Ябу Мейзан - Yabu Meizan

В этом Японское имя, то фамилия является Ябу.
Ябу Мейзан
Родившийся
Ябу Масашичи

(1853-01-20)20 января 1853 г.
Нагахори, Осака
Умер1934 (80–81 лет)
НациональностьЯпонский
ИзвестенСацума посуда

Ябу Мейзан (Японский: 藪 明 山, имя при рождении Ябу Масашичи (藪 政 七),[1] 20 января 1853 - 1934) был японским художником и владельцем мастерской, известным росписью по фарфору. Он был самым плодовитым производителем Сацума посуда.[2] Первоначально этот термин был придуман для художественной росписи фарфора из Провинция Сацума. В конце концов, он расширился, включив в него низкокачественный фарфор, который массово производился на экспорт, тогда как Мейзан был одним из художников, которые продолжили традиции высокого художественного качества, а также успешно экспортировали.[3][4] Он считается «принцем» этой среды.[4][5] и сегодня его работы пользуются спросом у коллекционеров.[4]

биография

Чаша расписная и позолоченная, c. 1910 г.

Ябу Мейзан родился 20 января 1853 года в Нагахори, Осака.[1] В 1880 году он открыл свою мастерскую в Осаке, нанимая и обучая художников.[2][3] Изделия были привезены из печи Чин Джукан в Провинция Сацума в Осаку для украшения.[6] Основатель американского художественного музея Чарльз Парсонс рассказывает о посещении мастерской Мейзан в своей книге. Записки кругосветного путешествия 1894 и 1895 годов.[7]

«Он очень знаменит. У него было 17 мужчин и мальчиков на работе, все украшали. Он делает проекты и внимательно наблюдает за ними при выполнении работы. Некоторые из них очень замечательные работники. Все в порядке, аккуратность и тишина, без слов».

Мейзан активно продвигал свою работу как на международном, так и на внутреннем рынке, принимая активное участие в организации презентации японских товаров на мировых ярмарках. Это привело как к признанию, так и к продажам.[6] Его успех вдохновил другую мастерскую использовать его имя и подражать его стилю, не сочетая его тонкость и детали.[8] Его карьера пришла в упадок во время Первая Мировая Война поскольку война и экономические потрясения затруднили ведение экспортного бизнеса.[8] Японское искусство тоже не нравилось американским и европейским покупателям, которые постепенно обращались в Китай.[8]

Стиль

Для работ Мейзан характерна мельчайшая отделка с использованием рисунков медных пластин. Эти гравированные медные пластины использовались для печати рисунков на бумаге, которую затем разрезали, чтобы получить трафареты для рисования на вазах или тарелках.[6] В его украшениях использовались китайские и Буддист предметы до 1890-х годов, когда он принял больше японской символики, такой как рыбаки или сражения самурай.[5][6] Он рисовал или копировал популярные гравюры художников, в том числе Хиросигэ.[6] На протяжении его карьеры в дизайне появлялось все больше и больше деталей. На одной работе могут быть изображены тысячи цветов, бабочек или сотни людей в процессии.[6] К концу своей карьеры он применил другой подход, покрывая целые вазы одним мотивом.[9] Это новое художественное направление, которое, возможно, было вдохновлено мнениями критиков, в то время потерпело коммерческий провал; покупатели больше всего отдали предпочтение многолюдному стилю.[8]

Выставки

С 1885 по 1916 год Мейзан выставлял свои работы на ряде национальных выставок и мировые ярмарки, выиграв несколько медалей.[6] К ним относятся Четвертая Киотская выставка 1885 года (где он получил бронзовую медаль),[5][6] в Парижская всемирная выставка 1899 г. и снова в 1900 году, то Выставка покупок в Луизиане 1904 г.[7] и Лондон Японско-британская выставка 1910 г.[5] На выставке покупок в Луизиане Мейзан был назначен секретарем Японской ассоциации экспонентов, занимавшейся организацией и оформлением зала.[6] Его последняя международная выставка была 1915 г. Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско.[8]

За пределами Японии большая коллекция его произведений искусства является частью Коллекция японского искусства Халили.[10] В Художественный музей Уолтерса и Метрополитен-музей также держите части. Работы Мейзана были включены в выставки из собраний Халили в Национальный музей Уэльса, Кардифф, в 1994 и 1995 годах,[11] в Центре искусств Уилмингтона, Делавэр, в 1999 году,[12] Портлендский художественный музей в 2002,[13] и в Музей Ван Гога, Амстердам, 2006 г.[14]

Галерея

  • Чаша, конец 19 века

  • Ваза, около 1890 г.

  • Чаша с множеством женщин, около 1904 г.

  • Чаша, около 1910 г.

Рекомендации

  1. ^ а б "Ябу, Мейзан, 1853-1934 гг.". Название авторитетного файла Библиотеки Конгресса. Библиотека Конгресса. Получено 28 апреля, 2020.
  2. ^ а б Эрл 1999, п. 117.
  3. ^ а б Checkland, Оливия (2003). Япония и Великобритания после 1859 года: налаживая культурные мосты. Рутледж Керзон. п. 45. ISBN  9781135786199. Получено 28 апреля, 2020.
  4. ^ а б c «Золочение зеленых домов: краткая история изделий Сацума». www.bonhams.com. Получено 28 апреля, 2020.
  5. ^ а б c d "Ябу Мейдзан (1853-1934) Большая и очень важная презентационная ваза Сацума эпохи Мэйдзи (1868-1912), начало 20 века". www.bonhams.com. 13 сентября 2017 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Эрл 1999, п. 118.
  7. ^ а б Лауниус 2020
  8. ^ а б c d е Эрл 1999, п. 119.
  9. ^ Эрл 1999 С. 118–119.
  10. ^ "Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии; Керамика. Часть вторая: Глиняная посуда". Коллекции Халили. Получено 30 апреля, 2020.
  11. ^ «Сокровища Императорской Японии, керамика из коллекции Халили - Национальный музей Уэльса, Кардифф». Коллекции Халили. 25 октября 1994 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  12. ^ Эрл 1999, стр. 120–139
  13. ^ «Великолепие императорской Японии, искусство периода Мэйдзи из собрания Халили». Коллекции Халили. Получено 28 апреля, 2020.
  14. ^ «Чудеса императорской Японии, искусство Мэйдзи из коллекции Халили». Коллекции Халили. Получено 28 апреля, 2020.

Источники

дальнейшее чтение

  • Цуёси, Ямазаки. «Ябу Мейзан». В Импи, Оливер; Фэрли, Малькольм (ред.). Мэйдзи Но Такара: Сокровища Императорской Японии: керамика из коллекции Халили. Фонд Кибо. ISBN  978-1-874780-06-9.