Дукаи - Doucai

Маленькая чашка с "Пятью сокровищами", Chenghua марка царствования, 2,9 × 7 см, PDF.767.

Дукаи (Китайский : 斗 彩; Уэйд – Джайлз : То-цай) техника в росписи Китайский фарфор, где части рисунка и некоторые контуры остального нарисованы подглазурь синий, и тогда кусок застекленный и выстрелил. Остальная часть дизайна добавляется в надглазурные эмали разного цвета, и изделие снова обожгли при более низкой температуре примерно от 850 ° C до 900 ° C.[1]

Стиль начался в 15 веке при Династия Мин в имперские фабрики в Цзиндэчжэне, а его лучшие продукты производятся в течение нескольких лет правления Император Чэнхуа, в основном небольшие предметы, такие как знаменитые Куриные чашки.[2] Стиль был прекращен через несколько десятилетий, поскольку была разработана подходящая синяя надглазурная краска, но позже возродилась под Династия Цин. Не следует путать с Wucai стиль, который был родственной ранней техникой полихромной живописи.[3] Дукаи можно перевести как «контрастные цвета»,[4] "подходящие цвета",[5] "цвета, которые подходят друг другу"[6] или «голубино-хвостатые цвета».[7]

Чаша с драконом, гоняющимся за пылающим жемчугом, Канси Правление, 1662–1722 гг.

Метод был обусловлен ограничениями материалов, доступных в то время. Китайцы разработали высокоскоростной фарфор, и обнаружил два цвета, которые дают хорошие результаты при окрашивании под глазурью даже при обжиге при высоких температурах. Синий и белый фарфор производился в огромных количествах и был хорошо изучен. Был также менее надежный красный, производный от меди.[8] Но другие цвета, известные китайцам, становились черными или коричневыми при температурах, необходимых для фарфора; действительно, у ряда сохранившихся экземпляров были обесцвеченные эмали, но нетронутые тела и цвет подглазурки после того, как они были пойманы в одном из многочисленных пожаров в китайских дворцах.[9] Кроме того, кобальт синий используется для синего цвета, а белый цвет обесцвечивается при нанесении поверх глазури даже при более низких температурах. В конце концов гончары Цзиндэчжэнь прибыли в Дукаи техника для преодоления этих проблем.

История

Полихромия перегородчатая перегородка эмаль на тонких металлических телах была представлена ​​как «придворное изобретение начала пятнадцатого века, сделанное исключительно для дворцовых и придворных храмовых целей».[10] Он имел тенденцию использовать фарфоровые формы, и императорские гончары, возможно, чувствовали давление, чтобы конкурировать. До 1850 года по решению суда был заказан ряд двухцветных комбинаций на белом фоне.[11] В Дукаи техника могла быть получена из перегородки.[12]

В Дукаи техника появилась в период правления Император Сюаньде (1426–1435), из которого в печах Цзиндэчжэнь была извлечена чашка с красной и зеленой эмалью.[13] Техника достигла своего первого и лучшего цветения в последние годы Император Чэнхуа, правивший с 1464 по 1487 год, но Дукаи все экспонаты датируются периодом между 1472 и 1487 годами и встречаются крайне редко.[14] Император, кажется, проявил личный интерес к изделиям, которые в основном небольшие и удобно лежат в руке. По традиции его амбициозная куртизанка и бывшая няня Консорт Ван воодушевил его этот вкус и, возможно, вдохновил его. Предметы, украшенные цыплятами, были символами плодородия и часто дарились на свадьбах, и, похоже, Ван любил дарить императору ежедневный подарок, что в случае с "куриные чашки "возможно, представляло ее желание иметь детей.[15] Он также был набожным буддистом, и на некоторых произведениях есть буддийские надписи и символы.[16]

После периода Чэнхуа качество императорского фарфора постепенно ухудшалось для остальной части династии Мин, а когда качество возродилось при Цин, период Чэнхуа уже приобрел репутацию, которую он в значительной степени сохранил, как лучший период китайского фарфора.[17]

Chenghua шт., 1464–87; на переднем плане «куриная чашка», подобная той, что продавалась в 2014 году на Sotheby's.

Винные кубки Чэнхуа уже пользовались очень высокими ценами среди коллекционеров во времена правления Ванли император (1573–1619),[18] и в 18 веке есть различные литературные ссылки на "куриные чашки" как на предметы большой ценности, включая эпизод в Сон о красной палате от Цао Сюэцинь (ум. 1763), один из Четыре великих классических романа Китая. В Цяньлун Император написал стихотворение о чашках.[19]

В период Ванли произошло определенное возрождение стиля, а еще большее - во времена Юнчжэн Император (1723–1735) из династии Цин.[20] После этого время от времени производились изделия, в частности, чашки для курицы и чашки с виноградом, два из самых восхитительных произведений периода Чэнхуа.[21] Открытие и исследование археолога Лю Синьюань (劉 新 園) и его команда груды выброшенных битых фарфоров периода Чэнхуа на территории императорской печи в Цзиндэчжэнь «произвел революцию в познании ученых об узорах и формах доукай».[22]

В 2014 году «Куриный кубок Мэйинтан», небольшой Дукаи бокал для вина шириной 8,2 см, достиг мирового рекорда по цене на китайскую керамику, продается на Сотбис в Гонконг за 281 240 000 гонконгских долларов (36,05 млн долларов США),[23][24] куплен Лю Ицянь. Более поздние изделия также могут иметь высокие цены.[25]

Характеристики

Редкие изделия Chenghua небольшие, но очень высокого качества. Это тонкостенный фарфор из стандартного фарфора Jingezhen того времени. Декор сдержанный, относительно большие части поверхностей оставлены в виде белого фона; часто чаши украшают только снаружи. Цвета изделий Chenghua - подглазурно-синий, а надглазурные - красный, зеленый, желтый и синий. баклажан (баклажан) пурпурно-коричневый. Последний прозрачен и может быть использован поверх других цветов, что потребует еще одного обжига.[26] Большинство предметов содержат шестизначный марка господства, а знак Чэнхуа стал «наиболее имитируемым из всех знаков» в более поздние периоды.[27]

Маленькие «куриные чашки», обычно шириной около 8 см и высотой 4 см, часто имитировали в более поздние периоды. Сюжет был вдохновлен картинами. В примерах Chenghua использовались последовательные слои эмали для представления текстуры и оттенков; с помощью имитаций 18 века этого можно было достичь с помощью одного слоя.[28] Изделия Doucai XVIII века и позже являются либо имитацией небольших предметов Chenghua, либо гораздо более крупными формами, типичными для современных товаров, где Дукаи была принята как техника, в основном как намек в прошлое.[29]

Обычное различие между Wucai техника, сочетающая также подглазурный синий с надглазурными эмалями других цветов, Дукаи весь дизайн окрашен или обведен синим цветом, даже если части покрыты эмалью и не видны в готовом изделии.[30] Однако это не относится ко всем предметам, отнесенным к категории Дукаи, особенно с 18 века. Фрагменты неполных образцов, выполненные только синим цветом, были извлечены из свалок в печи.[31] В Wucai только части дизайна включают синий цвет, они покрывают более широкие области и часто довольно свободно окрашены.[32]

  • Интерьер блюда Chenghua, высота 23 миллиметра, ширина 84, PDF, A.780

  • Ваза с сосной, бамбуком, сливой, камелией и драконом Юнчжэн правление, 1723–1735 гг.

  • Крытая чаша с драконами в даосском Восточном океане, правление Юнчжэна

  • Одна из пары больших блюд с изображением дракона и феникса, период Юнчжэн, 1723–1735 гг.

  • Обратная сторона последнего, период Юнчжэн, 1723–1735 гг.

  • Блюдо, правление Юнчжэна, 1723–1735 гг.

  • Крытая коробка с цветами, Цяньлун Император, 1735–1796

  • Wucai банка с Восемь Бессмертных, Ванли правление, 1573–1620 гг.

Заметки

  1. ^ Medley, 204; Пирсон, 14–15
  2. ^ Сотбис; Роусон, 361
  3. ^ Пирсон, 14–15; Медли, 204–207
  4. ^ Grove, Nillson
  5. ^ Валенштейн, 190
  6. ^ Nillson
  7. ^ Медли, 204
  8. ^ Вайнкер, 180–181, 184–185, 187–188
  9. ^ Кристи
  10. ^ Clunas and Harrison-Hall, 82–86, 97, 86 цитируются
  11. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 88
  12. ^ Роусон, 190
  13. ^ Вайнкер, 190
  14. ^ Вайнкер, 191–192; Сотбис
  15. ^ Cherry Hill Antiques, с историей из китайской традиции; Сотбис; Валенштейн, 172–174; Nillson
  16. ^ Вайнкер, 192
  17. ^ Валенштейн, 170; Вайнкер, 191–192; Сотбис
  18. ^ Вайнкер, 193
  19. ^ Сотбис
  20. ^ Медли, 241–242
  21. ^ Роусон, 361; британский музей, PDF, A.779, Чашка на ножке Chenghua с виноградом (развернуть второе примечание куратора)
  22. ^ Британский музей, PDF, A.780, разверните нижнюю заметку куратора.
  23. ^ Сотбис
  24. ^ Еще одна куриная чашка в Метрополитен-музей
  25. ^ Еще одна распродажа Sotheby's, 2014, см. Лоты 104–106
  26. ^ Вайнкер, 190; Сотбис; Grove
  27. ^ Вайнкер, 191
  28. ^ Сотбис; Пример Британского музея в Чэнхуа, PDF, A.748; Пример Британского музея Цяньлун, PDF, A.714 - см. Нижние примечания куратора
  29. ^ «Изысканность и блеск китайского фарфора Доукай», Блог Туви, май 2013 г.
  30. ^ Роща; Вандельштейн, 175; Ниллсон на Wucai
  31. ^ Сотбис
  32. ^ Медли, 205–207

использованная литература

  • «Кристис»: Распродажа 2861, "Императорская распродажа", лот 3582, 1 июня 2011 г., «Важная и очень редкая имперская чашка доукай Мин»
  • Clunas, Крейг и Харрисон-Холл, Джессика, Мин: 50 лет, которые изменили Китай, 2014, Издательство Британского музея, ISBN  9780714124841
  • "Роща", Медли, Маргарет, Оксфордское искусство онлайн, раздел «Мин; Цзиндэчжэньский фарфор, Полихома» в «Китай, §VIII, 3: Керамика: историческое развитие»
  • Медли, Маргарет, Китайский гончар: практическая история китайской керамики, 3-е издание, 1989 г., Phaidon, ISBN  071482593X
  • Ниллсон, Ян-Эрик, "Украшение из китайского фарфора Доукай", в Глоссарий по китайскому фарфору, Gotheborg.com
  • Пирсон, Стейси, От объекта к концепции: глобальное потребление и трансформация фарфора Мин, 2013, Издательство Гонконгского университета, ISBN  9888139835, 9789888139835, книги Google
  • Роусон, Джессика (ред). Книга китайского искусства Британского музея, 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN  9780714124469
  • «Сотбис»: "Куриная чашка Мэйинтан", Сотбис Гонконг, Распродажа HK0545 Лот: 1, 8 апреля 2014 г.
  • Вайнкер, С.Дж., Китайская керамика и фарфор, 1991, British Museum Press, 9780714114705
  • Валенштейн, С. (1998). Справочник китайской керамики, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. ISBN  9780870995149 (полностью онлайн)