Блинки Палермо - Blinky Palermo

Для промоутера по боксу см. Фрэнк «Блинки» Палермо.
Блинки Палермо.

Блинки Палермо (2 июня 1943 - 18 февраля 1977) - немецкий художник-абстракционист.

ранняя жизнь и образование

Палермо родился Питер Шварце в Лейпциг, Германия, в 1943 году и усыновлен младенцем вместе со своим братом-близнецом Майклом приемными родителями по имени Хайстеркамп. Он принял свое диковинное имя в 1964 году, когда учился у Бруно Голлера и Йозеф Бойс на Kunstakademie Düsseldorf между 1962 и 1967 годами. Название относится к Фрэнк «Блинки» Палермо, Американец Мафиози и промоутер бокса, который Сонни Листон.[1]

В 1969 году Палермо переехал в Mönchengladbach и создал студию, с которой поделился бы Ими Кнебель и Ульрих Рюкрим.[нужна цитата ] После пребывания в Нью-Йорке в начале 1970-х он переехал в Герхард Рихтер бывшая студия Дюссельдорфа.[нужна цитата ]

Блинки Палермо умер в 1977 году в возрасте 33 лет во время поездки.[2] к Мальдивы, причин, которые часто называют «загадочными», но широко признанными связанными с употреблением наркотиков Палермо.[3] Его брат Майкл Хейстеркамп является единственным наследником и владельцем авторских прав Палермо.[4]

Работа

Палермо был наиболее известен своими запасными монохромными холстами и «тканевыми картинами», сделанными из простых отрезков цветного материала, вырезанных, сшитых и натянутых на раму. Он писал на алюминии, стали, дереве, бумаге и пластике, часто делая линии из ленты вместо краски.

При Бойсе он все больше интересовался организованными пространственными отношениями между формой и цветом, полярностью, которая проявляется во всем остальном его творчестве. В середине 1960-х годов Палермо отошел от обычных прямоугольных полотен и все чаще выбирал такие поверхности, как круг, треугольник, крестообразную форму, тотемный столб и даже внутренние стены зданий.[5] Например, Без названия (Тотем) (1964) «... это просто вертикальная полоса дерева размером 7 футов на 2 дюйма. Она выкрашена в оранжевый цвет и разделена, как примитивная лестница, пятью короткими горизонтальными кусками дерева, обернутыми холстом, каждый из которых выкрашен в белый цвет. часть синего треугольника ".[6] Между 1964 и 1966 годами Палермо создал небольшую серию картин на холсте, в которых он экспериментировал с конструктивистскими принципами порядка.[7]

В период с конца 1966 по 1972 год он произвел около 65 серий. Stoffbilder (Картины на тканях), состоящие из цветных материалов разной ширины, сшитых по горизонтальным или вертикальным швам и прикрепленных к подрамникам. Он взял готовые цвета и качество материала из тканей универмага и попросил других сшить их вместе.[2]

В 1970 году он и Герхард Рихтер совместно представили проекты спортивных сооружений для Олимпийские игры 1972 года в Мюнхене. Для фасада арены они предложили множество стеклянных окон 27 цветов; каждый цвет будет появляться 50 раз, причем распределение будет определяться случайным образом.

Начиная с 1968 года, Палермо реализовал более 20 фресок и настенных рисунков в различных местах Европы, включая Эдинбург и Брюссель, и записал их в предварительные эскизы и фотографическую документацию. Однако оригинальные работы, связанные с местом их установки, больше не существуют.[8] Его Времена дня I-IV состоит из квадратных алюминиевых панелей, окрашенных в разные цвета от яркого к темному, что является метафорой изменения солнечного света в течение дня.[9] Он часто обрисовывал формы некоторых стен в данной комнате или заливал их другим цветом, оставляя только границу исходного белого цвета.[10] В 1972 году последовала серия «Металлбилдер» («Металлические картины»), серия акриловых картин на стали или алюминии.[11] Они следуют последовательной формуле: группы, как правило, из четырех панелей, довольно широко разделенных, причем каждая панель имеет одну область основного акрилового цвета, заключенную в скобки полосами другого цвета вверху и внизу.[10]

После посещения Нью-Йорка с Герхард Рихтер в 1970 году он переехал в Нью-Йорк в декабре 1973 года. Дюссельдорф он произвел Жителям Нью-Йорка (1976), работа из 15 частей, состоящая из 39 алюминиевых панелей, окрашенных в различные цвета кадмия-красного, кадмиево-желтого и черного цветов - цвета флагов Западной и Восточной Германии (а теперь и немецкого) - постоянно меняющихся по рисунку. Это было показано на Хайнер Фридрих Gallery, Нью-Йорк, 1977 г., и в Фонд Dia Art Foundation в 1987 г.[8]

Выставки

Первая персональная выставка Палермо состоялась в 1966 году в Galerie Friedrich + Dahlem в Мюнхен.[нужна цитата ] Далее он участвовал более чем в 70 выставках, в том числе на документ в 1972 и 1977 гг.,[нужна цитата ] а на 13-м Bienal de São Paulo в 1975 г.[1] В 1976 году его работа Himmelsrichtungen был показан на Венецианская биеннале.[нужна цитата ]

В 1987 году Dia открыла свое выставочное пространство в Челси с крупными выставками работ Палермо, Бойса и Кнобеля. У Палермо также были посмертные ретроспективы в Художественный музей Винтертура (1984); Kunstmuseum Bonn (1993); Museu d’Art Contemporani de Barcelona, в совместном производстве с Змеиная Галерея, Лондон (2002–2003 гг.); и Kunsthalle Düsseldorf (2007). В 2010 г. Фонд Dia Art Foundation и Центр кураторских исследований и искусства в современной культуре в Бард Колледж представила первую в США совместную ретроспективу работ Палермо. Шоу финансировалось в основном за счет гранта в размере 250 000 долларов США. Gucci[12] а также ездил в Музей искусств округа Лос-Анджелес и Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне. В 2013 г. Галерея Дэвида Цвирнера организовал выставку работ Палермо на бумаге 1976-1977 гг.[13]

Коллекции

Публичные коллекции, содержащие основные работы Палермо, включают музей современного искусства в Нью-Йорке,[2] то Галерея Тейт В Лондоне,[нужна цитата ] и Фонд Dia Art Foundation.[1] Однако большая часть работ художника остается в частных коллекционерах и музеях Европы.[3]

Арт-рынок

Рекорд Палермо на аукционах принадлежит Без названия (Stoffbild) (1967–69), большое квадратное полотно из хлопчатобумажной ткани на мешковине, раскрашенное двумя однотонными полосами разной высоты, соответственно темно-синим и бирюзовым.[14] Продано из коллекции Герхарда и Анны Ленц на аукционе Сотбис В Лондоне в 2010 году его продали за 1,11 миллиона фунтов стерлингов.[7]

Влияние

Неожиданная смерть Блинки Палермо в тропиках стало названием картины автора Джулиан Шнабель, теперь часть коллекции Stedelijk Museum. В 1993 году он был поврежден во время ливня.[15]

дальнейшее чтение

  • Блинки Палермо: Жителям Нью-Йорка. Нью-Йорк: Dia Art Foundation, совместно с Richter Verlag, 2009. Очерки Линн Кук, Пиа Готтшаллер, Джале Мансур, Кристин Меринг, Дэвид Рид, Энн Роример, Дитер Шварц и Бернхард Швенк.
  • Баллада о Блинки Палермо Брукс Адамс в Искусство в Америке, Июнь – июль 2005 г.
  • Блинки Палермо: Абстракция эпохи, Кристин Меринг, Издательство Йельского университета, 2008 г.
  • Палермо, Редакторы: Сюзанна Купер, Ульрике Гроос, Ванесса Джоан Мюллер. Тексты Мэтью Антеццо, Ива-Алена Буа, Анн-Мари Бонне, Бенджамина Бухло, Линн Кук, Эриха Франца, Хайнера Фридриха, Лиама Гиллика, Пиа Готтшаллер, Алана Джонстона, Джона Найта, Сюзанны Купер, Томаса Ланге, Джаймхин Мак Кристин Меринг, Эрнст Мицка, Дэвид Рид, Илка и Андреас Руби, Томас Шейбиц, Логан Сислей, Энн Темкин, Лоуренс Вайнер, Мориц Весселер, Хелен Винклер и другие.
  • Палермо: Работы на бумаге 1976-1977 гг., Нью-Йорк: Дэвид Цвирнер Букс / Радиус Букс, 2014. Тексты Кристин Меринг и Кристофа Шрайера.

Рекомендации

  1. ^ а б c "Блинки Палермо: ретроспектива 1964–1977> Биография художника". Фонд Dia Art Foundation. Архивировано из оригинал 20 июня 2010 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  2. ^ а б c Литт, Уолтер. "Сборник: Блинки Палермо (нем., 1943-1977)". Grove Art Online (Oxford University Press ) через музей современного искусства, Нью-Йорк. Получено 14 декабря, 2014.
  3. ^ а б Раманатан, Лаванья (25 февраля 2011 г.). "Выставка Blinky Palermo попадает в Хиршхорн". Вашингтон Пост. В архиве с оригинала 6 декабря 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  4. ^ Ричердт, Дирк (25 октября 2011 г.). "Палермос Цвиллингсбрудер / Брат-близнец Палермо". Rheinische Post. В архиве с оригинала 14 декабря 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014. Майкл Хейстеркамп - это Аллейнер и Инхабер де Урхеберрехт фон Палермо. / Майкл Хейстеркамп - единственный наследник поместья Палермо.
  5. ^ Эсплунд, Ланс (5 июля 2011 г.). «Противоречия, двусмысленность». Журнал "Уолл Стрит. В архиве с оригинала 14 декабря 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  6. ^ Смит, Роберта (26 апреля 2011 г.). «Мышление вне холста». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 10 апреля 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  7. ^ а б «Блинки Палермо: 'Без названия (Стоффбильд)', 1967-69». Сотбис. Получено 14 декабря, 2014.
  8. ^ а б Роример, Энн. «Блинки Палермо: долгосрочная перспектива». Фонд Dia Art Foundation. Архивировано из оригинал 20 июня 2010 г.
  9. ^ "Блинки Палермо: просмотр до 29 июня 2015 г.". Фонд Dia Art Foundation. Архивировано из оригинал 7 июля 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  10. ^ а б Швабский, Барри (16 декабря 2010 г.). «Возможные варианты: Курт Швиттерс и Блинки Палермо». Нация. В архиве из оригинала 14 октября 2012 г.
  11. ^ "Хиршхорн представляет" Блинки Палермо: ретроспектива 1964-1977 гг. ". Музей и сад скульптур Хиршхорна. 27 января 2011 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  12. ^ Фогель, Кэрол (25 февраля 2010 г.). "Американский тур Блинки Палермо". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 4 марта 2010 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  13. ^ "Палермо: Работы на бумаге 1976-1977, 25 апреля - 29 июня 2013 г.". Галерея Дэвида Цвирнера. В архиве из оригинала 10 апреля 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  14. ^ Меликян, Сурен (11 февраля 2010 г.). «Отличная ночь для аукциона современного искусства Sotheby's». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 18 февраля 2010 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  15. ^ Саймонс, Марлиза (21 января 1993 г.). «Дождь пропитывает искусство США в Амстердаме». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 2 июня 2014 г.. Получено 14 декабря, 2014.

внешняя ссылка