Фазовая музыка - Phase music

Для использования в других целях см. Phaser.
Пример фазировки ритма с шестнадцатью частями. Первая часть играет ритм половинная нота четвертная нота половинная нота четвертная нота а остальные партии играют в том же ритме быстрее на 101%. 102%, 103%, ... 115%. Играется на гармониках: первые восемь частей воспроизводят первые восемь гармоник, а вторые восемь частей воспроизводят те же гармоники, перенесенные на октаву ниже.
Визуализация в виде двух дисков с одинаковым рисунком на общей катушке. Этот узор можно противопоставить самому себе во всех положениях, вращая один из дисков.

Фазовая музыка это форма музыки, которая использует фазировка в качестве основного композиционный процесс. Это подход к музыкальная композиция что часто ассоциируется с минимальная музыка, так как он обладает схожими характеристиками, но некоторые комментаторы предпочитают рассматривать фазовую музыку как отдельную категорию.[1] Фазирование - это композиционная техника в котором одна и та же партия (повторяющаяся фраза) исполняется на двух музыкальные инструменты, стабильно, но не идентично темп. Таким образом, два инструмента постепенно выходят из унисон, создав сначала небольшой эхо поскольку один инструмент играет немного позади другого, то эффект удвоения, когда каждая нота слышна дважды, затем сложный эффект звона и, в конечном итоге, возвращается через удвоение и эхо в унисон. Фазирование - это ритмический эквивалент чередования фаз двух форм волны, как в фазировка. Обратите внимание, что темпы двух инструментов почти идентичны, так что обе партии воспринимаются как находящиеся в одном темпе: изменения только постепенно разделяют партии. В некоторых случаях, особенно при живом исполнении, где постепенное разделение чрезвычайно сложно, фазирование достигается путем периодического добавления дополнительной ноты (или временного удаления одной) во фразу одного из двух исполнителей, играющих одну и ту же повторяющуюся фразу, таким образом сдвигая фазу на одиночный удар за раз, а не постепенно.

Его популяризировал композитор Стив Райх, которые составили магнитофонная музыка где несколько копий одного и того же лупа одновременно воспроизводятся на разных машинах. Со временем небольшие различия в скорости различных ленточных машин вызывают отбортовка эффект, а затем произойдет ритмическое разделение. Примеры включают в себя Публично заявить и Будет дождь. Затем эта техника была распространена на акустические инструменты в его Фортепианная фаза, Первая попытка Райха применить технику фазирования к живому исполнению, а позже изменение фазы было сделано немедленно, а не постепенно, как в книге Райха. Хлопать в ладоши.

По мере того, как цикл разворачивается, часто другие мелодии будут созданы из разных экземпляров исходной фразы, играемой вместе. Как в фильме Стива Райха Фаза скрипки, композитор иногда будет иметь дополнительный инструмент или живого исполнителя с магнитофоном, который играет эти второстепенные, извлеченные мелодии, чтобы подчеркнуть их.[нужна цитата ]

Музыкальный писатель Кайл Ганн указал на более позднее использование техники фазового сдвига: «Хотя она и не использовалась широко в минималистских произведениях как таковых, она сохранилась как важный архетип в постминимальной музыке (например, Уильям Дакворт с Прелюдии к кривой времени, Джон Лютер Адамс с Мечта в белом на белом, и собственный Время не существует)."[2]

Пример поэтапного внедрения популярная музыка "Истинное колесо" на Брайан Ино альбом Взятие Тигровой горы (по стратегии).[нужна цитата ]

Исполнение разных повторяющихся фраз в одном темпе, но разной метрической длины (удары в такте), как в музыке Филип Гласс и другие, не поэтапно, но может рассматриваться полимеры.[нужна цитата ]

Эффект похож на тот, который слышен, когда Коротковолновый станция затухает. Поскольку сигнал проходит через ионосферу по нескольким путям, различные временные задержки заставляют сигнал проявлять характерный фазирующий звук.[нужна цитата ]

Происхождение

В 1965 г. под влиянием Терри Райли использование ленточная петля и задерживать, американский композитор Стив Райх начал экспериментировать с техникой зацикливания и случайно обнаружил потенциал постепенного сдвига фазы как композиционного ресурса.[3]

Обсуждая технические аспекты того, что было названо «процессом фазового сдвига», Райх заявил, что это связано с бесконечный канон или же тур (музыка) в средневековая музыка. Разница между фазовой музыкой и традиционными раундами, где два или более одинаковых мелодии играют с одним запуском за другим, заключается в том, что мелодичные фразы обычно представляют собой короткие повторяющиеся узоры, при этом имитация является переменной, а не фиксированной.[4]

Электроакустическая фазовая музыка

Одним из ранних примеров электроакустической фазовой музыки является Эрла Брауна Музыка для галереи Stadler (1964). Произведение состояло из четырех записей одной и той же инструментальной пьесы, непрерывно воспроизводимых на четырех отдельных магнитофонах. Со временем записи становились все более не совпадающими друг с другом; заявленная общая продолжительность работ составляет 30 дней.[5]

Эта фазовая техника была также использована Стивом Райхом в Лента произведений, написанных между 1965 и 1966 годами. Ленточные петли из идентичных по фазе сегментов записанного звука воспроизводились синхронно с использованием нескольких магнитофонов, а затем постепенно сдвигались по фазе путем увеличения или уменьшения скорости воспроизведения одного из проигрывателей. Результатом того, что записи входили и не совпадали по фазе друг с другом, был преобразующий процесс, в котором разные тембры, удары, и гармоники были услышаны; некоторые из них звучали заметно иначе, чем исходный фрагмент записанного материала. Если бы источник звука имел естественный каденция, фазировка создавала непрерывно смещающиеся изменения воспринимаемого ритма по мере того, как материал смещался по фазе и против нее. Использование дополнительных дорожек и петель с идентичным исходным материалом увеличивает возможности для создания более широкого диапазона фазовых соотношений.[6]

Инструментальная фазовая музыка

С 1967 года Райх начал исследовать технику постепенного сдвига фазы в контексте сочинения музыки для инструментов. Первой из серии работ, посвященных этому методу, была Фортепианная фаза, сочиненный в 1967 году.[7]

Сочиненная фазовая музыка состоит из двух или более инструментов, играющих повторяющуюся фразу (партию) в постоянном, но не одинаковом темпе. В случае постепенного сдвига фазы первоначально темпы разных инструментов будут почти идентичными, так что обе партии будут восприниматься как звучащие в унисон и в одном темпе. Со временем фразы постепенно расходятся, создавая сначала легкое эхо, так как один инструмент играет немного позади другого. Затем следует то, что звучит как удвоение, когда каждая нота звучит дважды. Затем возникает сложный звонкий эффект, после которого фразы в конечном итоге возвращаются обратно через удвоение, эхо и унисон в синфазное положение.[8]

Ряд воспринимаемых изменений как во фразе, так и во фразе, которые возникают в результате этого процесса фазирования: психоакустический в природе. Согласно Райху, «таким образом слушатель осознает один паттерн в музыке, который может открыть его ухо для другого, и другой, звучащий одновременно и в непрерывной общей структуре звуков».[9] В соответствии с Пол Гриффитс, действует один объективный процесс, ведущий к музыке, «постоянно подверженной случайным интерпретациям ... музыка создается слухом».[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Костка, Стефан М. (2006). Материалы и методы музыки ХХ века, с.316. Прентис Холл, третье издание (25 июля 2005 г.).
  2. ^ Minimal Music, Maximal Impact, Кайл Ганн
  3. ^ Мертенс, Вим. 1983 г. Американская минимальная музыка: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс, стр.37 и 48. Перевод J. Hautekiet; предисловие Майкла Наймана. Лондон: Кан и Аверилл; Нью-Йорк: Александр Броуд. ISBN  0-900707-76-3.
  4. ^ Мертенс (1983), стр.48.
  5. ^ Холмс, Томас Б. (2002), Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в области технологий и композиции (Второе изд.), Лондон: Routledge Music / Songbooks, стр. 237, г. ISBN  0-415-93643-8, (ткань) (пбк).
  6. ^ Холмс (2002), стр. 238.
  7. ^ Мертенс (1983), стр. 49.
  8. ^ Мертенс (1983), стр. 49-52.
  9. ^ Мертенс (1983), стр. 50-51.
  10. ^ Гриффитс, Пол (1995). Современная музыка и после: Направления с 1945 года, стр.213. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816511-0.

внешняя ссылка