Ив Пейнтюрс - Yves Peintures

Ив Пейнтюрс Ив Кляйн 1954

Ив Пейнтюрс (Англ .: Ив Картины) является книга художника французского художника Ив Кляйн, первоначально опубликовано в Мадрид, 18 ноября 1954 г.[1][2] Эта публикация была первым публичным жестом Кляйна как художника, в котором были представлены страницы коммерческих газет. [3]'это были, казалось бы, репродукции картин, которых на самом деле не существовало. Используя практику, начатую Марсель Дюшан, это использование готовый объекты, представляющие ничего, кроме самих себя, были упомянуты как ранний пример Постмодернизм,[4] используя серию тщательно разработанных стратегий, чтобы подорвать собственный авторитет, и как предвестник концептуальное искусство.[5] 'Простота его готовые одновременно возвышенна и озорна ». [3]

"Буклет сразу же проявляет свой характер в предисловии: бессловесный текст из непрерывных горизонтальных строк с одинаковыми двумя отступами абзацев на каждой странице ... однородный континуум без реального начала, середины или конца и без содержания - по крайней мере, поскольку отсутствуют описания, анализы или персонализированные высказывания. Цветные пластины также представлены как анонимные сущности, каждая из которых представляет собой плоское пространственное поле неотраженного оттенка: бирюзовый, коричневый, фиолетовый, зеленый, розовый, серый, желтый, ультрамарин, мятный , оранжевый или красный. Здесь тоже нет попытки что-то изобразить или символизировать ...

Таким образом, буклет предлагает полностью урезанную презентацию. В отличие от большинства книг по искусству, в нем нет благоговейной прозы о художнике или искусстве и нет приукрашивающих описаний, предназначенных для передачи смысла или контекста. Вместо этого буклет превращается в произведение искусства, которое разделяет тот же дух небытия, примером которого являются монохромные картины, которые он представляет ». Сидра Стич [6]

Истоки монохромного

Философия дзен и Кодокан дзюдо

Ив Пейнтюрс, показывая "Ницца, 1951"

Кляйн написал свои первые монохромы - картины, состоящие из одного цвета - во время работы в мастерской по обрамлению в Лондоне в конце 1949 года. [7] которые он выставлял в своей комнате наедине, приглашая только друзей. Первоначально под влиянием его чтения Макс Хендель Космоконцепция розенкрейцеров или мистическое христианство, который учил, что «пространство равно духу и жизни, что материя - это инертная форма, [и] что губки и вода символизируют насыщение материи духом,[8] Позже он отверг эти учения для более тщательного изучения философии, лежащей в основе Дзюдо, который включал длительные периоды медитации с друзьями Арман и Клод Паскаль.

Его вторая частная выставка монохромных изображений состоялась, когда Кляйн был в Токио в конце 1953 г., примерно в то же время, когда он получил диплом Институт Кодокан, как четвертая степень Дэн, достигая максимально возможного для европейца уровня.[8]

'Философия Дзен, который в основном распространен в дзюдо Кодокан, будучи в первую очередь озабочен повышенной чувствительностью к настоящему и расширенной концепцией пространства и времени, [означал] новую форму духовности для Кляйна и [оказал] прямое влияние на его творческую деятельность . ' [8]

По возвращении в Париж в феврале 1954 года он был глубоко расстроен, обнаружив, что его диплом не будет официально признан Французской федерацией дзюдо, а это означает, что он не может официально преподавать или эффективно участвовать в мероприятиях французского дзюдо.[9] Он ответил, опубликовав книгу, Les Fondements du Judo, (видеть [1] ), изучая шесть Ката, сформулированных Кано Дзигоро в 19 ​​веке, пытаясь завоевать репутацию во Франции, обойдя федерацию. Не имея возможности преподавать во Франции, он занял должность в Мадрид в мае. Во время своего пребывания в Испании он сформулировал и опубликовал свой первый публичный жест как художник: Ив Пейнтюрс.

Сама книга

Ив Пейнтюрс представляет собой небольшой буклет размером 24,4 см на 19,7 см, содержащий 16 листов несшитой бумаги, каждый из которых напечатан только на одной стороне, и 10 листов цветной бумаги с перевернутыми краями. Начиная с предисловия из 3 страниц, полностью состоящих из горизонтальных черных линий, предназначенных для пародии на традиционное введение, приписываемое Паскалю Клоду (Клод Паскаль, близкий друг Кляйна), введение было фактически разработано самим Кляйном, убедив Паскаля подписать это для «сертификации продукции».[10]Далее следуют 10 ярких монохромных табличек с механической подписью «Ив», каждой из которых даны неопределенные числовые размеры и обозначен большой город.

Если, как обычно в каталогах выставок, размеры относятся к сантиметрам, то тарелки будут представлять собой станковые картины среднего размера; если метры, большие фрески; если миллиметры, то таблички в натуральную величину, из чего можно сделать вывод, что это не иллюстрации, а сама работа. Позже Кляйн создавал работы во всех трех категориях.

Города - это все места, где Кляйн жил и работал в течение предшествующих четырех лет, что означает, что либо идея каждой работы пришла ему в голову в соответствующем городе, либо работа была абстрактным представлением атмосферы города. Есть три версии книги; одна, на которой таблички имеют имя Ив рядом с городами с датой; один с дополнительной информацией о размере каждой работы, а другой, в котором вся работа приписывается «Haguenault».

Haguenault Peintures По сути, это та же книга, изданная в то же время, но приписываемая другому, неизвестному художнику. Любопытно, что на некоторых пластинах до сих пор механически подписано «Ив», что является частью серии преднамеренных стратегий, направленных на подрыв целостности произведений, из-за чего некоторые критики, такие как Пьер Рестани, назвали Кляйна ранним постмодернистом.[11] Основное структурное различие заключалось в аккредитации права собственности на подписи (Collection Particuliere, Collection Orickson, Collection Raymond Hains и т. Д.).[12] Это означает, что (вымышленный) художник был художником определенного уровня, его работы были собраны в крупных коллекциях. В соответствии с Раймонд Хейнс В то время близкий друг Кляйна, Кляйн назвал свой псевдоним в честь марки имбирных пряников.[13]

«Тот факт, что два разных монохромных художника представлены в двух почти идентичных буклетах, усилил проявления удвоения, дублирования и двойственности, которые лежали в основе проекта». Сидра Стич[12]

Влияния

Леттризм и готовый вариант

Кляйн в это время поддерживал контакты с ключевыми сторонниками Леттризм, группа французских художников-авангардистов, которые бросили вызов предполагаемому авторитету текстов, создав «экспериментальный язык, который должен был стать основой () новой культуры».[14] К 1952 году он видел различные работы ключевых членов группы, в том числе Исидор Ису, и Дюфреном, Гил Дж. Вулман & Гай Дебор,[15] в частности, он стал близким другом Дюфрена. Леттристы выступали за оспаривание авторитетности текста и служили прямым ориентиром для введения. Он также был знаком с творчеством Марсель Дюшан, подарив копию книги художника 1947 г. Le Surrealisme, разработанный Дюшаном со знаменитой крышкой 3D груди своему другу Арман. Теории Дюшана о готовый, и его вера в то, что зритель понимает смысл произведения искусства, будет иметь центральное значение для Ив Пейнтюрс.[16]

[Кляйн] назвал реплику «туристом, идущим по космосу». Для него линии были «тюремной решеткой», в то время как мелкие отдельные цветные частицы были выражением «полной свободы». Он попытался освободиться от всей материальности с помощью тотальности цвета. В золотом, красном и особенно темном, глубоком ультрамариновом синем он нашел цвета, которые адекватно соответствовали его видениям нематериального и бесконечного. Он хотел вызвать у зрителей независимые ощущения, чувства и реакции, не давая им в качестве отправной точки изображенный объект или абстрактный знак, просто посредством состояния и эффекта цвета. Он рассматривал монохромность как «открытое окно в свободу, как возможность погрузиться в безмерное существование цвета» Ульрике Леманн. [17]

Редакции

Книга была издана гравировальной мастерской Фернандо Франко де Сарабия в Хаэне, недалеко от Мадрида, тиражом 150 экземпляров;[18] несмотря на это, считается, что существует всего около 10 копий.[19] Ив Пейнтюрс с тех пор переиздан издательством Editions Dilecta, Париж, в 2006 году тиражом 400 экземпляров.[20]

Прием

Книга, похоже, оказала небольшое, но влиятельное влияние на парижскую художественную сцену; с помощью Ив Пейнтюрс войти в мир парижского искусства,[21] ему удалось организовать выставку монохромных изображений в Club Des Solitaires в Париже, открывшемся 15 октября 1955 года.

«Вчера вечером, в среду, мы зашли в абстрактное кафе… там были абстракционисты. Их легко узнать, потому что они создают атмосферу абстрактной живописи, к тому же вы видите их картины в их глазах. Может, я в бреду, но мне кажется, что я вижу такие вещи. В любом случае, мы сели с ними. Потом мы заговорили о книге Ив Пейнтюрс. Позже я пошел забрать его из машины и положил на стол. Уже на первых страницах взгляд абстракционистов начал меняться. Их глаза загорелись, и в глубине проявились чистые, прекрасные одиночные цвета ». Газета "Париж" от 13 января 1955 г. [22]

Книги и мультипликации других художников Ива Кляйна

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Кляйн, Стич, стр. 42
  2. ^ Согласно архиву Кляйна, книга была опубликована в мае 1954 года.
  3. ^ а б Тейт Ливерпуль, текст взят с выставки «Новое изобретение цвета», май-сентябрь 2009 г.
  4. ^ МакЭвилли, Т. Ив Кляйн: вестник космической эры. Артфорум 20, №5. Январь 1982. С. 38-51.
  5. ^ Кляйн, Ханна Вайтемайер, Ташен, стр. 51
  6. ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Галерея Хейворда, стр. 43
  7. ^ http://www.yveskleinarchives.org/documents/bio_us.html Архив Ива Кляйна, Биография
  8. ^ а б c Ив Кляйн, Берггрюн, Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц, стр. 216
  9. ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery 1995, p39
  10. ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery, стр. 42
  11. ^ Пьер Рестани, цит. По: Ив Кляйн, Жан-Поль Ледер, Editions Guy Pieters, стр. 66
  12. ^ а б Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery 1995, стр. 46
  13. ^ Ив Кляйн, 1928-1962, Избранные произведения, Галерея Тейт, с. 82
  14. ^ Леттризм В архиве 9 мая 2008 г. Wayback Machine
  15. ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery стр.31
  16. ^ Галерея Тейт Ливерпуль, Таблица цветов В архиве 27 июня 2009 г. Wayback Machine, дата обращения 07.08.2009
  17. ^ Ульрике Леманн, Ив Кляйн, Grove Art Online
  18. ^ Ив Кляйн, Берггрюн, Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц, стр. 216-7
  19. ^ Дени Озанн Rarebooks, Париж
  20. ^ Éditions Dilecta - Maison d'édition - Histoire des idées - Anthropologie de la culture - Société contemporaine - Réditions de prestige
  21. ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery 1995, стр. 57
  22. ^ Klein Archives, дата обращения 07.08.2009 В архиве 5 июля 2008 г. Wayback Machine