Искусство Августа и Юлиев-Клавдиев - Augustan and Julio-Claudian art

Ara Pacis Augustae

Искусство Августа и Юлиев-Клавдиев это художественное произведение, имевшее место в Римская империя под властью Август и Династия Юлиев-Клавдиев, продолжавшийся с 44 г. до н.э. по 69 г. н.э. В то время римское искусство развивалось в сторону безмятежности.неоклассицизм ", что отражало политические цели Августа и Pax Romana, направленный на построение прочного и идеализированного образа империи.

Искусство эпохи Августа отличается утонченностью и элегантностью, адаптированными к трезвости и мере, которые Август наложил на себя и свой двор. Во времена княжества Августа в Риме началась радикальная городская трансформация в монументальном смысле. Светоний напоминает, что:

Рим был не в духе величия Империи и подвергался наводнениям и пожарам, но он украсил его до такой степени, что справедливо хвастался, что покинул город, который он нашел построенным из мраморных кирпичей. В дополнение к этому, это также сделало ее безопасной для будущего, насколько она могла обеспечить потомство ".[1]

По-прежнему влиятельной была греческая скульптура V века до нашей эры, от которой сохранилось много работ. Это продолжение неоаттизм повлиял на архитектуру, мастерство и живопись. Знаковыми произведениями этой эпохи являются Ара Пачис, то Via Labicana Augustus, а Август Прима Порта.

Эволюция политики и иконографии Августа

Портрет Октавиана в Капитолийские музеи
Via Labicana Augustus

Политическая эволюция Августа быстро нашла отражение в официальном искусстве, о чем свидетельствует серия имперских портретов. Характерные черты его портретов - ровные глаза, прямой нос, довольно впалое лицо, хорошо выраженные скулы, тонкий рот, прядь волос «в клещи» на правой стороне лба.

Портрет Октавиана в Капитолийские музеи восходит к периоду между 35 и 30 годами до нашей эры, когда Август еще не принял имперские титулы и все еще был занят борьбой за политическое превосходство. У него яркое выражение лица, но с аурой вдохновения, типичной для портретов эллинистических правителей.

Напротив, статуи Августа из Прима Порта и Августа Виа Лабикана обладают хладнокровием, напоминающим Поликлет и другие классические греческие скульпторы. Это свидетельствует о гордой сдержанности, которую Август продемонстрировал в своей Res Gestae Divi Augusti.

Официальная иконография Августа была широко распространена. В Res Gestae Сообщается, что в Империи было установлено около 80 статуй из серебра.[2]

Портреты членов семьи Августа были основаны на сходстве с Августом, почти исключая отдельные черты, чтобы максимально подчеркнуть общие черты.

Скульптура

Во времена Августа создавались работы с тщательным техническим и формальным совершенством. Художники стремились сочетать детальный реализм с богатством творчества. Эта эпоха была определена неоаттиками и в конечном итоге стала тормозом нарождающейся индивидуальности римского искусства.

Ара Пацис - символ эпохи Августа, построенный между 13 и 9 годами до нашей эры. Общий курсивный подход смешан с неоаттическими рельефами и фриз в стиле Пергамон; все вместе без четких логических соотношений между архитектурными частями и украшениями. Только небольшой фриз на центральном алтаре считается настоящим произведением искусства.

В Ара Пьетатис, построенный в период правления Клавдий, считается более единой работой. Произведениям, созданным при Клавдии, не хватало тепла и цвета, присущих другим эпохам.

Архитектура

Смотрите также: Римская архитектура
В Пула Арена
В Римский театр Оранжа

Во времена Августа Рим приобрел внешний вид, похожий на вид важнейших эллинистических городов. Август руководил заменой многих терракотовых построек на мрамор.

В этот период в Риме было больше экспериментов с архитектурой, особенно с триумфальными арками, банями, амфитеатрами и мавзолеями. В Арка Августа, например, это была первая постоянная трехъярусная арка, когда-либо построенная в Риме. Он был воздвигнут Августом около 20 г. до н.э.

В этот период было больше зданий, посвященных развлечениям: Римский театр Оранжа была основана в 40 г. до н.э., Театр Марцелла восходит к 11 году до нашей эры, а Пула Арена был построен во времена Клавдия и Тит.

В эту эпоху можно также увидеть влияние римской архитектуры на Грецию. Это очевидно с Роман Агора, построенный в 15 г. до н. э.

Картина

Вилла Ливии

В этот период мы видим переход от второго к третьему Помпейский стиль.

Окрашены в Дом Ливии на Палатинском холме в Риме есть классический образец второго стиля. Украшение Casa della Farnesina, приписываемый художнику Studius между 30 г. до н.э. и 20 г. до н.э. Плиний Старший.[3] Это относится к третьему стилю.

В конце правления Августа в большой комнате церкви были расписаны подробные садовые фрески. Вилла Ливии. Те же художники, вероятно, также украшали Аудитория Мецената (в настоящее время большая часть утрачена без надлежащей фотографической каталогизации после открытия). Роспись этих типов садов происходит от восточного влияния, с образцами более низкого качества, найденными в некоторых гробницах Некрополь Габбари.

Самый известный зал Вилла Тайн также, вероятно, восходит к временам Августа, когда копии греческих картин и римских вставок смешаны.

Реконструкции Помпеи после землетрясение 62 увидел новые украшения, впервые в так называемом четвертом стиле. Также в этом стиле выполнено украшение Domus Transitoria и Domus Aurea, связано с именами художника Fabullus и Неро сам.[нужна цитата ]

Торевтика и глиптика

В Великая Камея Франции

Римский торевтика был инициирован греческими художниками, такими как Паситель, который также написал несколько книг по погоня. В период Августа это искусство имело замечательный технический и художественный уровень, о чем свидетельствуют многочисленные серебряные изделия, найденные в различных частях Империи, в частности Сокровище Хильдесхайма.

Сохранилось много высококачественных артефактов этого типа, в том числе крупных камеи. После 29 г. до н.э. Джемма Огюстеа был создан. В Великая Камея Франции последовал в эпоху Тиберий.

Провинциальное искусство

Облегчение Мавзолей Юлиев

Великое развитие западных провинций в этот период совпало с зарождением и установлением характерных черт провинциального искусства. Искусство Римские провинции был основан на художественной традиции плебейское искусство, который уже был широко распространен среди римского среднего класса, обычно призванного формировать ядра новых колоний ветеранов. Среди наиболее ярких примеров - производство в колонии Аквилея.

В провинции широко распространены были надгробные памятники, украшенные рельефами, где подчеркивался социальный статус клиента, бизнес и общественные услуги (как в Погребальный памятник Люсиусу Стораксу ). Портреты в этих работах почти всегда универсальны, без реальных индивидуальных деталей. В результате часто бесполезно пытаться датировать их, основываясь на прическах и стилях одежды, изображенных на искусстве.

В провинциальном искусстве наблюдаются два основных оригинальных течения: концепция фигур, вырезанных из блоков, с акцентированием массы по краям (концепция «кубизма», существовавшая также в Этрусское искусство а затем исчез в Республиканская эпоха); и фигуры с выражениями более мягкого характера.

Галлия Нарбоненсис

Уникальны характеристики художественной продукции в Галлия Нарбоненсис (Сен-Реми-де-Прованс, Карпентрас, апельсин ). Памятники этой провинции, датировка которых уже давно обсуждается, представляют собой богатый стиль, с большей пространственной свободой даже, чем древние памятники Рима, со стилистическими элементами (такими как очертания фигур, выделенных резной линией), которые появляются в Рим только со второго века. Известные конструкции включают Мавзолей Юлиев датируется между 25 и 30 годами до нашей эры, а Триумфальная арка апельсина с 26 г. н.э.

Известные художники

Список известных римских художников того периода включает:

Примечания

  1. ^ Светоний Транквилл, Гай. "Vita divi Augusti". De vita Caesarum libri VIII. п. 28.
  2. ^ Август. «II». Res Gestae Divi Augusti. п. 24. Получено 20 марта 2020.
  3. ^ Плиний, Естественная история, XXXV, 16.

Библиография

  • (на итальянском) Рануччо Бьянки Бандинелли И Марио Торелли, L'arte dell'antichità classica, Этрурия-Рим, Утет, Турин, 1976.
  • (на итальянском) Пьерлуиджи Де Векки и Эльда Черкиари, I tempi dell'arte, том 1, Бомпани, Милан, 1999 г.

внешняя ссылка