Коллекция японского искусства Халили - Khalili Collection of Japanese Art

Коллекция японского искусства Халили
Khalili Collection Японская курильница для благовоний Мэйдзи.jpg
Курильница (Коро), серебро, украшенное драгоценными металлами и горным хрусталем, 1890 г.
КураторыНасер Д. Халили (основатель)
Дрор Элквити (куратор и главный координатор)
Грегори Ирвин (почетный куратор)[1]
Размер (кол-во предметов)1,400[2]
Интернет сайтhttps://www.khalilicollections.org/all-collections/japanese-art-of-the-meiji-period/

В Коллекция японского искусства Халили частная коллекция декоративно-прикладного искусства из Эпоха Мэйдзи (1868–1912) Япония, собранный англо-иранским ученым, коллекционером и филантропом Насер Д. Халили.[3] Его 1400 произведений искусства включают изделия из металла, эмали, керамика, лакированный предметы и текстильное искусство, что делает его сопоставимым только с коллекцией Японская императорская семья по размеру и качеству. Эпоха Мэйдзи была временем, когда Япония впитала в себя некоторые западные культурные влияния и использовала международные мероприятия для продвижения своего искусства, которое стало очень влиятельным в Европе. Вместо того, чтобы охватывать весь спектр декоративного искусства эпохи Мэйдзи, Халили сосредоточился на объектах высочайшего технического и художественного качества. Некоторые работы выполнены художниками императорского двора для Великие выставки конца 19 века. Коллекция - одна из восемь собраны, опубликованы и выставлены Халили.

Хотя коллекция не находится в постоянной публичной экспозиции, ее предметы сдают в аренду учреждениям культуры и с 1994 года участвовали во многих выставках. Выставки рисунков исключительно из коллекции проходили в британский музей, Музей Израиля, Музей Ван Гога, Портлендский музей, Музеи Московского Кремля, и другие учреждения по всему миру.

Предыстория: эпоха Мэйдзи

Пара фигур самураев, бронза с деталями из золота, серебра и шакудо, 1890
Основная статья: Мэйдзи (эпоха)

Эпоха Мэйдзи (1868–1912) была периодом модернизации и индустриализации, во время которого Япония открылась миру.[4] Это привело к быстрому проникновению западной культуры в Японию, а также японской культуры в Европу и Америку.[5] Сочетая западные технологии и государственную спонсорскую поддержку, японское декоративное искусство вышло на новый уровень технического совершенства.[6] Художники-декораторы, работающие в перегородчатая перегородка работы, произведенные с использованием эмали, лака или металла, которые по деталям, оттенкам и тонкости соответствовали западной масляной живописи.[7] Работы получили положительные отзывы в прессе, и магазины в европейских столицах начали удовлетворять новый спрос на японское декоративное искусство.[8] Коллекция Халили использовалась в исследованиях, чтобы изучить, как доступность японского искусства в Европе в конце 19-го и начале 20-го веков повлияла на европейское искусство, особенно Винсент Ван Гог и импрессионисты.[9]

Под влиянием западных влияний спрос на японское искусство в самой Японии упал. В то же время предметы искусства стали значительной частью японского экспорта, чему активно способствовало правительство, стремящееся сократить объем экспорта страны. торговый дефицит с Западом.[9] Правительство проявляло активный интерес к стандарту экспортируемого искусства, осуществляя контроль качества через Хакуранкай Дзимукёку (Выставочное бюро).[10] Основные выставки, на которые Япония отправляла образцы своего искусства и ремесел, включали Венская всемирная выставка 1873 г.,[11] то Столетняя международная выставка 1876 ​​г. в Филадельфия, то Колумбийская выставка в мире в Чикаго в 1893 г. и Выставка покупок Луизианы 1901 г. в Святой Луи.[12]

Коллекции Халили

Основная статья: Коллекции Халили

Коллекция - одна из восьми, собранных Насер Д. Халили, каждый из которых считается одним из самых важных в своей области.[13][14] Три из них включают работы из Японии: собрание японского искусства, Коллекция кимоно Халили, а Халили Коллекция эмалей мира.[15][16] Халили заметил, что японское искусство менее хорошо задокументировано, чем европейское искусство того же периода, несмотря на его техническое превосходство: «Хотя можно утверждать, что воспроизвести искусство относительно легко. Фаберже, повторить работу японского мастера практически невозможно ».[17] Помимо сбора этих коллекций, Халили основал Kibo Foundation (от японского слова «надежда») для содействия изучению искусства и дизайна эпохи Мэйдзи, публикуя стипендии о коллекции и ее историческом контексте.[17]

Работает

Орнамент рыб в волнах (Окимоно ) к Осима Джоун. Бронза, серебро, позолота, сибуичи и сякудо. Около 1900 г.

В коллекции представлены изделия из металла, эмали, керамики и лакированный предметы, в том числе работы художников императорского двора, выставленные на Великие выставки конца 19 века.[12] Всего с более чем 1400 объектами,[2] это сравнимо только с собранием Японская императорская семья по размеру и качеству.[18] Каталог коллекции, изданный в 1995 г., Мэйдзи Но Такара, тираж до восьми томов.[19] Вместо того, чтобы охватывать весь спектр декоративного искусства эпохи Мэйдзи, Халили сосредоточился на объектах высочайшего технического и художественного качества.[20] Двадцать пять объектов имеют эмблемы, свидетельствующие о том, что они были заказаны император в качестве подарков для иностранных сановников и членов королевской семьи.[21] Еще двенадцать были сделаны для международные выставки на рубеже 20-го века.[21]

Металлоконструкции

Коллекция и документация Халили о металлических изделиях эпохи Мэйдзи являются фактором возрождения интереса к этой теме в последние десятилетия.[22] Каталог 1995 года насчитывает 161 предмет металлических изделий, демонстрирующих различные техники и темы из истории и легенд Японии и Китая.[23] Мастера-металлисты эпохи Мэйдзи создавали грандиозные работы из литой бронзы для демонстрации на мировых ярмарках.[24] Один из таких художников, в конце концов, назначен Художник Императорского Дома, был Сузуки Чокичи, чей название искусства был Како.[25] В коллекции есть несколько его работ, в том числе две замысловато украшенные курильницы.[26]

Пара двустворчатых экранов с перегородчатая перегородка эмалевые панели, 1900–1905 гг.

Прошлая история самурай Японские мастера-металлисты оснастили оружием для создания металлической отделки в широкой цветовой гамме. Комбинируя и отделывая медь, серебро и золото в разных пропорциях, они могли создать впечатление полноцветного декора.[27] Некоторые из этих мастеров были назначены Художниками Императорского Дома, в том числе Кано Нацуо, Унно Шомин, Намекава Садакацу, и Джоми Эйсуке II, каждый из которых представлен в коллекции.[28] Другие работы включают в себя курильницу для благовоний в виде слона Шоами Кацуёси, скульптуру божества. Сусаноо-но-Микото Отаке Норикуни, и группа железных предметов семьи Комаи Киото, украшенный золотом в процессе, известном на Западе как наносящий ущерб.[29][30]

Эмали

В эпоху Мэйдзи японцы перегородчатая перегородка эмаль достигла пика техники, создав изделия более совершенные, чем когда-либо существовавшие.[31][32] Художники экспериментировали с пастами и процессом обжига, чтобы производить все более крупные блоки эмали с меньшей потребностью в перегородки (закрывающие металлические полосы).[31] Многие изделия из эмали выставлялись в разделе «Изобразительное искусство» Национальной промышленной выставки 1895 года.[33] Есть эмали этого периода, в том числе некоторые из коллекции Халили, которые невозможно воспроизвести с помощью современных технологий.[31] Дизайн перешел от копий китайских предметов к отчетливо японскому стилю.[34] В коллекции около 300 предметов с перегородчатой ​​эмалью, в том числе множество работ каждого из трех известных художников: Намикава Ясуюки, Намикава Сосуке, и Андо Дзюбэй.[35] Они считаются тремя великими новаторами золотого века японской перегородки; они разработали новые методы стрельбы и уменьшили видимость проводов.[36] Намикава Ясуюки и Намикава Сосуке известны тем, что представили живописные стили перегородки.[33] Примером в коллекции является курильница для благовоний от Намикавы Ясуюки, созданная для презентации Императору, в которой эмаль сочетается с золотом и шакудо изобразить пейзажную сцену.[37] Исследователи использовали коллекцию, чтобы установить хронологию развития японской эмали.[35][34]

Среди работ с перегородчатой ​​эмалью есть три вазы, которые стали известны как Императорский гарнитур Халили. Выставляется на Колумбийская выставка в мире в Чикаго, США, в 1893 году они были описаны как «крупнейшие образцы перегородчатой ​​эмали из когда-либо созданных».[38][39] С начала 1990-х по 2019 год Халили приобрел три произведения, включая третью, которая считалась «потерянной» для торговли произведениями искусства.[39][40] В дизайне ваз используется символическое использование Дракон, цыплят и орлов на сценах, представляющих четыре времени года.[38]

"Волны" маки-э панель Шибата Зешин, 1888–1890

Лак

Некоторые лаковые работы в коллекции относятся к 17 веку.[41] Сто работ написаны Шибата Зешин,[42] которого называют величайшим лаком Японии.[43] Его работы имеют своеобразный, высокодекоративный стиль, и сотням работ из коллекции японского искусства Халили был посвящен отдельный том в каталоге 1995 года.[42] Еще один лаковый предмет - шкафчик от Харуи Комин по заказу Японский наследный принц для представления в будущее Король Эдуард VIII Соединенного Королевства.[41] Остальные лаковые работы выполнены Накаяма Комин и Сираяма Шосай,[41] которые наряду с Сибатой Зешин считаются тремя великими мастерами позднего лакирования Японии.[44] Есть много примеров Шибаяма техника,[41] в которых узоры вырезаны на натуральных материалах, инкрустированных лаком.[45]

Фарфоровая ваза декорирована Макузу Кодзан, около 1910

Фарфор

Коллекция включает, среди прочих произведений фарфора, более восьмидесяти произведений искусства. Миягава (Макузу) Кодзан, описанный в 1910 году как величайший из ныне живущих мастеров керамики.[46][47] Козан был вторым керамистом, которого назначили Художник Императорского Дома.[47] Он и его мастерская преобразовали подглазурный голубой фарфор, украсив его тонкостями цвета, которые ранее были невозможны.[48] Он также делал отмеченные наградами объекты с фламбе или кристаллами. глазурь.[49] Некоторые из его работ показали влияние европейского графического дизайна, в то время как он сочетал традиционные японские и китайские методы с новыми западными технологиями.[50] Коллекция иллюстрирует, как он и его сын Ханзан становились все более амбициозными, вводя новые цвета, дизайн и скульптурные эффекты в работы, отправленные на международные выставки.[48]

Глиняная чаша - пользователем Ябу Мейзан, около 1910

Фаянсовая посуда

В коллекции 171 глиняный предмет, в том числе Ябу Мейзан и его современники, обычно украшенные эмалью и золотом.[51] Мейзан был не только плодовитым продюсером, но и завоевал множество наград на национальных и международных выставках, где его творения выставлялись как произведения искусства.[52] Коллекция показывает, что Мейзан использовал китайские, а также японские мотивы в своем оформлении, опираясь на источники, в том числе Буддист образы и отпечатки Хиросигэ.[53] Его проекты становились более замысловатыми, иногда с использованием тысячи мотивов в одном произведении искусства; Однако ближе к концу своей карьеры он использовал другой подход, покрывая целые вазы одним мотивом.[54] Кинкодзан Собей VII и Такбе Шоко - другие отличительные декораторы, представленные в коллекции.[55]

Текстиль

На некоторых мировых ярмарках, где выставлялась Япония, текстильные произведения искусства превосходили по численности все другие категории. К ним относится Всемирная колумбийская выставка, где произведения текстильного искусства были показаны наряду с картинами и скульптурами во Дворце изящных искусств.[56] Коллекция включает более 200 образцов шелковых тканей второй половины эпохи Мэйдзи.[57] в основном производится мастерскими в Киото.[58] Один из них был представлен Николай II России Императором во время его визита в Японию в 1891 году.[58] Остальные экспонаты выставлялись на пятой Национальной промышленной выставке Японии 1903 года.[59] Среди них были работы Нисимуры Содзаэмона, чья вышивальная фирма была назначена императорским двором.[60]

  • Составной воображаемый вид Японии

  • Лев и львица в высокой траве

  • Мягкое шелковое панно из набора из четырех

Публикации

Многотомный каталог сборника плюс том 2013 г. Японизм

В 1995 году коллекция была задокументирована в многотомном каталоге Оливером Импи, читателем отдела японского искусства в Оксфордский университет и Малкольм Фэйрли, совладелец Азиатской художественной галереи в Лондоне. Отдельный том эссе использует сборник для исследования феномена Японизм: энтузиазм по поводу японского искусства в Европе конца XIX века.[9] Также есть каталоги с различных выставок.

  • Харрис, Виктор (1994). Японские императорские мастера: искусство Мэйдзи из коллекции Халили. Лондон: Издательство Британского музея. ISBN  0714114634.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм (1994). Сокровища императорской Японии: керамика из коллекции Халили. Фонд Кибо. ISBN  978-1-874780-12-0.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм (1995). Том I - Мэйдзи Но Такара - Сокровища императорской Японии; Избранные очерки. Фонд Кибо. ISBN  9781874780014.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм (1995). Том II - Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Металлоконструкции один и два. Фонд Кибо. ISBN  9781874780021.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм (1995). Том III - Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Эмаль. Фонд Кибо. ISBN  9781874780038.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малькольм; Эрл, Джо (1995). Том IV - Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Лак части один и два. Фонд Кибо. ISBN  9781874780045.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм (1995). Том V, часть I - Мэйдзи Но Такара - Сокровища императорской Японии; Керамика, часть первая: фарфор. Фонд Кибо. ISBN  9781874780052.
  • Импи, Оливер; Фэрли, Малкольм (1995). Том V, часть II - Мэйдзи Но Такара - Сокровища императорской Японии; Керамика, часть вторая: фаянс. Фонд Кибо. ISBN  9781874780069.
  • Эрл, Джо (1995). Том VI - Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Шедевры Шибаты Зешина. Фонд Кибо. ISBN  9781874780083.
  • Эрл, Джо (1997). Шибата Зешин: шедевры японского лака из коллекции Халили. Эдинбург: Национальные музеи Шотландии. ISBN  1-874780-09-9. OCLC  37794363.
  • Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили. Санкт-Петербург, Флорида: Broughton International Inc. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.
  • Эрл, Джо (2002). Великолепие императорской Японии: искусство периода Мэйдзи из коллекции Халили. Лондон: Семейный фонд Халили. ISBN  1-874780-19-6. OCLC  49043675.
  • Ширмайер, Крис (2006). Чудеса императорской Японии: искусство Мэйдзи из коллекции Халили. Zwolle: Waanders Publishers. ISBN  90-400-8234-0. OCLC  71522673.
  • Ширмайер, Крис (2006). Япония: искусство Мэйдзи и японизм: Aus der Sammlung Khalili. Кремс: Кунстхалле. ISBN  3-901261-34-6. OCLC  150163591.
  • Ирвин, Грегори, изд. (2013). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  • Амелехина, С. А .; Амелёхина, С. А. (2017). За гранью воображения: сокровища императорского Иоанна XIX - начала XX века из коллекции профессора Халили [За гранью воображения: сокровища императорской Японии из коллекции Халили, XIX - начало XX веков]. Москва: Музеи Московского Кремля. ISBN  978-5-88678-308-7. OCLC  1014032691.

Выставки и кредиты

Следующие выставки были составлены исключительно из коллекции японского искусства Халили.[2]

  • Мастера японской империи: искусство Мэйдзи из коллекции Халили
  • Сокровища императорской Японии: керамика из коллекции Халили
  • Шибата Зешин: шедевры японского лака из коллекции Халили
  • Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии
    • Апрель - октябрь 1999 г., Первый центр искусств на берегу реки США, Уилмингтон, Делавэр, США.
  • Шибата Зешин: шедевры японского лака из коллекции Халили
    • Октябрь - ноябрь 1999 г., Художественный музей Тояма Сато, Тояма, Япония.
    • Ноя 2000 - март 2001, Музей Ремера и Пелицея, Хильдесхайм, Германия
  • Великолепие императорской Японии: искусство периода Мэйдзи из коллекции Халили
  • Великолепие императорской Японии: шедевры из коллекции Халили
  • Чудеса императорской Японии: искусство Мэйдзи из коллекции Халили
  • Кунст Мэйдзи и японизм: Aus der Sammlung Khalili
    • Февраль - июнь 2007 г., Kunsthalle Krems, Кремс, Австрия
  • За гранью воображения: сокровища императорской Японии из коллекции Халили, XIX - начало XX века

Предметы из коллекции были переданы на следующие выставки:

  • Киото – Токио: от самураев к манге
  • Мэйдзи, великолепие империи Японии (Великолепие Императорской Японии)

В июне 2014 года Фонд Халили сделал два пожертвования японского искусства в фонд ЮНЕСКО коллекция произведений искусства. Пара ваз с перегородчатой ​​эмалью высотой 145 см (57 дюймов) сопровождалась парой бронзовых ваз с изображением птиц в горельеф.[64][65]

Смотрите также

Рекомендации

Определение логотипа бесплатных произведений культуры notext.svg Эта статья включает текст из бесплатный контент работай. Под лицензией CC-BY-SA 3.0. Текст взят из Восемь коллекций, Фонд Халили, Чтобы узнать, как добавить открытая лицензия текст статей в Википедии, см. эта страница с инструкциями. Для получения информации о повторное использование текста из Википедии, посмотри пожалуйста условия использования.

  1. ^ «Японское искусство периода Мэйдзи (1868–1912)». Фонд Кибо. Получено 27 марта 2020.
  2. ^ а б c «Восемь коллекций». nasserdkhalili.com. Получено 10 сентября 2019.
  3. ^ Аркелл, Роланд (1 марта 2019 г.). «Известный коллекционер Насер Халили объявлен покупателем« утерянной »монументальной вазы Мэйдзи, воссоединив ее с оригинальным набором». Вестник торговли антиквариатом. Получено 19 марта 2020.
  4. ^ Гут 2015 С. 106–107.
  5. ^ Ивао 2015, п. 9.
  6. ^ Эрл 1999, п. 31.
  7. ^ Фоксвелл, Челси (20.07.2015). Создание современной живописи в японском стиле: Кано Хогай и поиск изображений. Издательство Чикагского университета. п. 59. ISBN  978-0-226-19597-1.
  8. ^ Поллард, Клэр (2006). «Великолепно с блеском и золотом: Миягава Кодзан и роль экспортной посуды Сацума в керамической промышленности эпохи эпохи Мэйдзи». В Conant, Эллен П. (ред.). Вызов прошлого и настоящего: метаморфозы японского искусства XIX века. Гавайский университет Press. п. 135. ISBN  978-0-8248-2937-7.
  9. ^ а б c Кортацци, сэр Хью (2014-01-16). "[Обзор:] Японизм и подъем современного искусства: Искусство периода Мэйдзи, Коллекция Халили". Японское общество Великобритании. Архивировано из оригинал на 2014-08-14. Получено 2020-03-19.
  10. ^ Лидделл, К. Б. (14 декабря 2013 г.). "[Обзор:] Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи". The Japan Times. Получено 2020-03-19.
  11. ^ Эрл 1999 С. 42–44.
  12. ^ а б Эрл 1999, п. 10.
  13. ^ «Коллекции Халили - главный участник выставки« Тоска по Мекке »в Тропическом музее в Амстердаме | Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры». www.unesco.org. Получено 2020-10-02.
  14. ^ «По всему миру в 35 000 объектов - и несколько кликов». Журнал Apollo. 2019-10-11. Получено 2020-10-02.
  15. ^ "Коллекции Халили | Эмали мира". Коллекции Халили. Получено 2020-05-27.
  16. ^ "Семейный фонд Халили | Коллекции в Интернете | Британский музей". www.britishmuseum.org. Получено 2020-06-05.
  17. ^ а б Халили, Насер Д. «От редакции / В некотором смысле все мои работы основаны на японском искусстве». guimet.fr. Музей Гиме. Получено 19 марта 2020.
  18. ^ Гагарина Елена (2017). «Предисловие». У Амелехиной, Светлана; Элквити, Дрор; Панфилов, Федор (ред.). За гранью воображения: сокровища императорской Японии из коллекции Халили, XIX - начало XX веков. Москва. п. 7. ISBN  978-5-88678-308-7. OCLC  1014032691. Сравнимая, по признанию многих ученых и директоров музеев, по качеству и размеру только с коллекцией японской императорской семьи, эта знаменитая коллекция включает выдающиеся произведения искусства, созданные во время «Великой перемены», когда по прошествии более двухсот лет В условиях изоляции Япония начала продвигать себя на международном уровне как страна с богатыми культурными традициями.
  19. ^ "Библиография". www.jameelcentre.ashmolean.org. Музей Ашмола, Оксфордский университет. Получено 2020-10-14.
  20. ^ Уайли, Хью (осень 1998). "Рецензия: Коллекция Насера ​​Д. Халили: Декоративное искусство Японии эпохи Мэйдзи". Monumenta Nipponica. 53 (3): 411. Дои:10.2307/2385732. JSTOR  2385732.
  21. ^ а б «Японское искусство периода Мэйдзи». Коллекции Халили. Получено 2020-03-19.
  22. ^ Сетон, Алистер (2012). Коллекционирование японского антиквариата. Нью-Йорк: Таттл Паблишинг. п. 235. ISBN  978-1-4629-0588-1. OCLC  798535552. Однако в течение последних нескольких десятилетий интерес к металлоконструкциям эпохи Мэйдзи снова возрос, возможно, в значительной степени благодаря большим коллекциям, собранным, опубликованным и выставленным доктором Насером Халили из Фонда Кибо, Лондон, а также сильной привлекательностью Нью-Йорка. для сочлененных драконов [...], например, и мульти-арт.
  23. ^ "Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Металлические детали Первая и Вторая". Коллекции Халили. Получено 2020-03-27.
  24. ^ Эрл 1999, п. 64.
  25. ^ Эрл 1999 С. 36, 65.
  26. ^ Эрл 1999 С. 37–43.
  27. ^ Эрл 1999, п. 66.
  28. ^ Эрл 1999, стр.66, 70, 237, 370, 372.
  29. ^ "Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Металлоконструкции Часть вторая". Коллекции Халили. Получено 2020-03-27.
  30. ^ Эрл 1999, п. 67.
  31. ^ а б c Эрл 1999, п. 252.
  32. ^ Тилль, Барри (1995). Искусство Японии эпохи Мэйдзи, 1868–1912 гг .: изменение эстетики. Виктория, Британская Колумбия: Художественная галерея Большой Виктории. п. 30. ISBN  0-88885-145-6. OCLC  35885262. Перегородчатая перегородка периода Мэйдзи сильно отличалась от произведений более раннего периода Эдо по форме, дизайну, цвету и технике и была отмечена чудесными деталями и высокими стандартами производства.
  33. ^ а б Эрл 1999, п. 255.
  34. ^ а б Эрл 1999, п. 254.
  35. ^ а б "Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии: Эмаль". Коллекции Халили. Получено 27 марта 2020.
  36. ^ Леонард, Лорин (26.06.2012). "Как это сделано: японская перегородчатая ткань". Художественный музей Далласа без ящиков. Получено 2020-05-06.
  37. ^ Эрл 1999 С. 255, 364.
  38. ^ а б Эрл 1999, п. 234.
  39. ^ а б Аркелл, Роланд (1 марта 2019 г.). «Известный коллекционер Насер Халили объявлен покупателем« утерянной »монументальной вазы Мэйдзи, воссоединив ее с оригинальным набором». Вестник торговли антиквариатом. ISSN  0306-1051. Получено 2020-04-03.
  40. ^ "Новости | Коллекции Халили воссоединили знаковую императорскую японскую гарнитуру, которая считается крупнейшим образцом перегородчатой ​​эмали из когда-либо созданных - спустя более 120 лет". Коллекции Халили. 2019-04-12. Получено 2020-04-03.
  41. ^ а б c d "Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Лак, Часть первая". Коллекции Халили. Получено 2020-03-27.
  42. ^ а б "Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Шедевры Шибаты Зешина". Коллекции Халили. Получено 2020-03-27.
  43. ^ Эрл, Джо (март 2008 г.). "Зешин Редукс". Ориентации. 29 (2): 136. ISSN  0030-5448. В статье исследуются творчество и история жизни японского художника Сибаты Зешина, известного как величайший лакировщик Японии и ключевой фигуры в художественном переходе от периода Эдо к эпохе Мэйдзи.
  44. ^ "Шкатулка для письма (сузурибако), 1860-е". collections.artsmia.org. Институт искусств Миннеаполиса. Получено 27 марта 2020.
  45. ^ Миллер, Джудит (2017). Справочник Миллера по антиквариату и справочник цен на 2018–2019 гг.. Осьминог. п. 113. ISBN  978-1-78472-267-8.
  46. ^ «Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Керамика. Часть первая: Фарфор». Коллекции Халили. Получено 2020-03-27.
  47. ^ а б Эрл 1999, п. 333.
  48. ^ а б Эрл 1999, п. 332.
  49. ^ Эрл 1999, п. 331.
  50. ^ Эрл 1999, стр. 331–2.
  51. ^ "Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Керамика. Часть вторая: Глиняная посуда". Коллекции Халили. Получено 2020-03-27.
  52. ^ Эрл 1999 С. 117–118.
  53. ^ Эрл 1999, п. 118.
  54. ^ Эрл 1999 С. 118–119.
  55. ^ Эрл 1999 С. 119, 132.
  56. ^ Сапин, Юлия (20.05.2016). «Натурализм, соединяющий прошлое и настоящее: реконфигурация Киотской школы живописи и возрождение текстильной промышленности». В Пителке, Моргане; Ценг, Алиса Ю. (ред.). Визуальная культура Киото в ранние периоды Эдо и Мэйдзи: искусство переосмысления. Рутледж. п. 206. ISBN  978-1-317-28689-9.
  57. ^ «Вышитые ткани эпохи Мэйдзи в коллекциях Халили ...» Коллекции Халили. Получено 2020-05-27.
  58. ^ а б Эрл 1999, п. 322.
  59. ^ Эрл 1999 С. 323, 326.
  60. ^ Эрл 1999, п. 323.
  61. ^ Мучник, Андрей (14.09.2017). "Шипит московский осенний арт-сезон". The Moscow Times. Получено 2020-03-19.
  62. ^ «Великолепие Императорской Японии, Музей Гиме, Париж». Коллекции Халили. 2018-10-17. Получено 2020-03-19.
  63. ^ "Мэйдзи, Империя Японии (1868–1912)". guimet.fr. Музей Гиме. Получено 19 марта 2020.
  64. ^ «Пара бронзовых ваз периода Мэйдзи (Япония, 1868–1912)». unesco.org. ЮНЕСКО. Получено 26 марта 2020.
  65. ^ «Пара ваз, период Мэйдзи (Япония, 1868–1912)». unesco.org. ЮНЕСКО. Получено 26 марта 2020.

Источники

  • Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили. Санкт-Петербург, Флорида: Broughton International Inc. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.
  • Гут, Кристин М. Э. (2015). «Эпоха Мэйдзи: неоднозначность модернизации». В Джексоне, Анна (ред.). Кимоно: искусство и эволюция японской моды. Лондон: Темза и Гудзон. С. 106–111. ISBN  9780500518021. OCLC  990574229.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ивао, Нагасаки (2015). «Одеты в эстетику традиций: от косоде до кимоно». В Джексоне, Анна (ред.). Кимоно: искусство и эволюция японской моды. Лондон: Темза и Гудзон. С. 8–11. ISBN  9780500518021. OCLC  990574229.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка