Пара в клетке: два неизведанных американских индейца посещают Запад - Couple in The Cage: Two Undiscovered Amerindians Visit the West - Wikipedia

Пара в клетке: два американских индейца приезжают на Запад перформанс художников 1992-1993 гг. Коко Фуско и Гильермо Гомес-Пенья для их выставки Год Белого Медведя и два неизведанных американских индейца посещают Запад -который гастролировал по пяти странам и выступал в девяти разных местах.[1] Впервые исполнен в честь пятисотлетие годовщина Христофор Колумб «Прибыв в Америку, работа была направлена ​​на то, чтобы сделать видимыми историю жестокого обращения, плена и эксплуатации коренных народов.[2] Их вдохновение во многом основывалось на истории другой, то человеческий зоопарк, и истории жизни исторических личностей, таких как Ота Бенга и Сара Баартман - начиная с похищения Аравак Индеец Колумба и его людей будет выставлен перед испанским двором.[3]

Постановка и исполнение

Представляя себя ранее неизвестными индейцами с вымышленного неколонизированного острова Гуатинау, Фуско и Гомес-Пенья представили сфабрикованную Британская энциклопедия запись об индейцах и соответствующая карта Мексиканский залив остров Гуатинау в рамках постановки спектакля.[3] Эта информация была дополнительно дополнена мемориальными досками или пьедесталами, отсылающими к истории народов, размещенными на выставке за последние 500 лет.[4] В других предоставленных текстах также рассказывается об их роли как добровольных представителей Гуатинау, подробно описывается повседневная жизнедеятельность индейцев и подтверждается место обитания клетки и ее содержимое как их естественная среда обитания.[5]

С помощью студентов Калифорнийского университета в Ирвине художники построили клетку и наполнили ее бластером для гетто, свечами, камерой Polaroid и пленкой, сковородками, ритуальными артефактами, краской из баллончика, краской для тела, телевизором и гамаком.[5] Студенты и сотрудники учреждения служили охранниками и помощниками паре в клетке: кормили их, рассказывали аудитории об их происхождении и помогали членам аудитории снимать памятные поляроиды с исполнителями в клетках.[5] Те, кто действовал в качестве доцентов или охранников, также несли ответственность за ежедневную утилизацию отходов клеток, кормление артистов и их сопровождение в ванную комнату на поводке.[5]

Гомес-Пенья и Фуско были одеты в примитивные костюмы: дизайнерские солнцезащитные очки, гепард. Лучадор маска банда сапоги, краска для лица, длинные парики, юбка из травы, ожерелья, леопардовое бикини и низкие кроссовки Converse.[6]

Художники в клетках выполняли «традиционные» задания Гуатинау: смотрели телевизор, шили. куклы вуду, используя портативный компьютер, расхаживая взад и вперед, ешьте фрукты или кормите их, пейте воду в бутылках и Coca-Cola Classic.[6]

В отличие от работ из их собственных практик и из других совместных работ, артисты хранили молчание во время выступлений, за исключением Гомес-Пенья, который рассказывал традиционные истории на вымышленном бессмысленном языке в обмен на пожертвования.[7] К последнему выступлению эти "традиционные истории" повествуют о турне Гуатинауи по Западу, с бессмысленным излитием, приправленным узнаваемыми словами, такими как "Чикаго", "Мексика", "Миннесота" и "Америка".[8]

Контексты

Калифорнийский университет в Ирвине

Как "Take One" из Год Белого Медведя, проходивший в Галерее изящных искусств Калифорнийского университета в Ирвине с 24 февраля по 4 марта 1992 г., спектакли проводились весь день 1, 2, 3 марта с «ритуальными мероприятиями» в 7:30 3 и 4 марта.[5] Перед выступлением с артистами связались из Департамента здравоохранения Калифорнийского университета в Ирвине из-за неправильного понимания того, что они были антропологами, привезшими «настоящих аборигенов», чьи экскременты могли быть опасными.[3] Одна женщина дошла до того, что попросила резиновую перчатку, чтобы сексуально ласкать Гомес-Пенья.[7] Эти представления посмотрели около 1000 человек.[3]

Columbus Plaza, Мадрид

Отобранные для биеннале Edge, артисты представили свое выступление в гораздо более публичном контексте на Columbus Plaza в мае 1992 года.[3] Edge '92, который пройдет как в Лондоне, так и в Мадриде, был запланирован как празднование пятисотлетия Мадрида как центра европейской культуры.[3] Испанские бизнесмены вернулись в детство, издеваясь над исполнителями обезьяньими звуками,[7] пока школьники сравнивали исполнителей с восковыми Аравак фигурки размещены в музее через дорогу.[3] Подростки также пытались сжечь Гомеса-Пенья, передавая ему пивную бутылку с мочой.[7] Мужчины жертвовали, чтобы увидеть танец Фуско, объясняя, что они хотят увидеть ее грудь.[7] Более половины людей считали, что это представление - настоящее шоу индейцев.[7]

Ковент Гарденс, Лондон

Через три дня после Мадрида пара выступила в Ковент-Гарденс.[3] Ковент-Гарденс как место проведения выставки имеет историю как место, где выставлялись цветные люди, начиная с 17-го по 18-й век.[7] Это было даже место проведения спектакля Омай, вдохновленный Омай, уроженец Таити, воплотивший идею благородный дикарь.[9] Во время выступления группа неонацистов попыталась взломать клетку.[7]

Центр искусств Уокера, Миннеаполис

Выставлено в рамках их шоу Год Белого Медведя, перформанс проходил в саду скульптур Художественного центра Уокера в сентябре 1992 года.[2] Спектакль и выставку посмотрели 15 000 посетителей.[3] Многие зрители считали спектакль настоящим.[2] Это первый из двух случаев, когда работа была четко представлена ​​в художественном контексте.[2]

Смитсоновский национальный музей естественной истории, Вашингтон, округ Колумбия.

На просмотре 17-18 октября 1992 г.[6] За двухдневный период представление собрало около 120 000 посетителей.[3] Спектакль смутил многих посетителей музеев, которые усомнились в его подлинности и еще больше озадачились, когда доценты продолжали поддерживать представление.[6] Один встревоженный посетитель даже позвонил в Общество защиты животных, чтобы попросить помощи в освобождении пары в клетке.[7]

Австралийский музей естественной истории, Сидней

В декабре 1992 года артисты выступили в Австралийском музее естественной истории, собрав около 5000 посетителей; сотрудники здесь почувствовали себя обеспокоенными после того, как японские туристы покинули музей, опасаясь, что это вызовет негативную реакцию в прессе.[3] Одна женщина села со своим маленьким ребенком, чтобы громко извиниться перед артистами за то, что они «отняли [их] землю».[3]

Полевой музей естественной истории, Чикаго

С 16 по 17 января 1993 года Гомес-Пенья и Фуско выступали в Полевом музее естественной истории в Чикаго при поддержке «доцентов» Полевого музея в исполнении Паулы Киллен, Клэр ДеКостер и Пабло Хельгера.[4] Следуя сценарию, написанному художниками, ДеКостер и Хельгера поощряли аудиторию задавать вопросы и анализировать, в то время как сотрудники отдела образования музея опрашивали посетителей.[4] Это было разрушительным опытом для доцентов, так как они видели значительное большинство зрителей упорно игнорируют бляшки по обе стороне клетки и считает, что Америнды быть реальными.[4] Прибыло около 5000 человек, из них в Музей Филда поступило 48 телефонных звонков по поводу дезинформации, которая, по мнению общественности, была связана с Музеем Филда.[3]

Биеннале Уитни, Нью-Йорк

Пара в клетке: два неизведанных американских индейца посещают Запад завершила свое турне выбором Биеннале Уитни 1993 года, выставки, которая была отмечена как одна из самых просветительских в истории Биеннале.[10] В дополнение к традиционным заданиям Гуатинауи, которые постоянно выполняли Гомес-Пенья и Фуско, артисты предлагали виды гениталий Гомес-Пенья за пожертвование в размере пяти долларов за просмотр и танец под музыку хип-хопа за пятьдесят центов.[11] Это был один из двух случаев, когда работа была четко представлена ​​и контекстуализирована как произведение искусства на протяжении всего тура.[3] Несмотря на это, некоторые участники предположили, что артисты были актерами, исполняющими произведение художника.[3]

Прием

Критика Пара в клетке варьировались в зависимости от места презентации, хотя больше всего артистов встревожило сильное общественное мнение о том, что их выступления были реальностью, и значительное количество критиков, которые критиковали их работу как неэтичную из-за ее искажения, вместо того, чтобы полностью обсуждать ее культурные и институциональные аспекты. критика.[3]

Несмотря на то, что значительное количество интеллектуалов по-прежнему критически относятся к дезинформации представлений, перформативный ученый Барбара Киршенблатт-Гимблетт указывает на то, что Гомес-Пенья и Фуско не были первыми, кто беллетризовал этнографию, а скорее участвовали в ранее установленной истории.[12]

Спектакль получил дальнейшее признание и критику благодаря участию в Биеннале Уитни в 1993 году; несмотря на политические времена, искусствовед Роберта Смит пренебрегали тем, что выставка упустила из виду искусство как визуальный опыт в своей мотивации к делу.[13]

В отличие от западной реакции, цветные люди ответили либо неприязнью из-за недостоверности представления, дискомфорта отождествления с переживанием, либо солидарностью в его символике:[3]

«Один старейшина пуэбло из Аризоны, который видел нас в Смитсоновском институте, зашел так далеко, что сказал, что наша выставка была более« реальной », чем любое другое заявление о положении коренных народов в Музее».

-Коко Фуско, Другая история межкультурного перформанса

Рекомендации

  1. ^ Фуско, Коко (2012). «Все еще в клетке: мысли о« двух неоткрытых американских индейцах », 20 лет спустя». BlouinArtInfo. Получено 2018-06-22.
  2. ^ а б c d Лопес, Миа (14 октября 2014 г.). «История ревизионизма: современное искусство и День Колумба / коренных народов». Центр искусств Уокера (Блог). Получено 2016-12-06.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Фуско, Коко (1 января 1994). «Другая история межкультурного перформанса». TDR. 38 (1): 143–167. Дои:10.2307/1146361. JSTOR  1146361.
  4. ^ а б c d Раго, Кармела. «Образцы из Нового Света». Читатель Чикаго. Получено 2016-12-12.
  5. ^ а б c d е Гомес-Пена, Гильермо (24 февраля 1992 г.). "Гильермо Гомес-Пена и Коко Фуско. Год белого медведя: возьмите один". Получено 11 октября, 2016.
  6. ^ а б c d Соммерс, Памела (1992-10-20). "СПЕКТАКЛЬ". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 2016-12-06.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я "Журнал BOMB - Коко Фуско и Гильермо Гомес-Пенья, Анна Джонсон". bombmagazine.org. Получено 2016-12-06.
  8. ^ Чанг, Джефф (21 октября 2014 г.). Кто мы: культурная история расы в Америке, пережившей гражданские права. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. п. 151. ISBN  1250074894.
  9. ^ Литберг, Ильмар (19 февраля 2012 г.). «Дикое искусство человеческого зоопарка». Австралийский. Получено 2016-12-12.
  10. ^ "Краткая история биеннале Уитни, самой противоречивой художественной выставки Америки". Artspace. Получено 2016-12-12.
  11. ^ РЫЦАРЬ, КРИСТОФЕР (1993-03-10). «ОБЗОР ИСКУССТВА: раздавлен благими намерениями: под лозунгом открытия институционального мира искусства широкому разнообразию биеннале Уитни на самом деле извращенно сузила свой охват до почти мучительной степени». Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 2016-12-11.
  12. ^ Киршенблатт-Гимблетт, Барбара (лето 1998 г.). "Этнографический бурлеск" (PDF). Драматический обзор: журнал перформативных исследований. 42 (2): 179.
  13. ^ Смит, Роберта (1993-03-05). "В УИТНИ, БИЕННАЛЕ СОЦИАЛЬНОЙ СОВЕСТИ". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-12-13.