Макузу Кодзан - Makuzu Kōzan

Макузу Кодзан

Миягава (Макузу) Кодзан (宮 川 香山) (1842–1916) был Японский керамист. Был назначен художником японского Императорский дом и был одним из главных гончаров Эра Мэйдзи. С 1876 по 1913 год Кодзан был лауреатом 51 выставки, в том числе Всемирная выставка и Национальная промышленная выставка.[1] Его имя изначально было Миягава Тораноскэ.[2]

Ранние годы

Миягава происходил из семьи гончаров, живших в Киото: его отец Миягава Чозо (宮 川 長 造, 1797–1860), известный как Макузу Чодзо (真 葛 長 造), учился у Аоки Мокубей (青 木木 米, 1767–1833). После смерти Аоки он поселился в Макузугахаре, в Гион район Киото. Титул Макузу присвоил Ясуи-но Мия, а Шингон монах; художественное имя Kōzan by Качо но Мия из Чион-ин. Оба имени были названы Монзеки (князья-аббаты) связаны с Императорской семьей.[3][4]

Иги Тададзуми (1818–1886), покровитель Макузу Кодзан

Миягава Тораноске был четвертым сыном в семье.[5] Как Макузу Кодзан, он взял на себя семейный бизнес в 1860 году, в возрасте 18 лет. Он учился у местного жителя. бунджинга художник, будущий Тайгадо IV Айк но Тайга линия, с девяти лет. Первоначально он, как и его отец, делал чайную посуду. К концу 1860-х его пригласили переехать в другое место. Один из Komatsu Tatewaki, ни к чему не привело; другой, для работы в семейной печи Иги возле Bizen, был от Иги Тададзуми, как главы семьи, и он принял его в 1867 году. Это было в Мусиаге, расположенном на территории нынешнего Оку-чо, часть Сетучи. Кодзан проработал там два года над бело-голубыми изделиями.[6][7]

Йокогама лет

Важное культурное достояние Чаша на ножках с крабами, 1881, Токийский национальный музей
Ваза Макузу Кодзан на выставке Японско-британская выставка 1910 г., изображающие двух медведей в ледяной пещере (Музей Виктории и Альберта )[8]

Период Кодзана в Бидзэн совпал с политическими изменениями Реставрация Мэйдзи. В 1870 г. он открыл мастерскую в г. Иокогама, недавно открытый как договорный порт. Он переехал в Канто по приглашению Умеда Ханносуке, токийского торговца, который интересовался экспортом Сацума посуда. В сделке участвовал Сузуки Ясубей, зять Умеды, на коммерческой стороне, и Сузуки помогал финансировать печь. После серьезного пожара 1876 года Кодзан восстановил из своего кармана, освободившись от партнерства. Через несколько лет Судзуки обанкротился, и Кодзан продал то, что он производил, за свой счет.[9]

В то время Иокогама все еще напоминала прежнюю рыбацкую деревню, и здесь не было керамических или даже ремесленных традиций. Судзуки нашел для Кодзана участок (около 0,3 га) в Нисисте (современный Каноэдай в центральной части Иокогамы). Построенная здесь печь получила название ta. Канто также был беден подходящей глиной, и сначала Кодзану пришлось широко искать свои материалы. Приведя четырех учеников из Киото, Кодзан к 1872 году преодолел первоначальные проблемы и расширил свою мастерскую за счет большого набора местных мужчин и женщин.[10] Это был период, когда современная посуда Сацума была огорченный как антиквариат, и Поллард считает, что, по крайней мере, до 1876 г. Фрэнк Бринкли что мастерская Макузу участвовала в мошеннической торговле.[11] Йоханнес Юстус Рейн посетил предприятие в середине 1870-х годов.[12]

Реставрация Мэйдзи привела к краху старого регулирования и финансирования печей. Кодзан был в авангарде политики преемника промышленного развития, которая включала ремесла, называемые шокусан когьё.[13] Он выставлялся на Столетняя экспозиция 1876 ​​г., в Филадельфия, широкий ассортимент керамических изделий, в том числе сосуды с горельефами, предвещающие более поздние работы.[12] Впоследствии большое внимание было уделено японской керамике в течение следующих нескольких лет в Цинциннати, а Японизм достиг Керамическая компания Руквуд. Кодзан также продемонстрировал развитие линий, совершенно независимых от изделий Сацума на Первой национальной промышленной выставке 1877 года в Токио.[14] Эта экспозиция была где император коснулся вазы Кодзан; момент, который прославил художника.[15] В Париже Вселенская экспозиция 1889 г., он выиграл золотую медаль за свою Йохен (трансмутационные) глазури.[16] 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго получил Почетную золотую медаль за мастерскую за пару изысканных ваз из керамики.[17]

На Выставка Universelle (1900) в Париже японская керамика в целом не прижилась. Кодзан был единственным Гран При Победитель, за пару больших ваз из керамогранита и таз. Технически сложное производство поддерживалось Министерство сельского хозяйства и торговли. Его другие экспонаты демонстрируют новаторский дизайн и признание западного вкуса.[18] Он продолжал экспериментировать до конца своей жизни, особенно с глазурью, несмотря на некоторые проблемы со здоровьем и деньгами.[19]

На Японско-британская выставка В 1910 году ваза Кодзана описывалась как «совершенное произведение искусства и в техническом плане, очень простое по линиям и классическое по форме, и весьма художественное в дизайне несравненных хризантем, гордости нашей страны».[20] В 1911 году императорская семья заказала вазу в качестве подарка королю Бельгии.[21]

Стиль

Самой отличительной чертой произведений Козана раннего периода было беспрецедентное количество нанесенных на них трехмерных скульптур. Эта техника трехмерного декора получила название Такаукибори (高 浮彫). Это была эпохальная техника, которая позволяла создавать трехмерные формы с меньшими затратами по сравнению с изделиями Сацума, которые требовали высокой стоимости производства для создания трехмерных форм с использованием золота. Птицы, такие как рапторы и Голуби, млекопитающие, такие как медведи и кошки, ракообразные, такие как крабы, растения, такие как Цветение вишни и виноград и вымышленные существа, такие как они и антропоморфный лягушки часто использовались в качестве мотивов для скульптур.[22] В течение 1890-х годов Кодзан разработал стиль украшения, в котором каждый предмет сочетал в себе несколько цветов подглазурки.[23] Техническая сложность его глазурей возросла в течение этого десятилетия, поскольку он продолжал экспериментировать.[24] За десятилетие с 1900 по 1910 год в форме и убранстве его работ произошли существенные изменения, отражающие западные влияния.[25] А его энергичное стремление к исследованиям и совершенствованию глазури превратило его работу в плоский, красочный, прозрачный дизайн. Его работы сильно повлияли на западное восприятие японского дизайна.[26] Иногда он использовал рисунки из Династия Цин, особенно мотивы драконов.[27]

Наследие

Рисунок гончарной фабрики Макузу Кодзан

Преемником Кодзана стал его приемный сын Миягава Ханносукэ (Хандзан) (1859–1940), известный как Макузу Кодзан II.[28] Отцом Ханносукэ был Чоухэй (長 平), наследник дома, который умер вскоре после своего собственного отца Миягава Чодзо.[6] Бизнес Макузу в Иокогаме был разрушен бомбежкой 1945 года.[29] Макузу Кодзан IV (Миягава Томоносукэ, 1884–1959) с трудом продолжил бизнес после Второй мировой войны.[30]

После того, как Кодзан покинул Киото, бизнес Макузу продолжил Дзэн-О Джихей Косаи (1846–1922), служащий Чодзо. Он взял имя Миягава Косай и сохранил традиционную линию чайной посуды. Семья все еще была активной в конце 20 века.[31]

Самым крупным коллекционером произведений Кодзана является Тетсундо Танабэ, которому принадлежат сотни работ. В 2016 г. Музей искусств Сантори провел самую большую выставку произведений Кодзана, почти исключительно для произведений, принадлежащих Танабэ.[22] Хироси Ямамото, коллекционер, живущий в Иокогаме, руководит Музеем посуды Макузу, демонстрируя часть своей коллекции и публикуя несколько фотокниг с изделиями Макузу.[32]

Сегодня более восьмидесяти работ Кодзана находятся в Коллекция японского искусства Халили.[33][34] Некоторые были включены в 1999 г. Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии выставка в США.[34]

Рекомендации

  1. ^ 受 賞 経 歴 Музей посуды Макузу
  2. ^ Японский биографический указатель. Вальтер де Грюйтер. 1 января 2004 г. с. 525. ISBN  978-3-11-094798-4.
  3. ^ Поллард 2002, стр. 10–1 и примечания
  4. ^ "Макузу Чозо, Британский музей - Срок действия ". Получено 14 сентября 2016.
  5. ^ "Ретроспектива Миягавы Кодзана: Работы с выставки SUNTORY MUSEUM of ART". Получено 14 сентября 2016.
  6. ^ а б Поллард 2002, стр. 12–3 и примечание
  7. ^ Эллен П. Конант (2006). Вызов прошлого и настоящего: метаморфозы японского искусства XIX века. Гавайский университет Press. п. 146. ISBN  978-0-8248-2937-7.
  8. ^ Поллард 2002, п. 90.
  9. ^ Поллард 2002 С. 15, 33.
  10. ^ Поллард 2002 С. 18–9, 28.
  11. ^ Поллард 2002, п. 31.
  12. ^ а б Поллард 2002, п. 28
  13. ^ Поллард 2002 С. 20, 25, 93.
  14. ^ Поллард 2002 С. 35–37.
  15. ^ Эрл 1999, п. 346.
  16. ^ Эрл 1999, п. 109.
  17. ^ Поллард 2002, п. 49.
  18. ^ Поллард 2002, стр. 81–5.
  19. ^ Поллард 2002 С. 87, 89, 106.
  20. ^ Эрл 1999, п. 291.
  21. ^ Эрл 1999, п. 349.
  22. ^ а б 没 後 100 年 宮 川 香山 Музей искусств Сантори
  23. ^ Эрл 1999, п. 111.
  24. ^ Эрл 1999, п. 247.
  25. ^ Эрл 1999, п. 335.
  26. ^ Эрл 1999, п. 255.
  27. ^ Эрл 1999 С. 152, 222.
  28. ^ Поллард 2002, п. 104.
  29. ^ "Японская керамика Сацума". Получено 14 сентября 2016.
  30. ^ Поллард 2002, п. 113.
  31. ^ Поллард 2002, п. 17.
  32. ^ Музей посуды Макузу
  33. ^ «Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Керамика. Часть первая: Фарфор». Коллекции Халили. Получено 2020-03-27.
  34. ^ а б Эрл 1999, п. 333.

Источники

внешняя ссылка