Музыка Шри-Ланки - Music of Sri Lanka

В музыка из Шри-Ланка имеет свои корни в четырех основных влияниях: древних народных ритуалах, Буддист религиозные традиции, наследие Европейский колонизация, а также коммерческое и историческое влияние близлежащих Индийский культура - в частности, Болливуд кинотеатр.[1]

Португальцы были первыми европейцами, прибывшими на Шри-Ланку в середине 15 века.[2] Они привезли с собой традиционные кантига баллады, укулеле и гитары, а также мобилизованные африканцы (исторически называемые Каффриньяс), которые распространяют свой собственный музыкальный стиль, известный как бейла. Влияние европейских и африканских традиций послужило дальнейшему разнообразию музыкальных корней современной музыки Шри-Ланки.

Народная музыка

Кастана основе народных стихов, Яна Кави, возникла как общая песня, которую разделяют отдельные группы, занятые повседневной работой. Сегодня они остаются популярной формой культурного самовыражения. Народные стихи пели древние жители Шри-Ланки, чтобы минимизировать их одиночество, грусть, усталость и т. Д. Автор народных стихов неизвестен. Кави также пели для сопровождения ежегодных ритуалов. Эти древние обряды редко исполняются в современной Шри-Ланке, но сохранившиеся песни по-прежнему исполняются народными музыкантами.

Другой традиционный шри-ланкийский народный стиль называется Виринду. Это импровизированное стихотворение, спетое на мелодию Rabana. Были проведены традиционные песенные конкурсы, в которых два певца-виринду соревновались в стихотворении. Португальцы под влиянием Байла это была популярная народная традиция в прибрежных районах на протяжении последних пятисот лет, а теперь она является частью основной музыкальной культуры.

Шри-ланкийская музыка кантри

Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки возникли из ритуальных реакций на природные явления. Самая ранняя народная музыка Шри-Ланки позже испытала влияние буддийских традиций. Эти песни исполнялись простыми людьми, а не просто священническими кастами.[3]

Зрелище

Шри-Ланка имеет очень развитую традицию театрализованного представления с уникальным набором музыки.

Колам и кукол

Музыка колам - это низменная народная традиция юго-западного побережья, и ее использовали как в ритуалах изгнания нечистой силы в качестве формы исцеления, так и в комедиях и драмах в масках.

Нурти Музыка

«Нурти» - сценическая драма, на которую повлиял театр Параси в результате появления во второй половине XIX века драматической труппы, принадлежавшей индийской драматической труппе Эльфинстона. Нурти - это разговорная сингальская форма санскритского термина «Нритья». Музыка Нурти была основана на музыке Северной Индии. Дон Бастиан из Дехивалы представил Нурти сначала, просмотрев индийские драмы, а затем Джон Де Сильва развил ее и исполнил Рамаянаю в 1886 году.[4]

Сингальская легкая музыка

Некоторые художники посетили Индию, чтобы изучать музыку, а затем начали знакомить с легкой музыкой. Ананда Самараконе был пионером этой попытки также сочинить национальный гимн Шри-Ланки. Затем Сунил Санта, который также не придерживался хиндустанской музыки, представил свою легкую музыку, вдохновленную Гитикой (Христианские гимны ) традиции Шри-Ланки. Пандит Амарадева считается основным фактором развития этого жанра в истинно шри-ланкийский стиль.

Он обогащен влиянием народной музыки, музыки колам, музыки надагама, музыки Ноорти и других. Большинство музыкантов Шри-Ланки выступили со своими собственными творениями. В храмовых росписях и резьбе использовались птицы, слоны, дикие животные, цветы и деревья. Цвета созданы природой. Традиционные 18 танцев демонстрируют танец птиц и животных.

Ваннама Маюра - Танец павлина Ханума Ваннама - Танец обезьяны Гаджага Ваннама - Танец слона Турага Ваннама - Танец лошади

Музыка бывает нескольких видов. Народная музыка создается на небольшом количестве инструментов, а диапазон частот узок. Народные песни и стихи использовались на общественных собраниях для совместной работы. Индийская классическая музыка стала уникальной.[5][6][7][8]Традиционная драма, музыка и песни - типично шри-ланкийские.

Традиционные музыкальные инструменты Шри-Ланки

Классический сингальский оркестр состоит из пяти категорий инструментов. Барабан - король местных ударных инструментов, без него не было бы танца.[9]Яркий ритм барабанов составляет основу танца. Ступни танцующих отскакивают от пола, прыгают и кружатся в узорах, отражающих сложные ритмы барабанного боя.

Этот удар барабана может показаться простым на первый взгляд, но требуется много времени, чтобы освоить сложные ритмы и вариации, которые барабанщик иногда может довести до крещендо.

Гатабера

Типичный сингальский танец называется кандианским, и гатабера незаменима для этого танца. Это длинный двуглавый барабан с выпуклостью посередине, который носит на талии игрока.

Як-бера

Якбера также известен как «демонический барабан», или барабан, используемый в низменных деревенских танцах, когда танцоры носят маски и исполняют танец дьявола, который стал высокоразвитой формой искусства. Это двуглавый барабан с цилиндрической деревянной рамой.

Давула

Давула - это барабан в форме бочки, характерный для танцевального стиля Сабарагамува. Раньше он использовался как аккомпанирующий барабан, чтобы строго соблюдать ритм.

Тамматтама

Тамматтама - плоский двусторонний барабан.[10] Барабанщик ударяет по двум верхним поверхностям барабана палками, в отличие от других традиционных шри-ланкийских барабанов, на которых играют, ударяя по сторонам инструмента.[10] В ансамбле Hewisi это может быть барабан-компаньон вышеупомянутого Давула.

Удекки

Маленький двуглавый ручной барабан в форме песочных часов, используемый для сопровождения песен.[нужна цитата ] Чаще всего это слышно в поэтических танцах (ваннам).[нужна цитата ]

Rabana

Rabana представляет собой круглый барабан с плоской поверхностью и бывает нескольких размеров.[нужна цитата ] Самый большой из них должен быть поставлен на пол, чтобы на нем можно было играть, что обычно делают несколько человек (обычно женщины), которые садятся вокруг инструмента и бьют его обеими руками.[нужна цитата ] Это используется на фестивалях, таких как сингальский Новый год, и на церемониях, таких как свадьбы.[нужна цитата ] Громкий ритм Рабаны символизирует радостное настроение праздника.[нужна цитата ]

Малая Рабана - это форма подвижного барабанного ритма, которую исполнитель несет для воспроизведения ударных ритмов исполняемых произведений.[нужна цитата ]

Thalampata

Талампата - это металлические ударные инструменты, которые почти всегда состоят из тарелок и двух маленьких тарелок, соединенных струной.[нужна цитата ]

Horanawa

Хоранава - это инструмент, похожий на гобой, на котором играют во время традиционных церемоний в буддийских храмах, чтобы аккомпанировать ударным инструментам и танцам.[нужна цитата ]

Хакгедия

Хакгедия - это раковина и еще одна форма природного инструмента.[11] Основная функция инструмента - исполнитель, играя на нем (дуя), объявляет об открытии церемоний величия.[12]

Ветровая секция

В духовой секции преобладает духовой инструмент, что-то вроде кларнета.[нужна цитата ] Этот инструмент обычно не используется для танцев, главным образом потому, что сингальский танец не привязан к музыке, как это известно западному миру.[нужна цитата ] Скорее, основное чувство ритма и модели движения человека - это музыка, которую играет барабанщик.[нужна цитата ]

Флейты

Флейты, сделанные из металлов, таких как серебро и латунь, издают пронзительную музыку, которая сопровождает танцы Канди, в то время как жалобные звуки музыки тростниковой флейты могут пронизывать воздух в танце дьявола.

Эндемические инструменты

Бера

Согласно имеющимся сегодня историческим данным, считается, что несколько инструментов возникли в племенных группах, которые когда-то населяли остров, ныне известный как Шри-Ланка. Из них семь продолжают использоваться:

  • Гата Бера - Также называется Кандианский барабан; это двуглавый бочкообразный барабан, на котором играют вручную).
  • Тамматама - двухбарабанный (аналогичный бонго ), в который играют двумя клюшками, а не вручную.
  • Як Бера - Также называется Барабан Low Country; это двуглавый барабан в форме бочки, на котором играют обеими руками (по одной в одну сторону).
  • Удаккия - Маленький барабан в форме песочных часов, по которому играют одной рукой, в то время как другая рука изменяет натяжение ткани, обернутой вокруг его центра (тем самым изменяя высоту тона пластика барабана).
  • Рука Рэбана - Барабан, похожий на бубен (за исключением того, что в нем нет металлических джинглов)
  • Дагла - Двуглавый барабан в форме бочки, на котором играют рукой (с одной стороны) и палкой (с противоположной стороны).
  • Скамья Рэбана - Подобно рука рабана, кроме большего размера (в него часто играют от трех до восьми человек одновременно).

В дополнение к этим барабанам, недавно (в 2000 г.) шри-ланкийский музыкант создал новый барабан. Каласури Пиясара Шилпадхипати, именуемой Gala - это бочкообразный инструмент, содержащий одну головку от Гата Бера, и один из Дагла. Он также создал набор рудиментов (тренировочных ритмов), чтобы учесть уникальный звук инструмента.

Также, помимо этих барабанов, dhōlki также используется многими музыкантами - хотя считается, что этот барабан произошел от барабанов, привезенных в Шри-Ланку из Индии - в отличие от вышеупомянутых инструментов; которые, как полагают, существовали на Шри-Ланке до прибытия первых индийских исследователей (хотя это трудно проверить из-за близости этих двух народов друг к другу - невозможно с какой-либо степенью уверенности сказать, что Культурный обмен между народами южной Индии и Шри-Ланки не происходил до какой-либо конкретной даты в истории).

В 2011 году были опубликованы электронная книга и книга мелким шрифтом с описанием базовой техники игры на барабане Тамматтама с использованием западной нотации в качестве основы. Заголовок "Шри-ланкийская игра на барабанах: Тамматтама "опубликовано BookBrewer (электронная книга) и CreateSpace (печатная книга).

Раванахатха

Смотрите также: Раванахатха

В Раванахатха это грубая скрипка, сделанная из скорлупы кокоса, бамбука и козьей кожи, с натуральным волокном, служащим струной. Также используются козьи и овечьи кишки и кокосовая пальма. Считается, что это первый струнный инструмент, на котором можно играть смычком, и первая скрипка в мире.

Раванахатха или рука Раваны упоминается в древнеиндийском эпосеРамаяна '. Раванахатха звучит как северные индийские инструменты Саранги и Эсрадж.Динеш Субасингхе повторно представила этот инструмент средствам массовой информации Шри-Ланки в 2007 году и выпустила первый компакт-диск с этим инструментом, Равана Нада.[13]

Западная музыка

Западная классическая музыка изучается и исполняется в Шри-Ланке с момента его появления во время Португальский колониальный период 15 века. Представители высшего среднего и высшего класса страны традиционно составляли педагогов, студентов и слушателей западной классической традиции в стране, хотя западная музыка также предлагается в качестве предмета в средних школах и на уровне высшего образования. В Симфонический оркестр Шри-Ланки - один из старейших западных оркестров Южной Азии. Основание Национального молодежного оркестра помогло повысить интерес и более широкое участие в обществе и среди молодежи за пределами Коломбо. Многие шри-ланкийцы продолжают достигать высших эшелонов классического исполнительства, в том числе всемирно известный виолончелист. Рохан де Сарам, пианист Рохан де Сильва,[14] и многие другие композиторы, органисты и оркестровые исполнители.

Записанная музыка

Самые ранние звезды музыкальной записи Шри-Ланки пришли из театр в то время, когда традиционная драма под открытым небом (упоминается в Сингальский в качестве колам, сокари или же надагам) оставался самым популярным видом развлечения. Альбом 1903 года под названием Нурти, это первый записанный альбом, вышедший из Шри-Ланки через Радио Цейлон. Станция, которая долгое время имела монополию на радиоволны Шри-Ланки, была основана в 1925 году и стала одной из первых радиовещательных компаний Шри-Ланки. Вернон Кориа, почти сразу же воспользовался возможностью представить музыку Шри-Ланки на английских службах Радио Цейлона.

Вслед за распространением музыки на Западе и в Индии композитор и певец Ананда Самаракун прошел обучение в школе Рабиндраната Тагора в Шантикеталане, чтобы развить уникальную сингальскую музыкальную традицию в 1939 году. Его работы, такие как «Punchi Suda», «Ennada Manike» и особенно «Намо намо маата» (позже адаптированный как национальный гимн Шри-Ланки) была вехой в сингальской песне, которая позже была известна как Сарала Джи. Другой художник, Девар Сурья Сена, с его западным образованием, сыграл решающую роль в популяризации народных песен Шри-Ланки среди английской элиты, имевшей более высокий статус в стране в то время.

Кадавуну Порондува В 1947 году на Шри-Ланке возникла киноиндустрия. В конце 1940-х и 1950-х годах сингальская музыка из фильмов стала самой популярной среди зрителей; он был сильно основан на мелодиях, найденных в хинди и Тамильский фильмы - адаптированы для шри-ланкийской аудитории путем замены оригинальных текстов сингальских текстов. Между тем музыкантам нравится В. Д. Амарадева, Сунил Санта, W.B. Макулолува и др. начали экспериментировать с развитием сингальского музыкального стиля.

Сунил Санта использовал западный подход в своей работе, вдохновленной церковной музыкой. Он выступал против использования элементов хиндустанской музыки "раага" для развития сингальской музыки. Это стало очевидным, когда ему позже запретили посещать Радио Цейлона после того, как он отказался пройти прослушивание для индийского музыканта Ратанджанкара, которого корпорация привезла из Южной Индии, чтобы контролировать направление музыки на своих станциях.

Пандит Амарадева, обучался в Бхаткханде Видьяпитх, Лакхнау, Индия, продолжил традицию "Sarala Gee" наряду с экспериментированием с формами рааги и народной музыкой. Это стало популярным в стране, особенно благодаря программам sarala gee, транслируемым по радио Цейлона. Такие музыканты как Виктор Ратнаяке, Санат Нандасири, Т. Шелтон Перера, Гунадаса Капуге, Рохана Вирасингхе Стэнли Пейрис, Остин Мунасингхе, Сунил Эдирисингхе, Эдвард Джаякоди, Амарасири Пейрис и Руканта Гунатилака продвинули систему вперед. Шелтон Премаратне и Лионал Алгама - два музыканта, которые добавили новые измерения в сингальскую музыку.[нужна цитата ]

В. Б. Макулолува и К. де С. Кулатилаке считали, что сингальская музыка должна следовать традициям своей народной музыки под названием «Джана Джи». Макулолува собрал огромное количество сингальских народных стихов, путешествуя по стране, и попытался разработать уникальный стиль. Поздние музыканты любят Лайонел Ранвала, Rohana Beddage внес свой вклад в развитие стиля Макулолува "Джана Джи".

Премасири Кхемадаса также известный как «Мастер Кхемадаса» был одним из самых влиятельных композиторов в музыке Шри-Ланки. Вдохновленный западной классической музыкой, музыкой хиндустани, а также сингальской народной музыкой, он сочинял в своем собственном стиле, популярном с конца 1960-х годов. Он был одним из самых уважаемых композиторов в кино, театральных постановках и телесериалах, а его музыку до сих пор используют лучшие режиссеры страны.

Основное внимание в творчестве этих музыкантов сыграли такие авторы песен, как Махагама Секара и Чандраратне Манавасингхе которые в своих текстах представили глубоко поэтические и честно выраженные идеи, многие из которых также способствовали пониманию национализм в стране, получившей независимость менее чем за поколение до этого в 1948 году.

На заре 1960-х годов и правительственными ограничениями на поездки в Индию оригинальные композиции стали модными в музыке для фильмов, хотя несколько популярных фильмов продолжали рекламировать украденные мелодии, сделанные такими аранжировщиками, как П. Л. А. Сомапала и Мохомед Салли.

В середине 1960-х годов были введены поп такие группы, как Los cabelleros во главе с Невиллом Фернандо, цейлонцы во главе с Ноэлем Ранасингхе (широко известным как "Король Шри-Ланки Калипсо"), Ла Бамбас, Колибри и Los Muchachos; все кто играл Байла в стиле калипсо заимствуя свой стиль у карибских фолк-певцов Гарри Белафонте. Эта смесь Карибский бассейн калипсо с родным баилом преобладали две группы: Лунные камни, и Золотые куранты во главе с музыкантами Аннесли Малевана и Кларенс Виджеварден.

Шри-ланкийская поп / кино-музыка смогла удержать значительную часть рынка Шри-Ланки в конце 1960-х - начале 1970-х годов, но к 1980 году индийская музыка из фильмов снова вытеснила местных музыкантов, став самым продаваемым сектором музыкальной индустрии Шри-Ланки. В 80-е годы диско-поп-музыкант Руканта Гунатилаке стал одним из самых популярных художников того времени. Многие молодые музыканты следовали Руканте и его стилю в 1980-х и 1990-х годах. После 2000 года молодые музыканты стали любить Батия и Сантуш Касун Калхара и Шихан Михиранга продолжили стрим поп-песен, добавив в него новые функции. После Даршана Рувана Дисанаяка 2008 года, Надика Гуруге, Динеш Субасингхе сделал несколько вдохновляющих работ и стал самым влиятельным композитором в шри-ланкийском кино, получив множество наград на кинофестивалях.

Музыкальные выступления и записи на базе MIDI / компьютера были представлены Шри-Ланке в 1980-х годах клавишником / композитором Дилиупом Габадамудалиге. Он был первым, кто использовал полную настройку исполнительской клавиатуры на основе MIDI, а также использовал MIDI / секвенсоры и музыкальное программное обеспечение / компьютерную запись музыки и выступления в Шри-Ланке. Вклад Дилиупса был признан правительством Шри-Ланки, он был удостоен звания Калашури, а также был удостоен первой мемориальной премии Лайла Годрича за вклад в западную музыкальную индустрию Шри-Ланки в 2011 году.

Цыгане остается популярной группой более четырех десятилетий, и Подсолнухи (полоса) группа наиболее широко регистрируется за почти три десятилетия.

С 1998 года в Шри-Ланке появилось множество поп / R&B групп, самая известная из которых известна как Батия и Сантуш —Которые черпают вдохновение в посещавших остров европейских поп-группах. Среди их достижений; они являются первой шри-ланкийской группой, подписавшей контракт с международным звукозаписывающим лейблом (Sony BMG), и стали неотъемлемой частью входа лейбла в национальную музыкальную индустрию в 2002/2003 годах. Они получили международные награды за свои композиции и выступили в нескольких странах, в том числе на радио BBC в Великобритании.

Динеш Субасингхе Оценка фильма для Хо Гана Покуна стал популярным и запоминающимся баллом в шри-ланкийском кино в 2016 году, он получил награды на всех кинофестивалях, проведенных в Шри-Ланке в 2016 году.[15]

Архивы сингальской музыки

Радиовещательная корпорация Шри-Ланки (Бывший Радио Цейлон ) считается наибольшим Сингальский Музыкальный архив. Есть и другие частные архивы, которые продвигают сингальскую музыку кантри в коммерческих или некоммерческих целях.[16]

Рок и хэви-метал

Рок-музыка в Шри-Ланке восходит к началу 1970-х годов, когда Кумар Наваратнам и его друзья устроили первый рок-фестиваль в парке Хэвлок в Коломбо, Шри-Ланка. Кумару Наваратнам можно было бы назвать главной силой, стоящей за развивающейся рок-сценой, тогда как наряду с другими, такими как Принс Джаяратнам и Нежеланное поколение, Гроб с гробом Прасанны Абейсекара, Невилл Кислотный, Гоббледугук и Свити Пай, которым руководили пианист Нимал Гунавардане, Мэри была единственной рок-группой, которая в то время играла всю оригинальную музыку, и ее возглавлял Рави Баласориа, известный как "Bugs". Другими участниками являются Аруна Сиривардане, Бенджи Ранабаху, Дилуп Габадамудалидж и Дуайт Ван Грамберг. Рамеш Виратунга, который был композитором / сольным исполнителем того периода, впоследствии стал профессиональным музыкантом / автором песен в Германии, выпустив несколько сольных альбомов.

За исключением горстки старшеклассников, которые, очевидно, обращались за помощью к виниловым пластинкам и торговым нотам, остальным музыкальным энтузиастам Шри-Ланки приходилось время от времени полагаться на радиопрограммы, такие как "Progressive 30", которые представлял Махес Перера, чтобы смутно установить развивающаяся звуковая среда 70-х или прослушивание виниловых пластинок в Британском Совете и Американском центре.

То, что позже стало «Rock Company», начало свое существование примерно в это время. Те же самые студенты колледжа приобрели гитары, барабанные установки, клавишные, наняли элементарные звуковые системы и начали проводить время вместе, пытаясь воссоздать записи своих героев с разным успехом.

И все это без помощи приличных гитар, педалей эффектов, ударных, синтезаторов, сложных систем громкой связи или студий звукозаписи! Первые в истории рок-мероприятия в Шри-Ланке вращались вокруг таких групп, как "The Unwanted Generation", "Graveyard" и "Coffin Nail", с участием таких музыкантов, как Принс Джаяратнам, Крис Дхасан, Нимал Гунавардена, Рамеш Виратунга, Имтиаз Хамид и Кумар Наваратнам, ответственные за организация экстравагантных рок-концертов с участием нескольких шри-ланкийских групп, которые познакомили недавно зародившуюся молодежную культуру Коломбо с андерграундными звуками, текущими из Великобритании и США. «Wall Band and Gun Chorus», который сосредоточился на хорошо известной тусовке в районе Коломбо 6, породил множество вышеупомянутых музыкантов.

Несколькими годами позже была достигнута еще одна важная веха с образованием "Cancer", первой в истории Шри-Ланки группы, которая сделала первый шаг в написании и исполнении своего собственного материала. Во главе с Прасанной Абейсекерой и его братом Ранилом, вместе с группой музыкантов, в которую входили Брайан Ноуэр, Лео Паскуале, Сумедха Кулатунга и множество других энтузиастов, "Cancer" демонстративно раскачивался в другом ритме.

Тот, который они действительно могли назвать своим. Однако отсутствие записывающих устройств и подходящего носителя для распространения оригинальной продукции группы гарантировало, что лишь крошечная горстка оценит их попытки создать шри-ланкийский рок.

«Рак» и им подобные нашли постоянную тусовку, где они и группы единомышленников могли репетировать и демонстрировать свои способности истинным верующим, в подходящих обшарпанных стенах «Коко» - ближайшего местного аналога рок-заведения, расположенного в Тимбиригасяя.

За "Раком" последовали такие знаменитости, как "Rattlesnake" и "Venom", которые по большей части играли хард-рок каверы и помогали поддерживать музыку на концертах, которые проходили в "Koko's и других местах". В конце 70-х произошли заметные изменения на рок-сцене с появлением целого нового поколения групп с другой повесткой дня - панк-рок и группы новой волны и авторы песен вновь представили высокую энергию и рабочую этику DIY, которая бросила вызов устоявшимся мейнстримовым группам. по всей Европе и США.

Рок-группы Шри-Ланки, практически не затронутые этими изменениями, продолжали действовать до тех пор, пока многие музыканты-новаторы не эмигрировали или не обнаружили, что у них мало или совсем нет времени заниматься музыкой, поскольку семейные и экономические требования отвлекли их внимание от пауэр-аккордов и тяжелых риффов. Сама Rock Company подошла к концу в конце 80-х, а в последующее десятилетие музыка почти поддерживалась горсткой преданных вместе с Rattlesnake, Venom, Cancer и Brass Face.

В Шри-Ланке сейчас есть значительное сообщество андеграундного металла и хард-рока, популярность которого растет среди подростков и молодежи из высшего среднего класса. Некоторые всемирно известные металлические группы Шри-Ланки включают Стигматы, Параноидальный землянин, Plecto Aliquem Capite. Многие другие группы тоже появились с 1990-х, сделав хэви-метал андерграунд намного более популярным. В то время как Коломбо является рассадником для многих хард-рок-групп, таких как Stigmata, Канди родила первопроходца. гранж группа Paranoid Earthling, первая рок-группа, вышедшая из горной столицы. Канди также является оплотом для черный металл такие группы, как "Forlorn Hope", "Pariah Demise", "Necro Horde", "Goatmunition", а также некоторые дум-метал-группы.

Рекомендации

  1. ^ Ранасинха, Равиндра. «Традиционные барабаны в Шри-Ланке». Развлекательная сцена 360. Получено 14 августа 2014.
  2. ^ «Португальцы на Шри-Ланке (1505–1658)». Виртуальная библиотека - Шри-Ланка. Получено 14 августа 2014.
  3. ^ Ударная сила
  4. ^ «Сегодняшнюю музыку Шри-Ланки можно разделить на семь категорий». Музыка Шри-Ланки. Получено 14 августа 2014.
  5. ^ http://www.naadro.com/#home
  6. ^ Новости Шри-Ланки | Sundayobserver.lk В архиве 3 января 2015 г. Wayback Machine
  7. ^ Монтаж - Культурная парадигма | Sundayobserver.lk - Шри-Ланка В архиве 26 апреля 2013 г. Wayback Machine
  8. ^ Особенности | Интернет-издание Daily News - Lakehouse Newspapers В архиве 11 февраля 2013 г. Wayback Machine
  9. ^ Шри-ланкийские музыкальные инструменты и звуки В архиве 11 февраля 2013 г. Wayback Machine
  10. ^ а б Балонек, Майкл Т (2011). Шри-ланкийская игра на барабанах: Тамматтама. CreateSpace. ISBN  978-1466300330.
  11. ^ Эверс, Ганс Дитер (1972). Монахи, священники и крестьяне: исследование буддизма и социальной структуры в Центральном Цейлоне. Brill Archive.
  12. ^ Клаф, преподобный Б. (1887 г.). Сингальский английский словарь (6-е изд.). Деревня Хауз Хас, Мадрас (ныне Ченнаи), Нью-Дели: Гаутам Джетли. п. 722. ISBN  81-206-0105-X. Получено 14 августа 2014.
  13. ^ (8 марта 2015 г.)"самая высокая цена за инструментал".Санди Таймс. Проверено 8 февраля 2015 г.
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 10 октября 2007 г.. Получено 5 ноября 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ Ежедневные новости (21 февраля 2017 г.).«Бессмертная миссия» Проверено 21 февраля 2017 г.
  16. ^ «Когда Цейлон правил радиоволнами».

внешняя ссылка