Возрождение корней - Roots revival

Эта статья о возрождении корней в целом. Для международного проекта см. Возрождение корней (проект).

Дальнейшая информация: Возрождение американской народной музыки, Народная музыка, и Британское народное возрождение

А возрождение корней (народное возрождение) - направление, объединяющее молодых исполнителей, популяризирующих традиционные музыкальные стили своих предков. Часто возрождение корней включает добавление недавно сочиненных песен с социально и политически осознанными текстами, а также общую модернизацию народного звучания.

Период, термин возрождение корней является расплывчатым и не всегда может относиться к идентичным событиям. Характеристики, связанные с возрождением корней, включают:

• Популяризация ранее не популярной народной музыки
• Адаптация народных стилей к поп (или рок) конструкциям
• Изобретение новых форматов, таких как группы, где раньше существовали только сольные группы.
• Внедрение новых инструментов
• Сочинение произведений исполнителями, в отличие от народных мелодий, в основном передаваемых устно (см. Автор-исполнитель)
• Включение политически обоснованных текстов песен, часто критикующих правительство, религию, другую власть или общество в целом.
• Тексты песен первыми из народа выражают нечто большее, чем просто желания и проблемы, и часто рассматриваются как воплощение национального характера или литературной традиции (по сравнению с легендарным американским автором песен, таких композиторов часто называют "Боб Дилан "особого сорта, как в Ваннес Ван де Вельде бельгиец Боб Дилан)
• Исполнители «Возрождения Корня» часто происходят из совершенно разных социальных и экономических слоев населения по сравнению с людьми, стиль музыки которых они популяризируют.

С таким расплывчатым и изменчивым определением, возрождение корней можно рассматривать как ссылку на создание любого вида индустрии поп-музыки, хотя есть страны с хорошо развитыми поп-традициями, в которых не было периода, называемого возрождением корней (например, Ямайка, Индия, Куба и Кения). Например, гомогенизированная поп-музыка уже давно имеет своих поклонников почти во всех странах мира, но многие из этих народов создали свои собственные местные поп-стили из народной музыки; этот процесс можно было бы назвать возрождение корней, хотя в некоторых случаях рассматриваемая народная музыка все еще была широко распространена и не нуждалась в возрождении.

История

Сесил Шарп, основоположник народного возрождения в Англии начала 20 века.

В Британское народное возрождение был академическим движением по расшифровке и записи традиционных британских песен в конце 19 - начале 20 века. Пионерами этого движения были Гарвард профессор Фрэнсис Джеймс Чайлд (1825–96), составитель Английские и шотландские популярные баллады (1882–92), Сабина Бэринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939), и Энн Гилкрист (1863–1954).^[1] В Общество народной песни была основана в 1898 году для продвижения этого нового начинания. Важной фигурой в этом движении был Сесил Шарп кто оказал наибольшее влияние на репертуар последующих исполнителей и определил характер народной песни.^[1] Его лекции и другие публикации пытались определить музыкальную традицию, которая была сельской по происхождению, устной по передаче и общинной по своей природе.^[1]

В Возрождение американской народной музыки, который был сосредоточен на культуре и развлечениях, начался в 1930-х и 1940-х годах. В течение Великая депрессия, стили народной музыки были распространены по стране, а Дельта-блюз, Латиноамериканец и Cajun музыканты и странствующие хонки тонк певцы распространились по таким городам, как Чикаго, Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Рост музыкальная индустрия в тот же период было также важно; более высокая потенциальная прибыль от музыки вынуждала артистов, авторов песен и руководителей лейблов копировать предыдущие популярные песни. Это означало, что музыкальные причуды, такие как гавайские слабая гитара, так и не исчез полностью, поскольку широкий спектр ритмов, инструментов и вокальных стилей был включен в разрозненные популярные жанры.

Движение стало глобальным в 1960-х и 1970-х годах. В большинстве случаев Народная музыка возрождение не совсем исчезло, хотя некоторые из них не игрались годами или были умирающими; такие случаи включают кельтская музыка из Корнуолл и Остров Мэн, Например. В других случаях, например, Камерун и Доминиканская Республика возрождения не потребовалось, поскольку музыка оставалась распространенной, ее просто популяризировали и адаптировали для основной аудитории в стране и за рубежом.

Возрождение корней

Алжирская музыка: Начиная с 1964 года, набирая обороты в 1970-х и продолжая до 1980-х годов, раи произошло возрождение, и звезды поп-раи вроде Халед и Чаба Фадела завоевал мировую аудиторию; в тот же период наблюдались аналогичные тенденции среди Кабильские музыканты такие как Идир, Ферхат и Лунис Айт Менгеллет, которые популяризировали родные звуки своего народа

Бельгийская музыка: Начиная с начала 1960-х годов, появилась волна популярных исполнителей народных песен во главе с Ваннес Ван де Вельде, которые в основном использовали Фламандский традиции. К 1980-м годам популярные группы включали Брабантс Фольксоркест и фолк-рок группа Кадрил.

Бенинская музыка: Исполнители любят Тохон Стэн создали популярную версию многочисленных стилей местной народной музыки Бенина, таких как тчинк-система, производная от погребального жанра Tchinkoumé

Камбоджийская музыка: В начале 1960-х годов возродилась классическая музыка и танцы, вдохновленные принцессой. Нородом Буппа Деви и во главе с Sinn Sisamouth, хотя рост красные кхмеры во многом положил конец этой тенденции.

Камерунская музыка: Начиная с бикутси в 1950-х и продолжая Макосса В конце 20 века популярная народная музыка Камеруна стала одной из самых известных в Африке. Месси Ме Нконда Мартин несомненно, сделал больше всего для развития бикутси из его народных корней в популярный стиль с использованием электрогитар и других импортных товаров, в то время как Ману Дибанго принес Макосса новой аудитории по всему миру.

Китайская музыка: Частично как реакция на попытки коммунистического правительства использовать традиционные стили для разжигания патриотизма и лояльности, 1970-е годы видели создание Китайский рок и Кантопоп (в Гонконге), оба из которых в некоторой степени использовали местные народные стили, особенно в вокальных техниках. Лидер китайского рока, несомненно, Цуй Цзянь.

Ивуарийская музыка: Эрнесто Джедже с зиглибития стиль включает в себя ряд народных жанров со всего Кот-д'Ивуара, разнообразной страны с сотнями этнических групп; Наибольшее влияние на Джедже оказали народные ритмы Бете.

Хорватская музыка: К 1980-м годам хорватский поп-фолк добился определенного успеха, и появилась волна групп, вдохновленных Vještice, которые объединили Меджимурье народная музыка с роком в новаторском сочетании звуков.

Чешская музыка: В 1966 г. Porta Festival была проведена волна авторов-исполнителей, вдохновленных такими американскими Пит Сигер возникла.

Датская музыка: В отличие от своих соседей, Дания не видела возрождения корней до конца 1990-х годов, когда исполнителям нравилось Мортен Альфред Хёйруп получил широкое распространение в стране.

Голландская музыка: В конце 1960-х годов произошло возрождение голландской народной музыки во главе с такими исполнителями, как Жерар ван Маасаккерс; популярность была ограничена и вскоре закончилась, хотя в регионе Фрисландия сохранил сильную традиционную музыкальную сцену.

Египетская музыка: Город Каир является важнейшим центром египетской музыки, которая включает в себя множество популярных народных стилей, в том числе северных савахии и южный Сайиди.

Финская музыка: Народные стили Финляндии включают в себя множество национальных жанров и баллад, а традиционные рифмующиеся песни на санях. Rekilaulu стали неотъемлемой частью многих эстрадных исполнителей. В 1967 г. Оперный фестиваль в Савонлинне, первый из нескольких подобных фестивалей, способствовал возрождению финской оперы и других более традиционных стилей.

Французская музыка: Хотя многие из региональных стилей Франции получили популярность, наиболее яркой сценой, несомненно, является традиционный музыка Бретани. Регион может похвастаться уникальным кельтским наследием, которое подчеркивалось возрождением с самого начала в начале 1970-х годов, во главе которого стоял Алан Стивелл. Корсиканская музыка также наблюдалось возрождение, хотя и с небольшим успехом, одновременно с подъемом корсиканского национализма в 1970-х годах. Точно так же окситанская музыка также пережила возрождение с окситанским национализмом и возрождение окситанской речи в 60-е годы (политический кризис с голлистами до столкновения с французским лингвистическим империализмом и консервативной политикой). См. Также квебекский под канадскую музыку.

Гамбийская музыка: К 1970-м гамбийские музыканты в основном играли популярную меренгу или другие стили. Визит поп-группы Супер Орлы в Лондон для записи увидели изменения, так как они были поощрены продолжать свою практику гамбийского фолка. Группа стала известна как Ифанг Бонди, и их музыка называлась Афро-мандинский блюз.

Музыка гарифуны: Начиная с 1970-х годов и в последующие десятилетия, Гарифунас афро-карибский народ, проживающий по всей Центральной Америке, начал обращаться к своим родным пунта звук и создание популярных стилей, таких как Пунта Рок, который нашел аудиторию по всему региону. Pen Cayetano был самой важной фигурой в этой сцене.

Немецкая музыка: После студенческой революции 1968 года в Западной Германии популярными стали исполнители и авторы песен, играющие своего рода экспрессивную, меланхоличную музыку с традиционными влияниями. Из-за государственного вмешательства Восточная Германия не ощущала такого влияния до середины 1970-х годов.

Ганская музыка: Гана наиболее известна светская жизнь стиль музыки, который был популярен на протяжении всего 20 века. К концу 1960-х, однако, на поп-сцене доминировали обычные гитарные группы, имитирующие западные группы. 1971 год Душа к душе однако на фестивале присутствовали афроамериканские музыканты (например, Уилсон Пикетт и Тина Тернер ), что привело к легитимации африканской культуры, вызвав тем самым возрождение основных корней, которое принесло светскую жизнь международной аудитории.

Греческая музыка: Переворот в конце 1960-х и начале 1970-х подавлен. рембетика, стиль, который развился в начале века. По иронии судьбы это угнетение вызвало большой бум популярности жанра, который стал ассоциироваться с политическим сопротивлением и восстанием. Авторы песен любят Дионис Саввопулос также стали бешено популярными и рассматривались как голоса греческой нации.

Музыка Израиля: Ранние сионистские поселенцы в Палестине еще в 1880-х годах стремились создать новый стиль еврейской народной музыки, основанный на библейских музыкальных стилях, от которых давно отказались. Эти композиторы, среди которых были Матитьяху Шелем, Едидия Адмон и многие другие, опирались на йеменские, арабские и другие античные источники, чтобы создать уникальный стиль, который они считали возрождением древней еврейской музыки. Песни, которые сочинили они и их последователи, составляют канонический сборник народной музыки под названием «Песни земли Израиля». Эти песни до сих пор широко исполняются популярными артистами.

Другой пример возрождения корней в Израиле - это сохранение региональных еврейских музыкальных стилей. Музыка еврейских общин Северной Африки и Ближнего Востока трансформировалась в новый эклектичный стиль, названный "Музыка Мизрахит". Народные песни на идиш и ладино были возрождены и записаны такими артистами, как Хава Альберштейн и Йехорам Гаон. Яир Далал включает стилистические элементы музыки своего родного Ирака в свой синтетический музыкальный стиль.

Итальянская музыка: Разнообразные регионы Италии являются домом для десятков разновидностей народной музыки. К 1950-м годам их популярность стремительно падала, и группа музыкантов и музыковедов основала такие организации, как Istituto de Martino и Новая итальянская канцоньерка чтобы помочь сохранить народные культуры. Следующее десятилетие ознаменовалось возрождением ряда традиций, в том числе Чиччо Бусакка слияния сицилийских народных стилей и джазового современного фолка центральной Италии, впервые созданного Канцоньерка дель Лацио, повторное появление лира через работу Ре Нилиу, популяризация разнообразных жанров северной итальянской музыки и некоторых произведений всемирно известного тенора Энрико Карузо, который оживил Неаполь канцона наполетана традиция. В отличие от многих других стран, возрождение итальянских корней не привело к массовому успеху.

Японская музыка: Хотя элементы традиционной японской музыки можно найти в некоторых деревенских рок- и поп-музыках, единственным серьезным возрождением корней было Окинавский, и началось в конце 1980-х годов. Популярная окинавская народная музыка включает такие жанры, как Кавачи Ондо и Гошу Ондо.

Корейская музыка: В начале 1970-х годов жанр назывался тонг гитара разработан в исполнении авторов-исполнителей, вдохновленных такими американскими Боб Дилан и Джоан Баэз. Корейский народ не добился большого успеха, хотя пансори, нонгак и Санджо стили.

Латышская музыка: Его традиционные давно подавлялись или присваивались Советский Союз, Латвия коклес (инструмент, похожий на коробка цитра ) был возрожден и популяризирован в 1970-х годах во главе с традиционными Suiti кокле плеер Янис Порикис и этномузыколог Валдис Муктупавелс.

Литовская музыка: The Советский Союз спонсировал несколько музыкальных фестивалей, таких как dainų šventės, но не допускал значительных лирических или музыкальных новшеств и удерживал всех авторов песен от экспериментов с политически сознательными и диссидентскими текстами. Активный культурный бунт произошел в 1960-х годах, основанный на серии национальных музыкальных фестивалей и концертов.

Малийская музыка: Кубинская музыка стала чрезвычайно популярной в Мали к 1960-м годам, и небольшая народная музыка могла конкурировать. Однако второй президент страны Мусса Траоре, способствовал росту малийской музыкальной индустрии, что привело к возрождению некоторых видов народной музыки и популяризации во главе с Салиф Кейта. Потом Фанто Сачко с музыка Bajourou и музыка вассулу также стал популяризированным. Однако к 1980-м годам малийская поп-музыка потеряла большинство следов своего народного происхождения и стала просто танцевальной музыкой, даже возглавляя европейские чарты; Произошло еще одно возрождение корней под руководством гвинейского акустического певца и исполнителя кора Джали Муса Джавара.

Мозамбикская музыка: Музыка использовалась в 1960-х годах движением за независимость Мозамбика. Лидеры этого движения поощряли рост национальной музыкальной индустрии. К 1970-м годам родные формы музыки, такие как маррабента, были популяризированы.

Русская музыка: Начиная примерно с 1966 г., группа барды возникла, наиболее заметно в том числе Владимир Высоцкий, и Вячеслав Щуров организовал ряд концертов для исполнителей народных песен. Это привело к возрождению и возрождению русских народных песен, и эта тенденция продолжалась в последующие десятилетия.

Саамская музыка: The Саами, коренной народ, проживающий в центральной и северной Скандинавии, северной Финляндии и северо-западной России, имеет традицию народных песен, называемых Joiks, которые были популяризированы такими, как Мари Бойне, который остается легендой в этой области.

Словенская музыка: в 1950-х годах появилась так называемая «народная популярная музыка» с такими группами, как Авсеник и Лойзе Слак полоса, на базе модернизированной Словенская полька. В 1980-х годах возникла совершенно другая тенденция, основанная на более архаичной народной музыке, обычно из определенных регионов; и его популяризировали такие группы, как Истранова (Словенская Истрия ) и певец Владо Креслин (Прекмурье ).

Латинская Америка, Португалия и Испания

Аргентинская музыка: В 1960-х годах андский национализм распространился по Аргентине, Чили, Боливии и Перу. На нивистской сцене Аргентины есть такие выдающиеся исполнители, как Мерседес Соса и Атауальпа Юпанки, который помог создать Nueva Canción место действия.

Боливийская музыка: 1950-е годы стали свидетелями роста националистической идентичности вокруг кечуа и аймара народов, и ряд интеллектуалов начали ассоциировать себя с народной музыкой, одеждой, кухней и другими элементами. К середине 1960-х годов началось народное возрождение, возглавляемое Эдгар Джофре.

Бразильская музыка: Начиная с 1950-х годов и продолжаясь в течение нескольких десятилетий, множество бразильских стилей (самое главное самба ) и импортные американские джаз объединены для создания бешено популярных босса-нова место действия. Вскоре это превратилось в политически заряженный Tropicalia жанр, в котором снимались неоднозначные и признанные авторы-исполнители Каэтано Велозо и Жилберто Хиль.

Чилийская музыка: В начале и середине 1960-х гг. Nueva Canción Движение распространилось по Чили, Аргентине, Боливии и Перу, представив волну авторов-исполнителей, которые включили народные элементы и националистические тексты, часто критикуют правительственные органы и добились большого признания. Виолета Парра иногда рассматривается как основательница сцены, поскольку она популяризировала песни кечуа и аймара и обеспечила выход для выступлений будущих светил, таких как Виктор Хара.

Кубинская музыка: К 1960-м годам кубинская музыка добилась международного успеха в форме поп-музыки.мамбо, чачача и другие жанры, и многие художники разочаровались в этих стилях, которые считались размытыми. Авангард авторов-исполнителей, таких как Сильвио Родригес и Пабло Миланес возникла, сочиняя политически значимые песни в стиле, который стал называться Nueva Trova.

Доминиканская музыка: Меренге была популярна в Доминиканской Республике на протяжении десятилетий с тех пор, как возникла из запутанных народных традиций, но по-настоящему не стала формой поп-музыки до начала 1960-х годов, когда легенды, подобные Джонни Вентура принесла музыку новой аудитории в стране и за рубежом.

испанская музыка был включен в музыку испанского барокко в сочинениях Солера для клавесина. Поздние композиторы, такие как Альбенис, Фалья, Родриго и Джулиани, использовали танцевальные ритмы Испании. Классические гитаристы Андрес Сеговия, Джон Уильямс и Джулиан Лещ популяризировали музыку через свои записи. В настоящее время популярные народные музыканты включают Сусана Сейване, Гевия и Милладойро. Возрождение корней Nueva canción, которая также превратилась в новую форму социально ориентированной музыки, возникла в нескольких испаноязычных странах.

Португальская музыка: В 1960-х и 1970-х годах Хосе Афонсу привело к возвращению к более традиционному стилю фадо музыка, которая позже превратилась в ряд новых форм песен, которые включали социально-политические тексты и иностранные влияния.

Англоговорящие страны

Включает английские и кельтские возрождения

Дополнительные сведения о кельтской музыке см. Во французском разделе выше

Австралийская музыка: Начиная с 1980-х годов, Австралийские аборигены начали обращаться к своим родным стилям народной музыки, которые обновлялись, создавая популярные группы и стили, такие как Скала аборигенов.

Канадская музыка: Хотя некоторые художники, вроде Группа, Нил Янг и Джони Митчелл, были неотъемлемой частью американской фолк-рок-сцены 1960-х годов, Канада пережила свое собственное возрождение стилей. Это включает в себя сцену конца 1970-х годов в Морская Канада, который прославил район кельтский наследие и во главе с региональными легендами Фигги Дафф и Стэн Роджерс, а также середина 1960-х гг. Квебекский возрождение во главе с Жиль Виньо. Также были возрождены акадский, инуитский и другие народные стили. В 1950-х и 1960-х годах преданные коллекционеры народной музыки разбросались по стране, чтобы записывать традиционную музыку. Песни и мелодии были популяризированы на общественном радио такими исполнителями, как Алан Миллс, Стю Дэвис, Марг Осборн и Путешественники.^[2]Ряд музыкантов, выросших на этой традиционной музыке, в 1970-х стали авторами песен; Например, Гордон Лайтфут и Ян и Сильвия.^[3]

Английская музыка: В Англии было два возрождения народной музыки. Первый во главе с Сесил Шарп, был академическим. Он предполагал сбор песен и мелодий и их публикацию в журналах. Это было на пике своего развития примерно в 1910 году. Второе возрождение было связано с крупномасштабными публичными выступлениями английской музыки, начиная с появления Медная семья в Королевском Альберт-Холле в 1952 году, вместе с большим количеством народные клубы встречи в основном в верхних комнатах публичных домов. Начиная с конца 1960-х годов песни исполняются в современном стиле; это было источником Британский фолк-рок стиль.

Ирландская музыка: Возрождение ирландской народной музыки началось в начале 20 века как в Дублине, так и в Ирландии, хотя более продолжительное и более известное возрождение началось в 1955 году с альбома "Жаворонок утром ", запись которого контролировалась Дайан Гамильтон и который показал Лиам Клэнси и Томми Макем до их участия в влиятельных, но базирующихся в США Братья Клэнси и Томми Макем. Позже известные группы включают Дублинцы (основан в 1962 г.), Вожди (1963), Сеолтоири Чуаланн, и Clannad (1973). Позже такие авторы-исполнители, как Кристи Мур были вдохновлены популярными американскими фолк-певцами, и они взялись за модернизацию и адаптацию ирландской музыки для современной аудитории. Результатом стал резкий отход от народных традиций, включая введение Бузуки и влияния, включая душа и Скала.

Шотландская музыка: Возрождение шотландского народа началось в 1951 году, когда Хэмиш Хендерсон создал Народный фестиваль. Мальчики из Лоха были одной из первых инструментальных кельтских групп, совершивших мировое турне.

Музыка США: The Американское фольклорное общество была основана в 1888 году. Некоторые участники, в том числе Фрэнк Клайд Браун, Джордж Лайман Киттредж, и Джон Ломакс начал собирать и записывать «банальную» музыку групп меньшинств. В конце 1920-х - начале 1930-х годов такие исполнители, как А. П. Картер, Баском Ламар Лунсфорд, Лесли Риддл, и Вуди Гатри специально начали искать традиционные песни, чтобы включить их в свой репертуар. Возрождение традиционной музыки положило начало Возрождение американской народной музыки это началось в 1940-х годах и привело к новому жанру, современной народной музыке. Группа американских архивистов и исследователей, в которую вошли Джон А. Ломакс, его сын Алан Ломакс, поэт Карл Сэндберг, музыкант Чарльз Сигер, и другие собирали, записывали и публиковали старые баллады, тюремные песни, Аппалачская народная музыка и черный блюз. Ряд исполнителей, на которых повлияла традиционная музыка, например Пит Сигер, Джош Уайт, Берл Айвз, и Ткачи, пользовалась значительным коммерческим успехом в 1940-х годах, что привело к более широкому коммерческому возрождению в конце 1950-х - середине 1960-х с такими исполнителями, как Кингстонское трио, Джоан Баэз, и Петр, Павел и Мэри продажа миллионов альбомов. Возрождение фолка в США привело к созданию фолк-рока, нового жанра, в основе которого лежали песни и темы, связанные с народной музыкой, и аранжировка их с использованием рок-н-ролльных инструментов. Многие из ранних художников и групп, связанных с жанром, начинали как народные музыканты, в первую очередь Боб Дилан, Саймон и Гарфанкель, Роджер МакГуинн из Byrds, и Джерри Гарсия из Благодарный мертвец.^[4][5] В 21 веке произошло меньшее возрождение Аппалачская народная музыка с выпуском саундтрека к фильму 2000 года "О брат, где ты? ".^[6] Певцы, такие как Джиллиан Уэлч и Элисон Краусс и мятлик исполнитель Ральф Стэнли были представлены в альбоме.

Транснациональный: В течение 2010-х годов группы, вдохновленные фолком, начали попадать в хит-парады Великобритании, США и других стран. В первую очередь британская группа Мамфорд и сыновья выиграл Грэмми (НАС Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук награда) за лучший альбом 2013 года.

использованная литература

1. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 31–8.
2. «Возрождение народной музыки», Энциклопедия музыки Канады
3. Дикэр, Дэвид, Возрождение народной музыки, 1958–1970: биографии пятидесяти исполнителей, МакФарланд, 2001 г.
4. Дэниелс, Фрэнк (16 января 2017 г.). "Саймон и Гарфанкел изобрели" Фолк-рок "?". goldminemag.com. Золотая шахта. Получено 12 ноября 2018.
5. "Исполнители народного рока". allmusic.com. Вся музыка. Получено 12 ноября 2018.
6. Хасси, Эллисон (28 сентября 2018 г.). «Пятнадцать лет спустя блюграсс все еще шатается от руки, о брат, где же ты?». indyweek.com. Инди-неделя. Получено 16 ноября 2018.

дальнейшее чтение

Общее

• Бакан, Майкл Б. (2007). Мировая музыка: традиции и трансформации.
• Болман, Филипп В. (1988). Изучение народной музыки в современном мире.
• Болман, Филипп В. (2002). Мировая музыка: очень краткое введение.
• Бротон, Саймон; Марк Эллингем и Джон Ласк (2006). Грубый путеводитель по мировой музыке: Африка и Ближний Восток Том. 1
• Эллингем, Марк; Джеймс МакКонначи и Саймон Бротон (редактор) (2000). Грубый путеводитель по мировой музыке, том. 2 (включая Латинскую и Северную Америку, Карибский бассейн, Индию, Азиатско-Тихоокеанский регион)
• fRoots (ранее Народные корни), специализированный музыкальный журнал, ежемесячно издающийся в Великобритании.
• Фуджи, Линда, Дэвид Локк и Джефф Титон (2004). Миры музыки: введение в музыку народов мира.
• Хэл Леонард Publishing Corporation (1997). Международные народные песни.
• Харт, Микки и Карен Костял (2003). Ловцы песен: В поисках мировой музыки.
• Розенберг, Нил В. и В. В. Розенберг (редактор) (1993). Преобразование традиций: изучение возрождения народной музыки.
• Сандберг, Ларри и Дик Вайсман (1976). Справочник по народной музыке. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  0-394-49684-1.
• Скалли, Майкл Ф. (2008). Бесконечное возрождение: Rounder Records и Folk Alliance (Издательство Иллинойского университета)

Региональный

• Чулински, Винни (2006). Drone On!: Высокая история кельтской музыки.
• Лайл, Эмили Б. (2001). Шотландские баллады.
• Морриш, Джон, Общество английских народных танцев и песен, Мартин Карти и др. (2007). Народный справочник: работа с песнями из английской традиции.
• Рэйси, А. Дж. (2004). Создание музыки в арабском мире: культура и искусство Тараба.
• Райс, Тимоти (1994). Пусть это наполнит вашу душу: знакомство с болгарской музыкой.
• Розенберг, Нил В. (1993). Блюграсс: История.
• Сойерс, Джун Скиннер (2001). Кельтская музыка: полное руководство.
• Смит, К. С. (1998). Испанские баллады.
• Виленц, Шон (2005). Роза и шиповник: смерть, любовь и свобода в американской балладе.
• Вудс, Фред (1979). Народное возрождение: новое открытие национальной музыки. Пул, Дорсет: Blandford Press. ISBN  0-7137-0970-7.