Помпейские стили - Pompeian Styles - Wikipedia
 | Эта статья включает в себя список общих Ссылки, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. (Ноябрь 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
В Помпейские стили четыре периода, которые выделяются в древнеримская фреска. Первоначально они были очерчены и описаны немецким археологом. Август Мау, 1840–1909, из раскопок настенных росписей в г. Помпеи, который является одним из крупнейших сохранившихся образцов римских фресок.
Стили настенной росписи позволили искусствоведам очертить различные этапы внутреннего убранства за столетия, предшествовавшие извержению Везувий в 79 г. н.э., который разрушил город и сохранил картины, и между стилистическими сдвигами в Римское искусство. В череде стилей повторяется стилистическая тематика. Картины также многое рассказывают о процветании местности и об особенностях вкусов того времени.
Было обнаружено четыре основных стиля римской настенной живописи: инкрустация, архитектурный, орнаментальный и замысловатый. Каждый стиль уникален, но каждый стиль, следующий за первым, содержит аспекты каждого предшествующего ему стиля. Любые оригинальные картины были созданы до извержения Гора Везувий. Первые два стиля (инкрустация и архитектурный) были частью республиканского периода (относились к Эллинистический греческий роспись стен) и два последних стиля (орнаментальный и замысловатый) были частью имперского периода.[1]
Основная цель этих фресок заключалась в том, чтобы уменьшить клаустрофобию интерьеров римских комнат, которые были без окон и темными. Картины, полные цвета и жизни, скрасили интерьер и сделали комнату более просторной.[2]
История
Римские настенные росписи - это уникальные произведения искусства, которые были найдены в частных домах во многих римских городах, а также в сельской местности Италии.[3]
В первом веке до нашей эры римские стены украшали разные росписи. Эти картины варьировались от реалистичных до произведений искусства импрессионизма.[4] Вдохновение пришло из мифологии, пейзажей и других интересов. Как правило, картины создавались на гипсе, в который во время высыхания добавлялись пигменты, также известные как фрески.[3] Фрески были сделаны из одного-трех слоев раствора вместе с одним-тремя слоями извести, смешанными с мрамором.[1] Многие из картин, которые были обнаружены сегодня, были найдены вокруг Неаполитанского залива, в районе извержения Везувия.[3] Картины содержали изображения жизни в этом районе до великого извержения, которое уничтожило большую часть сельской местности и городов. Помпеи и Геркуланум.[3]
Настенные росписи использовались не только для украшения, но и для других важных функций в доме, таких как руководство для гостей и социальная ориентация для публики.[2] Тип картин и ресурсы, использованные для завершения картин, указывали на социальный статус семьи.[2]
Первый стиль: инкрустация
В Первый стиль, также называемый структурный, инкрустация или же стиль кладки, был наиболее популярен с 200 г. до н.э. до 80 г. до н.э. Он характеризуется trompe-l'œil имитация мрамора (облицовка мрамором). Подобный мрамору вид был приобретен за счет использования лепнины, из-за которой части стены казались приподнятыми.[5]. Другие смоделированные элементы (например, приостановленные алебастр диски в вертикальных линиях, «деревянные» балки желтого цвета и «столбы» и «карнизы» в белом) и использование ярких цветов считались признаками богатства. Те, кто не был таким богатым, в основном использовали вариации желтого, пурпурного и розового цветов.[5]
Этот стиль был копией стиля, найденного в Птолемеев дворцы Ближнего Востока, стены которых были инкрустированы настоящими камнями и мрамором, а также отражают распространение Эллинистический культура, поскольку Рим взаимодействовал и завоевал другие греческие и эллинистические государства в этот период. Встречаются также настенные репродукции греческих картин. Этот стиль разделил стену на различные разноцветные узоры, которые заменили чрезвычайно дорогой ограненный камень. Первый стиль также использовался с другими стилями для украшения нижних частей стен, которые не были видны так часто, как более высокие уровни.
Примеры включают настенные рисунки в Самнитский дом в Геркулануме (конец 2 века до нашей эры), или в Доме Фавна и Дом Саллюстия в Помпеях.[5]
Второй стиль: архитектурный
В Второй стиль, архитектурный стиль, или «иллюзионизм» доминировал в I веке до нашей эры, где стены были украшены архитектурными особенностями и trompe-l'œil (глазная игра) композиции. Раньше элементы этого стиля напоминали Первый стиль, но постепенно он начинает заменяться элементом за элементом. Этот метод заключается в выделении элементов, чтобы выдать их за трехмерную реальность - например, столбцов, разделяющих пространство стены на зоны - и этот метод широко использовался римлянами.
Второй стиль сохранил использование мраморных блоков. Блоки обычно выстраивались вдоль основания стены, а фактическая картина создавалась на плоской штукатурке.[5] Однако многие картины этого стиля были связаны с иллюзиями воображаемых сцен.[2] Художники хотели создать иллюзию, будто зритель смотрит через окно на изображенный пейзаж. Они также добавили предметы, которые обычно можно увидеть в реальной жизни, такие как вазы и полки, а также предметы, которые, казалось, торчали из стены.[3][2] Этот стиль был предназначен для того, чтобы зрители чувствовали, будто действия на картине происходят вокруг них.
Для него характерно использование относительная перспектива (неточно линейная перспектива потому что этот стиль включает математические концепции и научные пропорции, как в эпоху Возрождения) для создания тромп-л'илей в настенных росписях. Картинная плоскость была вдавлена глубже в стену за счет окрашенных архитектурных элементов, таких как Ионные колонны или сценические площадки. Эти настенные росписи нейтрализовали клаустрофобию маленьких комнат без окон римских домов.
Изображения и пейзажи начали вводиться в первый стиль около 90 г. до н.э., а с 70 г. до н.э. и далее стали распространяться вместе с иллюзионистскими и архитектурными мотивами. Декор должен был создавать максимально возможное впечатление глубины. Имитации изображений появлялись сначала в верхнем отделе, затем (после 50 г. до н.э.) на фоне пейзажей, которые служили сценой для мифологических рассказов, театральных масок или декораций.
Во время правления Август, стиль эволюционировал. Фальшивые архитектурные элементы открывали широкие просторы для написания художественных композиций. Структура, вдохновленная сценическими декорациями, была разработана, при этом один большой центральный таблица между двумя меньшими. В этом стиле продолжилась иллюзионистская тенденция с «разбивкой» стен расписанными архитектурными элементами или сценами. Элементы ландшафта в конечном итоге стали покрывать всю стену без устройства обрамления, поэтому для зрителя казалось, что он или она просто смотрят из комнаты на реальную сцену. По сути, более развитый Второй стиль был противоположностью Первого стиля. Вместо того, чтобы ограничивать и укреплять стены, целью было разрушить стену, чтобы показать сцены природы и внешнего мира. Большая часть глубины зрелого Второго стиля проистекает из использования воздушной (атмосферной) перспективы, которая размывает внешний вид объектов, находящихся дальше. Таким образом, передний план довольно четкий, в то время как фон несколько нечетко фиолетовый, синий и серый.
Одним из самых узнаваемых и уникальных произведений второго стиля является Дионисийская тайна фриз в Вилла Тайн. Эта работа изображает Дионисийский культ, который состоял в основном из женщин. Однако в этой сцене изображен один мальчик.
Модный, особенно с 40-х годов до нашей эры, он начал ослабевать в последние десятилетия до нашей эры.
Примером может служить архитектурная роспись на Вилла Боскореале в Боскореале (ок. 40 г. до н. э.).
Третий стиль: орнамент
В Третий стиль, или же богато украшенный стиль, был популярен около 20–10 гг. до н.э. как реакция на строгость предыдущего периода. Он оставляет место для более образного и красочного декора, в целом более декоративного, и часто отличается большим изяществом в исполнении. Этот стиль обычно называют упрощенно-элегантным.
Его главной особенностью был отход от иллюзионистских приемов, хотя они (наряду с фигуральным изображением) позже вернулись в этот стиль. Он подчинялся строгим правилам симметрии, продиктованным центральным элементом, разделив стену на 3 горизонтальных и 3-5 вертикальных зон. Вертикальные зоны будут разделены геометрическими узорами или основаниями или тонкими колоннами листвы, висящими вокруг. канделябр. В этом конкретном стиле больше места на стенах оставляют в простой цветовой гамме без какого-либо дизайна. Когда присутствовали рисунки, они, как правило, были небольшими, простыми изображениями или сценами, такими как канделябры или рифленые придатки.[5] На заднем плане появились ажурные мотивы птиц или полуфантастических животных. Часто вводились растения и характерные для Египта животные, часть Египтомания в римском искусстве после разгрома Августом Клеопатра и аннексия Египта в 30 г. до н. э.
Эти картины были украшены тонкими линейными фантазиями, преимущественно монохромный, пришедший на смену трехмерным мирам Второго стиля. Примером может служить Вилла Ливии в Прима Порта за пределами Рима (ок. 30–20 до н. э.). Также в этот стиль включены картины, похожие на найденную в Кубикулуме 15 виллы Агриппа Постум в Boscotrecase (ок. 10 г. до н. э.). Они включают в себя изящную архитектурную рамку на пустом монохроматическом фоне с небольшой сценой, расположенной посередине, как крошечный парящий пейзаж. Черный, красный и желтый продолжали использоваться в течение всего этого периода, но использование зеленого и синего стало более заметным, чем в предыдущих стилях.[4]
Он был найден в Рим до 40 г. н.э. и в районе Помпеи до 60 г. н.э.
Четвертый стиль: сложный
Характеризуется как Барокко реакция на маньеризм третьего стиля, четвертый стиль в римской настенной живописи (ок. 60–79 гг. н. э.), как правило, менее орнаментирован, чем его предшественник. Однако стиль был намного сложнее. Он возрождает масштабную повествовательную живопись и панорамные виды, сохраняя архитектурные детали Второго и Первого стилей. В эпоху Юлиев-Клавдиев (ок. 20–54 гг. Н.э.) преобладает текстильное качество, и кажется, что усики соединяют все элементы на стене. Цвета снова становятся теплее, и они используются с пользой для изображения сцен из мифологии, пейзажей и других образов.[5]
Замысловатые картины казались более загруженными и использовали всю стену для завершения.[2] Общее впечатление от стен обычно представляло собой мозаику из обрамленный картинки. Нижние зоны этих стен, как правило, были выполнены в Первом стиле. Панели также использовались с цветочным орнаментом на стенах. Ярким примером Четвертого стиля является Комната Иксион в Дом Веттиев в Помпеях. Одним из крупнейших достижений четвертого стиля является развитие натюрморта с интенсивным пространством и светом. Затенение было очень важным в римском натюрморте. Этот стиль больше никогда не встречался до 17-18 веков с голландским и английским декором.
Картина после извержения
Все четыре стиля настенной росписи были разработаны до извержения Везувия в 79 году нашей эры. Хотя многие образцы римской настенной живописи удалось сохранить от извержения, после этого инцидента не было разработано никаких новых стилей настенной росписи. Люди продолжают украшать свои дома этими картинами, но никогда не возникало никаких новых стилей; вместо этого среди художников использовалось сочетание четырех стилей.[нужна цитата ][5] Были внесены усовершенствования в такие методы, как добавление листа свинца к основанию стены, чтобы влага не разрушила искусство, и использование мраморной пудры для получения более блестящей поверхности.[3]
Цитаты
- ^ а б Коннор, Майкл Дж. "ACTA ACCLA - Римская настенная живопись". www.accla.org.
- ^ а б c d е ж ninamil7 (14 ноября 2005 г.). «Четыре стиля римских настенных картин». depts.washington.edu. Получено 20 марта 2020.
- ^ а б c d е ж «Римская живопись». www.metmuseum.org. Отдел греческого и римского искусства, Музей Метрополитен. Октябрь 2004 г.. Получено 20 марта 2020.
- ^ а б Картрайт, Марк (11 августа 2013 г.). «Римская настенная живопись». Энциклопедия древней истории. Получено 20 марта 2020.
- ^ а б c d е ж грамм Эмблер, Джессика. "Стили римской настенной росписи". Ханская академия.[мертвая ссылка ]
- ^ Ролик, Дуэйн В. (2010), Клеопатра: биография, Oxford: Oxford University Press, стр.175, ISBN 978-0-19-536553-5.
- ^ Уокер, Сьюзан (2008), "Клеопатра в Помпеях?", Документы Британской школы в Риме, 76: 35–46, 345–8, Дои:10.1017 / S0068246200000404, JSTOR 40311128.