Альбер Руссель - Albert Roussel

Альбер Руссель

Альберт Шарль Поль Мари Руссель (Французский:[albɛːʁ ʁusɛl]; 5 апреля 1869 - 23 августа 1937) был французом композитор. Он провел семь лет в качестве мичман, повзрослев, обратился к музыке и стал одним из самых выдающихся французских композиторов межвоенный период. На его ранние работы сильно повлияли импрессионизм из Дебюсси и Равель, а позже он повернулся к неоклассицизм.

биография

Альберт Руссель.jpg

Рожден в Tourcoing (Nord ), Сначала Руссель интересовался не музыкой, а математика. Он служил во французском флоте, а в 1889 и 1890 годах служил в команде корабля. фрегат Ифигения и провел несколько лет в Южный Вьетнам.[1] Эти путешествия повлияли на него художественно, так как многие его музыкальные произведения отражали его интерес к далеким экзотическим местам.

После ухода из флота в 1894 году он начал изучать гармонию в Рубе, сначала с Жюльен Кошул (дед композитора Анри Дютийё ), который побудил его продолжить образование в Париже с Эжен Жигу, затем продолжил учебу до 1908 г. в Schola Cantorum de Paris где был один из его учителей Винсент д'Инди. Во время учебы он еще и преподавал. Среди его учеников Эрик Сати и Эдгар Варез. Увидеть: Список учеников музыки по учителю: R to S # Альбер Руссель.

Во время Первой мировой войны он работал водителем скорой помощи на Западный фронт. После войны он купил дачу в Нормандия и большую часть времени посвящал композиции.

Начиная с 1923 г., еще один ученик Русселя был Богуслав Мартин, посвятивший Русселю свою Серенаду для камерного оркестра (1930).[2]

Его шестидесятилетие ознаменовалось серией из трех концертов его произведений в Париже, которые также включали исполнение сборника фортепианных пьес. Посвящение Альберту Русселю, написанные несколькими композиторами, в том числе Иберт, Пуленк, и Онеггер.[1][3]

Руссель умер в деревне (коммуна ) из Роян (Приморская Шаранта), на западе Франции, в 1937 г., и был похоронен в кладбище Святого Валерия в Varengeville-sur-Mer (Нормандия).

Композиции

По темпераменту Руссель был преимущественно классицист. Хотя на его ранние работы сильно повлияли импрессионизм в музыке, в конце концов он пришел к личному стилю, который был более формальным по дизайну, с сильным ритмическим драйвом и с более отчетливой тягой функциональная тональность чем можно найти в работах его более известных современников Дебюсси, Равеля, Сати, и Стравинский.

Русселя в Schola Cantorum с упором на строгие академические модели, такие как Палестрина и Бах, наложил отпечаток на его зрелый стиль, для которого характерны контрапунктные фактуры. В целом Русселя оркестровка довольно тяжелый по сравнению с тонким и тонким стилем других французских композиторов, таких как Дебюсси или, действительно, Габриэль Форе. Он сохранил что-то от романтической эстетики в своих оркестровых произведениях, и это отличает его от Стравинского и Les Six. Однако музыку Русселя сложно назвать тяжелой в сравнении со звучанием немецкой романтичный оркестровая традиция, представленная Антон Брукнер и Густав Малер.

Он также интересовался джаз. Этот интерес привел к тому, что он написал фортепианно-вокальную композицию под названием Jazz dans la nuit, который был похож по своему вдохновению на другие произведения, вдохновленные джазом, такие как вторая часть Равеля Соната для скрипки, или Мильо La création du monde.

Самыми важными произведениями Русселя были балеты Le festin de l'araignée, Вакх и Ариана, и Эней и четыре симфонии, из которых В третьих соль минор, а Четвертый в ля мажоре, высоко ценятся и олицетворяют его зрелый неоклассический стиль. Среди других его работ - многочисленные балеты, оркестровые апартаменты, а фортепианный концерт, а концертино для виолончели с оркестром, псалом для хора с оркестром, случайная музыка для театра и много камерная музыка, сольная фортепианная музыка и песни.

Критический прием

В 1929 году один французский критик, Анри Пруньер, описал поиск Русселя собственного голоса:[3]

Альбер Руссель долгое время искал свое истинное «я» среди разнообразных и противоречивых влияний. Казалось, он колеблется между тенденциями Сезара Франка и Винсента д'Инди и Клода Дебюсси. Соната для скрипки, трио, Поэма де ла Форе происходит более или менее непосредственно из франковской школы, Festin de l'Araignée и Вызывания из дебуссовского импрессионизма; и все же рука Альберта Русселя могла бы написать эту музыку, одновременно столь тонкую и так твердо зафиксированную в ее дизайне ... Падмавати, новый Руссель начинает реализовывать свои возможности и свою индивидуальную технику ... Затем появились работы совершенной однородности и заметной оригинальности. Композитор больше не ищет своего пути - он его нашел. В Prélude pour une Fête de Printemps, сюита фа, концерт и, наконец, Псалом № 80 это шедевры, знаменующие последний этап творчества этого великого художника.

Артуро Тосканини включена сюита из балета Le festin de l'araignée в одном из своих трансляций с концертом Симфонический оркестр NBC. Рене Лейбовиц записал эту сюиту в 1952 году с Парижской филармонией, и Жорж Претр записал это с Национальный оркестр Франции для EMI в 1984 году.

Одна краткая оценка его карьеры гласит:[4]

Руссель никогда не добьется популярности Дебюсси или Равеля, поскольку его произведениям недостает чувственной привлекательности ... однако он был важным и убедительным французским композитором. При многократном прослушивании его музыка становится все более и более интригующей из-за ее тонкой ритмической жизненности. Он может быть поочередно блестящим, терпким, нежным, резким, сухим и смешным. Его великолепная Сюита для фортепиано (соч. 14, 1911) показывает его мастерство в старинных танцевальных формах. Партитура балета Le Festin de l'araignée (Пир паука Соч. 17, 1913) и Вакх и Ариана (Соч. 43, 1931) яркие и живописные, в то время как Третья и Четвертая симфонии - один из лучших вкладов во французскую симфонию.

Один критик XXI века в ходе обсуждения Третьей симфонии писал:[5]

Для широкой публики Руссель остается почти известным, его работы выходят за рамки универсального репертуара. Иными словами, его музыка проходит грань между незабываемым и невозможным забыть. Письмо противопоставляет неродственные ключи друг другу, но в конечном итоге ищет сильные тональные центры; Другими словами, он может лаять и рычать, но в конце концов виляет хвостом. Движение Vivace - это карнавал бурных энергий. Руссель был не просто диссидентом XIX века.

Коллекция Альберта Русселя

Ассоциация Les Amis belges d'Albert Roussel (Бельгийские друзья Альберта Русселя) были основаны в 1979 г. Андре Петерс. В 1986 году ассоциация пожертвовала коллекцию документов, связанных с Русселем. Музыкальный отдел Королевской библиотеки Бельгии, создав таким образом важнейшее собрание архивных источников о композиторе за пределами Франции. Коллекция содержит множество уникальных документов, включая дюжину музыкальных рукописей, автографов, около 250 писем (100 из них не опубликованы), дневник путешествий, записи (в том числе большинство ранних записей его сочинений), иконографию, большую коллекцию вырезок из прессы, программы и другие документы, связанные с творчеством и жизнью Русселя.[6][неудачная проверка ]

Работает

стадия

Оркестровый

  • Воскресение, Прелюдия для оркестра соч. 4 (1903)
  • Симфония № 1 ре минор Поэма о лесу, Соч. 7 (1904–1906)
  • Эвокации для оркестра, соч. 15 (1910–11)
  • Сюиты "Падмавати" (№ 1 и 2), соч. 18 (1918)
  • Pour une fête de printemps, Симфоническая поэма соч. 22 (1920)
  • Симфония № 2 си-бемоль мажор, соч. 23 (1919–1921)
  • Сюита для оркестра фа мажор, соч. 33 (1926)
  • Концерт для небольшого оркестра, соч. 34 (1926–1927)
  • Маленькая сюита, ​​соч. 39 (1929)
  • Симфония № 3 соль минор, соч. 42 (1929–30), по заказу Бостонский симфонический оркестр к 50-летию[5]
  • Симфониетта для струнного оркестра, соч. 52 (1934)
  • Симфония № 4 ля мажор, соч. 53 (1934)
  • Фламанская рапсодия, соч. 56 (1936)

Concertante

  • Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 36 (1927)
  • Концертино для виолончели, соч. 57 (1936)

Хоровой

  • Псалом 80 для тенора, хора и оркестра, соч. 37 (1928)

Сольные вокальные произведения

  • Quatre стихи, Соч. 3 (1903)
  • Quatre стихи, Соч. 8 (1907)
  • La Ménace, Соч. 9 (1907–1908)
  • Flammes, Соч. 10 (1908)
  • Deux poèmes chinoises, Соч. 12 (1908)
  • Две мелодии, Соч. 19 (1918)
  • Две мелодии, Соч. 20 (1919)
  • Deux poèmes de Ronsard, Соч. 26 (1924)
  • Оды анакреонтики, Соч. 31 (1926)
  • Оды анакреонтики, Соч. 32 (1926)
  • Deux poèmes chinoises, Соч. 35 (1927)
  • Вокализ (1927)
  • Jazz dans la nuit, Соч. 38 (1928)
  • Вокализ-этюд (1928)
  • Цветок, подаренный моей дочери (1931)
  • Deux idylles, Соч. 44 (1932)
  • Deux poèmes chinoises, Соч. 47 (1932)
  • Две мелодии, Соч. 50 (1934)
  • Две мелодии, Соч. 55 (1935)

Камерный / инструментальный

  • Фортепианное трио ми-бемоль, соч. 2 (1902 г., изм. 1927 г.)
  • Дивертисмент для фортепиано и духового квинтета, соч. 6 (1906)
  • Соната для скрипки № 1 ре минор, соч. 11 (1907–1908)
  • Экспромт, для арфы, соч. 21 (1919)
  • Joueurs de flûte, для флейты и фортепиано, соч. 27 (1924)
  • Соната для скрипки № 2 ля мажор, соч. 28 (1924)
  • Сеговия, для гитары, соч. 29 (1925)
  • Дуэт, для фагота и контрабаса, без опусов (1925)
  • Серенада для флейты, струнного трио и арфы, соч. 30 (1925)
  • Трио, для флейты, альта и виолончели, соч. 40 (1929)
  • Струнный квартет, соч. 45 (1931–1932)
  • Анданте и Скерцо, для флейты и фортепиано, соч. 51 (1934)
  • Труба, для пикколо и фортепиано, без опусов (1934)
  • Струнное трио, соч. 58 (1937)
  • Анданте из неоконченного духового трио, для гобоя, кларнета и фагота (1937)

Фортепиано соло

  • Des heures passent, Соч. 1 (1898)
  • Conte à la poupée (1904)
  • Рустики, Соч. 5 (1906)
  • Сюита фа-диез минор, соч. 14 (1910)
  • Petite canon perpetuel (1913)
  • Сонатина, соч. 16 (1914)
  • Doute (1919)
  • L'Accueil des Muses [в память о Дебюсси] (1920)
  • Прелюдия и фуга, соч. 46 (1932)
  • Три пьесы, соч. 49 (1933)

Записи

Смотрите также

Заметки

  1. ^ а б Газета "Нью-Йорк Таймс: «Альбер Руссель, 68 лет, французский композитор, мертв», 25 августа 1937 года., по состоянию на 23 марта 2011 г.
  2. ^ Газета "Нью-Йорк Таймс: Бернард Холланд, «Что вы играете вечером? Серенады. Лунный свет становится ими», 8 февраля 2007 г., по состоянию на 23 марта 2011 г.
  3. ^ а б Газета "Нью-Йорк Таймс: Анри Пруньер, "Фестиваль в Русселе", 26 мая 1929 г., по состоянию на 23 марта 2011 г.
  4. ^ Дэвид Дубал, Основной канон классической музыки (Нью-Йорк: North Point Press, 2001), 442
  5. ^ а б Газета "Нью-Йорк Таймс: Бернард Холланд, «Бостонский симфонический оркестр воссоединяется с друзьями в Тэнглвуде», 11 июля 2006 г., по состоянию на 23 марта 2011 г.
  6. ^ http://www.kbr.be

Ссылки и дополнительная литература

  • Николай Слонимский, ред., Краткое издание Биографического словаря музыкантов Бейкера, 8-е изд. (Нью-Йорк: Schirmer Books, 19930, г. ISBN  0-02-872416-X
  • Дэмиен Топ, Альберт Руссель 1869–1937, un marin musicien (Париж: Сегье, 2000 г.)
  • Дэмиен Топ, "Альбер Руссель", коллекция Horizons, (Париж: Bleu Nuit, 2016)
  • Генри Доски, Фортепианная музыка Альберта Русселя (Университет Индианы, 1981)
  • Бэзил Дин, Альбер Руссель (Лондон: Barrie & Rockliff, 1962; Greenwood Press Reprint, 1980)
  • Норман Демут, Альберт Руссель: Этюд (United Music Publishers, 1946. Вестпорт, Коннектикут: Hyperion Press, 1979)

внешние ссылки