его более поздние работы.[41] Тем не менее, точность, с которой он вырезал головки и вставил пурфилд, быстро отметила его как одного из самых ловких мастеров в мире, ярким примером этого является скрипка «Тоскана» 1690 года.[42] Инструменты до 1690 года иногда называют «Amatisé», но это не совсем верно; Во многом благодаря тому, что Страдивари позже создал намного больше инструментов, люди пытаются связать его ранние работы со стилем Амати.[43]

К 1680 году Страдивари переехал на Пьяцца Рома № 1 (ранее Пьяцца Сан Доменико № 2).[25] Дом находился всего в нескольких шагах от домов нескольких семей Кремоны, делающих скрипки, включая Аматис и Guarneris.[27] Страдивари, вероятно, работал на чердаке и на чердаке и прожил в этом доме всю оставшуюся жизнь.[28]

«Золотой» период и более поздние годы

В начале 1690-х годов Страдивари резко отошел от этого раннего стиля изготовления инструментов, изменив два ключевых элемента своих инструментов. Во-первых, он начал делать скрипки с более крупным рисунком, чем предыдущие инструменты; эти большие скрипки обычно известны как «Длинные струны».[44] Он также переключился на использование более темного и более насыщенного лака, в отличие от более желтого лака, подобного тому, который использовала Амати.[45] Он продолжал использовать этот образец до 1698 года, за некоторыми исключениями. После 1698 года он отказался от модели Long Strad и вернулся к более короткой модели, которую использовал до самой смерти. Период с 1700 по 1725 год часто называют «золотым периодом» его творчества. Инструменты, сделанные в это время, обычно считаются более качественными, чем его более ранние инструменты. Инструменты позднего периода, изготовленные с конца 1720-х годов до его смерти в 1737 году, показывают признаки преклонного возраста Страдивари. Эти поздние инструменты могут быть немного менее красивыми, чем инструменты Золотого периода, но, тем не менее, многие из них обладают прекрасным звучанием. Более тяжелое и более свободное мастерство последней работы Страдивари можно увидеть в «Habeneck» 1734 года.[нужна цитата ]

Страдивари и кремонская школа изготовления скрипок

Влияние в 18 веке

Приход Страдивари, Сан-Маттео, и приход Амати, Сан-Фаустино, составляли центр кремонского скрипичного производства. Они оказали влияние друг на друга не только на форму, покрытие и звучание инструментов, но и на многих своих современников »; они определили стандарты изготовления скрипок на следующие 300 лет.

Даже в начале 18 века влияние Страдивари можно было увидеть не только в творчестве кремонских мастеров, но также и в международных, таких как Барак Норман s, один из первых крупных британских производителей. В 1720-х годах Дэниел Паркер, очень известный британский мастер, производил прекрасные скрипки после работ Страдивари, продаваемых на недавних аукционах от 30 000 до 60 000 фунтов стерлингов. Паркер основывал свои лучшие инструменты на «длинном паттерне» Страдивари, имея возможность изучить один или несколько инструментов. В 19 веке Жан-Батист Вийом, ведущий французский мастер своего времени, также сделал много важных копий Strads и Guarneris.

В 18 веке кремонские мастера были поставщиками и местными игроками на стороне спроса. После смерти Страдивари ситуация резко изменилась. Хотя кремонские мастера по-прежнему оставались поставщиками, спрос теперь в основном состоял из коллекционеров, исследователей, подражателей, спекулянтов и спекулянтов. Многие местные игроки больше не могли позволить себе разыскиваемые инструменты, и большая часть купленных инструментов будет спрятана в частных коллекциях, помещена в музеи или просто положена обратно в свои футляры, надеясь, что со временем они приобретут ценность. Именно тогда "лихорадка" Страдивари пошла по-настоящему. Коллекционер скрипок граф Игнацио Алессандро Козио ди Салабуе, Vuillaume и позже Tarisio Аукционы все внесли свой вклад в это безумие, которое продлится до 21 века. Кроме того, большинство других крупных кремонских мастеров умерли вскоре после Страдивари, положив конец золотому периоду изготовления скрипок Кремоны, который длился более 150 лет, начиная с Амати и заканчивая Церутис.

Кремонский производитель Винченцо Руджери (1663–1719), оставаясь верным Образцу Гранд Амати. Николо Амати, находился под влиянием Страдивари в том плане, что он принял несколько более низкую арку, соответствующую идеалам Страдивари.[46]

Члены Семья Гальяно такие как Дженнаро и Николо сделали превосходные копии инструментов в 1740-х годах, хотя единственное сходство с инструментами Страдивари заключалось в исполнении формы и арки, а также в неизменно прекрасном и детальном покрытии. Николо обычно использовал форма Модель B для его виолончелей, и поскольку качество продукции в семье неуклонно снижалось, от моделей Страдивари в Неаполе почти отказались.

Приобретя много Strads у Паоло Страдивари, граф Козио заказал Джованни Баттиста Гуаданьини сделать копии инструментов. Хотя многие особенности Strads присутствуют в копиях, они по-прежнему находятся под сильным влиянием принципов мастерской Гуаданьини и хорошо представляют туринский период производителя.

Винченцо Панормо был также одним из многих мастеров, создавших многие свои скрипки на основе Strads. Он узнал о них в Париже между 1779 и 1789 годами, когда тесно сотрудничал с Леопольдом Реноденом, еще одним из последователей Страда. Влияние Страдивари можно было также увидеть в Испании с выдающимися работами Хосе Контрераса из Гранады и Мадрида. Имея привилегию познакомиться с инструментами Страдивари через испанский двор, он имел достаточно опыта, чтобы заменить свиток виолончели Страдивари 1717 года и, возможно, даже сделать ее спинку и ребра. У него было прекрасное умение имитировать оригинальный лак и замысловатость инструмента.[47]

Влияние в 19 и 20 веках

XIX век был не таким насыщенным по сравнению с предыдущими веками. Некоторые из самых важных мастеров этой части истории включают Джованни Рота, а также два неитальянских производителя Франсуа Шано во Франции и художник, изобретатель и музыкант Уильям Сидни Маунт в США, которые оба создали экспериментальные скрипки.

ХХ век стал так называемым возрождением кремонского искусства, когда мастера, такие как Джузеппе Антонио Рокка, Джованни Баттиста Морасси, Бельтрами и Семья Антониацци возникла из, казалось бы, спокойного и экспериментального периода. Эти мастера, иногда создававшие свои ранние скрипки на основе Strads, позже создавали свои собственные модели и вдохновляли друг друга на работу.

Кремонская скрипичная школа

Страдивари и его сыновья

Несмотря на то, что у Антонио была очень долгая трудовая жизнь, он не мог полностью изготовить более 1000 инструментов, а это означает, что его сыновья, Франческо и Омобоно, а также, возможно, третий сын, должны были работать то и дело. в его магазине. Известно, что, покинув мастерскую в восемнадцать лет, Омобоно самостоятельно изготовил несколько инструментов, таких как «Благрове» и еще одна скрипка 1732 года. Со своей стороны, Франческо самостоятельно сделал очень мало скрипок, например «Салабуэ 1742 года». 'и' Оливейра ', проведя всю жизнь в магазине своего отца. Это была одна из основных причин того, что Франческо играл большую роль в завещании Антонио, а Омобоно - меньшую. Одним из главных различий между мастерством Антонио и его сыновей было качество обработки инструментов, которое в случае с Франческо и Омобоно было названо «поразительно плохим».[48]

«Только несколько инструментов достоверно приписываются одному Франческо ... [Известны только] два подлинных ярлыка: 'Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742' ... Примечательно, что на нем отсутствует штамп A + S, который встречается на этикетках Антонио. Другой лейбл гласит: «Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737». Это, конечно, год смерти его отца и фраза «sotto la disciplina», хотя она встречается и в некоторых других инструменты, может быть здесь особым знаком его уважения ".[49]

Инструменты Страдивари

Антонио Страдивари, от Эдгар Банди, 1893: а романтизированный образ мастера-героя

Магазин скрипок на холмах По оценкам, Страдивари произвел 1116 инструментов, из которых 960 были скрипками. Также подсчитано, что около 650 таких инструментов выживают,[50] из них 450[51] до 512[52] скрипки.

Инструменты Страдивари считаются одними из лучших когда-либо созданных смычковых струнных инструментов, высоко ценятся, и на них до сих пор играют профессионалы. Только еще один производитель, Джузеппе Гварнери дель Джезу пользуется таким же уважением среди скрипачей. Однако ни слепое прослушивание ни акустический анализ никогда не продемонстрировал, что инструменты Страдивари лучше других высококачественных инструментов или даже надежно отличимы от них.[53][54][55][56]

В то время как обычная этикетка для инструмента Страдивари, подлинного или фальшивого, использует традиционную латинскую надпись после Закон Мак-Кинли о тарифах 1890 г., на копиях также указывалась страна происхождения. Поскольку тысячи инструментов основаны на моделях Страдивари и носят то же имя, что и его модели, многие неосторожные люди обманом покупают поддельные инструменты Страдивари, чего можно избежать, если аутентификация инструмента.

Некоторые скрипачи и виолончелисты используют в своей работе инструменты Страдивари. Йо-Йо Ма использует Давыдов Страдивари,[57] Джулиан Ллойд Уэббер нанимает Барянский Страдивари,[58] и до его смерти в 2007 году Мстислав Ростропович играл на Duport Stradivarius.[59] В Почва 1714 года принадлежит виртуозу Ицхак Перлман.[60] В Графиня Полиньяк в настоящее время играет Гил Шахам.[61] В Венская филармония использует несколько инструментов Страдивари, которые были куплены центральным банком Австрии Oesterreichische Nationalbank и другие спонсоры: Чакона, 1725; ex-Hämmerle, 1709; экс-Смит-Керсен, 1714; бывшийАрнольд Розе, бывшийВиотти, 1718; и экс-Хальфен, 1727. Виктория Муллова владеет и играет Жюль Фальк. Джошуа Белл владеет и играет Гибсон экс-Хуберман.

Лондонские продажи Мендельсон в 902 000 фунтов стерлингов (1,776 940 долларов США) в 1990 году[62] и Крейцер за 947 500 фунтов стерлингов в 1998 году[63] составляют два самых продаваемых Страдивари. Рекордная цена, заплаченная на публичном аукцион за Страдивари было 2 032 000 долларов за Леди Теннант на Christie's в Нью-Йорке, апрель 2005 г.[64] 16 мая 2006 г. Кристи Продан на аукционе Страдивари 1707 года Молоток за новый рекорд в 3 544 000 долларов США.[65] 2 апреля 2007 года Christie's продал скрипку Страдивари 1729 года. Соломон, Экс-Ламберт, более чем на 2,7 миллиона долларов анонимному участнику аукциона по продаже музыкальных инструментов. Его цена, 2 728 000 долларов США, включая комиссионные Christie's, намного превзошла предполагаемую стоимость: от 1 до 1,5 миллионов долларов.[66] 14 октября 2010 года скрипка Страдивари 1697 года, известная как "Молитор "был продан в Интернете Tarisio Аукционы по мировой рекордной цене 3 600 000 долларов для скрипачка Энн Акико Мейерс: в то время его цена была самой высокой среди музыкальных инструментов, проданных на аукционе. 21 июня 2011 г. Леди Блант Страдивари скрипка 1721 года была продана Таризио анонимному участнику аукциона почти за 10 миллионов фунтов стерлингов, и вся выручка пошла на помощь жертвам Землетрясение и цунами в Тохоку 2011 г..[67] Это в четыре раза больше предыдущего аукционного рекорда скрипки Страдивари. В c. 1705 Барон фон дер Ляйен Страд был продан Таризио на аукционе 26 апреля 2012 года за 2,6 миллиона долларов.[68]

К публично выставленным коллекциям инструментов Страдивари относятся:

  • то Библиотека Конгресса с тремя скрипками, альтом и виолончелью
  • Испанская королевская коллекция с пятью инструментами (неукрашенная виолончель плюс квартет украшенных инструментов: две скрипки, Испанский I и II, то Испанский суд виолончель и Испанский суд альт) выставлялись на Королевский дворец в Мадриде (Palacio Real de Madrid)[69]
  • Лондонский Королевская Музыкальная Академия (Королевский музей музыкальной академии ) с несколькими инструментами Антонио Страдивари, включая Иоахим (1698), Rutson (1694 г.) Креспи (1699), Виотти экс-Брюс (1709), Кустендыке (1699), Маурин (1718 г.) и Бывший назад (1666) скрипки, Ex Kux (1714 г.), а Archinto (1696) альты, Маркиз де Корберон (1726) и Маркевич (1709) целли.[70][71]
  • то Musée de la musique в Париже демонстрирует несколько прекрасных инструментов Страдивари, которые ранее принадлежали Парижской консерватории.

Коллекция Симфонический оркестр Нью-Джерси имел наибольшее количество Страдивари в своей струнной секции, купленной в 2003 году из коллекции Герберт Р. Аксельрод, пока не решил их продать в 2007 году.[72] Коллекция, собранная Родман Ванамейкер в 1920-е годы содержал 65 струнных инструментов таких мастеров, как Страдивари, Гофриллер, Батист и Джузеппе Гварнери. Включено было Лебедь, последняя скрипка Страдивари,[73] и солист-инструмент великого кубинского виртуоза XIX века Джозефа Уайта.[74] Сборник, известный как The Cappella, использовался в концертах с Филадельфийский оркестр и Леопольд Стоковски перед тем, как быть разогнанным после смерти Ванамакера. В Венская филармония использует четыре скрипки и одну виолончель. В Метрополитен-музей имеет три скрипки Страдивари 1693 года,[75] 1694[76] и 1717 г.[77] В Национальный Музыкальный Музей, в Вермиллион, Южная Дакота, имеет в своей коллекции одну из двух известных гитар Страдивари,[78] один из одиннадцати известных альты да гамба, позже преобразованный в форму виолончели, один из двух известных хоровых мандолины, и одна из шести скрипок Страдивари, которые до сих пор сохранили свой оригинальный гриф. В интересах сохранения Мессия Страдивари скрипка - на выставке в Ашмоловский музей в Оксфорде, Англия - в последние годы вообще не играл.[79]

Смотрите также

использованная литература

Заметки

  1. ^ Фабер (2006), стр. 59
  2. ^ "Страдивари". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 20 мая 2019.
  3. ^ "Страдивари, Антонио" (США) и "Страдивари, Антонио". Оксфордские словари Британский словарь. Oxford University Press. Получено 20 мая 2019.
  4. ^ "Страдивари". Словарь Merriam-Webster. Получено 20 мая 2019.
  5. ^ "Антонио Страдивари - итальянский скрипичный мастер". Энциклопедия Британника.
  6. ^ Хилл и др. (1963), стр. 3
  7. ^ Фуллер-Мейтланд и др. (1922), стр. 707–12 [707]
  8. ^ Чапин, Анна Алиса. Сердце музыки: история скрипки. Нью-Йорк: Додд, Мид и Ко, 1921. 268.
  9. ^ Хилл и др. (1963), стр. 4
  10. ^ Хилл и др. (1963), стр. 6
  11. ^ Пыльца (2010), стр. 11
  12. ^ Пыльца (2010), стр. 12
  13. ^ а б Фабер (2006), стр. 26
  14. ^ Faber (2006) стр. 25
  15. ^ а б Хилл и др. (1963), стр. 27
  16. ^ а б Хилл и др. (1963), стр. 26
  17. ^ Хилл и др. (1963), стр. 25
  18. ^ Пулен, Янн (май 2018 г.). "Геометрическая прогрессия". Страд. 129: 54–58.
  19. ^ Карло Бергонци: Все великие маэстро - Кристофер Реюнинг
  20. ^ У. Генри Хилл; Артур Ф. Хилл; Альфред Э. Хилл (1963). Антонио Страдивари: его жизнь и творчество, 1664–1737 гг.. Нью-Йорк: Dover Publications. стр.27 и 31. ISBN  978-0486204253.
  21. ^ Фабер (2006), стр. 27
  22. ^ Хилл и др. (1963), стр. 28
  23. ^ Хилл и др. (1963), стр. 8
  24. ^ Фабер (2006), стр. 28
  25. ^ а б c Хилл и др. (1963), стр. 10
  26. ^ Фуллер-Мейтланд и др. (1922), стр. 707–12 [708]
  27. ^ а б Пыльца (2010), стр. 22
  28. ^ а б Хилл и др. (1963), стр. 12. Посещение лофта описано Х. Р. Хавейсом: Моя музыкальная жизнь (1892), стр. 322–28.
  29. ^ а б Пыльца (2010), стр. 26
  30. ^ Фабер (2006), стр. 59
  31. ^ Шенбаум, Дэвид, Скрипка: социальная история самого универсального инструмента в мире, Нортон, 2013, стр. 30
  32. ^ Шоенбаум, Дэвид, Скрипка: социальная история самого универсального инструмента в мире, Нортон, 2013, стр. 31 год
  33. ^ Хилл и др. (1963), стр. 33
  34. ^ Хилл и др. (1963), стр. 34
  35. ^ Пыльца (2010), стр. 16
  36. ^ а б Хилл и др. (1963), стр. 36–37.
  37. ^ Фабер (2006), стр. 41 год
  38. ^ Хилл и др. (1963), стр. 37–38.
  39. ^ Хилл и др. (1963), стр. 39
  40. ^ Хилл и др. (1963), стр. 40
  41. ^ Faber (2006), стр. 29–30.
  42. ^ Хилл и др. (1963), стр. 41 год
  43. ^ Петерик (1900), стр. 13
  44. ^ Хилл и др. (1963), стр. 149
  45. ^ Хилл и др. (1963), стр. 45
  46. ^ Воссоединение, Кристофер (октябрь 2007 г.). "Винченцо Руджери". Страд: 70–71.
  47. ^ Гиндин, Дмитрий. «Копирование лучшего из Кремоны: краткий обзор, часть 1». Tarisio. Получено 16 сентября 2015.
  48. ^ Дилворт, Джон (14 июля 2014 г.). «Страдивари и его сыновья, часть 2». Tarisio. Получено 14 декабря 2019.
  49. ^ Дилворт, Джон. "Страдивари и его сыновья. Часть 1". Tarisio. Получено 16 сентября 2015.
  50. ^ Сондерс, Эмма (21 июня 2011 г.). «Что делает скрипку Страдивари такой особенной?». Развлечения и искусство. Новости BBC. В архиве из оригинала 22 июня 2011 г.. Получено 21 июн 2011.
  51. ^ «Главный вопрос: почему скрипки Страдивари так много продают и стоят ли они того?». Независимый. 4 апреля 2007 г.. Получено 28 июн 2011.
  52. ^ «Сколько инструментов Антонио Страдивари все еще существует в мире?». 5magazine.wordpress.com. 24 января 2010. Архивировано с оригинал 23 июня 2011 г.. Получено 28 июн 2011.
  53. ^ Бимен, Джон (2000). Описание скрипки: компоненты, механизм и звук. Издательство Оксфордского университета. С. 89–90. ISBN  0-19-816739-3. Получено 23 января 2009.
  54. ^ Коггинс, Алан (февраль 2007 г.). «Тесты на слепое прослушивание». Страд: 52–55. Получено 14 марта 2011.
  55. ^ «Скрипачи не видят разницы между скрипками Страдивари и новыми» от Эд Йонг, Обнаружить, 2 января 2012 г.
  56. ^ Фриц, К. (2012). «Игровые предпочтения среди новых и старых скрипок». Труды Национальной академии наук. 109: 760–63. Дои:10.1073 / pnas.1114999109. ЧВК  3271912. PMID  22215592.
  57. ^ Уэтерли, Майра (2006). Йо-Йо Ма: всемирно известный виолончелист. Миннеаполис, Миннесота: Compass Point. п.62. ISBN  0-7565-1879-2.
  58. ^ Вудстра, Крис, Бреннан, Джеральд и Аллен Шротт (ред.) Вся музыкальное руководство по классической музыке: полное руководство по классической музыке. Беркли, Калифорния: Руководство по всем СМИ, 2005. 758. ISBN  0-87930-865-6
  59. ^ Либби, Тед. Руководство NPR по созданию классической коллекции компакт-дисков, второе издание. Нью-Йорк: Уоркман, 1999. 309. ISBN  0-7611-0487-9
  60. ^ Калбакер, Уоррен. «Ротарианский разговор: Ицхак Перлман». Ротарианец 188.5 (ноябрь 2009 г.): 48–51.
  61. ^ Скрипачи 21 века. Сан-Ансельмо, Калифорния: String Letter Publishing, 1999. 96. ISBN  1-890490-26-1
  62. ^ Граната, Чарльз Л. Сеансы с Синатрой: Фрэнк Синатра и искусство записи. Чикаго: А Капелла, 2004. 126. ISBN  1-55652-509-5
  63. ^ Ли, Лора. Имя фамилиар II. Гретна, Л.А.: Пеликан, 2001. 199. ISBN  1-56554-822-1
  64. ^ Джули Карлсон (май 2005 г.). "Безумный Страд". Forbes. Архивировано из оригинал 21 апреля 2009 г.. Получено 7 апреля 2007.
  65. ^ Кляйн, Эллери. Полное руководство идиота по игре на скрипке. Нью-Йорк: Alpha Books, 2008. 23. ISBN  978-1-59257-768-2
  66. ^ «Скрипка Страдивари стоит 2,7 миллиона долларов». Yahoo! Новости. Ассошиэйтед Пресс. Апрель 2007 г. В архиве из оригинала от 5 апреля 2007 г.. Получено 7 апреля 2007.
  67. ^ Аукционы, Tarisio. "'Леди Блант Страдивари 1721 года ". tarisio.com. Архивировано из оригинал 15 мая 2012 г.. Получено 8 мая 2012.
  68. ^ Аукционы, Tarisio. "'Барон фон дер Лейен Страдивари ок. 1705 ". tarisio.com. Архивировано из оригинал 9 ноября 2013 г.. Получено 8 мая 2012.
  69. ^ «Скрипки, альты, виолончели и контрабасы, принадлежащие Королевскому дворцу в Мадриде». Козио. 2008. Архивировано с оригинал 3 мая 2008 г.. Получено 26 марта 2008.
  70. ^ «Музей Королевской Музыкальной Академии». Королевская музыкальная академия. Получено 14 октября 2009.
  71. ^ "Выставка Страдивари". Международная музыкальная академия Монпелье. Архивировано из оригинал 25 марта 2010 г.. Получено 14 октября 2009.
  72. ^ Вакин, Дэниел (24 ноября 2007 г.). «Симфония продаст сборник в спор». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 14 декабря 2019.
  73. ^ Малан, Рой. Ефрем Цимбалист: Жизнь. Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Амадеус, 2004. 176. ISBN  1-57467-091-3
  74. ^ Бахманн, Альберто Абрахам. Энциклопедия скрипки. Да Капо Пресс, 1966. 411. ISBN  0-306-80004-7
  75. ^ «Скрипка, 1693», "Хейлбрунн Хронология истории искусств", Метрополитен-музей, по состоянию на 2 февраля 2011 г.
  76. ^ «Скрипка:« Франческа », 1694», "Хейлбрунн Хронология истории искусств", Метрополитен-музей, дата обращения 02.02.2011.
  77. ^ "Скрипка:" Антониус "1717 г.", "Хейлбрунн Хронология истории искусств", Метрополитен-музей, по состоянию на 2 февраля 2011 г.
  78. ^ Хунхофф, Берни. Рецепты Южной Дакоты: причудливые персонажи, придорожные странности и другие необычные вещи. Гилфорд, Коннектикут: Руководство для инсайдеров, 2007. 171. ISBN  978-0-7627-4336-0
  79. ^ "Скрипка: Антонио Страдивари". Основные моменты Ashmolean. Ашмоловский музей. Получено 4 июля 2008. В последние годы в нее вообще не играли из-за требований сохранения.

Источники

дальнейшее чтение

  • Хенли, Уильям (1961). Антонио Страдивари Мастер Лютье: Кремона, Италия, 1644–1737; его жизнь и инструменты. Брайтон: Издательство Амати. OCLC  833217788.
  • Пигайлем, Анри (2012). Страдивари: sa vie, ses tools (На французском). Пэрис: Минерв. ISBN  978-2869311305. OCLC  801807841.

внешние ссылки

Статьи

Исторические книги