Ив Кляйн - Yves Klein

Ив Кляйн
Ив Кляйн.jpg
Ив Кляйн во время работы над оперой Гельзенкирхена, 1959 г.
Родившийся(1928-04-28)28 апреля 1928 г.
Отлично, Франция
Умер6 июня 1962 г.(1962-06-06) (34 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина, исполнительское искусство
Известная работа
ИКБ 191 (1962)
Монотонная симфония (1949)
ДвижениеМодернистский реализм
Супруг (а)Rotraut Klein-Moquay

Ив Кляйн (Французское произношение:[iv klɛ̃]; 28 апреля 1928 - 6 июня 1962) был французским художником, важной фигурой в послевоенном европейском искусстве. Он был ведущим членом французского художественного движения Модернистский реализм основан в 1960 году искусствоведом Пьер Рестани. Кляйн был пионером в разработке исполнительское искусство, и рассматривается как источник вдохновения и как предшественник минимальное искусство, а также поп-арт.

биография

Кляйн родился в Отлично, в Приморские Альпы департамент Франции. Его родители, Фред Кляйн и Мари Раймон, оба были художниками. Его отец рисовал в свободном постимпрессионист стиль, а его мать была ведущей фигурой в Art informel, и проводил регулярные вечера с другими ведущими практиками этого парижского абстрактного движения. Кляйн не получил формального художественного образования, но родители познакомили его с разными стилями. Его отец был художником фигуративного стиля, а его мать интересовалась абстрактным экспрессионизмом.[1]

С 1942 по 1946 год Кляйн учился в Национальной школе Маршанда и Национальной школе восточных языков (École Nationale des Langues Orientales). В это время он сдружился с Арман (Арман Фернандес) и Клод Паскаль и начал красить. В возрасте девятнадцати лет Кляйн и его друзья лежали на пляже на юге Франции и поделили мир между собой; Арман выбрал землю, Паскаль, слова, а Кляйн выбрал эфирное пространство, окружающее планету, которое он затем подписал:

Этим знаменитым символическим жестом подписания неба Кляйн предвидел, как в задумчивости, с тех пор и впредь стремление своего искусства - стремление достичь дальней стороны бесконечности.[2]

Между 1947 и 1948 гг.[3] Кляйн задумал свой Монотонная симфония (1949 г., формально Симфония монотонной тишины), состоящий из одного 20-минутного устойчивого аккорда, за которым следует 20-минутное молчание.[4][5]

В начале 1948 года Кляйн подвергся воздействию Макс Хайндель Текст 1909 года Космоконцепция розенкрейцеров и преследовал членство в американском обществе, посвященном Розенкрейцерство.[6]

Дзюдо

Во время учебы в École Nationale des Langues Orientales Кляйн начал практиковать дзюдо. С 1948 по 1952 год он побывал в Италии, Великобритании, Испании и Японии. В 1953 году он побывал в Японии, где в возрасте 25 лет стал мастером дзюдо, получив звание Йодан (4-й дан / степень черный пояс) от Кодокан, став первым европейцем, поднявшимся до этого ранга. Позже в том же году он стал техническим директором испанской сборной по дзюдо.[7] В 1954 году Кляйн написал книгу по дзюдо под названием Les Fondements du Judo.[8] В том же году он навсегда поселился в Париже и начал всерьез утвердиться в мире искусства.

Произведение искусства

Монохромные работы: Голубая эпоха

Ив Кляйн, ИКБ 191, 1962

Хотя Кляйн нарисовал монохромные изображения еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, его первой публичной демонстрацией стала публикация картины. книга художника Ив Пейнтюрс в ноябре 1954 года. Пародируя традиционный каталог raisonné В книге представлена ​​серия ярких монохромных изображений, связанных с различными городами, в которых он жил в предыдущие годы. Ив Пейнтюрс предвкушал свои первые две выставки картин маслом в Club des Solitaires, Париж, октябрь 1955 г. и Ив: монохромные предложения в галерее Колетт Алленди, февраль 1956 года. Общественные отклики на эти выставки, на которых были представлены оранжевые, желтые, красные, розовые и синие монохромные изображения, глубоко разочаровали Кляйна, поскольку люди переходили от живописи к живописи, связывая их вместе как своего рода мозаику.

По реакции публики [Кляйн] понял, что ... зрители думали, что его разнообразные, одноцветные полотна представляют собой новый вид яркого абстрактного украшения интерьера. Потрясенный этим недоразумением, Кляйн знал, что необходимо сделать еще один решительный шаг в направлении монохромного искусства ... С этого времени он будет сосредоточиваться только на одном единственном основном цвете: синем.[9][10]

На следующей выставке Proposte Monocrome, Epoca Blu (Proposition Monochrome; Blue Epoch) в галерее Apollinaire, Милан (январь 1957 г.) было представлено 11 идентичных синих полотен с использованием ультрамаринового пигмента, суспендированного в синтетической смоле «Rhodopas». Кляйн как «Медиум». Обнаружен с помощью Эдуарда Адама, парижского продавца красок,[11] оптический эффект сохранял блеск пигмента, который, будучи суспендированным в льняном масле, имел тенденцию становиться тусклым. Кляйн позже депонировал Конверт Soleau[12] для этого рецепта, чтобы сохранить «подлинность чистой идеи».[13] Этот цвет, напоминающий лазурит использовался для рисования мантии Мадонны на средневековых картинах, впоследствии стал известен как Международный Кляйн Блю (ИКБ). Картины прикрепляли к столбам, расположенным на расстоянии 20 см от стен, чтобы увеличить их пространственную неоднозначность. Все 11 полотен были оценены по-разному. Покупатели проходили по галерее, рассматривали каждое полотно и покупали именно то, которое считалось лучшим в их собственных глазах. Идея Кляйна заключалась в том, что каждый покупатель увидит в купленном полотне нечто уникальное, чего другие покупатели, возможно, не увидят. Таким образом, хотя каждая картина визуально выглядела одинаково, влияние каждой из них на покупателя было совершенно уникальным.[14]

Шоу имело успех у критиков и с коммерческой точки зрения, побывав в Париже, Дюссельдорфе и Лондоне. Парижская выставка в Галерея Ирис Клерт в мае 1957 года это стало знаменательным событием.[3] В ознаменование открытия был выпущен 1001 синий воздушный шар и разосланы синие открытки с использованием марок IKB, которые Кляйн подкупил почтовую службу, чтобы они были признаны законными.[15] Параллельно с этим в Galerie Collette Allendy прошла выставка ванн с синим пигментом и огненных картин.[16]

Пустота

Le Vide (Пустота) отображается в Галерея Ирис Клерт

Для своей следующей выставки в Галерея Ирис Клерт (Апрель 1958 г.), Кляйн предпочел не показывать вообще ничего, назвал Специальная подготовка к сенсибилизации и стабилизации изображения, Le Vide (Специализация чувствительности в состоянии сырья на стабилизированную изобразительную чувствительность, Пустота): он удалил все в пространстве галереи, кроме большого шкафа, выкрасил все поверхности в белый цвет, а затем устроил сложную процедуру входа на ночь открытия: окно галереи было выкрашено в синий цвет, а в вестибюле у входа была повешена синяя занавеска. республиканской гвардией и голубыми коктейлями. Благодаря огромной рекламе, 3000 человек выстроились в очередь, ожидая, пока их пустят в пустую комнату.[17]

Искусствовед Оливье Берггрюэн помещает Кляйна «как человека, который стремился к полному освобождению», устанавливая связь между извращенным ритуалом и пренебрежением условностями. Кляйн учился дзюдо в Японии с 1952 по 1954 год, а также проявлял интерес к Дзен-буддизм.[18] По словам Берггрюна, он использовал ритуал как средство не для достижения веры, а скорее как форум для достижения абстракции - временного преодоления мирских пережитков и возвращения на Землю в качестве нового существа.

Недавно моя работа с цветом заставила меня, вопреки самому себе, постепенно, с некоторой помощью (со стороны наблюдателя, переводчика) искать осознание материи, и я решил положить конец битве. Мои картины теперь невидимы, и я хотел бы показать их ясно и позитивно на моей следующей парижской выставке в Iris Clert's.[19]

Губка Рельеф (1959), Музыкальный театр им Ревье, Гельзенкирхен

Позже в том же году его пригласили украсить Гельзенкирхен Оперный театр, Германия, с серией огромных синих фресок, самые большие из которых были 20 на 7 метров. Оперный театр был открыт в декабре 1959 года. Кляйн отпраздновал заказ, посетив Cascia, Италия, чтобы разместить бывший голос предложение на Монастырь Святой Риты. «Пусть все, что выходит из меня, будет прекрасным», - молился он.[20] Подношение представляло собой небольшую прозрачную пластиковую коробку с тремя отделениями; один заполнен пигментом IKB, один заполнен розовым пигментом, а один сусальным золотом внутри. Контейнер был открыт заново только в 1980 году.

Две последние выставки Кляйн у Айрис Клерт были Vitesse Pure et Stabilité Monochrome (Чистая скорость и стабильность в монохромном режиме), Ноябрь 1958 г., сотрудничество с Жан Тингели, кинетических скульптур и Bas-Reliefs dans une Forêt d’Éponges (Барельефы в губчатом лесу), Июнь 1959 года, коллекция губок, которые Кляйн использовал для рисования полотен IKB, установленных на стальных стержнях и установленных в камнях, которые он нашел в саду своих родителей.

Антропометрии

Несмотря на то, что картины IKB были окрашены равномерно, Кляйн экспериментировал с различными методами нанесения краски; сначала разные валики, а затем губки создавали серию разнообразных поверхностей. Этот экспериментальный подход привел к появлению ряда работ, которые Кляйн сделал с использованием обнаженных женских моделей, покрытых синей краской, которые перетаскивали или накладывали на холсты, чтобы создать изображение, используя модели как «живые кисти». Такую работу он назвал Антропометрия. Другие картины в этом методе производства включают в себя «записи» дождя, которые Кляйн сделал, проезжая под дождем со скоростью 70 миль в час с холстом, привязанным к крыше его автомобиля, и холсты с узорами сажи, созданными путем обжигания холста с помощью газовые горелки.

Кляйн и Арман постоянно творчески взаимодействовали друг с другом, как Nouveaux Réalistes и как друзья. Оба из Ниццы, они работали вместе много лет, и Арман даже назвал своего сына, Ив Арман, после Ива Кляйна, который был его крестным отцом.

Иногда создание этих картин превращалось в своего рода исполнительское искусство - например, на мероприятии в 1960 году публика, одетая в официальную вечернюю одежду, наблюдала, как модели выполняют свою задачу, в то время как инструментальный ансамбль исполнял пьесу Кляйна 1949 года. Монотонная симфония.[21]

В спектакле Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Зоны нематериальной изобразительной чувствительности) 1959–62, он предлагал пустующие места в городе в обмен на золото. Он хотел, чтобы его покупатели испытали The Void, продав им пустое пространство. По его мнению, за этот опыт можно было заплатить только чистейшим материалом: золотом. Взамен он дал покупателю свидетельство о праве собственности. В качестве второй части пьесы, исполняемой на Сене в присутствии искусствоведа, если покупатель соглашался поджечь сертификат, Кляйн бросал половину золота в реку, чтобы восстановить «естественный порядок», который он вырвался из равновесия, продав пустое пространство (которое теперь уже не было «пустым»). Вторую половину золота он использовал для создания серии позолоченный работы, которые, наряду с серией розовых монохромов, начали дополнять его синие монохромы к концу его жизни.

Аэро работает

Le Saut dans le vide (Прыжок в пустоту); Фотомонтаж от Shunk –Кендер спектакля Кляйна на улице Жантиль-Бернар, Fontenay-aux-Roses, Октябрь 1960 г.

Кляйн также хорошо известен фотомонтаж, Saut dans le vide (Прыжок в пустоту),[22] изначально опубликовано в книге художника Диманче, на котором видно, как он прыгает со стены, раскинув руки, на тротуар. Кляйн использовал фотографию как доказательство своей способности самостоятельно путешествовать по Луне. Фактически, «Saut dans le vide», опубликованная как часть выступления Кляйна («художника космоса»), осуждающего собственные лунные экспедиции НАСА как высокомерие и безумие, была фотомонтажом, на котором прыгнул большой брезент Кляйна. был удален из окончательного изображения.

Работа Кляйна вращалась вокруг Дзен Под влиянием концепции он стал описывать как "le Vide" (Пустота). Пустота Кляйна - это состояние, подобное нирване, лишенное мирских влияний; нейтральная зона, где человек вдохновляется обращать внимание на свои собственные чувства и на «реальность» в противоположность «репрезентации». Кляйн представил свою работу в формах, которые были признаны искусством - картины, книга, музыкальная композиция, - но затем убрал ожидаемое содержание этой формы (картины без картинок, книга без слов, музыкальная композиция без фактической композиции) оставив как бы только оболочку. Таким образом, он пытался создать для аудитории свои «Зоны нематериальной живописной восприимчивости». Вместо того, чтобы представлять объекты субъективным, художественным способом, Кляйн хотел, чтобы его предметы были представлены их отпечатком: образом их отсутствия. заставить его аудиторию испытать состояние, в котором идея может быть одновременно «прочувствована» и «понята».[нужна цитата ]

Кратные

Помимо рисования плоских полотен, на протяжении всей своей карьеры Кляйн создал серию работ, в которых стирались грани между живописью и скульптурой. Он присвоил гипсовые слепки известных скульптур, таких как Крылатая Победа Самофракии и Венера Милосская, раскрашивая их International Klein Blue; он нарисовал глобус, трехмерные рельефы областей Франции и дюбели, которые он подвесил к потолку как дождь. Он также приклеивал губки к холстам и раскрашивал обеденные тарелки. Многие из этих работ были позже выпущены в виде нескольких экземпляров после его смерти.

В Голубой обелиск, проект, который ему не удалось реализовать в 1958 году, но который, наконец, произошел в 1983 году, он присвоил Place de la Concorde путем сияния голубых прожекторов на центральном обелиске.

В последние годы

Искусствовед Пьер Рестани, который рассказал о том, как его первая встреча с Кляйном была важной для них обоих,[23] продолжил, чтобы основать Nouveau Réalisme группа с Кляйном в студии / квартире Кляйна 27 октября 1960 года. Арман, Франсуа Дюфрен, Раймонд Хейнс, Ив Кляйн, Martial Raysse, Даниэль Спёрри, Жан Тингели, и Жак Виллегле, с Ники де Сен-Фалль, Christo и Жерар Дешам присоединимся позже. Обычно рассматривается как французская версия Поп-арт, цель группы была заявлена ​​как «Новый реализм - новые способы восприятия реальности» [Nouveau Réalisme Nouvelles приближается к perceptives du réel].[24]

Большая ретроспектива прошла в Крефельд, Германия, январь 1961 г., после чего последовало неудачное открытие в Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, где Кляйн не удалось продать ни одной картины. Он остался с Rotraut на Челси Отель на время выставки; и, находясь там, он написал «Манифест отеля Chelsea Hotel», провозгласивший «множество новых возможностей». В частности, в манифесте говорилось:

В настоящее время меня особенно волнует «безвкусица». У меня есть глубокое чувство, что в самой сути безвкусицы существует сила, способная создавать вещи, находящиеся далеко за пределами того, что традиционно называют «произведением искусства». Я хочу холодно и яростно поиграть с человеческим чувством, с его «болезненностью». Лишь совсем недавно я стал неким могильщиком искусства (как ни странно, я использую термины моих врагов). Некоторые из моих последних работ - гробы и могилы. В то же время мне удалось рисовать огнем, используя особенно мощное и обжигающее газовое пламя, некоторые из которых достигают трех-четырех метров в высоту. Я использую их, чтобы промыть поверхность картины таким образом, чтобы она зафиксировала спонтанный след огня.[25]

Он переехал, чтобы выставляться в галерее Дван в Лос-Анджелесе, и много путешествовал по Западные США, посещение Долина Смерти в Пустыня Мохаве. В 1962 году он женился Rotraut Uecker, сестра немецкого художника Гюнтер Юкер.

У него случился сердечный приступ во время просмотра фильма Трость Mondo (в котором он фигурирует) на Каннский кинофестиваль 11 мая 1962 года. Последовали еще два сердечных приступа, второй из которых убил его 6 июня 1962 года. Его сын, Ив Аму Кляйн [fr ], родился 6 августа в Ницце.[26] Ив Аму изучал архитектуру, дизайн, кибернетику, теорию систем и скульптуру изобразительного искусства. Он продолжал создавать роботизированные скульптуры.[27] Ротраут Кляйн вышла замуж за фотографа и дизайнера Даниэля Мокуэя и живет в Париже; Феникс, Аризона; и Сидней, Австралия.

Наследие

Томас Макэвилли в эссе, представленном Artforum в 1982 году классифицировал Кляйна как ранний, хотя и загадочный, постмодернист художник.[28]

Этакая пародия на Кляйна Антропометрия перформанс показан в фильме Мудрые парни (исходное название: Les Godelureaux) режиссер Клод Шаброль выпущен в 1961 году.

Архив Ива Кляйна находится в Феникс, Аризона, где живет его вдова Ротраут Кляйн-Мокай.[29]

В 2018 году подкаст Это любовь выпустил серию «Синий» о Кляйне и его творчестве.[30]

Арт-рынок

Наряду с работами Энди Уорхол и Виллем де Кунинг, Картина Кляйна RE 46 (1960) входил в пятерку лучших продавцов на Кристи Распродажа послевоенного и современного искусства в мае 2006 года. Его монохромная картина синей губкой была продана за 4 720 000 долларов. Раньше его картина RE I (1958) был продан за 6716000 долларов на Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2000 года.[31] В 2008, MG 9 (1962), монохромная картина из золота, продана на Christie's за 21 миллион долларов.[32] FC1 (Цвет огня 1) (1962), панель длиной почти 10 футов, созданная с использованием паяльной лампы, воды и двух моделей, продана на Christie's в 2012 году за 36,4 миллиона долларов.[33]

В 2013 году компания Klein's Скульптура Éponge Bleue Sans Titre, SE 168, скульптура 1959 года, сделанная из натуральных морских губок, пропитанных синим пигментом, была продана за 22 миллиона долларов, это самая высокая цена, заплаченная за скульптуру художника.[34]

Рекомендации

  1. ^ "Ив Кляйн". биография. Получено 21 марта 2019.
  2. ^ Ханна Вайтемайер [де ], Ив Кляйн, 1928–1962: Internacional Klein Blue, перевод Кармен Санчес Родригес (Кельн, Лиссабон, Париж: Taschen, 2001), 8. ISBN  3-8228-5842-0.
  3. ^ а б "Ив Кляйн (1928–1962)". Архив Ива Кляйна. Архивировано из оригинал 30 мая 2013 г.. Получено 12 мая 2013.
  4. ^ Жильбер Перлейн и Бруно Кора (редакторы) и др., Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! ("Антологическая ретроспектива", каталог выставки 2000 г.), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000 г., ISBN  978-0-929445-08-3, п. 226: "Эта симфония продолжительностью 40 минут (на самом деле 20 минут, за которыми следуют 20 минут тишины) состоит из одного растянутого" звука ", лишенного атаки и конца, который создает ощущение головокружения, кружащего чувствительность вне времени. . "
  5. ^ См. Также на YvesKleinArchives.org звуковой отрывок из Симфония монотонной тишины В архиве 8 декабря 2008 г. Wayback Machine (Требуется плагин Flash) и Klein's "Chelsea Hotel Manifesto" В архиве 17 сентября 2013 г. Wayback Machine (включая резюме 2-х частей Симфония).
  6. ^ Томас Макэвилли. «Ив Кляйн: Конкистадор пустоты». Ив Кляйн: ретроспектива. (Хьюстон: Институт искусств, Университет Райса, 1982), стр.25.
  7. ^ "Ив Кляйн (1928–1962) - Дзюдо в семье". www.fgjudo.com. Получено 13 января 2019.
  8. ^ Ив Кляйн (1954) Les Fondements du Judo, Грассе, Париж OCLC  604216312
  9. ^ Ханна Вайтемайер, Ив Кляйн, 1928–1962: International Klein Blue, Original-Ausgabe (Cologne: Taschen, 1994), 15. ISBN  3-8228-8950-4.
  10. ^ Иона Сингх, Цвет, Фактура, Искусство и Дизайн (Хэмпшир: Zero Books, 2012), стр. 41–64. ISBN  9781780996295.
  11. ^ "Портрет д'Эдуара Адама, marchand de couleurs et ami des peintres ... Le film (envoyé par le neveu, Фабьен)" (Портрет Эдуарда Адама, цветочного торговца и друга художников ... фильм его племянника.)
  12. ^ Том Лернер (2008). "Восстановление нематериального: исследование и лечение болезни Ива Кляйна" Синий монохромный (IKB42)". Современная краска без покрытия. Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти. ISBN  978-0-89236-906-5.
  13. ^ Цитируется у Ханны Вайтемайер, Ив Кляйн, 1928–1962: International Klein Blue, Оригинал-Ausgabe (Cologne: Taschen, 1994), 19. ISBN  3-8228-8950-4.
  14. ^ "Выставки - Ив Кляйн: Proposte monocrome, epoca blu - Yves Klein". www.yvesklein.com. Получено 21 марта 2019.
  15. ^ Хелд-младший, Джон. "Грозная синяя марка Ива Кляйна". Mailartist.com. Архивировано из оригинал 2 ноября 2012 г.
  16. ^ "Галерея Коллетт Алленди" IMEC Архивы (На французском)
  17. ^ Бил, Джейсон. "Ив Кляйн, Пустота". Jasonbeale.com. Архивировано из оригинал 19 июля 2008 г.
  18. ^ Оливье Берггрюэн, «Ив Кляйн - Пустота» в Написание искусства (Лондон: Пушкин Пресс, 2012), 80.
  19. ^ Стич, Сидра. Ив Кляйн. Галерея Хейворд. Лондон, 1994 год.
  20. ^ "True Blue" (28 июня 2010 г.) Житель Нью-Йорка, стр.72
  21. ^ «Отчет и звукозапись спектакля 1960 года». Архивировано 21 февраля 2001 года.. Получено 21 февраля 2001.CS1 maint: неподходящий URL (ссылка на сайт).
  22. ^ "'+'". Web.tiscali.it. Получено 6 июля 2012.
  23. ^ Карен Моллер,Яркие мечты, Олимпия Пресс, стр. 88
  24. ^ Керстин Стреммель, Реализм, Ташен, 2004, с. 13. ISBN  3-8228-2942-0
  25. ^ Архив Ива Кляйна. "Chelsea Hotel Manifesto". 1961. Архивировано из оригинал 15 января 2013 г.. Получено 26 апреля 2013.
  26. ^ Кан, Аннетт (2000). Ив Кляйн: Le maître du bleu. Париж: Фондовый магазин. ISBN  2-234-05218-1. LCCN  00359365. ПР  21884551M.
  27. ^ «Живая скульптура». Живая скульптура. Архивировано из оригинал 10 марта 2012 г.. Получено 4 июля 2012.
  28. ^ МакЭвилли, Т. "Ив Кляйн: вестник космической эры". Артфорум 20, вып. 5. Январь 1982. С. 38–51.
  29. ^ «Рисование блюза; поскольку новая крупная выставка освещает короткую красочную карьеру художника Ива Кляйна, его вдова Ротро разговаривает исключительно с Лоуренсом Марксом» (29 января 1995 г.) Хранитель п. 2
  30. ^ "Синий". Это любовь. 5 декабря 2018.
  31. ^ Талли, Джадд (9 мая 2006 г.). "Уорхолс, Джаддс Драйв распродажа на Christie's за 143 миллиона долларов". Artinfo. Получено 23 апреля 2008.
  32. ^ «Большой пузырь современного искусства», BBC4, 18 мая 2009 г.
  33. ^ Кэрол Фогель (8 мая 2012 г.), «Рекордные продажи Ротко и других произведений искусства на Christie's», Нью-Йорк Таймс
  34. ^ Катя Казакина и Филипп Борофф (15 мая 2013 г.), «Барнетт Ньюман возглавляет аукцион Sotheby's в Нью-Йорке на сумму 294 миллиона долларов», Bloomberg.

внешняя ссылка