Джордж Брехт - George Brecht

Джордж Брехт
GeorgeBrecht.jpg
Джордж Брехт, 1964, портрет Джорджа Мачюнаса
Родился
Джордж Эллис МакДиармид [1]

(1926-08-27)27 августа 1926 г.
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Умер5 декабря 2008 г.(2008-12-05) (82 года)
Кёльн, Германия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеUSP
Новая школа социальных исследований
Известная работа
Водный батат
ДвижениеFluxus
Концептуальное искусство

Джордж Брехт (27 августа 1926 г. - 5 декабря 2008 г.), род. Джордж Эллис МакДиармид, был американцем концептуальный художник и авангард композитор, а также профессионал химик который работал консультантом для компаний, в том числе Pfizer, Джонсон и Джонсон, и Масло Mobil. Он был ключевым участником и влиял на Fluxus, международная группа художников-авангардистов, специализирующаяся на Джордж Мачюнас, будучи вовлеченным в группу с первых выступлений в Висбаден 1962 г. до смерти Мачюнаса в 1978 г.

Один из основоположников «партиципаторного» искусства,[2] в котором произведение искусства может быть испытано только при активном участии зрителя, он наиболее известен своим Результаты мероприятий такие как Капельная музыка 1962,[3] (увидеть видео на YouTube ) и широко рассматривается как важный предшественник концептуальное искусство.[4][5][6] Он описал собственное искусство как способ «гарантировать, что детали повседневной жизни, случайные созвездия объектов, которые нас окружают, перестают оставаться незамеченными».[7]

биография

Коан, от К событиям Выставка, Reuben Gallery, Нью-Йорк, 1959 год. (Обои принадлежат галерее, а не произведению искусства.)

Ранние годы

Брехт родился Джордж Эллис МакДиармид в Нью-Йорке 27 августа 1926 года.[8] Его отец, также Джордж Эллис МакДиармид,[1] был профессионалом флейтист кто гастролировал с Джон Филип Соуза оркестр до заселения Нью-Йорк играть басовая флейта для Оркестр Метрополитен Опера и Симфонический оркестр NBC.[7] После смерти отца от алкоголизма, когда Брехту было 10 лет,[1] он переехал со своей матерью в Атлантик-Сити, Нью-Джерси. Он поступил на военную службу в 1943 году, и это было в то время, когда он находился недалеко от Черный лес, Германия, 1945 г., что он изменил свою фамилию на «Брехт» - «не в связи с Бертольт Брехт, а потому, что ему нравилось звучание имени ».[7]

После Вторая Мировая Война, он учился химия на Филадельфийский фармацевтический и научный колледж, получив степень и женившись на своей первой жене Марселин в 1951 году. Чарльз Пфайзер и Ко в качестве инспектора по контролю качества он устроился химиком-исследователем в Джонсон и Джонсон в 1953 г., поселившись в Нью-Джерси. В течение следующего десятилетия он зарегистрирует 5 патентов США и 2 совместных патента.[9] в том числе четыре патента на тампоны.[10] Его единственный сын Эрик родился в Нью-Джерси в 1953 году.

К событиям

Работая химиком (работу, которую он оставил до 1965 года), Брехт все больше интересовался искусством, которое исследовало случай. Первоначально под влиянием Джексон Поллок, и Роберт Раушенберг - выставка семян трав Раушенберга, Растущая Живопись, 1954, произвела на него «сильное впечатление»[9] - он начал формулировать идеи о «схемах случайных методов», которые в конечном итоге будут напечатаны в виде буклета Something Else Press так как Случайные изображения (1957/66). Работа представляла собой «систематическое исследование роли случая в 20-м веке в области науки и авангардного искусства ...», показывающее [выражающее] его уважение к Дадаист и сюрреалист проектов, а также для более сложных аспектов работы Марсель Дюшан, которого он считал воплощением «художника-исследователя».[11] Среди произведений искусства этого периода были простыни, испачканные чернилами, которые он назвал Случайные Картины.

В 1957 году Брехт разыскал художника. Роберт Уоттс, увидев его работы, выставленные на Дуглас Колледж, Университет Рутгерса, где преподавал Уоттс. Это привело к обеденным встречам раз в неделю в течение нескольких лет в кафе между университетом и лабораторией Брехта.[12] Коллега Уоттса Аллан Капроу также будут регулярно посещать эти неформальные встречи. Обсуждения на этих обедах привели бы непосредственно к созданию Ям Фестиваль, 1962–63, Уоттс и Брехт, рассматриваемый как один из важнейших предшественников Fluxus.[13] Встречи также привели к тому, что Брехт и Капроу посетили Джон Кейдж класс в Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк, часто вместе едем из Нью-Брансуика.

Джон Кейдж и Новая школа социальных исследований

Брехт учился с Джон Кейдж с 1958 по 1959 год,[14] за это время он изобрел, а затем усовершенствовал Оценка события[15][16] который станет центральной особенностью Fluxus. Обычно Результаты мероприятий представляют собой простые инструкции для выполнения повседневных задач, которые могут быть выполнены публично, конфиденциально или отрицательно (т. е. решение не выполнять их вообще). Эти идеи будут восприняты и расширены Ла Монте Янг, Йоко Оно и многие другие художники-авангардисты, прошедшие через эти классы.[17]Эти двое впервые встретились в 1957 году, когда Брехт услышал, что Кейдж планировал поохотиться за грибами в районе Нью-Джерси; он позвонил ему и пригласил «зайти и поздороваться». Кейдж принял и вернул приглашение; это было, когда Брехт, Капроу и их семьи посещали его дом в Стоуни-Пойнт на Гудзоне, что Кейдж пригласил их на свои занятия в Нью-Йорке. По иронии судьбы, музыкантам этот курс показался намного сложнее, чем записавшимся художникам-визуалистам;

"Кейдж ... был очень остро философским умом, а не просто умом художника; его чувство эстетики было второстепенным, а мысль была первичной. Он сразу произвел на меня впечатление. Так что я подумал, ну, а кого волнует, музыкант ли он, а я художник. Это неважно. Это ум, который превосходит любую среду ...

«Скорость истощения была очень высокой. Конечным результатом стало то, что типов музыкантов было очень мало, и событийный характер класса стал очевидным. Джордж Брехт понимал интимную ситуацию гораздо лучше, чем я. Мне нужно было больше места, чтобы действительно работать Но Джордж действительно ожил в той ситуации ... Он стал лидером и сразу повлиял не только на меня, но и на всех остальных: Джексона Маклоу, Хиггинса, Хансена. Джордж Сигал остановился, и тоже Обедать, Whitman и Ольденбург. "Аллан Капроу [17]

Первоначально сочиняя театральные партитуры, аналогичные ранним произведениям Капроу. События Брехт все больше недоволен дидактическим характером этих представлений. После выступления в одном из таких произведений Кейдж пошутил, что «никогда раньше не чувствовал себя таким контролируемым».[18] побуждая Брехта сократить результаты до хайку -подобные утверждения, оставляющие место для совершенно разных интерпретаций при каждом исполнении произведения. Позже Брехт называл Кейджа своим «освободителем»,[1] в то время как, по мнению некоторых критиков,[1][19] выход за рамки представления Кейджа о музыке; Кейдж все еще писал партитуры, которые нужно было исполнить. Брехт заменил это миром, наполненным музыкой. «Что бы вы ни делали, - сказал он, - вы всегда что-то слышите». [1]

В октябре 1959 года, только что после учебы у Кейджа, Брехт организовал свою первую персональную выставку в галерее Рубена в Нью-Йорке. Называется Навстречу событиям: договоренность, это не была ни выставка предметов, ни перформанс, а нечто среднее.[20] Состоящие из произведений, подчеркивающих время, зритель может различными способами манипулировать ими, раскрывая звуки, запахи и тактильные текстуры. Один, случай, проинструктировал зрителей распаковать содержимое и использовать его «способами, соответствующими их характеру». Эта работа станет Valoche (увидеть [2][постоянная мертвая ссылка ]), последний мультипликатор Fluxus, над которым Джордж Мачюнас, «председатель» Fluxus, работал перед своей смертью 19 лет спустя.[21]

Нью-йоркский авангард

Флейта соло

В часто пересказываемом анекдоте, описывающем происхождение одной из самых личных вещей Брехта. Результаты мероприятий, художник вспомнил случай, когда у его отца случился нервный срыв [22]'на репетиции в оркестре Метрополитен-опера;

«Сопрано на репетиции досаждало всем истериками. В какой-то момент оркестр врезался в мажорную седьмую, и воцарилась тишина для сопрано и флейты. каденция. Ничего не произошло. Сопрано заглянуло в оркестровую яму и увидело, что мой отец полностью разобрал свою флейту, до последнего винта. (Я использовал эту идею в своем соло на флейте 1962 года) ». Джордж Брехт [22]

Майкл Найман, интервьюер ответил, что в работе Брехта «звуковые инструменты [в партитуре событий] были отключены (скрипка в Соло для скрипки альта Виолончель или контрабас, полируется, не играет), а также не звучащие инструменты или не инструменты, например, гребешок (Расческа Музыка, 1962) произведено звучание.[1]"Другой кусок, Соло для духового инструмента, содержала единственную инструкцию (откладывала).

Позже, когда его спросили о его отце, Брехт ответил, что «[он] бросил заниматься музыкой в ​​середине 30-х, лежа и больше не дыша на диване на 165 W. 82nd Street, где мы были живущие в то время ". [1]

Ям Фестиваль

Поскольку интерес Брехта к Результаты мероприятий начал доминировать в его творчестве, он начал рассылать маленькие карточки с оценками разным друзьям, «как маленькие просветления, которые я хотел передать своим друзьям, которые будут знать, что с ними делать.[23]"

Этот метод распространения - вскоре станет известен как мейл-арт - станет основой для подготовки к фестивалю Ям (май назад), с середины 1962 года по май 1963 года, организованному с Робертом Уоттсом. Отправленные по почте партитуры были предназначены для того, чтобы вызвать ожидание продолжающейся месяц серии мероприятий, проводимых в Нью-Йорке и на ферме Джорджа Сигала в Нью-Джерси. Фестиваль, на котором представлено большое количество художников-авангардистов, был основан на идее действовать «как альтернатива системе галерей, создавая искусство, которое нельзя купить».[24] В фестивале приняли участие артисты: Элисон Ноулз, Аллан Капроу, Джон Кейдж, Аль Хансен, Ай-О, Дик Хиггинс, Карлхайнц Штокхаузен и Рэй Джонсон. Фестиваль стал рассматриваться как событие прото-флюксуса, в котором участвуют многие из тех же художников.

Одним из получателей почтовых снимков (а также участником фестиваля) был Ла Монте Янг. Янг, музыкант, приехавший в Нью-Йорк в сентябре 1960 года,[25] попросили гостя отредактировать специальный выпуск Блаженство Восток об авангардном искусстве, которое превратилось в основополагающий сборник, Антология случая (увидеть [3] ) Брехт был первым художником, внесенным в компендиум; Графическим дизайнером и издателем книги был Джордж Мачюнас, который посещал те же музыкальные классы, хотя к настоящему времени их читал Ричард Максфилд.

Джордж Мацюнас и начало Fluxus

Флуксус должен был вырасти из дружбы Мачунаса с художниками, сосредоточенными на этих классах; его концепция Fluxus была основана на LEF, коммунистическая организация, созданная в России в 1920-х годах для создания новой социалистической культуры. [26] Хотя маловероятно, что Брехт политически согласен с Мачунасом, он полностью согласен с понятием непрофессионального статуса художника, лишения автора привилегий и высоко оценил способности Мачунаса в организации и дизайне.

«Люди во Флюксусе поняли, как объяснил Брехт, что« концертные залы, театры и художественные галереи »« мумифицировали ». Вместо этого эти художники обнаружили, что «предпочитают улицы, дома и железнодорожные станции ...» Мачюнас признал радикальный политический потенциал во всем этом откровенно антиинституциональном производстве, что было важным источником его собственной глубокой приверженности ему. Применяя свой опыт профессионального графического дизайнера, Мачунас сыграл важную роль в проецировании на Fluxus той согласованности, которая, как впоследствии может показаться, была у него ». [27]

Брехт оставался видным членом Флуксуса до смерти Мачюнаса в 1978 году. Его работы были включены в каждую из основных Фестум Флюксорум выступления в Европе, 1962–63; в Флуксус 1, 1963 г., первая Ежегодник Flux; как часть различных Комплекты Fluxkits, собирая вместе произведения группы; и был ключевой частью представлений и объектов Flux вплоть до Концерт для клавесина Flux, 1976 и последний Шкафы Flux. Указание на его важность в группе зафиксировано в письме Мачюнаса к Эммет Уильямс, Апрель 1963 г., относительно планов, которые Мачюнас формулировал с марксистскими интеллектуалами. Генри Флинт;

'Плохие новости! Джордж Брехт хочет уйти из Fluxus, считает, что Fluxus становится слишком агрессивным (этот информационный бюллетень № 6 [Пропаганда посредством пикетов и демонстраций, саботажа и разрушения]). Так что нам придется пойти на компромисс, найти середину между Флинтом, Пайк & Брехт (если удастся найти середину!) Было бы очень плохо без Брехта. Он лучший мужчина в Нью-Йорке (я думаю) ... » [28]

Именно Мачюнас задумал (и опубликовал) Водный батат, собрание около 70 произведений Брехта результаты соревнований упакован в картонную коробку [29] опубликовано в Висбаден, Апрель 1963 года. Первый Fluxbox, он должен был быть частью серии ящиков, содержащих полное собрание сочинений каждого из членов Fluxus. В соответствии с принципами Мачюнаса, коробки не были ни пронумерованы, ни подписаны, и изначально продавались за 4 доллара.[30]

Многие из его других мультипликаторов Fluxus включали абсурдные головоломки, которые невозможно было решить традиционным способом (см. [4] ).


Fluxus Works


Капельная музыка, 1963 г., исполнение в театре Festum Fluxorum / Das Instrumentale 2 февраля 1963 г.[31]


Другие работы

Хотя работы, которые он сделал для кооператива Fluxus, остаются его самыми известными работами, он продолжал выставлять произведения искусства в более традиционных галереях на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Многие из этих работ играли с понятием Readymade, пытаясь сохранить функциональность частей. Стулья фигурируют во многих этих произведениях; самый ранний был События трех стульев выставлена ​​в галерее Марты Джексон, Нью-Йорк, 1961 год.

События трех стульев

• Сидеть на черном стуле. Вхождение.
• Желтый стул. (Вхождение.)
• На (или рядом) белом стуле. Вхождение,

Весна 1961 г.

Для выставки белый стул был освещен в центре галереи стопкой События трех стульев рядом на подоконнике размещены балки. Черный стул поставили в ванную, а желтый стул поставили на улицу, и на него сели Клаас Ольденбург Мать - в глубоком разговоре - когда Брехт приехал на частный просмотр.[32] Более поздняя часть, Стул с историей, 1966, часть серии, над которой Брехт работал в Риме, представлял стул с помещенной на нем красной книгой, предлагая владельцу добавить «все, что происходило» как часть продолжающейся записи истории стула. [1] (увидеть [5] ). Другие серии работ включали вывески - часто уже готовые - с простыми заявлениями, такими как «Exit» или «Notice Green», тисненными на красном знаке рядом с «Notice Red» на зеленом (см. [6] ).

Брехт начал серию под названием Книга стакана в огне в 1964 году и выставил первые 56 в галерее Fischback Gallery в Нью-Йорке в начале 1965 года, незадолго до отъезда из США. Работы состояли из коллажей в рамках, сделанных из коробок для образцов, наполненных ватой, призванных показать «непрерывность непохожих вещей». [33] Брехт работал над этой серией более десяти лет, и каждое произведение называлось «страницей».

Европа

Без названия (Классная карта Европы) из серии Перемещение наземных масс, 1970, частное собрание, Вадуц

Улыбающаяся Седилья

Решение Мачюнаса пикетировать Stockhausen концерт Originale август 1964 года часто рассматривается как точка, в которой первоначальная «героическая» эра Флуксуса раскололась;[34] этот шаг, кажется, оттолкнул Брехта [35] который, не разрывая отношений, уехал из Нью-Йорка весной 1965 года в Европу, несмотря на то, что Кейдж якобы провел целый вечер, пытаясь убедить его остаться.[36]

Он прибыл в Рим, Апрель 1965 г .; оттуда он переехал в Вильфранш-сюр-Мер, Франция, чтобы открыть магазин, La Cédille qui Sourit, (The Седиль That Smiles) с французским художником Роберт Филлиу, еще один член Fluxus.[37] Магазин был предназначен для изучения идей о «тупых отношениях (ах) с институтом языка».[38] но вместо этого открыло то, что он весело описал как «ускоренную творческую бездеятельность».[4]

Перемещение наземных масс

После закрытия магазина в 1968 году Брехт переехал в Лондон, где основал новую компанию «Брехт и МакДиармид», которая предложила ряд Перемещение наземных масс. В качестве пилотного проекта Брехт предложил переместить Остров Уайт на запад к Портленд Билл.

«Один из нас (Великобритания) предложил в 1966 году заменить арктический ледяной покров на Антарктический, и зимой 1967-8 годов в Лондоне возникла идея перенести Англию ближе к экватору. Эта интуиция была подкреплена недавние научные исследования, которые показали, что Англия наклоняется ... с такой скоростью, что районы Лондона на высоте 15 метров над уровнем моря или меньше будут затоплены через 1500 лет. Учитывая, что Лондон был населенным местом не менее 2000 лет , это не такое отдаленное событие, как кажется. В этом свете Брехт и Мак-Диармид проводят исследование возможности перемещения наземных масс по поверхности земли ... Движение острова Уайт было бы пилотом проект по большему переселению Англии ". Джордж Брехт, B.Sc.[39]

В ноябре 1969 г. Корнелиус Кардью с Scratch Orchestra (увидеть [7] ) выполнила Осуществление путешествия от острова Уайт на запад на Айсберге к Токийскому заливу, произведение по мотивам Брехта Транслокации, В Лондоне. Включены другие воображаемые ходы Куба движется рядом Майами, и Исландия двигаясь рядом с Испания.

Камень Пустоты, 1987, Арп-музей, Роландсек

Перевод Синь-Синь-Мин

В рамках его пожизненного интереса к Дзен Буддизм, Брехт начал целенаправленное изучение китайского языка с целью перевода древнего текста на Синь-Синь-Мин от Сэн Цань, c600 AD, в 1976 году. Книга, опубликованная в 1980 году, включала три автономных перевода; английская версия Брехта, французская Филлиу и немецкая версия А. Фабри. Он также включал каллиграфию Такако Сайто.

Другие работы, выполненные в этот период, включают серию Хрустальных Ящиков, содержащих постоянно трансформирующиеся кристаллы; перформанс и лекция «со слайдами, музыкой и фейерверком» под названием Химия музыки данный на ICA; Музей бранчей, выставка, посвященная реликвиям, связанным с (вымышленным) персонажем WE Brunch; спектакль под названием «Тихая музыка», транслировавшийся по западногерманскому радио в рамках празднования 75-летия Джона Кейджа; и 3 большие скульптуры, называемые Камни Бездны, сдан в эксплуатацию Skulptur Projekte Münster.

'[Химия музыки & Музей бранчей это два из трех] проектов, которые Брехт назвал «метавозданиями». Первая, 1968 г., представляет собой слайд-лекцию под названием Химия музыки, в котором предлагается критика формата лекций как преобладающего метода обучения. Секунда, Инсталляция в Сан-Антонио, основан на отрывках из популярной серии французских детективных романов автора Сан Антонио. Отрывки представляют собой эксцентричный сборник статей (многие из которых можно найти на французских блошиных рынках), которые материализуют детали повествований и представляют собой своего рода противоядие против пассивного опыта - в данном случае - механического поглощения дешевой литературы. Третий проект Музей бранчей, гениальный «выставленный объект» жизни и творчества В. Э. Бранча, воображаемая фигура «огромного исторического значения», изобретенная Брехтом и художником Стефаном Куковским (ныне Стефан Шекспир ). Как и в случае с моделью лекции и романом, этот проект бросает вызов институциональным формам представления и распространения информации ». [40]

Последние годы

Хотя его работы продолжали участвовать в ряде крупных групповых выставок, к 1989 году он называл себя «ушедшим из Fluxus».[1] Становясь все более замкнутым, он разрешил только две ретроспективы своих работ за последние 30 лет своей жизни; оба были названы «Гетероспективой» (в переводе - «Собрание инаков»). Вторая, большая музейная выставка, которая была показана в Кельне и Барселоне в 2005–2006 годах, открывалась простой табличкой с надписью «Конец» и заканчивалась другой надписью «Начало».[41]

В 2006 году он выиграл престижную Берлинер Кунстпрайс. С конца 1971 г. Брехт жил в Кёльн, где он умер после нескольких лет ухудшения здоровья,[7] 5 декабря 2008 г. Его первый брак распался в 1963 г .; он женился во второй раз на Герте Кланг в 2002 году. Он жил с Донной Джо Брюэр в течение нескольких лет между ними.

«Джон Кейдж, кажется, думает, что если он свяжется с максимально возможным количеством людей, они (или кто-то) поймут. Я думаю, что если кто-то поймет, они свяжутся со мной (моя работа, работа). Оставьте людей в покое». [42]

Смотрите также

использованная литература

  • Водный батат, Джордж Брехт, издание Fluxus, Висбаден и Нью-Йорк, 1963–70
  • V Tre, позже cc V TRE, газета Fluxus, под редакцией Джорджа Брехта и Джорджа Мачюнаса, Нью-Йорк, 1963–1979 гг.
  • Случайные изображения, Джордж Брехт, Something Else Press, Нью-Йорк, 1966 г.
  • Игры в Седилле; или, Седилья взлетает, Джордж Брехт и Роберт Филлиу, Something Else Press, Нью-Йорк, 1967
  • Введение в книгу Джорджа Брехта о стакане в огне, Генри Мартин, Multhipla Edizioni, Милан, 1978.
  • Водный батат, Джордж Брехт, издание Lebeer-Hossmann, Брюссель / Гамбург, 1986
  • Кодекс Флюксуса, Джон Хендрикс, Х.Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1988, ISBN  0-8109-0920-0
  • Блокноты / Джордж Брехт ; под редакцией Дитера Дэниэлса в сотрудничестве с Германом Брауном, том 1-5, Вальтер Кениг, c1991
  • Мистер флюксус, Эммет Уильямс и Энн Ноэль, Темза и Хадсон, Нью-Йорк, 1998 г., ISBN  0-500-97461-6
  • Опыт Fluxus Ханна Хиггинс, Калифорнийский университет Press, 2002, ISBN  0-520-22867-7
  • Джордж Брехт: События - гетероспектива, Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2005 г., ISBN  3-88375-979-1
  • Петра Штегманн. Сумасшедшие на свободе… ЕВРОПЕЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ПОТОКА 1962-1977, ВНИЗ ИСКУССТВО !, Потсдам, 2012, ISBN  978-3-9815579-0-9.
  • Джордж Брехт: Музей Людвига, Ив-Ален Буа, ArtForum, 2006
  • Джордж Брехт, философ Флюксуса, Джилл Джонстон, The Dance Insider, 2007

внешние ссылки

Заметки

  1. ^ а б c d е ж г час я j Письма Джонстона, Джилл Джонстон
  2. ^ Джордж Брехт: События, Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг, стр. 36
  3. ^ Очерк Брехта Ива-Алена Буа
  4. ^ а б Независимый некролог
  5. ^ Брехт - первый художник, упомянутый в тексте основополагающей истории концептуального искусства Люси Липпард. Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год, и упоминается как «Независимо и в сотрудничестве с группой fluxus, Брехт с 1960 года проводил« события », предвосхищавшие более строгое« концептуальное искусство »». Шесть лет, Люси Р. Липпард, Калифорнийский университет Press, 1973, стр. 11
  6. ^ Брехт использовал этот термин еще в 1957-58 годах в эссе «Проект во многих измерениях»; «Основная функция моего искусства, кажется, - выражение максимального смысла с минимальным изображением, то есть достижение искусства, имеющего множество значений, простыми, даже суровыми средствами. Это достигается, как мне кажется, за счет использования всех имеющихся концептуальных и материальных ресурсов ». Цитируется в Теории и документы современного искусства, К. Стайлз, П. Селц, Калифорнийский университет Press, 1996, стр. 333.
  7. ^ а б c d Некролог, New York Times
  8. ^ Упоминание о Халфуэе, штат Орегон, было шуткой, появившейся в одном из первых периодических изданий Fluxus. Более надежная дата указана в книге, прилагаемой к большой ретроспективе в Кельне, 2005 г .; Джордж Брехт События; Гетероспектива, с.306 Робинсон, Вальтер Кениг
  9. ^ а б Джордж Брехт События; Гетероспектива, стр. 306 Робинсон, Вальтер Кениг 2005
  10. ^ Он был достаточно горд этим, чтобы включить эти патенты в свой Гетероспективный, Кельн 2005
  11. ^ Эссе о Брехте Джулии Робинсон для MACBA, Барселона
  12. ^ Интервью с Джорджем Брехтом В архиве 2009-04-05 на Wayback Machine
  13. ^ Эссе Майкла Корриса о Fluxus, MOMA online
  14. ^ По словам Джулии Робинсон, первой оценкой мероприятия была «Музыка по расписанию», в которой весь класс отправился на Центральный вокзал, где они использовали расписание поездов, чтобы создать композицию, рассчитав свои визуальные, слуховые и перцепционные наблюдения на месте. ' увидеть [1]
  15. ^ Кристин Стайлз и Питер Зельц, Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников (Второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 333
  16. ^ Веб-сайт Элисон Ноулз
  17. ^ а б Аллан Капроу в разговоре с Сидни Саймоном, начало 70-х. Цитируется в журнале "События Джорджа Брехта"; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр.264
  18. ^ Цитата: Жорж Брехт, Ив-Ален Буа
  19. ^ Джордж Брехт, Oxford Art Online
  20. ^ Джордж Брехт События; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр. 34
  21. ^ Коан из того же шоу также будет рассматриваться как мультипликатор Fluxus, но дошел до двух неполных макетов, переименованных в «Вопрос или больше». См. Кодекс Fluxus, стр. 183.
  22. ^ а б GB в интервью с Майклом Найманом, цитируемым в George Brecht Events; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг с.284
  23. ^ Брехта цитируется в A Heterospective, p70.
  24. ^ Гетероспектива, стр.68
  25. ^ Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс. Кейт Поттер, стр. 49
  26. ^ Программа LEF: «LEF будет агитировать искусство идеями коммуны, открывая искусству дорогу в завтрашний день».
  27. ^ Цитата Брехта в "Гетероспективе", стр.118.
  28. ^ Джордж Мачюнас, цитата из Mr. Fluxus, E. Williams и A. Noel, Thames and Hudson, 1997, p95-96
  29. ^ Или деревянный корпус в версии de-luxe, или пластик в более поздних версиях
  30. ^ Цена указана в обзоре Fluxus Preview Review, июль 1963 года, указана в Fluxus Codex, Hendricks, Abrams, 1989 p217.
  31. ^ "Джордж Брехт. Капельная музыка Джорджа Брехта (1962), исполненная Джорджем Мачюнасом во время Festum Fluxorum / Fluxus / Musik und Antimusik / Das Instrumentale Theater, Государственная академия искусств, Дюссельдорф, 2 февраля 1963 года. 1963 | MoMA". Музей современного искусства. Получено 2019-03-21.
  32. ^ Гетероспектива, стр. 56
  33. ^ Гетероспектива, с.144
  34. ^ Истоки культуры Стюарт Хоум
  35. ^ Драма / театр / спектакль Саймон Шеперд, Мик Уоллис, стр. 93
  36. ^ Брехт для начинающих, Анна Дезез
  37. ^ Ср. Флерис Вюрц: «Fluxus Nice, 1963-1968», AQ-Verlag, Саарбрюккен 2011, ISBN  978-3-922441-11-3, п. 70ff. На французском.
  38. ^ Джордж Брехт События; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр. 318
  39. ^ Джордж Брехт цитируется в Перемещение наземных масс Информационный листок, 1969 г.
  40. ^ Музей современного искусства, Барселона
  41. ^ Хранитель некролога.
  42. ^ Джордж Брехт, 1977 г., цитируется в A Heterospective, p8.