Совместное искусство - Participatory art

Совместное искусство это подход к созданию искусства, который привлекает участие общественности в творческом процессе, позволяя им стать соавторами, редакторами и наблюдателями за работой. Этот вид искусства неполон без физического взаимодействия зрителей. Он намерен бросить вызов доминирующей форме создания искусства на Западе, при которой небольшой класс профессиональных художников создает искусство, в то время как публика берет на себя роль пассивного наблюдателя или потребителя, то есть покупает работы профессионалов на рынке. Отмеченные работы сторонников, популяризирующих партисипативное искусство, включают: Аугусто Боаль в его Театр угнетенных, а также Аллан Капроу в события.

Одно из первых употреблений этого термина появляется у фотографа. Ричард Росс обзор для Институт современного искусства Лос-Анджелеса журнал выставки «Художники в центре Лос-Анджелеса», организованной Форумом современного искусства Санта-Барбары в 1980 году. на месте работает Джон Петерсон, Маура Шихан и Юдифь Симонян Анонимно размещенный в Санта-Барбаре, Росс написал: «Эти художники несут ответственность перед сообществом. Их искусство является коллективным».[1]

Определение

Совместное искусство требует от художника, чтобы он либо не присутствовал, либо чтобы он каким-то образом мог уйти достаточно далеко, чтобы сравняться с участниками. Это единственный способ предложить участникам свободу творчества; без этой детали участники всегда будут отвечать в пределах полномочий художника; таким образом они будут порабощены, и работа не будет совместной. Эта деталь имеет центральное значение в утверждении участия как формы само по себе и эффективно отличает участие от интерактивного, основанного на сообществе искусства и социально вовлеченного искусства.[2] Любой из этих приемов может включать присутствие художника, поскольку это не влияет на результат работы таким же образом.

Существуют различные степени участия от номинального манипулирования объектом, например, носимые скульптуры Лигия Кларк к отказу от тела художника на прихоти публики в перформансе 1974 г. Ритм 0 от Марина Абрамович. Теоретик новых медиа Берил Грэм сравнила разную степень участия в искусстве с восемью ступенями власти, описанными в Шерри Арнштейн «Лестница гражданского участия» - от манипуляции до символического консультирования и полного контроля со стороны граждан.[3]

В осенне-зимнем выпуске журнала Oregon Humanities писатель Эрик Голд описывает «художественную традицию под названием»социальная практика, 'который относится к произведениям искусства, в которых художник, аудитория и их взаимодействие друг с другом являются средой. В то время как художник использует пигмент и холст, а скульптор - дерево или металл, художник социальной практики часто создает сценарий, в котором зрителям предлагается принять участие. Хотя результаты могут быть задокументированы с помощью фотографий, видео или иным образом, произведение искусства на самом деле является взаимодействием, возникающим в результате взаимодействия аудитории с художником и ситуацией ».

Совместное или интерактивное искусство создает динамическое сотрудничество между художником, аудиторией и их окружением. Совместное искусство - это не просто то, на что вы стоите и спокойно смотрите, это то, в чем вы участвуете. Вы трогаете его, нюхаете, пишете, разговариваете с ним, танцуете с ним, играете с ним, учитесь на нем. Вы со-создаете это.

Проблема наименования в партисипативном искусстве

Есть много примеров художников, делающих интерактивные, социально вовлеченные или основанные на сообществе проекты. Проблема в этих позах возникает, когда они используются как синонимы с термином «совместное искусство». Заманчиво, но неправильно использовать этот термин таким образом, потому что совместное искусство является формой само по себе, в то время как другие виды искусства, взаимодействующие с общественностью (социальная практика, социально-вовлеченное искусство, общественное искусство и т. -типы. Хотя это может показаться парадоксальным, важно понимать, что просто потому, что произведение искусства привлекает внимание публики, это не делает его интерактивным. Важно отметить, что имело место некое номинальное обфускация совместного искусства, в результате чего его оценка как отдельная форма была заблокирована. Скорее всего, это произошло одновременно с появлением термина Реляционная эстетика Буррио в конце 1990-х. Некоторые другие техники создания искусства, такие как "общинное искусство", 'интерактивное искусство ', или 'социально активное искусство 'были (ошибочно) обозначены как искусство соучастия просто потому, что тонкости различения не всегда ясно понимаются или не принимаются во внимание. Многие формы массовой культуры и средств массовой информации, помимо визуального искусства, стали более интерактивными с ростом Интернет и социальные сети, которые позволяют пользователям "участвовать" на расстоянии. Нас заставляют думать, что это «совместное участие», но, как мы знаем, взаимодействие с платформами социальных сетей (участие) на самом деле способствует бесплатному труду. Этот тип «участия» не имеет ничего общего с искусством, но он отражает основную проблему наименования в этой области создания искусства. Участие можно использовать как общий термин для различных типов взаимодействия произведений искусства с публикой. Например, 100 человек, работающих напрямую с художником над созданием произведений искусства в музее, полностью отличаются от проекта художника, реализуемого в местном общественном центре в бедном районе города. Мы можем сказать, что оба обязательно включают вовлечение публики, но важно, чтобы они не были объединены с искусством участия просто потому, что, с одной стороны, результаты каждого из них совершенно разные и должны быть таковыми (где последнее запутано в редком мире искусства и остается в нем, в то время как последний имеет истинную общественную ценность только в его первоначальной обстановке), в то время как, с другой стороны, участие не является участием. Как мы видим в этом примере, подвиды партиципаторного искусства можно узнать по их именам, но они не все одинаковы. Дальнейшую сложность можно увидеть в том факте, что совместное искусство само по себе может быть формой. От подвидов он отличается отсутствием автора. это основной важный фактор в определении того, что является действительно партисипативным искусством, потому что, когда автор не присутствует или неизвестен, участник получает истинную свободу действий и полностью участвует. В любой из подформ (социально вовлеченное искусство, искусство, основанное на сообществах и т. Д.) Участники в лучшем случае являются соавторами, а в худшем - людьми. В любом случае все «участники» становятся подчиненными физическому присутствию художника, что лишает их автономии.

Примеры

Джанет Кардифф создал различные аудиотуры, которые пользователи испытывают, прогуливаясь по конкретным маршрутам и слушая звуковые ландшафты, созданные художником.

Вымысел это ежегодная выставка коллективного искусства в Нью-Йорке.

Энтони Гормли привлек общественность к созданию нескольких работ, в первую очередь Один и другой который пригласил сотни участников занять свободный плинтус в Трафальгарская площадь и выполнять или иным образом вносить свой вклад в работу.

Карстен Хёллер создал интерактивные инсталляции, такие как Test Site (2006), которые приглашают участников играть на гигантских слайдах, установленных в Тейт Модерн.

Аллан Капроу пионером в области партиципаторного искусства со своим Происходит мероприятия, организованные в Нью-Йорке 1960-х годов, в которых использовались физические инсталляции и подсказки для облегчения эстетических впечатлений для участников.

«Научиться любить тебя больше» (2002–2009) - работа Интернет-искусство от Миранда июль и Харрелл Флетчер который предлагал участникам отправлять ответы на письменные запросы и отображал архив полученных работ концептуальное искусство.

Адриан Пайпер провел серию мероприятий под названием «Уроки фанка» (1982–1984), в которых танцевальные вечеринки сочетались с беседами и лекциями об афроамериканской культуре.

Влияния

Народное и племенное искусство можно рассматривать как предшественника или модель современного «партисипативного искусства», поскольку многие или все члены общества участвуют в создании «искусства». Однако идеологический вопрос использовать возникает здесь, потому что искусство, созданное в художественных учреждениях, по умолчанию уже является частью мира искусства, и поэтому оно воспринимается использовать полностью отличается от любых ритуальных или традиционных практик, выражаемых народными или племенными группами. Как писал этномузыковед Бруно Неттль, племенная группа «не имеет специализации или профессионализации; ее разделение труда зависит почти исключительно от пола, а иногда и от возраста, и лишь изредка некоторые люди владеют какой-либо техникой в ​​той или иной степени ... то же самое. песни известны всем участникам группы, и у них мало специализации в сочинении, исполнении или изготовлении инструментов ». [4]

Смотрите также

Подтипы партиципаторного искусства

использованная литература

  1. ^ Ричард Росс. «На свободе в Санта-Барбаре». Журнал LAICA. Сентябрь – октябрь 1980 г., № 28. 45–47.
  2. ^ Гора, Эндрю (2010). "Участие, хостинг и мимесис: двойное существо".
  3. ^ Грэм, Берил. «Что за система участия? Критические словари из искусства новых медиа». Художественное произведение «сделай сам»: участие Fluxus в новых медиа: 290.
  4. ^ Неттл, Бруно, Музыка в первобытной культуре, Кембридж, Гарвард, 1956, стр. 10.

Список используемой литературы

  • Клэр Бишоп (ред.), Участие: Документы современного искусства, Галерея Уайтчепел / MIT Press, 2006.
  • Роберт Аткинс, Рудольф Фрилинг, Борис Гройс, Лев Манович, Искусство участия: с 1950 г. по настоящее время, Темза и Хадсон, 2008 г.
  • Анна Дезез (ред.), Работа «Сделай сам»: участие Fluxus в новых медиа, Издательство Манчестерского университета, 2010.
  • Клэр Бишоп, Искусственный ад: совместное искусство и политика зрителя, Verso Books, 2012.
  • Кэтрин Браун (ред.), Интерактивное современное искусство: участие на практике, И. Таврическая, 2014.

внешние ссылки