Посуда Swatow - Swatow ware

Деталь посуды Swatow, Ванли период, 1573–1620 гг. Корабль нарисован черной надглазурной эмалью, затем неплотно закрашен бирюзовый полупрозрачная эмаль, типичная техника для этих цветов.[1]

Посуда Swatow или же Чжанчжоу посуда это слабая группа в основном поздних Династия Мин Китайский экспорт фарфора товары, изначально предназначенные для рынка Юго-Восточной Азии. Традиционное название на Западе возникло потому, что Сватоу, или современный Шаньтоу, был южнокитайским портом в Провинция Гуандонг откуда предположительно были отправлены товары. Многие печи, вероятно, были расположены по всему прибрежному региону,[2] но в основном рядом Чжанчжоу, Pinghe County, Фуцзянь, некоторые из которых были раскопаны в середине 1990-х годов, что значительно прояснило ситуацию.[3]

Многие власти теперь предпочитают называть товары изделиями из Чжанчжоу, так как кажется, что Сватоу не стал важным экспортным портом до 19 века, и товары, вероятно, экспортировались из Юэган, сейчас же Город Лунхай, Чжанчжоу.[4] Точные даты начала и окончания производства остаются неопределенными.[5] но данные археологии позволяют предположить, что производство происходило между 1575–1650 гг., хотя предполагалось более раннее начало. Пик производства мог закончиться около 1620 года.[6]

Стена посуды в Музей керамики Princessehof; Найдите повторяющиеся рисунки - их как минимум три. Ключ: вверху слева = A1; внизу справа = F9

По сравнению с современными Цзиндэчжэньский фарфор, Посуда Swatow обычно грубая, грубо обработанная и часто недообжигаемая. Украшение в подглазурь синий и белый с помощью кобальт является наиболее распространенным и, вероятно, поначалу единственным видом украшения, но существует множество полихромия изделия с использованием красного, зеленого, бирюзового, черного и желтого цветов надглазурные эмали. Голубая подглазурная отделка была обычным явлением в китайской керамике на протяжении более двух веков, но до этого периода полихромные эмали были относительно необычными.[7] В основном это «большие открытые формы, такие как посуда, нарисованные схематичным рисунком поверх глазури красной, зеленой, бирюзовой и черной эмалью».[8] С другой стороны, «рисунок обладает спонтанностью, отсутствующей в центральной традиции» тонких изделий.[9]

В то время как «посуда Swatow» обычно предназначена для предметов с характерным стилем декора, «посуда из Чжанчжоу» также охватывает другие типы товаров, изготовленных в тех же печах, на экспорт или вне его, включая большие керамика банки для хранения, фаянс,[10] и несколько фигурок Blanc de Chine тип.[11]

Характеристики

Блюдо с тропой на остров бессмертных, с мотивом «расколотая пагода» в центре. Фонд Персиваля Дэвида /британский музей. В «стене посуды» еще два: E1 и D4.

Чаще всего это птицы в полете или покое в воде или в воде и цветы. Животные, особенно олени, изображенные в пейзаже, также обычны в качестве главных предметов или в медальонах на границе. Человеческие фигуры обычно изображаются как персонал в пейзажах, особенно на лодках, но иногда в качестве основного объекта. Другие мотивы - морские чудовища и драконы странной формы. На некоторых блюдах есть исламские надписи на арабском языке, предназначенные для мусульман Юго-Восточной Азии, а не для тех, кто находится дальше на запад. Некоторые блюда изображают европейские корабли и представляют собой западные корабельные компасы. Дизайн демонстрирует осведомленность о современных Цзиндэчжэньский фарфор, но на значительном расстоянии. Меньшее количество предметов, часто не украшенных, имеет ряд других цветов фона, особенно синий и коричневый. промахи, а также нанесением цветной глазури по всей поверхности.[12]

Очень часто на глазури у подножия изделий есть песчинки из печи, что свидетельствует о небрежности изготовления.[13] Их обстреляли драконовые печи различных дизайнов, а многочисленные гончарные изделия были небольшими предприятиями, далекими от промышленных масштабов Цзиндэчжэня. Кусочки в основном метали колесом, но для их изготовления также использовались формы.[14]

В иконография имеет особенности, в том числе мотив «раздвоенной пагоды», где в центральной сцене «доминирует то, что напоминает трехэтажный пагода разделенный на две части вертикально воронкообразной полосой белого цвета, почти как при извержении вулкана ",[15] что озадачило ученых; есть ряд предложений относительно его значения.[16] Теперь это интерпретируется некоторыми, в том числе Фонд Персиваля Дэвида и Музей Виктории и Альберта, как "путь к Острова Бессмертных " из Китайская мифология прыгая над зданием,[17] в то время как другие сохраняют непредвзятость. Этот дизайн - один из многих, в котором китайские иероглифы "обесценились". сценарий печати не имеет смысла,[18] отражение неграмотных декораторов, работающих на рынке, не умеющего читать по-китайски.[19]

Олень в пейзаже в стиле "Композиционный декор" в технике контура и мытья.

Разделение синих и белых изделий на три "семейства" или широкие группы было предложено Барбара Харриссон: «консервативный», «настойчивый» и «универсальный» в хронологическом порядке.[20] В 2010 году Моник Крик доработала эту классификацию до трех типов декора: «Эскизный», «Составной» и «Полный« от края до края ».[21] Группа «Эскизный декор» использует «энергичный, чистый стиль, нарисованный от руки и спонтанно» одним мастером.[22] Более поздние группы часто используют рисунок темно-синего цвета для создания рисунка, который затем окрашивается более светлой окраской в ​​том же стиле, который часто используется с черным и бирюзовым цветом в полихомных эмалях. Некоторые из этих предметов имеют видимые уколы булавками, указывающие, где трафарет был исправлен, предположительно позволяя быстро раскрасить размывку. Контур должен был высохнуть перед нанесением стирки, предполагая, что несколько мастеров участвовали в разных этапах производства, требующих разного уровня навыков.[23]

Производство изделий из полихромной эмали, возможно, началось только в начале 17-го века, но затем быстро увеличивалось, составляя примерно половину предметов из Сватоу от крушения Бинь Туан, которое, возможно, затонуло в 1608 году.[24] На посуду наносили белое скользящее покрытие и обжигали при высокой температуре, необходимой для фарфора, который мог бы обжечь цветные эмали. Затем они были окрашены перед коротким повторным обжигом при температуре около 800 ° C.[25] Обычные палитры - красный, зеленый и (реже) желтый,[26] и бирюзовый, красный, зеленый и черный. Черный, в основном используемый для рисования линий, на самом деле был сделан из кобальта, используемого для подглазурного синего цвета, в загрязненной и концентрированной форме.[27]

Относительно редкий вид оформлен как подглазурными синими и белыми эмалями, так и надглазурными. Эти изделия были дорогими в производстве и, похоже, предназначались для японского рынка.[28] Пример можно увидеть на иллюстрированной стене посуды (D5).

Рынки

Азия

Блюдо в стиле от руки "Эскизный декор".

Практически не было обнаружено ни одного экземпляра посуды из Сватоу в самом Китае, за исключением фактических участков для обжига, и кажется, что изделия, как и некоторые другие типы, были полностью предназначены для экспорта. Основными рынками сбыта были острова Юго-Восточной Азии, особенно современные. Малайзия, Индонезия и Филиппины, вместе с Японией.[29] Другие традиционные рынки китайской керамики, такие как Корея и Вьетнам, похоже, не участвуют; они уже развили более традиционные китайские вкусы, отдавая предпочтение монохромным изделиям тонкой формы или более изящно декорированным стилям. Посуда использовалась для демонстрации и для обеда; даже члены королевской семьи сидели с гостями на циновках на полу, совместно ели из нескольких больших блюд, как сообщали первые европейские посетители.[30]

В Японии фрагменты были найдены на престижных замках и храмах,[31] и кажется, что довольно грубая сила украшения понравилась очень утонченному эстетическому чутью некоторых японских чайных мастеров, лидеров вкуса в то время. Миски и кувшины меньшего размера легче использовать в Японская чайная церемония и другие контексты, а некоторые японские предметы имитировали формы и украшения Свато.[32]

Обломки у южного побережья Вьетнам в Бинь Туан нес груз, уцелевшие элементы которого были изделиями Swatow и чугун работы; его раскопки были опубликованы в 2004 году. Фарфора было около половины. бело-голубой и половина с надглазурными эмалями, пострадавшими от длительного погружения в море. Вполне возможно, что корабль был зарегистрирован как потерянный в море в 1608 году, который Голландская Ост-Индская компания (VOC) организовала перевозку груза, в основном Китайский шелк, на свою станцию ​​в Johore в современном Малайзия, возможно, намереваясь обменять керамику на специи вокруг Острова специй. Были тысячи «тарелок среднего размера», а также несколько синих и белых до 42 см в диаметре, а также посуда и кувшины поменьше. Было много дизайнов, повторяющихся пачками,[33] почти как в современной керамической продукции, но с дизайном, отличным от свободного и предположительно быстрого исполнения.[34]

Европейский

Деталь стенки посуды: справа внизу Гора Пэнлай, внизу слева и подглазурное, и надглазурное оформление.[35]

Европейские рынки, вероятно, были гораздо менее значимыми, и Краак посуда того же периода, вероятно, всегда отправлялись туда в большем количестве. У этого много общего, но все это было выполнено в бело-голубых тонах. Португальцы торговали в Юэгане, пока не были изгнаны в 1548 году, но им разрешили вернуться с 1567 года, а в 1577 году им разрешили открыть станцию ​​в Макао. Дворец Сантос в Лиссабон комната, украшенная между 1664 и 1687 годами, с впечатляющим наклонным потолком, покрытым китайской бело-голубой фарфоровой посудой; три из них были идентифицированы как изделия Swatow.[36]

Испанцы, поселившиеся в Манила на Филиппинах перевозили товары, включая китайские предметы роскоши, между ними и портами Нового Света, такими как Акапулько в Манильский галеон торговля. Посуда Swatow была обнаружена с нескольких испанских сайтов и затонувших кораблей, в том числе Себастьян Родригеш Сороменью с Сан-Агустин, затонувший в 1595 г. Drakes Bay, к северу от Сан-Франциско.[37]

Голландская Ост-Индская компания, основанная в 1602 году, вела торговлю с Индонезией, основным рынком сбыта товаров. Им не разрешалось торговать напрямую с Китаем, и они ограничивались захватом любых португальских, испанских и китайских судов, которые могли, и, вероятно, организацией доставки на свои базы китайскими кораблями. С 1624 г. они базировались на Formosa (современное Тайвань ).[38] Довольно похожий экспорт Краак фарфор была адаптирована к европейским вкусам, чего, похоже, никогда не было в посуде Swatow. Позже изделия из Сватова могли экспортироваться голландцами напрямую в Европу.[39] Эти европейские торговцы оставили фрагменты посуды из Сватоу на различных земельных участках и обломки вокруг мыс Доброй надежды в Южная Африка.[40]

Коллекции

Изделия по-прежнему ценились на их первоначальных рынках, особенно в Индонезия и Япония, где есть несколько хороших коллекций.[41] Обычно они не собирались в Китае, и большинство западных и китайских музеев с хорошими коллекциями керамики имеют скудные фонды.[42] Голландцы Музей керамики Princessehof имеет исключительную коллекцию из 170 предметов,[43] с "наиболее представительным ассортиментом типа",[44] хотя с точки зрения форм он сконцентрирован на больших блюдах.[45] Первоначально он был собран в Индонезии Голландский колониальный администратор в 19 веке.

  • Типичный дизайн с акцентом на водоплавающих птиц, очертания и размытость кобальтового синего цвета.

  • Блюдо с аятами Корана, молитвами и исповеданиями веры. Такие рисунки использовались для церемоний приветствия на исламских островах.[46]

  • Листовое блюдо с пейзажем

  • Деталь мотива "расколотая пагода". Блюдо, отличное от показанного выше; этот из Музей керамики Princessehof

  • Сватовский фарфор Альбарелло, в "Отрывочном" синий и белый стиль, до 1600 г.

  • Деталь. На "схематичном" блюде в правом нижнем углу изображена фигура человека.

  • Деталь птицы среди цветов

  • Еще одна стена посуды в Музей керамики Princessehof

  • Ваза оливкового цвета с желтой глазурью, для внутреннего рынка

Примечания

  1. ^ Стрёбер, 25–26
  2. ^ Вайнкер, 145–146
  3. ^ Стрёбер, 13; Grove
  4. ^ Стрёбер, 12–13; Миксич, 85
  5. ^ Медли, 234
  6. ^ Стрёбер, 53, 35–36
  7. ^ Стрёбер, 23–24
  8. ^ Вайнкер, 146
  9. ^ Медли, 235
  10. ^ Стрёбер, 15–18
  11. ^ [[: Файл: Сидящий музей азиатского искусства Гуань Инь SF B61P13.JPG | Фигурка Гуаньинь от 1615 г.]]
  12. ^ Роща; Стрёбер, 16–17, 28; Medley, 233–235; Керр и Менгони; Миксич, 44
  13. ^ Стрёбер, 14; Медли, 235
  14. ^ Штребера, 14
  15. ^ Медли, 235
  16. ^ Стрёбер, 30–32, есть полный список; Medley, 234–236; Керр и Менгони
  17. ^ Блюдо Британского музея, PDF A709; Музей Виктории и Альберта
  18. ^ Медли, 235
  19. ^ Керр и Менгони
  20. ^ Стрёбер, 11, 19; Миксич, 85
  21. ^ Стрёбер, 19–21
  22. ^ Стрёбер, 19
  23. ^ Штребер, 20, 25–26
  24. ^ Стрёбер, 22
  25. ^ Стрёбер, 22
  26. ^ Стрёбер, 23
  27. ^ Стрёбер, 25
  28. ^ Стрёбер, 27
  29. ^ Стрёбер, 35
  30. ^ Стрёбер, 37–38
  31. ^ Стрёбер, 48
  32. ^ Штребер, 32, 48–52
  33. ^ Миксич, 44
  34. ^ Grove
  35. ^ Штребер, 29, 27
  36. ^ Стрёбер, 41; Фарфоровый зал во дворце Сантос (ныне посольство Франции в Португалии)
  37. ^ Штребер, 42, 53–55
  38. ^ Стрёбер, 43–45
  39. ^ Миксич, 85
  40. ^ Стрёбер, 46, 53–55
  41. ^ Стрёбер, 50
  42. ^ Штребера, 4, 9–10
  43. ^ Штребера, 4
  44. ^ Роща; посмотреть галерею
  45. ^ Штребера, 15
  46. ^ Стрёбер, 37

Рекомендации

  • "Роща" Оксфордское искусство онлайн, раздел «Изделия из Сватоу» в «Китае, §VIII, 3.6: Керамика: историческое развитие», Медли, Маргарет
  • Керр, Роуз, Менгони, Луиза, Китайская экспортная керамика, стр. 123–124, 2011 г., Музей Виктории и Альберта, ISBN  185177632X, 9781851776320
  • Медли, Маргарет, Китайский гончар: практическая история китайской керамики, 3-е издание, 1989 г., Phaidon, ISBN  071482593X
  • Миксич, Джон Н., Керамика Юго-Восточной Азии: новый взгляд на старую керамику, 2009, Издания Дидье Милле, ISBN  9814260134, 9789814260138, книги Google
  • Стрёбер, Ева, Коллекция изделий из Чжанчжоу в музее Princessehof, Леуварден, Нидерланды, PDF (60 страниц)
  • Вайнкер, С.Дж., Китайская керамика и фарфор, 1991, Издательство Британского музея, ISBN  9780714114705

внешняя ссылка