Айнская музыка - Ainu music

Oki Ainu Dub Band вживую Рудольштадт, 6 июля 2007 г. Два музыканта играют на цитрах, которые называются тонкори.

Айнская музыка это музыкальная традиция Айны северной Японии.

Устная культура айнов включает в себя различные жанры, из которых jhhghbn, беззаботные баллады о повседневных делах и ритуалах, часто сопровождаемые традиционными инструментами айнов, и юкар (мимикрия ), форма ритмического эпическая поэзия часто поддерживаемые легкой перкуссией, наиболее заметно освещаются в письменных источниках об этой устной культуре айнов.

Содержание этих баллад было важным источником понимания повседневной жизни, а также различных традиций и привычек народа айнов, и сегодня они остаются важной частью защиты культурной самобытности айнов, что подтверждается усилиями таких исполнителей, как Оки, самый известный современный исполнитель айнской музыки.

Самый полезный обзор музыки айнов на английском языке (с записями и транскрипциями) принадлежит Чибе Нобухико.[1]

Традиционные музыкальные жанры айнов

Женщина играет традиционных айнов тонкори цитра

Музыка айнов несет духовный резонанс почти во всех его формах, и он сыграл важную роль как в истории культуры, так и в культурном возрождении Айны. Почти все песни айнов священны, и даже музыкальные инструменты, как говорят, наполнены души.[2] Традиционную музыку айнов можно разделить на две основные группы - повседневные песни и эпические песни. Повседневные песни в традициях айнов пели во многих ситуациях и на импровизированный основание. Они часто сопровождались двумя самыми распространенными музыкальными инструментами айнов: тонкори, ощипанный цитра, а муккури, а челюстная арфа играют женщины.

Упопо

Эти повседневные песни короткие, довольно простые и посвящены какой-либо деятельности, например игре или работе. Сам акт пения в некоторых случаях используется как игра, например Рекухкара (Горловое пение айнов) соревнования между женщинами. Рабочие песни ритмичны, с текстами и мелодиями, основанными на произведении, в котором они спеты. Однако даже такие повседневные песни имеют скорее сакральный, чем обыденный смысл. "Песнопения как Кар Упопо (песня о саке) и Июта Упопо (песня-стук)… это не трудовые песни; скорее, они ориентированы на магию, поскольку поются, чтобы отогнать злых духов ».[3] Короткие повседневные песни - тоже способ молиться. Эти молитвенные песни исполняются (или исполнялись) регулярно перед едой, после рыбалки, чтобы попросить удачи на охоте и во многих других ситуациях. К сожалению, материал о повседневных песнях получить очень сложно. Многие никогда не записывались.

Юкар

Айны эпос песни юкар, выполняются до тех пор, пока монологи. Певец исполняет песню полностью наизусть и, по традиции, в «неформальной» обстановке, например, в доме друга или перед очагом на собрании. Хотя эти эпопеи несколько случайны, они все же более формальны, чем упомянутые ранее короткие молитвенные песни. И мужчины, и женщины читают айнские эпосы, хотя вокальные качества женщин считаются более предпочтительными, чем мужские. Эпические песни представляют собой довольно ритмичные мелодичные песнопения. Голос певца обычно колеблется внутри слов, а фразы и предложения различаются по мелодии. Певцы стремятся к тому, чтобы их слушатели понимали каждое слово. В эпосе нет музыкальных инструментов, хотя иногда и певец, и слушатель могут нажать Репниили простые деревянные бруски у очага или пола, чтобы сохранить время и подчеркнуть эпопею. Некоторые картины также показывают, что эти эпические произведения исполняются лежа, когда певец отбивает время на животе руками, но эта практика канула в лету.[4]

Сами эпосы имеют несколько различных форм. Следуя модели Филиппы и разделяя их двумя разными способами, их можно различать как по сюжету, так и по стилю. Филиппы делит эпические сюжеты на две группы: мифические рассказы и героические рассказы.[5] Мифические рассказы - это эпосы, рассказывающие о происхождении и рассказах о божествах, а героические - это рассказы о культурных героях айнов. Мифические рассказы могут быть рассказаны либо с точки зрения человеческого наблюдателя, либо с точки зрения божественного участника. Один из самых отличительных аспектов эпоса айнов - это точка зрения на Бога от первого лица. Героические повествования показывают одного из нескольких главных культурных героев или повторяющихся главных героев мифического происхождения, таких как Котан-Кор-Камуи, или Бог Совы. Хотя эти культурные герои часто представляются богами, они более человечны, чем кажутся. Они аналогичны Навахо и Apache Койот; будучи богом, он представляет интересы и слабости людей. Стилистически эпосы можно разделить еще на две категории. Некоторые эпосы являются новеллистическими и содержат последовательность событий с участием богов и людей, в то время как другие, которые Филиппы называет пародиями, содержат ненормальные ситуации - необъяснимые явления и сны, представленные без четкого хронологического повествования.[6] Эти «пародийные» эпосы очень редки.

На церемониях айнов регулярно исполняются эпические произведения, а также некоторые из более повседневных песен. Например, самое известное культурное мероприятие айнов, «церемония посылки медведя», сопровождается целым рядом песен, не последней из которых является «Песнь медведя», мифический эпос. В этом эпосе рассказывается история бога-медведя, который, спасая своего маленького сына, был убит людьми-охотниками. В песне представлена ​​ситуация с точки зрения бога - он сбит с толку, когда его убивают, и не распознает собственное мертвое тело таким, какое оно есть - и предписывает методы церемонии посылки медведя. Предпосылка для посылки медведя состоит в том, что бог-медведь заключен в ловушку своего смертного тела, и, убивая медведя ритуализированным, уважительным образом, люди оказывают богу услугу и отправляют его домой. Песня описывает инау, или резные палки, которые айны используют в качестве святых предметов, а также для молитв и церемоний, которые используются для отправки медведя домой. Таким образом, церемония и эпос в некоторой степени неразделимы. Действия церемонии обрисованы в общих чертах эпосом, и эпос сопровождает церемонию, чтобы укрепить ее. Хотя эпос может быть исполнен вне церемонии, он не может существовать без церемонии как контекста, а церемония не может быть проведена без эпоса. Эти эпосы, а также повседневные песни представляют собой культурное наследие айнов и позволяют нам понять обычаи и их мифическое значение, но они также служат индикаторами относительного благополучия айновской культуры.

Рекухкара

Рекухара, также известная как Рекуткар (составленная из айнских слов, означающих горло, рекут и производство кар), была вокальной игрой, популярной среди сахалинских айнов, и в ней использовались техники горлового пения, сопоставимые с Катаджак, то Инуиты стиль пения. В игру обычно играют от двух до десяти человек одновременно, всегда парами.

В начале каждой игры игроки занимают противоположные места и формируют руками замкнутую трубку между ртами друг друга. Один из игроков начинает с определенного ритмического мотива, который затем находит отклик во рту другого игрока. Затем этот игрок должен поддерживать этот мотив, пока другой игрок не решит изменить мотив. Побеждает тот, кто соблюдает эти правила, не задыхаясь и не смеясь.

Согласно интервью с дочерью последнего практикующего этот стиль (который умер в 1973 г.), рекухара часто совершалась во время ритуала йоманте, убийства бурого медведя, поскольку звуки, производимые в этой игре, символически относятся к крики медведя.[7]

Yaisama

Ясама - это форма пение игры используется как выражение определенных эмоций (например, выражение любви) или как средство самовведения в группе. Поскольку тексты и мелодия импровизированы на месте, этот жанр можно сравнить с современным фристайл-рэпом.

Колыбельные

Названия этих колыбельных айнов различаются по месту нахождения: термины Иён'нокка или же Иёнруика широко использовались в Хидака регион, в то время как Ihunke был термин, используемый Асахикава и Токачи Айну.

Одна из характеристик этих колыбельных - это воспроизведение бессмысленных звуков, таких как «Оххо Лулу Руруру», в ритме убаюкивания детской колыбели, которое обычно выполняется путем вращения кончика языка.

Инструменты

Два самых распространенных музыкальных инструмента айнов - это тонкори и муккари. Благодаря усилиям культурных организаций айнов, а также выдающихся музыкантов, оба они пережили определенное возрождение. Факты свидетельствуют о существовании нескольких других инструментов, приписываемых айнам, но они больше не используются активно.

В результате географического расселения айнов по соседним островам некоторые из этих местных инструментов сильно различаются по использованию и конструкции.

Муккури

Муккури
Муккури.

Муккури - это идиофон изготовлен из бамбука, по конструкции похож на Челюстная арфа. Звук создается путем манипулирования струной, соединенной с бамбуковой тростью, и, пока инструмент не установлен, манипуляции с тоном могут быть выполнены путем изменения размера рта, который служит резонансным ящиком во время игры.

Исторически этот инструмент не имел большого значения в общинах айнов и обычно рассматривался как детская игрушка, а не как инструмент для поддержки песен или ритуалов. Недорогое производство муккури сделало его популярным туристическим сувениром на Хоккайдо.

Тонкори

Тонкори, звукоподражательный Описание звука, производимого инструментом, это щипковый струнный инструмент, обычно состоящий из пяти струн, сделанных из кишка. Тонкори без ладони и открытой игры ограничено по тембрам количеством струн. На тонкори играют как мужчины, так и женщины, и обычно они служат в качестве музыкального сопровождения юкаров, танцев и ритуалов, хотя также отмечались сольные выступления.

Како

Како был ударным инструментом, похожим на бубен, используется для сопровождения юкаров или шаманских ритуалов. Его делали, натягивая шкуру животного на цилиндрическое кольцо, обычно сделанное из ивы или лиственницы, а его битье делали путем обертывания собачьей кожи на ветку.[8]

Cirektekuttar

Cirektekuttar (именуемый на Сахалине как Хенюдо, ионка или же пехкуту), представлял собой цилиндрический духовой инструмент, сделанный из корня тростника, произрастающего в северной Японии, и, как полагают, по стилю и использованию был похож на диджериду разработан коренными австралийцами.[8]

Парарайки

После культурного обмена с русскими айны, живущие на Курильских островах, построили этот инструмент по образу русского балалайка, произносится на айнском языке как парарайки.[9]

Айнская скрипка

Миссионер-антрополог Джон Бэтчелор описывает существование нескольких созданных айнами скрипок, которые больше не используются.

Идентичность и маргинализация

Музыка айнов на протяжении многих лет играла важную роль как в отражении, так и в утверждении культурной самобытности айнов. Музыка айнов исторически представляла состояние общества айнов. В фольклорных эпосах айнов часто прямо говорится о состоянии айнов как группы. Например, когда айны были впервые покорены, в период упадка после XVI века, о героях культуры, фигурирующих в героических типах эпосов, говорилось, что они «ушли в негодовании».[10] В дополнение к такому прямому представлению культурной самобытности айнов, переменный рост и упадок айнской музыки также свидетельствует о культуре айнов. В период расцвета айнов были созданы самые сложные и фантастические эпосы, охватывающие десятки тысяч стихов и основанные на новых и сложных идеях. Однако в самый отчаянный период для айнов, в конце 19-го и начале 20-го веков, когда население сократилось до 15 000 или около того, музыки айнов было очень мало; даже знаменитую церемонию посылки медведя в 1948 году назвали «уникальным событием».[11]

Отклонить

Давление на музыку айнов на протяжении всей их истории как народа, находящегося под властью преобладающего большинства, в значительной степени исходило от Правительство Японии. Правительство Японии сознательно запретило Айнский язык, музыка и танцы (включая церемонию медведя) в 1799 году в попытке гомогенизировать айнов с большей частью японского населения. В дополнение к этому, через давление и в государственных учреждениях, таких как школы,[12] "во всех возможных случаях Бакуфу уговорили туземцев последовать японскому пути ».[13] Такое отношение к тому, что айны должны делать как можно больше, чтобы стать японцами, существовало в правительстве вплоть до 20 века. Руководство по железнодорожному туризму, опубликованное в 1941 году, отражает не только это отношение, но и идею о том, что айны были счастливы, когда их культура была подавлена ​​таким образом. «У них есть особое отвращение к особому обращению, и они японизировали себя во всех отношениях. Они отказались от своих местных обычаев и манер, забыли язык айнов и полностью изменили свою повседневную жизнь». В нем говорится: "Они запросили у правительства проведение переписи населения, в результате которой они могли бы стать признанными японскими подданными. Правительство установило это, и айны были приняты как обычные люди. Следовательно, они теперь настолько японцы, что их характеристики как расы айнов скоро исчезнут. , ".[14] Хотя эти отрывки свидетельствуют об отношении правительства к тому, что айны должны соответствовать остальному японскому обществу, само существование брошюры противоречит идее о том, что они вписываются. В брошюре подробно описываются те самые различия, которые делают айнов достойным написания. туристическая брошюра, описывающая их обычаи и обряды и даже указывающая на их расовые различия.

Подобное противоречие на самом деле характерно для того, как японское правительство обращалось с айнами, особенно в начале 20 века. Помимо публикаций, таких как вышеупомянутая брошюра, правительство также организовало культурные шоу с участием айнских песен и танцев, которые использовались в качестве туристических достопримечательностей (это произошло, конечно, после того, как запрет на айнскую музыку был снят). Певцы и танцоры-айны часто могли только найти выход для своих талантов, а в некоторых случаях вообще найти любую работу в этих культурных шоу. В представлениях звучали священные обрядовые песни, особенно песни о знаменитом посылке медведя. Песни будут повторяться три или четыре раза в день для десятков туристов. Каяно Сигеру, которого некоторые называют «олицетворением айнов»,[15] видный общественный деятель айнов со стыдом вспоминает представления, в которых он участвовал. «Я не могу передать словами, чтобы объяснить другим, как мы чувствовали себя несчастными, петь и танцевать - пусть и за деньги - перед любопытными туристами со всей Японии, когда мы даже не были счастливы или взволнованы».[16] По сути, правительство поощряло определенные аспекты культуры айнов, одновременно подавляя ее в целом. Церемониальные песни и танцы стали одновременно и жизнеспособным средством заработка, и позорным знаком бесчестия.

Возрождение

В последние годы айнская музыка начала принимать участие в интенсивном культурном возрождении айнов. Айны начали восстанавливать свою идентичность как культурную группу в 1960-х и 1970-х годах, встречаясь друг с другом, создавая организованные группы и даже развивая Флаг айнов. Хотя большая часть этого восстановления произошла путем мирных собраний и благотворительных организаций, таких как работа Каяно Сигэру для национального музея айнов, некоторые группы, такие как «Освобождение айнов», использовали террористическую тактику, такую ​​как бомбардировка 23 октября 1972 года, чтобы привлечь внимание к своему делу. . В целом, однако, движение за культурную самобытность айнов осуществляется через такие культурные медиа, как искусство, рассказывание историй, и музыка, и политическая тактика, как избирательные блоки и ненасильственный протесты. В 1970-х и 1980-х годах начали происходить фестивальные и церемониальные возрождения, которые стали катализатором культурного единства.[17] Когда обряды айнов проводились регулярно, впервые за многие годы, это позволило айнам собраться вместе, узнать и узнать друг друга через культурный путь, а также на этом пути. В дополнение к созданию сообщества таким образом, и поскольку песни айнов так прочно укоренились в истории, айны смогли вернуть свою фольклорную историю посредством этих церемоний.[18]

Однако возрождение айнской культуры и особенно музыки означало нечто большее, чем просто развитие сплоченной группы айнов. Неудивительно, что это также привело к появлению на японской сцене поп-звезды айнской музыки. Оки Кано, самый известный исполнитель японской поп-музыки, вдохновленной айнами, исполняет песни, основанные на обрядовых песнях айнов. Они используют местные инструменты айнов, айнский язык и айнскую тематику, но также включают западные влияния, такие как гитара и бас, и звук, похожий на британскую музыку ска. Оки Кано довольно хорошо известен в Японии и представляет идею музыки айнов для многих японцев, хотя его музыка очень вестернизирована.

Список айнских музыкантов и композиторов

  • Акира Ифукубе очень интересовался музыкой айнов и часто использовал ее в своих фильмах, таких как знаменитое пение острова Фару в Кинг Конг против Годзиллы.
  • Оки Кано, а тонкори исполнитель и певец, известный своей фьюжн-группой Oki Dub Ainu Band.
  • Marewrew
  • IMERUAT (что на айнском языке означает «молния») - музыкальная группа, созданная в 2011 году композитором и пианистом. Масаси Хамаузу (浜 渦 正 志) и вокалистка Мина (Мина Сакаи, родилась в Обихиро, Хоккайдо, Япония) из предков айнов. Мина поет на айнском, японском и английском языках.
  • Харе Дайсуке - выдающийся муккури исполнитель, который играл и записывался с Сагой Харухико и покойным Умеко Андо.
  • Умеко Андо был известным айнским певцом, исполнителем и записывающимся исполнителем муккури.

Рекомендации

  1. ^ Чиба, Нобухико (2008). «14: Музыка айнов». В А. Токита и Д. Хьюз (ред.). Партнер японской музыки по исследованиям Ashgate. Фарнем, Великобритания: Ashgate. п. 446. ISBN  978-0-7546-5699-9.
  2. ^ Охнуки-Тирни, стр. 53
  3. ^ Казуюки, стр. 283
  4. ^ Филиппы, стр. 26
  5. ^ Филиппи, стр. 23
  6. ^ Филиппи, стр. 24
  7. ^ Наттиз 1999, стр. 406.
  8. ^ а б Токита 2008, стр. 341.
  9. ^ Музей айнов
  10. ^ Филиппы, стр. 14
  11. ^ * Каяно, Сигеру. Наша земля была лесом: мемуары айнов. Боулдер: Westview Press, 1980.
  12. ^ Сиддл, стр. 17
  13. ^ Шиничиро, стр. 77
  14. ^ * Кёсукэ, Киндаити. Жизнь и легенды айнов. Токио: Совет по туриндустрии, Японские государственные железные дороги, 1941.
  15. ^ Шоберг, стр. 154
  16. ^ Каяно, стр. 119
  17. ^ Сиддл, стр. 36
  18. ^ Сиддл, стр. 37

Источники

  • Танимото, Казуюки. «Жить - значит петь». Айны: дух северного народа. Эд. Уильям Фитцхью и С.О. Dubrueil. Вашингтон, округ Колумбия: Вашингтонский университет Press in assoc. Центр арктических исследований, Национальный музей естественной истории, Смитсоновский институт, 1999.
  • Танимото, Казуюки. «Музыка айнов, нивхи и уилта». Энциклопедия мировой музыки Гарленд. Ред. R.C. Provine, Y. Tokumaru и J.L. Witzleben. Нью-Йорк: Рутледж, 2002.
  • Наттиз, Жан-Жак (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Перевод Кэролайн Эббейт (1990). ISBN  0-691-02714-5.
  • Охнуки-Тирни, Эмико. Айны северо-западного побережья Южного Сахалина. Проспект Хайтс, Иллинойс: Waveland Press, 1974.
  • Филиппи, Дональд. Песни богов, песни людей: эпическая традиция айнов. Токио: Университет Токио, 1979.
  • Такакура, Шиничиро. «Айны Северной Японии: исследование завоеваний и аккультурации». Труды Американского философского общества. 4-я часть. 50 (1960).
  • Сиддл, Ричард. «Айны: коренные жители Японии». Японские меньшинства: иллюзия однородности. Эд. Майкл Вайнер. Лондон: Рутледж, 1997.
  • Шоберг, Катарина. Возвращение айнов: культурная мобилизация и практика этнической принадлежности в Японии. Швейцария: Harwood Academic Publishers, 1993.
  • Элисон Токита, исследователь японской музыки Ashgate. Ашгейт, октябрь 2008 г. ISBN  978-0-7546-5699-9
  • S.C.H. Чунг, Культура айнов в переходный период, Futures, ноябрь 2003 г., том 35, выпуск 9, стр. 951–959
  • Такаси Огава, Традиционная музыка айнов, Журнал Международного совета народной музыки, Vol. 13 (1961), стр. 75
  • Минако Саката, Возможности реальности, Разнообразие версий: Историческое сознание народных сказок айнов, Устная традиция, том 26, номер 1 (март 2011 г.)
  • Лиза Хивасаки, Этнический туризм на Хоккайдо и формирование идентичности айнов, Pacific Affairs Vol. 73, № 3 (осень, 2000 г.), стр. 393–412

внешняя ссылка