Гомофония - Homophony

Эта статья о музыкальном термине. Для использования в других целях см. Гомофония (значения).
Гомофония в Таллис "Если ты любишь меня ", сочиненный в 1549 году. Сопрано поет мелодию (основную строку), в то время как нижние голоса заполняют гармонию (как вспомогательные линии). Ритмический унисон во всех частях делает этот отрывок примером гоморитма. Этот пример можно услышать в примере прослушивания ниже.

В музыке гомофония (/часəˈмɒжənя,часoʊ-,-ˈмɒжпя/;[1][2], Греческий: ὁμόφωνος, гомофон, из ὁμός, гомос, «то же самое» и φωνή, Телефон, "звук, тон") текстура в котором первичный часть поддерживается одной или несколькими дополнительными прядями, которые подчеркивают гармония.[3] Одна мелодия преобладает, в то время как другие части играют либо отдельные ноты, либо сложный аккомпанемент. Такое разделение ролей контрастирует с равным голосом. полифония (в котором похожие линии движутся с ритмической и мелодической независимостью, чтобы сформировать ровную текстуру) и монофония (в котором все партии движутся в унисон или октавы).[4] Исторически сложилось так, что гомофония и ее дифференцированные роли для частей возникли в тандеме с тональность, который придает отчетливые гармонические функции сопрано, басу и внутренним голосам.

Гомофоническая текстура может быть гоморитмический,[5] это означает, что все партии имеют одинаковый ритм.[6] Хорал фактура - еще один вариант омофонии. Самый распространенный тип гомофонии - это гомофония с преобладанием мелодии, в котором один голос, часто самый высокий, играет отдельную мелодию, а сопровождающие голоса работают вместе, чтобы артикулировать основную гармонию.[7]

Первоначально в Древняя Греция, гомофония означает музыку, в которой одна мелодия исполняется двумя или более голосами в унисон или же октавы, т. е. многоголосая монофония. Термин гомофония впервые появился в английском языке с Чарльз Берни в 1776 г., подчеркивая гармоничность мелодии.[8]

История

Европейская и немецкая музыка

Гомофония впервые появилась как одна из преобладающих текстур в Западная классическая музыка вовремя Барокко период в начале 17 века, когда композиторы начали обычно сочинять с учетом вертикальной гармонии, гомофонические бассо континуо становится определяющей чертой стиля.[7] В западной музыке гомофония, возможно, возникла в танцевальной музыке, в которой требовался простой и прямой ритмический стиль для предписанных телесных движений отдельных танцев. Гомофония и полифония сосуществовали в 1600-х и 1700-х годах. Полифония была распространенной мелодией в период Возрождения. В период барокко монофония стала новым стилем модерна. Хоровая обработка четырех голосов (сопрано, альт, тенор, и бас ) с тех пор стало обычным явлением в западной классической музыке.[7] Гомофония началась с появления в духовная музыка, заменив полифонию и монофонию как доминирующую форму, но распространился на светскую музыку, для которой сегодня это одна из стандартных форм.

Композиторы, известные своим гомофоническим творчеством в период барокко, включают Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Джорджа Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

В Классическая музыка 20 века некоторые из аккомпанементных фигур, ориентированных на триады, такие как Альберти бас [гомофоническая форма аккомпанемента] в значительной степени исчезла из употребления, и вместо традиционной взаимозависимости мелодической и аккордовой высоты тона, разделяющих одну и ту же тональную основу, может существовать четкое различие между материалами высоты тона мелодии и гармонии, обычно избегая дублирования. Однако некоторые традиционные приемы, такие как повторяющиеся аккорды, все еще используются.[9]


Джаз и другие формы современной популярной музыки обычно имеют омофонические влияния, следующие за аккорды над которыми музыканты играют мелодию или импровизируют (см. гомофония с преобладанием мелодии ).

Африканская и азиатская музыка

Гомофония появилась в нескольких незападных культурах,[10] возможно, особенно в регионах, где культивировалась коллективная вокальная музыка. Когда исследователь Васко да Гама высадившись в Западной Африке в 1497 году, он называл музыку, которую слышал там, в "сладкая гармония".[11] Хотя концепция гармонии в то время не обязательно совпадала с концепцией гомофонии в понимании современных ученых,[11] принято считать, что гомофонические голосовые гармонии были обычным явлением в Африканская музыка на протяжении веков до контакта с европейцами и распространен в африканской музыке сегодня. Певцы обычно гармонизируют голоса в гомофоническом параллелизме, переходя в параллельно трети или же четверти. Этот тип гармонической модели также применяется в инструментальной музыке, где голоса складываются в трети или четверти. Гомофонический параллелизм не ограничивается третями и четвертями, однако весь гармонический материал придерживается скалярной системы, на которой основана конкретная мелодия или песня. Использование гармонии в шестых долях распространено в областях, где используется система гексатонической шкалы.[12] Например, Клык люди из Габон используют гомофонию в своей музыке.[13]

На востоке Индонезия (т.е. в музыке Тораджа в Южный Сулавеси, в Флорес, в Восточный Калимантан И в Северный Сулавеси ), часто встречаются двухчастные гармонии, обычно с интервалами третей, четвертых или пятых.[14] Кроме того, Китайская музыка обычно считается омофоническим, так как инструменты обычно обеспечивают аккомпанемент в параллельных четвертых и пятых частях и часто удваивают голос в вокальной музыке, гетерофония также распространен в Китае.[15]

Гомофония с преобладанием мелодии

В гомофонии с преобладанием мелодии сопровождающие голоса обеспечивают аккордовую поддержку ведущего голоса, который принимает мелодию.[7] Немного популярная музыка Сегодня это можно рассматривать как гомофонию с преобладанием мелодии, голос обычно играет ведущую роль, в то время как инструменты, такие как фортепиано, гитара и бас-гитара, обычно сопровождают голос. Во многих случаях инструменты также берут на себя ведущую роль, и часто роль переключается между партиями, голос играет ведущую роль во время стих и инструменты, впоследствии принимающие соло, во время которого другие инструменты обеспечивают аккордовую поддержку.

Монодия похож на гомофонию с преобладанием мелодии в том, что один голос становится мелодией, а другой голос принимает основную гармонию. Монодия, однако, характеризуется одним голосом с инструментальным сопровождением, тогда как гомофония с преобладанием мелодии относится к более широкой категории гомофонической музыки, которая включает произведения для нескольких голосов, а не только для голоса соло, как это было традицией с начала XVII века. итальянская монодия века.[16]

Музыкальные партитуры временно отключены.

В мелодии преобладает гомофония. Шопен с Ноктюрн ми соч. 62 № 2. Левая рука (Басовый ключ ) обеспечивает аккордовую поддержку мелодии, исполняемой правой рукой (скрипичный ключ).

Смотрите также

Источники

  1. ^ "Гомофония". Словарь Merriam-Webster. Получено 21 января, 2016.
  2. ^ "Гомофония". Оксфордские словари Британский словарь. Oxford University Press. Получено 21 января, 2016.
  3. ^ Тауб, Монте. «Текстурные конструкции в музыке». Журнал педагогики теории музыки, вып. 1, вып. 2 (осень 1987 г.).
  4. ^ Маккей, Джордж Фредерик (2005). Творческая оркестровка. Джордж Фредерик Маккей Music Publishing Co., Остров Бейнбридж, Вашингтон. (Первоначально опубликовано Allyn & Bacon, Бостон, 1963, 2-е изд., 1965).
  5. ^ Гриффитс, Пол (2005). Пингвин-компаньон классической музыки. ISBN  0-14-051559-3.
  6. ^ Рэндел, Дон Майкл (2002). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов. ISBN  0-674-00978-9.
  7. ^ а б c d Хайер, Брайан. "Гомофония", Grove Music Online ed. Л. Мэйси (доступ 24 сентября 2006 г.), В сети (Требуется подписка).
  8. ^ Тодд Мишель МакКомб, изд. «Что такое монофония, полифония, омофония, монодия и т. Д.?» FAQ по ранней музыке (проверено 19 мая 2009 г.). Интернет-словарь этимологии ([1] дает 1768 как дату самого раннего использования этого слова, но без ссылки.
  9. ^ Делоне, Ричард (1975). «Тембр и фактура в музыке ХХ века», Аспекты музыки ХХ века, p.111 и 113. Wittlich, Gary (ed.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-049346-5.
  10. ^ "Элементы музыки - Часть шестая", Музыка в нашем мире (по состоянию на 11 октября 2006 г.).В сети В архиве 28 октября 2006 г.[Несоответствие даты], на Wayback Machine
  11. ^ а б Аннан Менса, Атта. "Полифония Гил-гу, Кудзо и Авуту Сакумо", Журнал Международного совета народной музыки, Vol. 19. (1967), стр. 75–79.
  12. ^ Кубик, Герхард. «Африка». Grove Music Online ed. Л. Мэйси (по состоянию на 22 сентября 2018 г.). [2] (Требуется подписка)
  13. ^ Салле, Пьер. "Габон". Grove Music Online, Л. Мэйси, изд. (по состоянию на 11 октября 2006 г.). (Требуется подписка)
  14. ^ Ямпольский, Филипп. "Индонезия." Grove Music Online ed. Л. Мэйси (по состоянию на 11 октября 2006 г.). В сети (Требуется подписка)
  15. ^ Мок, Роберт Т. «Гетерофония в китайской народной музыке», Журнал Международного совета народной музыки, Vol. 18. (1966), стр. 14–23.
  16. ^ Найджел Форчун и Тим Картер. "Моноды", Grove Music Online ed. Л. Мэйси (доступ 24 сентября 2006 г.), В сети (Требуется подписка)