Музыка Грузии (кантри) - Music of Georgia (country)

Эта статья о музыке страны Грузия (на грузинском «Сакартвело»). Для музыки в штате США см. Музыка Джорджии (штат США).
Часть серии по
Грузины
ქართველები
Нация
Грузия
Древний картвельский народ
Подгруппы
Культура
Языки
Религия
Символы
История Грузии

В Грузии есть богатая и все еще яркая традиционная музыка, которая в первую очередь известна как, возможно, самая ранняя полифонический традиция христианского мира. Расположенная на границе Европы и Азии, Грузия также является домом для множества городских стилей пения со смесью местной полифонии, ближневосточной монофонии и позднеевропейских гармонических языков. Грузинские исполнители широко представлены в ведущих мировых оперных труппах и на концертных площадках.

Народная музыка

Народная музыка Грузии состоит как минимум из пятнадцати региональных стилей, известных в грузинском музыковедении и этномузыкология как «музыкальные диалекты». По словам Эдишера Гараканидзе, в Грузии шестнадцать региональных стилей.[1] Эти шестнадцать регионов традиционно делятся на две группы: восточная и западная Грузии.

Восточно-грузинская группа музыкальных диалектов состоит из двух крупнейших регионов Грузии - Картли и Кахети (Гараканидзе объединил их как «Картли-Кахети»); несколько небольших горных регионов на северо-востоке Грузии: Хевсурети, Пшави, Тушети, Хеви, Мтиулети, Гудамакари; и южный грузинский регион, Месхети. Застольные песни из Кахетия в восточной Грузии обычно дрон бас с двумя солистами, исполняющими две верхние части. Пожалуй, самый известный образец музыки в кахетинском стиле - патриотическая "Чакруло ", который был выбран для сопровождения Вояджер космического корабля в 1977 году. Известные исполнители из северо-восточного региона Хевсурети - певцы Дато Кенчиашвили и Теона Кумсиашвили (-2012).

Группа музыкальных диалектов Западной Грузии состоит из центрального региона Западной Грузии - Имерети; три горных региона: Сванетия, Рача и Лечхуми; и три прибрежных региона Черного моря: Самегрело, Гурия и Ачара. Грузинские региональные стили музыки иногда также группируются в горные и равнинные группы. Разные ученые (Аракишвили, Чхиквадзе, Майсурадзе) различают музыкальные диалекты по-разному, например, некоторые не выделяют гудамакари и лечхуми как отдельные диалекты, а некоторые считают Картли и Кахети отдельными диалектами. Еще два региона, Саингило (на территории Азербайджана) и Лазети (на территории Турции), иногда также включаются в характеристики грузинской традиционной музыки.[2]

Традиционная вокальная полифония

Грузинская народная музыка преимущественно вокальная и широко известна своими богатыми вокальными традициями. полифония. В современном музыковедении широко признано, что полифония в грузинской музыке предшествовала введение христианства в Грузии (начало 4 века нашей эры).[3] Все региональные стили грузинской музыки имеют традиции вокала. а капелла полифония, хотя в самых южных регионах (Месхети и Лазети) только исторические источники сообщают о наличии голосовой полифонии до ХХ века.[4]

Вокальная полифония на основе остинато формулы и ритмика дрон широко распространены во всех грузинских региональных стилях.[5] Помимо этих общих техник, существуют и другие, более сложные формы полифонии: педальная полифония в Восточной Грузии, особенно в застольных песнях Картли и Кахети (две ярко приукрашенные мелодические линии развиваются ритмически свободно на фоне педального гула) и контрапунктная полифония в Ачаре, Имерети, Самегрело и особенно в Гурии (трех- и четырехчастная полифония с очень индивидуализированными мелодическими линиями в каждой части и использованием нескольких полифонических техник). Западно-грузинская контрапунктическая полифония - это местная разновидность йодль, известный как Криманчули.[6]

И восточная, и западная грузинская полифония основана на широком использовании диеза. диссонирующий гармонии (секунды, четвертые, седьмые, девятые). В связи с широким использованием специфического аккорда, состоящего из четвертого и второго поверх четвертого (C-F-G ), основоположник грузинской этномузыкологии Дмитрий Аракишвили назвал этот аккорд «грузинской триадой».[7] Грузинская музыка также известна своей красочной модуляции и необычные ключевые изменения.

Грузинское полифоническое пение было одним из первых в списке Шедевры устного и нематериального наследия человечества в 2001 г. перенесено грузинское полифоническое пение на Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в 2008 году. Нематериальное культурное наследие Грузии реестр в 2011 году.[8][9]

Весы и система настройки

Существуют разные, порой противоречивые взгляды на природу грузинских гамм. Наиболее распространено мнение Владимира Гоготишвили, который предложил различать диатонические гаммы, основанные на системе совершенных четвертей, и те, которые основаны на системе совершенных квинт.[10] Система, основанная на совершенных четвертях, в основном присутствует в Восточной Грузии, но гаммы, основанные на совершенных квинтах, распространены шире, как в восточной, так и особенно в западной Грузии, а также в грузинских христианских песнопениях. В восточно-грузинских застольных песнях гамма строится на сочетании систем четвертой и пятой диатонических гамм. В таких песнях принцип четвертой диатонической гаммы работает над педальным гудком, а система пятой диатоники работает под педальным гудком.[11] Из-за своеобразия системы звукоряда, основанной на совершенных квинтах, в грузинских песнях и церковных песнях часто присутствует увеличенная октава. Как и во многих традиционных музыкальных системах, настройка грузинских гамм не основана на Западная классика в равной степени сдержанный 12-тональная система настройки. Пятая часть обычно идеальна, но вторая, третья и четвертая отличаются от классических интервалов, производя слегка сжатые (по сравнению с большинством европейской музыки). основная секунда, а нейтральная третья, и слегка растянутый четвертый. Точно так же между пятой и октавой идут две равномерно расположенные ноты, что дает слегка сжатый звук. основной шестой и растянутый второстепенный седьмой.[12]

Из-за сильного влияния западноевропейской музыки современные исполнители грузинской народной музыки часто используют западную настройку, приближая секунды, четвертые, шестые и седьмые, а иногда и трети к стандартной равно темперированной гамме. Этот процесс начался с самого первого профессионального хора, организованного в Грузии в 1886 году (так называемого «Agniahsvili choro»). С 1980-х годов некоторые ансамбли (прежде всего грузинские ансамбли "Мтиеби " и "Анчисхати ", и американский ансамбль Кавкасия ) попытались заново представить оригинальную нетемперированную традиционную систему настройки. В некоторых регионах (особенно в Сванетии) некоторые традиционные певцы все еще поют в старой, не темперированной системе настройки.[13]

Социальная обстановка

В Грузии пение - это в основном общественная деятельность, и во время больших торжеств (например, свадьбы) ожидается, что в пении будет участвовать вся община.[14] Традиционно верхние мелодические партии исполняются отдельными певцами, но на басу могут выступать десятки и даже сотни певцов. Есть также песни (обычно более сложные), требующие очень небольшого количества исполнителей. Из них традиция «трио» (только три певца) очень популярна в Западной Грузии, особенно в Гурии.

Грузинские народные песни часто связаны с банкетными застольями, называемыми выше, где предлагаются песни и тосты за Бога, мира, Родины, долгой жизни, любви, дружбы и другие темы. К традиционным застольным песням относятся «Замтари» («Зима»), повествующая о преходящем характере жизни и поющаяся в память о предках, и большое количество «Мравалжамьер песни. Поскольку многие традиционные занятия сильно изменили их характер (например, рабочий процесс), традиционный праздник стал пристанищем для многих различных музыкальных жанров. Рабочие песни распространены во всех регионах. В Orovela, например, это особая сольная рабочая песня, которую можно найти только в восточной Грузии. Чрезвычайно сложная рабочая песня из трех и четырех частей Надури характерно для Западной Грузии. Есть большое количество исцеляющие песни, погребальные ритуальные песни, свадебные песни, песни о любви, танцевальные песни, колыбельные, песни о путешествиях. Многие архаичные песни связаны с хороводы.

Современные грузинские сценические хоры в основном мужские, хотя существуют и женские группы; хоры смешанного пола редки, но тоже существуют. (Примером последнего является Зедаше ансамбль, основанный в Сигнаги, Кахетия.) В то же время в сельских ансамблях более распространено смешанное участие, и по Закария Палиашвили В самом изолированном регионе Грузии, Верхней Сванети, смешанное исполнение народных песен было обычным делом.[15]

Практика исполнения

Вокальную полифонию Грузии на протяжении тысячелетий поддерживали сельские певцы, в основном местные крестьяне. С конца 19 века до начала 20 века было сделано большое количество граммофонных записей грузинских сельских певцов. Анзор Эркомаишвили сыграл первостепенную роль в восстановлении этих записей и переиздании их на серии компакт-дисков. Несмотря на низкое техническое качество старых записей, они часто служат образцом высокого мастерства исполнения традиционных грузинских песен для современных ансамблей.

Вовремя Советский В период (1921–1991) народная музыка получила высокую оценку, а заслуженные народные музыканты были награждены правительственными премиями и получали зарплату. В то же время некоторые жанры были запрещены (особенно христианские церковные песни), а тенденция к созданию огромных региональных хоров с большими группами, исполняющими каждую мелодическую часть, нанесла ущерб импровизационному характеру грузинской народной музыки. Кроме того, на концертной сцене разделились пение и танцы, обычно тесно связанные в сельской жизни. С 1950-х и 1960-х годов ансамбли нового типа (Швидкаца, Гордела) вернули традицию небольших ансамблей и импровизации.

С 1970-х годов грузинская народная музыка была представлена ​​широкой аудитории в разных странах мира. Ансамбли Рустави и позже Грузинские голоса[16] были особенно активны в представлении западной публике богатой полифонии различных регионов Грузии.[17] Грузинские голоса выступили вместе Билли Джоэл, а хор Рустави был показан на саундтрек к Братья Коэн фильм, Большой Лебовски.[18] В конце 1960-х и 1970-х годах новаторский эстрадный ансамбль Орера представлял собой смесь традиционной полифонии с джазом и другими популярными музыкальными жанрами, став, пожалуй, самым популярным ансамблем в мире. Советский союз в 1970-е гг.[19] Эта линия слияния грузинской народной полифонии с другими жанрами стала популярной в 1990-х годах, и ансамбль из Штутгарта Шин стал популярным представителем этого поколения грузинских музыкантов.[20]

К середине 1980-х первые ансамбли грузинской музыки, состоящие из негрузинских исполнителей, начали появляться за пределами Грузии (сначала в США и Канаде, затем в других странах Европы). Этот процесс стал особенно активным после распада Советского Союза, когда Железный занавес исчезли, и для грузин стало возможным путешествие в западные страны. Сегодня для грузинских ансамблей и традиционных певцов стало обычной практикой посещать западные страны для выступлений и семинаров.

Видеть Исполнители грузинской традиционной музыки

Изучение грузинской народной музыки

Статья 1861 года Джамбакур-Орбелиани и статья 1864 года Мачабели считаются первыми опубликованными произведениями, в которых обсуждались некоторые аспекты грузинской народной музыки. Более ранние работы (например, «Словарь грузинского языка» XVIII века автора Сулхан-Саба Орбелиани, и "Калмасоба" Иоанн Багратиони ) обсуждались только традиции грузинского церковного пения.[3]

Димитри Аракишвили и Закария Палиашвили считаются наиболее влиятельными фигурами в изучении грузинской народной музыки. Аракишвили опубликовал несколько стандартных книг и статей о грузинских певческих традициях, музыкальных инструментах, гаммах и широко считается «отцом-основателем» грузинской этномузыкологии.

Григол Чхиквадзе и Шалва Асланишвили, родившиеся в последние годы 19 века, получили профессиональное образование в России и стали важными фигурами в изучении грузинской традиционной музыки. Историк Иване Джавахишвили опубликовал влиятельный труд по истории грузинской музыки, который до сих пор считается наиболее полным трудом по историческим источникам грузинской музыки. Отар Чиджавадзе, Валериан Маградзе, Кахи Розебашвили, Миндия Жордания, Кукури Чохонелидзе были первыми грузинскими учеными, получившими образование в Грузии и внесшими свой вклад в изучение различных аспектов грузинской народной музыки. С конца ХХ века появилось новое поколение грузинских этномузыковедов, среди которых Эдишер Гараканидзе, Джозеф Жордания, Нато Зумбадзе, Нино Цицишвили, Тамаз Габисония, Нино Махарадзе, Давид Шуглиашвили, Мака Хардзиани.

Помимо грузинских ученых, негрузинские музыканты и ученые также внесли свой вклад в изучение грузинской традиционной музыки. Среди них были немецкие и австрийские ученые Адольф Дирр, Роберт Лах, Георг Шунеманн и Зигфрид Надель, которые смогли записать и изучить традиционные песни грузинских военнопленных времен Первой мировой войны. Зигфрид Надель опубликовал монографию о грузинской музыке,[21] где он предположил, что грузинская полифония, возможно, способствовала возникновению европейской профессиональной полифонии (эта идея была развита Мариус Шнайдер в течение нескольких десятилетий[22]). Русские музыканты Иполитов-Иванов и Кленовский также внесли свой вклад в раннее изучение грузинской народной музыки. Российский ученый Стешенко-Куфтина написала почитаемую монографию по грузинскому языку. свирель После распада Советского Союза ряд западных ученых начали работать над грузинской народной музыкой, в основном над различными аспектами традиционной полифонии. Среди них Карл Линих, Стюарт Гельцер, Сюзанна Циглер, Симха Аром, Поло Вальехо, Джон А. Грэм, Лорен Ниношвили, Кэролайн Бителл и Андреа Кузьмич.

В 21 веке Грузия стала одним из международных центров изучения феномена традиционной полифонии. В 2003 г. Международный исследовательский центр традиционной полифонии была создана (директор Русудан Цурцумия). Традиция проведения конференций и симпозиумов раз в два года зародилась в Грузии в 1980-х годах. Эти симпозиумы привлекают в Грузию ведущих знатоков традиционной полифонии.

Городская музыка

Городская музыка, должно быть, зародилась, как только в Грузии появились первые города. Тбилиси стал столицей Грузии в V веке и был известен как культурный центр Кавказа. Тбилиси находился на важных маршрутах, соединяющих Восток с Западом, а также Север с Югом. Это стратегическое положение привлекало различные этнические группы, и Тбилиси рано стал космополитическим городом со смешанными языками и музыкальными стилями. Из разных стилей особой популярностью пользовались ближневосточная монофония с увеличенными секундами, чувственные мелодии и инструментальное сопровождение. Нет очень ранних исторических источников о грузинской городской музыке, но, по крайней мере, у грузинских царей 17 и 18 веков при дворе служили профессиональные музыканты ближневосточного стиля. Один из них, великий армянский музыкант Саят Нова, служил придворным музыкантом царя Ираклия Второго, сочинял песни на грузинском, армянском и азербайджанском языках. Популярность этого стиля музыки была особенно велика к концу 19 века, когда в основном грузин-земледельцев не привлекали большие города, а бизнесмены из других стран (особенно армяне) составляли большинство населения города. В то же время полифоничность грузинской музыки повлияла на монофонические мелодии армянского, турецкого и иранского происхождения, и они стали полифоническими (обычно трехчастными с исходной мелодией в средней части).

Со второй половины XIX века в Грузию пришел новый популярный музыкальный стиль. Это была европейская классическая музыка, основанная на параллельных третях и триадных гармониях. Открытие опера в 1850 году оказал глубокое влияние на грузинские городские общества, и вскоре песни нового стиля стали очень популярными. Новый европейский стиль грузинской городской музыки состоит из двух жанров: (1) а капелла хоровое пение в трех вокальных партиях и (2) сольное (или трехчастное) пение под аккомпанемент музыкального инструмента (обычно гитары или фортепиано).[23]

Профессиональная музыка

Профессиональная музыка в Грузии существовала как минимум с 7-8 веков, когда грузинские композиторы начали переводить греческие православные христианские песнопения,[24] добавление гармонии к монофоническим мелодиям,[25] а также создавали оригинальные песнопения.[26] Широко признано, что полифония в Грузии церковное пение пришло из народной традиции. Грузинская церковная музыка имеет много параллелей с грузинской традиционной музыкой, хотя некоторые элементы народного музыкального стиля никогда не использовались в церковном пении (например, очень долгая музыка. дроны восточно-грузинских застольных песен, или йодль Западной Грузии контрапункт. В некоторых регионах христианские песнопения также имеют явные элементы дохристианских традиций.[27] Обычно ученые выделяют два стиля грузинского церковного пения: восточно-грузинский и западно-грузинский. Оба стиля основаны на схожих принципах, в частности, на «простом настроении» пения, но в некоторых западно-грузинских стилях церковного пения (особенно в так называемой «школе Шемокмеди») полифоническое мастерство и использование резких диссонансов достигают своего апогея.[28] Изучение церковного пения было категорически запрещено в Советском Союзе, но после распада Советского Союза оно стало одной из наиболее активно исследуемых сфер грузинского музыковедения.

Так называемая «новая грузинская профессиональная музыкальная школа» началась во второй половине XIX века. В его основе лежал европейский классический музыкальный язык и классические музыкальные формы (опера, симфония, так далее.). Величайшие представители этой школы грузинских композиторов (Закария Палиашвили, Димитри Аракишвили, Нико Сулханишвили ) соединил европейский музыкальный язык с элементами грузинской традиционной гармонии и полифонии. Среди композиторов более позднего периода были Андрия Баланчивадзе (брат Джордж Баланчин ), Александр Мачавариани, Шалва Мшвелидзе, Отар Тактакишвили. Самый известный современный грузинский композитор живет в Антверпене. Гия Канчели.

Скрипач из Грузии Лиза Батиашвили пользуется международной репутацией.

Традиционные музыкальные инструменты

В Грузии знают самые разные музыкальные инструменты. Среди самых популярных инструментов: выдувные инструменты соинари, известные в Самегрело как ларчеми (грузин. свирель ), стври (флейта ), гудаствири (волынка ), чанги орудий жала (арфа ), чонгури (четырехструнная длинная гриф без натяжения лютня ), пандури (трехструнная резная длинногорлая лютня), смычковая чунири, известные также как чианури, и разнообразные барабаны. Грузинские музыкальные инструменты традиционно затмеваются богатыми вокальными традициями Грузии, и впоследствии им уделялось гораздо меньше внимания со стороны грузинских (и западных) ученых. Дмитрий Аракишвили и особенно Манана Шилакадзе внесли свой вклад в изучение музыкального инструмента в Грузии.[29]

Пхандури традиционный грузинский инструмент.
Советская почтовая марка с изображением традиционных музыкальных инструментов Грузии.

Чунири-чианури

Только горные жители Грузии сохраняют поклонился Чунири в первозданном виде. Этот инструмент считается национальным инструментом Сванети и считается, что оттуда распространился в других регионах Грузии. Чунири имеет разные названия в разных регионах: в Хевсурети, Тушети (восточные горные районы) его зовут Чунири, а в Раче, Гурия (западная часть Грузии) - «Чианури». Чунири используется для сопровождения. Часто играет в ансамбле с чанги (арфа) и саламури (флейта). В нее играли и мужчины, и женщины. В Сванетии на нем исполнялись сольные песни, народные героические стихи и танцевальные мелодии. Чунири и Чанги часто играют вместе в ансамбле при исполнении полифонических песен. Одновременно не используется более одного чианури. Чианури хранят в теплом месте. Часто, особенно в дождливые дни, перед использованием его прогревали на солнышке или у камина, чтобы издавать более гармоничные звуки. Этот факт признан во всех регионах, где были распространены скрипичные инструменты. Обычно это делается потому, что сырость и ветер оказывают определенное влияние на резонирующий корпус инструмента и кожу, покрывающую его. В Сванетии и Раче люди даже могли делать прогноз погоды по звуку, издаваемому Чианури. Слабые и нечеткие звуки были признаками дождливой погоды. Боковые струны инструмента, т. Е. Первая и третья струны, настроены на четвертую, но средняя (вторая) струна настроена на третью с самой низкой струной, а вторая с верхней. Было традицией играть чунири поздно вечером накануне похорон. Например, один из родственников (мужчина) умершего садился на открытом воздухе у костра и играл грустную мелодию. В своей песне (пела тихим голосом) он вспоминал жизнь умершего человека и жизнь предков семьи. Большинство исполненных на Чианури песен связано с печальными событиями. В Сванетии есть выражение: «Чунири - печаль». Однако его можно использовать и на вечеринках.

В Абхарза представляет собой двухструнный музыкальный инструмент, на котором играет смычок. Считается, что он распространился по Грузии из региона Абхазия. Чаще всего абхарза используется как аккомпанементный инструмент. На нем исполняются одно-, двух- или трехчастные песни и народные героические стихи. Абхарза вырезан из цельного куска дерева и имеет форму лодки. Его общая длина составляет 480 мм. его верхняя доска приклеена к основной части. На конце у него есть два тюнера.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Эдишер Гараканидзе. 1991. Музыкальные диалекты грузинской традиционной музыки. Доктор философии, Тбилисский театральный институт
  2. ^ См., Например, Гадаканидзе, 1991.
  3. ^ а б Иване Джавахишвили. 2010. Взгляды и теории грузинских авторов. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Отголоски Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр. 19-34.
  4. ^ Валериан Маградзе. 2010 г. К проблеме полифонии в месхетинских песнях В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Отголоски Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр 125-134.
  5. ^ Тамаз Габисония. 2010 г. Критерии определения типов полифонии грузинских народных песен. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Отголоски Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр 177-194.
  6. ^ Димитри Аракишвили. 1908. Западно-грузинские народные песни. Московская комиссия музыки и этнографии. 2. Москва: Г. Лисснер, Д. Собко. (На русском)
  7. ^ Димитри Аракишвили. 1905 г. Краткий обзор развития грузинских (картлийских и кахетинских) народных песен. Московская комиссия музыки и этнографии. Vol. 1, Москва: Меньшов К. (На русском)
  8. ^ "არამატერიალური კულტურული მემკვიდრეობა" [Нематериальное культурное наследие] (PDF) (на грузинском). Национальное агентство по сохранению культурного наследия Грузии. Получено 25 октября 2017.
  9. ^ «Показатели культуры ЮНЕСКО для развития Грузии (Аналитический и технический отчет)» (PDF). Программа культуры и творчества ЕС-Восточного партнерства. Октябрь 2017. С. 82–88.. Получено 25 октября 2017.
  10. ^ Владимир Гоготишвили. 2010 г. Об аутентичных и плаговальных типах монотонных (неоктавных) гамм в грузинской традиционной вокальной полифонии. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Отголоски Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр. 147-156.
  11. ^ Владимир Гоготишвили. 2003 г. О некоторых характеристиках модо-интонационных гамм в картли-кахетинских песнях за длинным столом. В: Материалы Первого международного симпозиума по традиционной полифонии под редакцией Русудан Цурцумия и Джозефа Жордания. стр.312-323 В архиве 2011-10-07 на Wayback Machine
  12. ^ Сайт Кавкасии о грузинском тюнинге
  13. ^ Димитри Аракишвили. 2010 (1950) Сванская народная песня. В: Русудан Цурцумуа и Джозеф Жордания (редакторы), Отголоски Грузии: Семнадцать аргументов о грузинском многоголосии (сборник эссе). Нью-Йорк: Nova Science, стр. 35-56.
  14. ^ Джозеф Жордания. 2000. Грузия. В: Энциклопедия мировой музыки Гарланд. Vol. 8, Европа. Под редакцией Тимоти Райса, Джеймса Портера и Криса Герцена, стр. 826-849. Нью-Йорк: издательство Garland Publishing
  15. ^ Закария Палиашвили. 1903 г. Моя поездка в Сванетию и Сванские народные песни. Газета Иверия, выпуск 175
  16. ^ Грузинские голоса В архиве 2011-05-11 на Wayback Machine
  17. ^ Грузинские голоса на Georgian-music.com
  18. ^ Саундтрек к фильму Большой Лебовски
  19. ^ [1] Орера поет «Криманчули», запись с 1968 года.
  20. ^ [2] Ансамбль Шин исполняет версию традиционного хоровода Сванетии
  21. ^ Книга Зигфрида Наделя. 1933. Георгишер Гесанж (Грузинское пение). Берлин: Лаутабт, Лейпциг: Харрасовиц
  22. ^ Мариус Шнайдер. 1940. 1940. Kaukasische parallelen zur europaisch mittelalterlichen Mehrstimmigkeit. Acta Musicologica, 12: 52-61
  23. ^ Арчил Мшвелидзе. 1970. Грузинская народная городская песня (Сборник песен с большим вступительным эссе). Тбилиси: Музфонд
  24. ^ Иване Джавахишвили. 1938. Основные вопросы истории грузинской музыки. Тифлис: Федерация
  25. ^ Зураб Чавчавадзе. 1986. Грузинская гимнография XII века. Кандидат наук. Тбилиси: Академия наук Грузии
  26. ^ Мзия Иашвили. 1977. К проблеме грузинской полифонии. Тбилиси: Хеловнеба
  27. ^ Джозеф Жордания. 2000. Грузия. В: Энциклопедия мировой музыки Гарланд. Vol. 8, Европа. Под редакцией Тимоти Райса, Джеймса Портера и Криса Герцена. Нью-Йорк: Издательство Гарленд. Pg 835-6
  28. ^ Давид Шуглиашвили. 2000 г. О полифонии грузинских гимнов. В Проблемы народной полифонии. Материалы Международной конференции, посвященной 80-летию Тбилисской государственной консерватории им. В. Сараджишвили. Главный редактор Русудан Цурцумия, стр. 171-180.
  29. ^ Манана Шилакадзе. 1970. Грузинские народные инструменты и инструментальная музыка. Тбилиси: Мецниереба

внешняя ссылка