Музыка Доминиканской Республики - Music of the Dominican Republic

Музыка Доминиканской Республики
Общие темы
Статьи по Теме
Жанры
СМИ и производительность
Музыкальные фестивалиКарнавал
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнHimno Nacional
Региональная музыка

В музыка Доминиканской Республики находится в основном под влиянием Западной Африки, Европейский, и родной Таино влияет. Доминиканская Республика в основном известна своими меренге и бачата музыка, которые являются наиболее популярными формами музыки в стране.

Доминиканская музыка

Меренге

Меренге - музыкальный жанр, родом из Доминиканской Республики. Ритм 2/4 от умеренного до очень быстрого. Гуира (скребок по металлу) и двуглавый тамбора. В аккордеон также обычное дело. Традиционную меренгу, основанную на аккордеоне, обычно называют меренге типико, и на ней до сих пор играют живые аккордеонисты, такие как Франсиско Уллоа, Фефита ла Гранде, Эль Сьего де Нагуа и Рафаэлито Роман. Более современные меренги включают в себя электрические инструменты и влияния сальса, и рок-н-ролл. Хоры часто поют в звонок и ответ формируется двумя или тремя бэк-вокалистами, или, что более традиционно, музыкантами, играющими тамбора или гуйру. Начиная с 1960-х годов, танцы стали частью работы певцов в формате Combo Show Джонни Вентуры, и теперь они являются основным продуктом многих крупнейших звезд жанра. Лирически, ирония и двусмысленность - обычное дело. Популярность меренге среди низших слоев населения, особенно в районе Сибао, продолжалась в начале 20 века. Исполнители любят Хуан Ф. Гарсия, Хуан Эспинола и Хулио Альберто Эрнандес пытались превратить меренгу в мейнстрим, но потерпели неудачу, в основном из-за социальных предрассудков. Некоторый успех произошел после того, как в элите Сибао возникли националистические настроения, которые возмущались американской оккупацией страны в 1916–1924 годах. Легенда гласит, что в это время быстрее (меренге типико сибеньо ) было замедлено, чтобы разместить американских солдат, которые не могли танцевать сложные шаги меренге; эта среднетемповая версия называлась памбиш. Основное признание началось с Рафаэль Трухильо приход к власти в начале 1930-х гг.

Диктатор Рафаэль Трухильо, захвативший пост президента Доминиканской Республики в 1930 году, помог меренге стать национальным символом острова вплоть до своего убийства в 1961 году. Поскольку он был скромным по происхождению, ему было запрещено элита социальные клубы. Поэтому он был обижен на эту элиту утонченный и начал продвигать меренгу в стиле сибао, заставляя все социальные классы участвовать в танце низшего класса. По команде Трухильо практически все музыкальные группы должны были сочинять меренги, восхваляющие диктатуру Трухильо, ее руководящие принципы и действия его партии. Трухильо даже обязал городские танцевальные коллективы включать в свой репертуар меренгу. Также, пианино и латунные инструменты были добавлены в биг-бэнды, ориентированные на меренге, тенденция к продвижению вверх, популяризируемая группой Луиса Альберти в Сантьяго-де-лос-Кабальерос. С другой стороны, меренге, которая продолжала играть на аккордеоне, стала известна (довольно неуважительно) как перико рипиао (рваный попугай). Именно из-за всего этого меренге стала и остается национальной музыкой и танцами Доминиканской Республики. В 1960-х годах появилась новая группа художников (наиболее известная из которых Джонни Вентура ) включены американские R&B и рок-н-ролл влияний, наряду с Кубинец сальса музыка. Изменилась аппаратура, заменили аккордеон на электрогитары или же синтезаторы, или иногда отобранный, и роль саксофона полностью изменилась. Несмотря на изменения, меренге оставалась самой популярной формой музыки в Доминиканской Республике. Вентуру, например, так восхищали, что он стал очень популярным и влиятельным политиком по возвращении из Соединенных Штатов и считался национальным символом.

В 1980-е годы увеличилась эмиграция доминиканцев в Европу и США, особенно в Нью-Йорк и Майами. Меренге пришел с ними, неся изображения блестящих поп-певцов и кумиров. В то же время, Хуан Луис Герра замедлили ритм меренге, добавили лирической глубины и закрепили социальный комментарий. Он также включил бачату и западные музыкальные влияния в такие альбомы, как получившие признание критиков 1990-х годов. Бачата Роза.

Música Congos del Espíritu Santo

Конго Музыка Святого Духа можно услышать в деревне Вилла Мелла. Эта музыка очень африканского происхождения и связана с афро-христианской сектой. Это в основном тамбур / барабанная музыка. Барабаны бывают разных размеров, от очень больших до самых маленьких, известных как Alcahuete. Другие используемые инструменты - это маракасы, каноэ или палки. Эта музыка сохранила свою первоначальную форму и до сих пор поется как призыв и ответ, один человек поет строчку, а все остальные также отвечают песней.

Бальзамы

Salve - это пение с призывом и ответом, в котором используется güira, Panderos, пало (см. следующий раздел) и другие африканские инструменты. Бальзамы очень церемониальны и используются в паломничестве и на вечеринках, посвященных святым вуду. Salve - это ритуал, вдохновленный религией и музыкой, уходящей корнями в африканскую и испаноязычную культуры.[1] Salve связано с пало, которое исполняется во многих одинаковых контекстах и ​​ритмах, но на разных инструментах. Название происходит от католического псалма Salve Regina, и многие до сих пор поют священную мазь a cappella, сохраняющую средневековые стили старых испанских гимнов. Однако экстатическая мазь, которую играют на религиозных вечеринках, основана на перкуссии: большое количество тамбуринов, играющих взаимосвязанные ритмы, и мелодичный барабан, называемый балси, чей игрок изменяет поле, оказывая давление ногой. Salve может исполняться в меньшем количестве частей страны, но это один из самых известных звуков, во многом потому, что его выбирают в Вилле Мелла, бедном пригороде столицы, который часто считают эпицентром афро-доминиканских традиций. Группа мазей Энеролизы Нуньес из Виллы Мелла - одна из самых популярных, благодаря ее включению в звезду меренге. Кинито Мендес альбом слияния мази и меренги A Palo Limpio, а также отличная запись ее группы, сделанная Фондом культуры Баяонды.

Пало

Пало, также известное как Атабалес, - это доминиканская духовная музыка, которую можно найти по всему острову. Барабан и человеческий голос - основные инструменты. В пало играют на религиозных церемониях, обычно совпадающих с днями святых, а также на светских вечеринках и особых случаях. Его корни в Конго регион центрально-западной Африки, но в мелодиях он смешан с европейскими влияниями. Палос связаны с доминиканским народным католицизмом, который включает в себя пантеон божеств / святых (здесь называемых мистериос), очень похожий на те, что встречаются в афро-американских синкретических религиозных традициях Куба, Бразилия, Гаити, и в других местах. Палос обычно ассоциируются с низшим классом, черным и смешанным населением. Их можно увидеть в разных регионах Доминиканской Республики, но с вариациями.

Музыка пало играет на длинных барабанах, называемых палос.Слово палос означает деревья, и поэтому все доминиканские барабаны палос - это инструменты, сделанные из выдолбленных бревен. Головка барабана сделана из воловьей кожи и прикреплена к бревну с помощью обручей и колышков в восточном регионе или гвоздями в юго-западном. Есть мастер-барабан (palo mayor), который представляет собой большой широкий барабан, на котором играют более тонкие барабаны (alcahuetes): два на Востоке или три в других местах. В Palos обычно играют с помощью гирь, которые представляют собой металлические скребки. На них также можно играть маракасами или маленькой палочкой, используемой для удара по основному барабану, называемой ката. Доминиканский регион, в котором играют на пало, определяет форму, количество инструментов и способ игры на них.

Палос связаны с доминиканскими братствами, называемыми cofradías. Первоначально братства состояли исключительно из мужчин. Со временем женщины и семейная наследственность поддерживали святость братства. Каждое братство посвящено определенному святому. Следовательно, братство обязано почтить святого праздником. Исторически сложилось так, что cofradías были созданы по принципам, аналогичным принципам средиземноморских гильдийных обществ и обществ, основанных африканцами, населявшими южную Испанию. Благодаря колонизации и работорговле эти традиции были принесены в Доминиканскую Республику. Однако cofradías не ограничивается Доминиканской Республикой, они встречаются и в других частях Америки, где они могут быть адаптированы к индейскому народному католицизму, особенно в Мексике и Центральной Америке.

Музыку пало обычно играют на фестивалях в честь святых (velaciones) или во время других религиозных мероприятий. Конфигурация имеющихся инструментов зависит от региона, в котором происходят эти события. На барабанах пало играют руками, зажатыми между ног и привязанными к Палеро пояс на веревке. Каждый из трех палеро играет на своих пало отдельные ритмы, которые в конечном итоге сливаются воедино. Эти ритмы также меняются в зависимости от региона. Например, на Востоке популярен ритм «пало корридо», в то время как в Сан-Кристобале более вероятно встретить ритм «пало абахо». Пока они играют на барабанах, один из палестинцев одновременно поет куплеты песни. Окружающая аудитория часто вызывает духов предков или святых, и нередко можно встретить одержимых участников на этих мероприятиях.

Бачата

Бачата - это стиль музыки, который жители трущоб называют своим собственным, то есть они называют его своим, прежде чем кто-либо еще его поймет. Хотя это может показаться негативным подтекстом, следует помнить, что бачата была широко принята многими, хотя и не всеми, классами доминиканского общества. Бачата произошла от болеро, панамериканский стиль, который, как говорят, возник в Куба. Гитары (соло, ритм и бас) - основные инструменты в бачате. Их сопровождают бонго и Гуира

Доминиканская буржуазия сначала отвергла бачату как бесполезную, и поэтому она получила название бачата, что означает шумную фиесту (вечеринку) для низших слоев населения. До недавнего времени бачата была неофициально запрещена на доминиканском радио и телевидении. Несмотря на это, бачата процветала и теперь получила широкое признание не только в Доминиканской Республике, но и во всем мире. Одной из самых популярных групп, исполняющих музыку бачата, была бывшая группа Авентура, которые распались в 2011 году, но вернулись с новым альбомом в 2019 году.

Популярная музыка

Доминиканский рок

Доминиканский рок также популярен среди молодежи и пожилых людей в Доминиканской Республике. Доминиканский рок находится под влиянием британского и американского рока, но также имеет свое собственное чувство уникального стиля. Рок-сцена в Доминиканской Республике в последние годы была очень яркой, охватывая многие жанры рока, такие как поп рок, регги / рок, панк, металл. Доминиканский рок начал свое существование в начале 1980-х, когда Луис Диас & Transporte Urbano, (который считается отцом Доминиканский рок ), вышел на сцену и создал этот жанр. С тех пор существуют сотни доминиканских рок-групп, наиболее успешными из которых являются Toque Profundo, Кахобазул, Гуайтиао, Табу Тек, Аль-Джадаки Трибу дель Соль, Джо Бландино, Висенте Гарсия, Алекс Феррейра, Top 40, TKR, Poket, La Siembra, La Reforma и другие. Рита Индиана и лос мистериос музыкальная группа, известная своим сочетанием традиционной музыки меренге и рока. Бокатабу, Дронк, Futuros Divorciados и 42-01 новые доминиканские рок-группы, которые также набирают обороты.

Есть также несколько андерграундных металлических концертов, которые иногда проходят, в основном в городах Санто-Доминго и Сантьяго, где подростки и молодые люди обычно не удовлетворены другими жанрами.

Хип-хоп

Хип-хоп - это культурное движение, развитое в Нью-Йорке в 1970-х годах в основном афроамериканцами и афро-латиноамериканцами. С момента своего появления в Бронксе и Гарлеме образ жизни хип-хоп культуры сегодня распространился по всему миру. Одним из мест распространения хип-хопа была Доминиканская Республика. Четыре исторических элемента хип-хопа: MCing (рэп), DJing, городское искусство / тегирование (граффити) и b-boying (или брейк-данс). Наиболее известные распространенные элементы - это битбокс, мода хип-хопа и сленг хип-хопа. Все эти элементы были перенесены в Доминиканскую Республику с середины 80-х годов молодыми иммигрантами, которые вернулись на свою родину, обычно из Пуэрто-Рико, Нью-Йорка, Бостона и Флориды. Доминиканский хип-хоп начал приобретать национальную популярность в 2006 и 2007 годах.[нужна цитата ]

Дембоу и реггетон

Реггетон пришел в Доминиканскую Республику из Пуэрто-Рико в 90-е гг. Доминиканский реггетон носит свое оригинальное название дем-лук. Дембоу использует старые ритмы регги и реггетон в основном из Ямайки, Панамы и Пуэрто-Рико. В дем-лук используется, делая дем-доу ритм быстрее и громче. Среди доминиканских исполнителей звукозаписи Черная точка, Мессия Эль Артиста, Черная обезьяна, Моцарт Ла Пара, Хуанчо и Рейчеста Трес Коронас, Sensato del Patio, Эль Альфа, Чимбала и Дон Мигело.[нужна цитата ]

Художественная музыка

Джаз

Самый известный показатель - Мишель Камило.

Классическая музыка

Conservatorio Nacional de Música - это музыкальная академия Доминиканской Республики. Он был основан Хосе де Хесус Равело (Дон Чучу), одним из главных доминиканских композиторов.

Рекомендации

  1. ^ Канеллос, Николас (1993). Справочник по латиноамериканской культуре-литературе. Хьюстон, Техас: Arte Publico Press. п. 305. ISBN  9781611921632.

Библиография

  • Ларрасабаль Бланко, Карлос. 1967. "Los Negros y la esclavitud en Santo Domingo". Санто-Доминго: Постиго. Colección "Pensamiento Dominicano", № 35.
  • Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018 г. Тейлор и Фрэнсис ISBN  1138053562
  • Дэвис, Марта Эллен. «Афродиниканские религиозные братства: структура, ритуал и музыка». 1976. Кандидат наук. диссертация по антропологии, Иллинойсский университет
  • Диас Диас, Эдгардо. 2008. «Danza antillana, concuntos militares, национальный музыкальный и доминиканский стиль: retomando los pasos perdidos del меренге». Обзор латиноамериканской музыки 29 (2): 229–259.
  • Мануэль, Питер, Кеннет М. Билби и Майкл Д. Ларджи. Карибские течения: карибская музыка от румбы до регги. Филадельфия: издательство Temple University Press, 1995.
  • Харви, Шон и Сью Стюард. «Атаки меренге». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион., pp 414–420. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

внешняя ссылка