Юдифь Симонян - Judith Simonian

Юдифь Симонян
Родившийся
Лос-Анджелес, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский государственный университет, Нортридж
ИзвестенЖивопись, паблик-арт
НаградыДжон С. Guggenheim Fellowship, Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб, Национальный фонд искусств, БРИК Художественная премия Колин Браун
Интернет сайтЮдифь Симонян

Юдифь Симонян американская художница, известная ей монтаж -подобные картины и ранние урбанистические публичное искусство.[1][2][3][4] Она начала свою карьеру как значительный участник зарождающейся арт-сцены в центре Лос-Анджелеса 1980-х годов, которая породила уличное искусство и перформансы, галереи и учреждения, такие как Современные выставки Лос-Анджелеса (LACE) и Институт современного искусства Лос-Анджелеса (LAICA) до переезда в Нью-Йорк в 1985 году.[3][5][6]

Юдифь Симонян, ПаромХолст, акрил, 58 "x 72", 2018 г.

В первое десятилетие своей работы Симонян создала специфичный для сайта установки и общественные проекты за MoMA PS1, Вашингтонский проект искусств (WPA) и Творческое время, среди прочего, вмешивалась в ухудшающиеся городские объекты или преобразовывала их.[7][8] Сделав акцент в этой работе на стратегиях сопоставления и разъединения, она разработала язык, который использовался в ее работах на протяжении трех десятилетий после перехода к живописи.[9][10] Artcritical 'Дебора Гарвуд описывает картины Симоняна как интуитивно понятные работы, которые «объединяют великолепные живописные поля, дразнящие познание и чувства» и предполагающие «противоречивую стойкость и склонность к ошибкам» в понимании современного существования.[1]

Симонян выставлял картины и работы в смешанной технике на международном уровне, на многочисленных выставках галерей и на выставках. Новый музей, Музей искусств Сан-Франциско, и Художественный музей Ньюпорт-Харбор (ныне Музей искусств округа Ориндж / OCMA).[11][12][13] Она получила Guggenheim Fellowship, Фонд Готлиба гранты и Национальный фонд искусств награды; ее искусство принадлежит таким институтам, как Музей Молота, Музей современного искусства, Сан-Диего, УДГМ, Фонд широкого искусства, и Художественный музей Фресно.[14][15][16] Она живет и работает в Ист-Виллидж в Манхэттене и преподает в Cooper Union.[17]

Ранняя жизнь и карьера

Симонян родился и вырос в Лос-Анджелесе. Она изучала искусство в Калифорнийский государственный университет, Нортридж, получив степень бакалавра (1967 г.) и магистра (1974 г.).[13] Вскоре после окончания учебы ее пригласили присоединиться к Grandview Galleries, которая стала одним из первых феминистских художественных коллективов. Двойной X; основанный на Женское здание в центре Лос-Анджелеса, в его состав входили Нэнси Бьюкенен, Джуди Чикаго, Мерион Эстес, Барбара Смит и Вера Уайлдинг.[18][19]

Симониан разделила свои ранние работы между местными, в основном временными (а иногда и партизанскими) работами и живописью. Она получила признание критиков за проекты и заказы Калифорнийской конфедерации искусств. Музей искусств Санта-Барбары, Центр искусств Мэдисона, WPA и MoMA PS1,[20][8][18] выставки живописи в галереях Овси (Лос-Анджелес), Рены Бранстен (Сан-Франциско), Лейлы Тагинии Милани и Джейн Баум (Нью-Йорк) и Питера Миллера (Чикаго).[21][6][13][22] Она также участвовала в выставках в Художественном музее Сан-Франциско и Художественном музее Фресно, а также на первой Ньюпортской биеннале (OCMA).[11][23][13]

После переезда в Нью-Йорк Симонян выставлялся на Новый музей, Лондонская биеннале (2000), Художественный музей Уэтерспун, а также на персональных выставках в галереях Эдварда Торпа, Джона Дэвиса и Джанет Курнатовски (Нью-Йорк) и галерее Кая Хильгермана (Берлин), среди других.[24][13][1][2] С 1995 года она преподавала в The Cooper Union, а также в нескольких других учреждениях.[18]

Работа и прием

Юдифь Симонян, Вилла Сан Итта, установка для конкретного места, Хантерс Пойнт, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, 1988 г.

Симонян создал две, казалось бы, расходящиеся части работ - картины, похожие на монтаж, в которых смешаны различные образы и стили, и временные проекты уличного / паблик-арта.[2][25][3][4] Оба тела укоренены в сборка стратегии и интуитивно понятный рабочий процесс, который начинается с узнаваемых элементов, которые она изменяет путем добавления, удаления или абстракция; они сопоставляют разрозненные контексты, создавая формальное и когнитивное напряжение и загадочные, почти археологические повествования.[9][10][18][19] Картины изображают меняющиеся, похожие на сновидения пространства и предметы, которые вторгаются и растворяются друг в друге, в то время как в ее наружных работах есть места. минималист -художественная лексика в диалоге со стрит-артом.[26][1][7][27]

Проекты для конкретных участков (1978–96 гг.)

Многие из ранних работ Симониан (как и ее современники из Лос-Анджелеса, Маура Шихан и Джон Петерсон ) сосредоточены на неразрешенных временных работах на разложенных граффити, ветхих городских пространствах или общественных заказах.[3][28][29] Она преобразовала несколько участков с помощью пескоструйной обработки, раскопок или закрашивания выбранных участков, чтобы создавать неожиданные сопоставления и вызывать диалог и изменения, часто сделанные в совершенно разных визуальных словарях.[8][29][3] Она задокументировала их эволюцию на фотографиях с течением времени, обнаружив в процессе коллаж-подобный язык, который продолжает наполнять ее картину.[29][19] За Современные раскопки (PS1, 1984), она обработала пескоструйным аппаратом сетчатый узор в виде шахматной доски через толстые отслаивающиеся слои краски, раскапывая историю строительства этого участка.[18][19] Ее настенная работа для шоу WPA "Streetworks" (1983) была нарисована на руинах рынка, сожженного во время 1968 беспорядки; то Вашингтон Пост описал его как продуманный, «красивый и скромный» образец городской археологии.[8]

В других случаях Симонян добавлял элементы на сайты.[30][31][32] Инсталляция для программы Creative Time "Art on The Beach", Вилла Сан Итта (1988), был показан палладианский фасад из литого бетона, предполагающий архитектурные руины, которые удивили посетителей, замаскировав переносные туалеты, прикрепленные сзади, и открыли доступ к ним.[24][19] Talkin 'мусор (СкульптураЦентр комиссия, 1996 г., Университет Лонг-Айленда ) соединил два мусорных бака на противоположных сторонах главной площади с помощью скрытых, заглубленных говорящих трубок; Нью-Йорк Таймс критик Холланд Коттер писали, что "низкотехнологичная, радикально анти-монументальная" работа вознаграждала посетителей близостью, редкой для паблик-арта.[4]

Ранняя живопись

Ранние работы Симониан в галерее прошли полный цикл от настенных картин на открытом воздухе до картин, построенных в виде стен, которые разделяют археологические, ориентированные на процесс проблемы ее уличной работы.[12][7][33] Ее «Реконструкции» были сформированы путем соединения кусочков гипсокартона от предыдущих, теперь уже подвергшихся вандализму городских вмешательств, плитки и других строительных материалов; писатели сравнивают восстановленные окрашенные поверхности с топографическими картами рельефа.[7][34] Эти работы заимствованы из экзотических и классических традиций, часто изображая пейзажи и водные объекты, включая кружащиеся суда, фонтаны, водопады, водовороты и ручьи (например, Горшки у водопада, 1982 или Огонь водопада, 1983).[34][7] Искусство в Америке 's Дэвид Рубин и другие подчеркивают абстракцию и двусмысленность образов, что поощряет множественные символические интерпретации, предполагающие женские, оргазмические, животворные или неконтролируемые силы в себе и во вселенной.[34][33][3][35]

После переезда в Нью-Йорк в 1985 году Симониан переключилась на более рефлексивные, городские медитации, которые выражают чувства и наблюдения - романтику, декаданс и убогость, модернистскую клаустрофобию - по поводу своего окружения, а не иллюстрируют его.[36][37][6][38] Картины предлагают тактильные, часто воздушные, виды, через которые Сюзанна Мучник называет «завесой мистицизма», состоящей из туманных разноцветных занавесей, лучей света, жалюзи и декоративных решеток.[36][6][37][39] Они поддерживают смешанный подход Симоняна, часто используя мозаичную плитку для усиления двойственности между интерьером и экстерьером (например, Эль-Капитан), декоративно-живописный, абстрактный и иллюзионистский; критики сравнивают эффект с Мондриана преобразование естественных образов в узоры из квадратов и Боннар Разрушение внутреннего и наружного.[38][33][21]

Юдифь Симонян, Красный КолизейХолст, акварель, акрил, коллаж, 42 "x 60", 2005 г.

Для концептуальной выставки 1994 года в галерее Ovsey Симонян обратился к человеческой фигуре. Она воссоздала Balthus противоречивые картины молодых девушек на оборотных сторонах белых панелей с глазками, которые она подвешивала на несколько футов перед зеркальными стенами; заглянувшие посетители обнаружили, что лица девушек заменены их собственными, что предполагает их как вуайеристов и наблюдаемых объектов, фантазеров и жертв.[40][16] Лос-Анджелес Таймс критик Сьюзан Кандел назвал это ловким изменением гендерных позиций, перевернувшим критические общие места мужской взгляд.[40] В более поздних сериях Симонян использовал изображения из рекламы, газет и снимков, чтобы собрать воедино крупномасштабные фрагментированные портреты, текстурированные смывкой и агрессивным нанесением пометок, которые противопоставляют индивидуальность сложному или раздробленному чувству самости.[41][42]

Живопись - 2000-е

В 2000-х годах Симониан вернулся к архитектурным истокам, начиная от средневековых подземелий и древних арен до огромных ночных клубов и офисных помещений.[2][10] Критики отмечают в этой работе сочетание несочетаемых предметов и несопоставимых стилей, ощущение света и пространства, а также осязаемую атмосферу, эффективно запечатленную в рыхлой, похожей на стенографию манере письма, насыщенных акварельных мазках и наложенных поверхностях.[2][10][43] Рассматривая набор акварельных коллажей Симоняна «Хроническая цивилизация» (Джанет Курнатовски, 2006), Шейн Макадамс отметил Красный Колизей за его расположенные спереди прозрачные бумажные полоски, открывающиеся, как окна, в неясное пространство, и его вертикальные полосы влажного алого и лавандового цветов, которые он сравнивал с Моррис Луи Картины "вуаль".[2] Дебора Гарвуд выделила клаустрофобную атмосферу Deep Purple Space за плотную игру жеста, трафарета, текстуры и тени.[10]

Юдифь Симонян, Снежный конусХолст, акрил, 46 "x 64", 2014 г.

Писатели утверждают, что более поздние работы Симоняна выходят на более амбициозную территорию, широко смешивая образы, стили и подходы в пространственных головоломках, которые доводят живописное пространство и познание до почти коллапса.[43] В этих картинах она углубляется в монтаж (буквальный и нарисованный), связывая воедино абстрактные отрывки, натюрморты, домашние интерьеры, структуры и сцены путешествий с растворяющимися, смещающимися границами.[44][26][45] Например, Гора с флагами (2012), Лыжный подъемник (2013) и Паром (2018) показывают цветные занавески, накрашенные на идиллические пейзажи, изрезанные разрывами, дырами, разрывами или коллажированными осколками; Huffington Post предполагает, что разделение природного и антропогенного, возвышенного и банального наводит на тревожные мысли о высокомерии и романтическом идеализме, духовном туризме и экологической деградации.[43][26][25]

В своей выставке 2015 года «Чужие тела» картина Шезлонги (2014) демонстрирует одновременное воплощение Симониан абстракции и иллюзии; он вызывает влажную среду с растениями и водой за счет экономии пятен и полос цвета.[1] Чем больше Снежный конус (2014) сочетает когерентное пространство и пространственные разрывы, сопоставляя центральный матовый клин торта, яркий желтый фон с грубой текстурой, отбрасывающий тень оптической иллюзии, и акцентируя внимание на стратегиях коллажа («срез», «слои»).[1][46] Критики сравнивают контрасты контекста и содержания этих фрагментов изображения и картинки в картинке с резкими переходами в фильмах или образах снов; Ларри Лист пишет, что «жесткие композиционные и цветовые решения Симоняна приводят к созданию работ с суровой, дикой красотой, [которая] не попадает в ловушку любого традиционного разрешения».[26][45][1]

Награды и коллекции

Симонян был удостоен Фонд Гуггенхайма Стипендия (2014 г.), БРИК Художественная премия Колин Браун (2019) и гранты от Tree of Life (2017),[19] Фонд Адольфа и Эстер Готлиб (2006, 2000), Национальный фонд искусств (1990) и Калифорнийская конфедерация искусств (Грант CETA, 1978).[18][15][19] Имеет ординатуры Института BAU (Кассис, Франция),[47] Музей изящных искусств, Хьюстон /Дора Маар Дом (Менерб, Франция),[48] Yaddo,[49] и Колония Макдауэлл,[50] среди прочего. Ее работы находятся в публичных собраниях Музея Хаммера, Broad Art Foundation, Художественного музея Фресно, Художественный музей Лагуна, Мэдисонский музей современного искусства (MMoCA), Музей современного искусства Сан-Диего, OCMA, а также несколько университетов и корпораций.[51][16][13][18]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Гарвуд, Дебора. "Великолепно: Джудит Симонян у Эдварда Торпа", Artcritical, 4 апреля 2015 г. Проверено 13 апреля 2020 г.
  2. ^ а б c d е ж Макадамс, Шейн. "Джуди Симонян", Бруклинская железная дорога, Декабрь 2005 - январь 2006. Проверено 14 апреля 2020 г.
  3. ^ а б c d е ж Дрогойовская-Филп, Охотница. «Переходное использование: пригородная выставка», Искусство и архитектура, Март 1984 г., стр. 15–6.
  4. ^ а б c Коттер, Голландия. «Скульптура под небом», Нью-Йорк Таймс, 26 августа 1996 г., стр. C1. Проверено 14 апреля 2020 года.
  5. ^ Мучник, Сюзанна. «Креативность меняет руины автострады века», Лос-Анджелес Таймс, 4 сентября 1982 г.
  6. ^ а б c d Махони, Роберт. «Джудит Симонян изображает усталый старый Нью-Йорк с волнением новичка», Нью-Йорк Пресс, 24 марта 1989 г.
  7. ^ а б c d е Норклун, Кэти. Юдифь Симонян, Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор, 1984.
  8. ^ а б c d Ричард, Пол. «Партизаны искусства», Вашингтон Пост, Style, 24 марта 1981 г.
  9. ^ а б Девлин, Элизабет. «Основные моменты оружейной недели», Картины Новой Америки, 2014. Проверено 13 апреля, 2020.
  10. ^ а б c d е Гарвуд, Дебора. «Джуди Симонян: хроническая цивилизация», Artcritical, 1 января 2006 г. Проверено 14 апреля 2020 г.
  11. ^ а б Олбрайт, Томас. "Свеже окрашенный," ARTnews, Сентябрь 1982 г.
  12. ^ а б Ларсен, Сьюзан К. "Первая биеннале в Ньюпорте", ARTnews, Февраль 1985 г.
  13. ^ а б c d е ж Галерея Эдварда Торпа. Юдифь Симонян, Foreign Bodies, Нью-Йорк: Галерея Эдварда Торпа, 2015.
  14. ^ Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма на 2014 год», Новости, 10 апреля 2014 г. Проверено 13 апреля 2020 г.
  15. ^ а б Artforum. «Объявлены первые лауреаты премии БРИК в области искусства Колин Браун в размере 100 000 долларов», Новости, 2 октября, 2019. Проверено 13 апреля, 2020.
  16. ^ а б c Самуэлиан, Джанет. «Юдит Симонян демонстрирует современные произведения искусства», Армянский Репортер Интернэшнл, 7 января 1995 г.
  17. ^ Союз Куперов. Юдифь Симонян ", Люди. Проверено 14 апреля 2020 года.
  18. ^ а б c d е ж грамм Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Юдифь Симонян", Товарищи. Проверено 13 апреля 2020 года.
  19. ^ а б c d е ж грамм Дерево жизни. "Юдифь Симонян", Получатели грантов. Проверено 13 апреля 2020 года.
  20. ^ Институт современного искусства Лос-Анджелеса. Городские изменения, Лос-Анджелес: Институт современного искусства Лос-Анджелеса, 1979.
  21. ^ а б Кертис, Кэти. «Слои изображений», Лос-Анджелес Таймс, 16 февраля 1990 г. Проверено 13 апреля 2020 г.
  22. ^ Артнер, Алан Г. «Рик Харлоу, Марк Шварц, Джудит Симонян», Чикаго Трибьюн, 9 марта 1984 г.
  23. ^ Рыцарь, Кристофер. "Это искусство, простое и понятное в Ньюпорте", Los Angeles Herald Examiner, 28 октября 1984 г.
  24. ^ а б Махони, Роберт. «Искусство на пляже», Журнал искусств, Ноябрь 1988 г.
  25. ^ а б Колер, Уильям Экхардт. "Джудит Симонян в" Эд Торп "- Апокалиптический комфорт", HuffPost, 15 мая, 2013. Проверено 14 апреля, 2020.
  26. ^ а б c d Список, Ларри. Величие на грани хаоса », Live Mag!, 10 июня, 2013. Проверено 13 апреля, 2020.
  27. ^ Стивенсон, Джонатан. "Сильный, темный пакет из шести кубиков у Эдварда Торпа", Два слоя краски, 5 июня 2018 г. Проверено 14 апреля 2020 г.
  28. ^ Росс, Ричард. «На свободе в Санта-Барбаре», L.A.I.C.A. Журнал, сентябрь — октябрь 1980 г. с. 45–47.
  29. ^ а б c Мэллинсон, Констанс. «Встреча с возвышенным - искусство Джона Петерсона», Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор, Памела Уилсон (редактор), Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
  30. ^ Гаррис, Лори. "Программа Парка Макартура", Искусство + Архитектура, Июль 1985 г., стр. 16–7. Проверено 24 апреля 2020 года.
  31. ^ Макмиллан, Пенелопа. «Парк Макартура - искусство помогает нарисовать новый образ: школьный проект, в том числе роспись годичной давности, рассматривается как катализатор для беспокойного сообщества», Лос-Анджелес Таймс, 4 ноября 1985 г. Проверено 24 апреля 2020 г.
  32. ^ Дрогойовская-Филп, Охотница. "Кто-то оставил искусство в парке", Los Angeles Herald Examiner, 1 ноября 1985 г.
  33. ^ а б c Берляндия, Дина. "Юдифь Симонян", ArtScene, Май 1988 г., стр. 23–4.
  34. ^ а б c Рубин, Дэвид. "Юдифь Симонян в Овсе", Искусство в Америке, Октябрь 1983 г., стр. 194–5.
  35. ^ Лисс, Андреа. "Использование прошлого", Artweek, 1986.
  36. ^ а б Мучник, Сюзанна. "Галереи: Уилшир-центр", Лос-Анджелес Таймс, 25 апреля 1986 г. Проверено 14 апреля 2020 г.
  37. ^ а б Донахью, Марлена. Рассмотрение, Лос-Анджелес Таймс, 29 апреля 1988 г. Проверено 13 апреля 2020 г.
  38. ^ а б Рыцарь, Кристофер. «Художник перемещает пейзажи», Los Angeles Herald Examiner, 13 мая 1988 г.
  39. ^ Андреоли-Вудс, Линн. "А теперь, Вещество" Читатель (Лос-Анджелес), 9 марта 1990 г.
  40. ^ а б Кандел, Сьюзен. "Гендерный разговор", Лос-Анджелес Таймс, 11 марта 1994 г. Проверено 14 апреля 2020 г.
  41. ^ Коттер, Голландия. «Для путешественников, ищущих искусство, Бруклин - левый берег», Нью-Йорк Таймс, 15 декабря 2000 г. Проверено 14 апреля 2020 г.
  42. ^ Юенс, Рэйчел. "Местная сцена", Бруклинская железная дорога, Декабрь 2000 - январь 2001. Проверено 14 апреля 2020 г.
  43. ^ а б c Мэн, Стивен. "Что где находится" Юдифь Симонян, Нью-Йорк: Галерея Эдварда Торпа, 2011.
  44. ^ Батлер, Шэрон. «День в Нью-Йорке», Два слоя краски, 20 мая, 2013. Проверено 14 апреля, 2020.
  45. ^ а б Маркелл, Элиот. «Джудит Симонян, последние работы в Ed Thorp», Белый слон на колесах, 15 июня 2013 г.
  46. ^ Хамфри, Дэвид и Дженнифер Коутс. "Поисковая группа", Юдифь Симонян, Foreign Bodies, Нью-Йорк: Галерея Эдварда Торпа, 2015.
  47. ^ Институт БАУ. Стипендиаты и участники Института BAU. Проверено 20 апреля 2020 года.
  48. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. Прошлые стипендиаты Дома Доры Маар, Стипендии Кора и Доры Мар. Проверено 24 апреля 2020 года.
  49. ^ Яддо. Визуальные художники. Проверено 20 апреля 2020 года.
  50. ^ Колония Макдауэлл. Юдифь Симонян, Художники. Проверено 24 апреля 2020 года.
  51. ^ Мэдисонский музей современного искусства. Юдифь Симонян, Художник. Проверено 20 апреля 2020 года.

внешняя ссылка