Саркофаг Юния Басса - Sarcophagus of Junius Bassus

Спереди (оригинал)
Гипсовая повязка саркофага Юния Басса
Вид сбоку на гипс.

В Саркофаг Юния Басса это мрамор Ранний христианин саркофаг используется для захоронения Юний Басс, который умер в 359 году. Его описывают как «вероятно, самый известный образец раннехристианской рельефной скульптуры».[1] Изначально саркофаг располагался внутри или под Старая базилика Святого Петра, был заново открыт в 1597 году,[2] и сейчас находится под современной базиликой в ​​Историческом музее Тесоро делла Базилика ди Сан-Пьетро (Музей Базилика Святого Петра ) в Ватикан. Основание примерно 4 х 8 х 4 фута.

Вместе с Догматический саркофаг В том же музее этот саркофаг является одним из старейших сохранившихся высококлассных саркофагов с искусной резьбой на христианские темы и сложным иконографический программа, охватывающая Старый и Новые Заветы.

Юний Басс

Юний Басс был важной фигурой, сенатором, который отвечал за правительство столицы как префект урби когда он умер в возрасте 42 лет в 359. Его отец был Преторианский префект, управляя значительной частью Западной Империи. Басс служил под Констанций II, сын Константин I. Басс, как говорит нам надпись на саркофаге, обратился в христианство незадолго до своей смерти - возможно, на смертном одре. Многие все еще верили, вроде Тертуллиан, что нельзя было быть императором и христианином, что также относилось к высшим должностным лицам, таким как Басс.

Стиль

Стиль работы широко обсуждался искусствоведами, тем более что точна ее дата, что необычно для этого периода.[3] Все согласны с тем, что качество изготовления наивысшего качества, доступного в то время, как и следовало ожидать от гробницы такой выдающейся личности.

Суд над Христом перед Пилатом, когда Пилат собирается умыть руки.

В саркофаге во многих отношениях меньше черт Поздний античный стиль скульптуры, типичный для Арка Константина несколькими десятилетиями ранее: «Скульптура игнорирует практически все правила, которым подчиняются официальные рельефы. Некоторые фигуры изображены спереди, но, конечно, не все, и они не показаны в полностью позднеантичной манере; сцены трехмерны и имеют глубину и фон ... драпировка висит на узнаваемых человеческих формах, а не складывается заранее определенными складками; головы меняются, изображая узнаваемых разных людей ".[4] Саркофаг был замечен как отражение смешения последних Эллинистический стиль с современным римским или итальянским, проявляющийся в «крепких» пропорциях фигур и их слегка завышенных головах.

Обстановка в нишах отбрасывает фигуры на фоне тени, придавая «выразительный вид. светотень эффект"[5] - эффект гораздо более заметен в оригинале, чем на изображенном здесь слепке, который имеет более однородный и светлый цвет. В гипсе также отсутствуют эффекты, создаваемые светом на полированных или патинированных бликах, таких как головы фигур, на более темных утопленных поверхностях и фоне.

Эрнст Китцингер обнаруживает «гораздо более определенную привязанность к эстетическим идеалам греко-римского прошлого», чем в более раннем Догматический саркофаг и "Два брата", также в Музеи Ватикана.[6] Форма продолжает увеличенное разделение сцен; это было нововведением самых ранних христианских саркофагов - объединить серию инцидентов в один непрерывный (и довольно трудный для чтения) фриз, а также иметь два регистра один над другим, но эти примеры демонстрируют тенденцию различать сцены, кульминацией которых является Юний Басс, создавая «множество миниатюрных сцен», которые позволяют зрителю «задержаться над каждой из них. сцена », что не входило в намерение более ранних рельефов, которые были только« сокращенными пиктограммами »каждой сцены, а предназначалось только для их идентификации.[7] Он отмечает «лирическую, немного сладкую манеру» в резьбе даже у солдат, которые привели Святого Петра к его смерти, что можно сравнить с некоторыми небольшими резными фигурками с эллинизированного востока в Кливлендский художественный музей, хотя они на несколько десятков лет старше.[8] Даже допуская «постепенное присвоение популярного типа христианской гробницы покровителями высшего сословия, чьи стандарты все больше утверждали себя как по содержанию, так и по стилю этих памятников», Китцингер заключает, что изменения должны отражать более широкое «возрождение» в стиль.[9]

Иконография

Работа на навозной куче; Адам и Ева

Резьба в горельеф с трех сторон саркофага, с учетом возможности его размещения у стены. Колонна и многие части фигур полностью вырезаны по кругу. Расположение рельефных сцен в ряды в столбчатой ​​структуре - введение из Малая Азия примерно в это время.[10] Нет портрета покойного, хотя его щедро восхваляют в надписи; вместо этого десять ниш заполнены сценами из Нового и Ветхий Завет, плюс один, Traditio Legis, что не имеет библейского основания.

Сцены спереди:[11] в верхнем ряду, Жертвоприношение Исаака, Приговор или арест Питер, Христос на троне с Петром и Павлом (Traditio Legis), и двойная сцена Испытание Иисуса перед Понтий Пилат, который в последней нише собирается умыть руки. В нижнем ряду: Работа на навозе, Адам и Ева, Вход Христа в Иерусалим, Даниэль в логове льва (головы восстановлены), арестовать или привести к казни Павел.

Отливка одной из сторон; путти сбор винограда.

Крошечный пеленки над нижним рядом показаны сцены, в которых все участники изображены в виде агнцев: по обе стороны от входящего в Иерусалим Христа Чудо с хлебом и рыбой и Крещение Иисуса.[12] Другие сцены могут быть Трое юношей в огненной печи, то Воскрешение Лазаря, Моисей получение таблеток и Моисей ударяет по скале.[13]

По бокам более традиционные римские сцены Четыре сезона представлена путти выполнение сезонных задач, например, сбор винограда. На поврежденной табличке, закрывающей крышку, есть стихотворение, восхваляющее Басса в основном в светских терминах, а также надпись бег по верхней части тела саркофага идентифицирует его и описывает как "неофит ", или недавнее преобразование. Остальные небольшие рельефы на крышке и головках по углам сильно повреждены.[14] Они показали сцены застолий и погребальный шествие, типичные для языческих саркофагов;[15] возможно, крышка не соответствует основанию.

Сцены со Христом

Акцент на сценах суда, возможно, был обусловлен карьерой Басса в качестве магистрата, но все показанные сцены могут быть сопоставлены в других христианских произведениях того периода.

Деталь - отливка центральных секций: Traditio Legis и Иисус входит в Иерусалим.

Во всех трех сценах, где он появляется, Христос - молодая безбородая фигура с короткими волосами (хотя и более длинными, чем у других фигур), типично для христианского искусства того периода. Ангел, стоящий позади Авраам в Жертвоприношение Исаака изображен аналогично, но без крыльев. Христос появляется в центре обоих рядов; в верхнем ряду в качестве законодателя или учителя между его главными последователями Петром и Павлом ( Traditio Legis), а внизу вход в Иерусалим. Обе сцены заимствованы из языческого Римская иконография: наверху Иисус сидит, закинув ноги в развевающийся плащ, изображающий небо, несенный Caelus, классическое олицетворение небес. Христос вручает Петру свиток, вероятно, представляющий Евангелия, как часто изображалось, как императоры поступают со своими наследниками, министрами или генералами.[16]

Перед Пилатом Христос тоже носит свиток, как философ.[17] Пилат, которого, возможно, беспокоит репутация Иисуса как чудотворца, делает жест, который итальянцы все еще используют, чтобы отразить сглаз.[18] У Пилата мягкий и пассивный вид, который сильно контрастирует с мощным и решительным выражением фигуры в низком рельефе позади него на стене, единственной фигуры в этих сценах, изображенной в таком стиле и технике. Если он не просто один из подчиненных Пилата офицеров, он может быть изображен как портрет или статуя императора; Римские официальные дела обычно велись до такого изображения, на котором (при обожествленных языческих императорах) приносились любые требуемые клятвы.

Нижняя сцена свободно следует за въездом («адвентусом») императора в город, сценой, часто изображаемой в имперском искусстве; Христос «назван императором победоносным орлом» в раковина лепка над сценой.[19] Уже была традиция, заимствованная из языческого иконография, изображения Христос Победитель; в этой работе эта тема связана с Страсть Иисуса, из которых въезд в Иерусалим является началом,[20] развитие, которое должно было сыграть большую роль в формировании христианского искусства будущего.

Включение языческой фигуры Целуса может показаться странным, но он не был важной фигурой в Древняя римская религия, так что это, очевидно, считалось христианским дизайнером композиции безобидной живописной условностью, а также одним из элементов, демонстрирующих преемственность с римской традицией. В следующем столетии персонификации Река Иордан часто появляются в изображениях Крещение Иисуса,[21] и рукопись Хронография 354 г., всего на несколько лет старше саркофага и созданный для другой христианской элиты, полон персонификаций городов, месяцев и других понятий. Путти в Хронографии также тесно связаны с теми, кто находится по бокам саркофага.[22]

Другие сцены

В ролях Жертвоприношение Исаака. Изначально рука Бога сошла, чтобы держать нож Авраама (оба сейчас отсутствуют).

Изображенные сцены Ветхого Завета были выбраны как предвестники жертвы Христа в Новый Завет, в ранней форме типология. Адам и Ева закрывают свою наготу после Падение человека, который создал первородный грех и, следовательно, потребность в жертве Христа за наши грехи. Сами Адам и Ева не приносили жертв, но позади Евы - агнец, а рядом с Адамом - сноп пшеница, имея в виду жертвы двух их сыновей, Каин и Авель. Справа от середины находится Даниил в львином рве, спасенный своей верой, а слева Авраам собирается принести в жертву Исаака. Иов виден в тот момент, когда он потерял все, но сохраняет свою веру; его жена и «утешитель» смотрят с тревогой. Христиане видели в них предзнаменование жертвы единственного сына Бога, Иисуса, хотя Распятие сам по себе, редкий предмет вплоть до V века, не изображен.

Сцены, предшествующие мученичеству Петра и Павла, распространенные в раннехристианском искусстве, демонстрируют то же избегание кульминационных моментов, которые обычно выбирались в более позднем христианском искусстве. Но они демонстрируют зрителю, как небесная корона могла быть достигнута обычными христианами, хотя имперские гонения на этом закончились. Обе сцены также происходили в Риме, и этот местный интерес является частью баланса христианских и традиционных римских жестов, которые демонстрирует саркофаг.[23] Камыши позади Павла, вероятно, символизируют заболоченная часть города где традиционно считалась казнь Павла.[24] Считалось, что казнь Петра произошла недалеко от его могилы, которая находилась в нескольких футах от саркофага; Считалось, что обе казни произошли на в тот же день.

Примечания

  1. ^ Журнал раннехристианских исследований Леонард Виктор Рутгерс, Иконография саркофага Юния Басса (рецензия на книгу Мальбона) - Том 1, номер 1, весна 1993 г., стр. 94-96; для Янсона это также «лучший раннехристианский саркофаг», а 26-летний Китцингер называет его «самым известным».
  2. ^ или 1595, см. Elsner, p. 86н.
  3. ^ Рис, 237
  4. ^ Рис, 240
  5. ^ Кальвеси, Маурицио; Сокровища Ватикана, стр.10, Скира, Женева и Нью-Йорк, 1962 г.
  6. ^ Китцингер, 26
  7. ^ Китцингер, 22–26, цитируется 25.
  8. ^ Китцингер, 26-27, 26 цитируется.
  9. ^ Китцингер, 28
  10. ^ Холл, 80
  11. ^ Холл, стр. 79-80
  12. ^ Рим Космополис, п. vii подпись 6, Кэтрин Эдвардс, Грег Вульф, Cambridge University Press, 2006 г., ISBN  0-521-03011-0, ISBN  978-0-521-03011-3
  13. ^ Лоури, 90 лет, и J.W. Appell
  14. ^ Тексты, хотя описание иконографии здесь неточно.
  15. ^ Эльснер, 87
  16. ^ Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве, п. 80, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN  0-7195-3971-4. Hellemo, pp. 65-70 обсуждает место работы в развитии традиционное законодательство предмет.
  17. ^ Янсон
  18. ^ Лоури, 89 лет Cornu, кулак с вытянутым указательным и мизинцем.
  19. ^ Эдуард Синдикус; Раннехристианское искусство; п. 97; Burns & Oates, London, 1962, и см. Edwards & Woolf, op & page cit.
  20. ^ Адвентус Домини, п. 100, Гейр Хеллемо
  21. ^ Г. Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. я, 1971 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, p.133 & figs, ISBN  0-85331-270-2
  22. ^ Мейер Шапиро, Избранные статьи, том 3, Позднеантичное, раннехристианское и средневековое искусство, п. 143, 1980, Chatto & Windus, Лондон, ISBN  0-7011-2514-4
  23. ^ Основная тема Эльснера
  24. ^ Лоури, 89

Рекомендации

  • Эльснер, Ясь, в: Кэтрин Эдвардс, Грег Вульф. Рим Космополис, Cambridge University Press, 2006 г., ISBN  0-521-03011-0, ISBN  978-0-521-03011-3 книги Google
  • Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве, п. 80, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN  0-7195-3971-4
  • Янсон и Янсон, История искусства: западные традиции, Хорст Вольдемар Янсон, Энтони Ф. Янсон, 6-е изд., Prentice Hall PTR, 2003, ISBN  0-13-182895-9, ISBN  978-0-13-182895-7
  • Китцингер, Эрнст, Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства III-VII вв., 1977, Faber & Faber, ISBN  0-571-11154-8 (США: Кембриджский университет, 1977 г.)
  • Лоури, Уолтер. Искусство ранней церкви, 1947, Читать перепечатку книг 2007, ISBN  1-4067-5291-6, ISBN  978-1-4067-5291-5
  • Рис, Ричард, в: Хениг, Мартин (ред.), Справочник римского искусства, Phaidon, 1983, ISBN  0-7148-2214-0
  • Оксфордская энциклопедия искусства

дальнейшее чтение