Музыка США - Music of the United States

"Музыка Соединенных Штатов Америки" перенаправляется сюда. Серию критических выпусков см. Музыка Соединенных Штатов Америки (публикации).

Музыка Соединенных Штатов Америки
Общие темы
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Этническая музыка
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Звездное знамя "
Региональная музыка
Эта статья является частью набор на
Культура
Соединенные Штаты Америки
Большой герб США.svg
Общество
Искусство и литература
Другой
Символы
Флаг США (19-10) .svg
Портал США

В музыка США отражает многонациональное население страны через множество стилей. Это смесь музыки под влиянием музыка Соединенного Королевства, Западная Африка, Ирландия, Латинская Америка, и материковая Европа, среди других мест. Самый всемирно известный в стране жанры находятся джаз, блюз, страна, мятлик, Скала, рок-н-ролл, R&B, поп, хип-хоп, душа, фанк, Евангелие, дискотека, жилой дом, техно, регтайм, ду уп, Народная музыка, американа, бугалу, Tejano, реггетон, и сальса. Американская музыка звучит во всем мире. С начала 20 века некоторые формы Американская популярная музыка приобрели почти глобальную аудиторию.[1]

Коренные американцы были первыми жителями страны, которая сегодня известна как Соединенные Штаты, и сыграли свою первую музыку. Начиная с 17 века, иммигранты из Великобритании, Ирландии, Испании, Германии и Франции начали прибывать в больших количествах, принеся с собой новые стили и инструменты. Рабы из Западной Африки привносили свои музыкальные традиции, и каждая последующая волна иммигрантов вносила свой вклад в плавильный котел.

Немного популярная музыка это Электропоп который основан на британских, западногерманских, японских исполнителях, а некоторые - Новая школа хип-хопа под влиянием Африка Бамбаатаа который, в свою очередь, находился под влиянием Крафтверк. Есть также некоторое афроамериканское влияние на музыкальные традиции европейско-американских поселенцев, такие как кантри и мятлик. Соединенные Штаты также видели документально подтвержденную народную музыку и записали популярную музыку, созданную в этнических стилях украинец, Ирландский, Шотландский, Польский, Латиноамериканец, и Еврейский сообщества, среди прочего.

Во многих американских городах есть яркие музыкальные сцены, которые, в свою очередь, поддерживают ряд региональных музыкальных стилей. С музыкальными центрами, такими как Бостон, Филадельфия, Сиэтл, Портленд, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Жители Нового Орлеана, Детройт, Мемфис, Хьюстон, Миннеаполис, Чикаго, Майами, Атланта, Сан-Хуан, Нашвилл, Остин, Вашингтон., Лос-Анджелес и небольшие города, такие как Эсбери-Парк, Нью-Джерси, Милуоки, Кливленд, Эшвилл, Северная Каролина, Окленд, Гонолулу, то Исследовательский треугольник, Боулдер, Колорадо, Мэдисон, Висконсин, Тупело, штат Миссисипи, и Берлингтон, Вермонт все они создали и внесли свой вклад во многие отличительные стили музыки страны. В Cajun и Креольский традиции в Музыка Луизианы, народные и популярные стили Гавайская музыка, а мятлик и старинная музыка из Юго-восточный государства - несколько примеров разнообразия в американской музыке.

Характеристики

Раймонд Карлос Накай американский индеец из Навахо /Ute наследие. Его Earth Spirit и Каньон Трилогия альбомы - единственные альбомы коренных американцев, прошедшие сертификацию золото и платина, соответственно, RIAA.

Музыка Соединенных Штатов может быть охарактеризована использованием синкопа и асимметричные ритмы, длинные, нерегулярные мелодии, которые, как говорят, «отражают широко открытую географию (американского ландшафта)» и «чувство личной свободы, характерное для американской жизни».[2] Некоторые отличительные аспекты американской музыки, такие как вызов и ответ формат, заимствованы из африканских методов и инструментов.

На протяжении всей более поздней части американской истории и в наше время отношения между американской и европейской музыкой были предметом обсуждения среди ученых, занимающихся американской музыкой. Некоторые призывали к принятию более чисто европейских техник и стилей, которые иногда воспринимаются как более изысканные или элегантные, в то время как другие настаивали на чувстве музыкального национализма, которое прославляет отчетливо американские стили. Исследователь современной классической музыки Джон Вартен Струбл противопоставил американскую и европейскую, заключив, что музыка Соединенных Штатов по своей сути отличается, потому что Соединенные Штаты не пережили столетия музыкальной эволюции как нации. Вместо этого музыка Соединенных Штатов - это музыка десятков или сотен групп коренного населения и иммигрантов, каждая из которых развивалась в значительной степени в региональной изоляции до тех пор, пока американская гражданская война, когда людей со всей страны собирали в армейские части, обмениваясь музыкальными стилями и практиками. Страбл считал баллады Гражданской войны «первой американской народной музыкой с заметными чертами, которые можно считать уникальными для Америки: первая музыка с« американским »звучанием, отличная от любого регионального стиля, заимствованного из другой страны».[3]

Гражданская война и период после нее стали свидетелями общего расцвета Американское искусство, литература и музыка. Любительские музыкальные коллективы этой эпохи можно рассматривать как рождение американской популярной музыки. Музыкальный автор Дэвид Юэн описывает эти ранние любительские группы как сочетающие «глубину и драматизм классики с нетребовательной техникой, избегая сложности в пользу прямого выражения. Если бы это была вокальная музыка, слова были бы на английском языке, несмотря на то, что снобы объявляли английский язык в некотором роде это было частью всего пробуждения Америки, которое произошло после гражданской войны, времени, когда американские художники, писатели и «серьезные» композиторы обращались именно к американским темам ».[4] В этот период оформились корни блюза, госпела, джаза и кантри; в 20 веке они стали ядром американской популярной музыки, которая в дальнейшем превратилась в такие стили, как ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и хип-хоп.

Социальная идентичность

Вход в Музей Грэмми в L.A. Live
Элисон Краусс певица и артистка, получившая наибольшее количество наград в Грэмми история.[5]

Музыка переплетается с аспектами американской социальной и культурной идентичности, в том числе через социальный класс, гонка и этническая принадлежность, география, религия, язык, Пол, и сексуальность. Отношения между музыкой и расой, пожалуй, самый мощный фактор, определяющий музыкальный смысл в Соединенных Штатах. Развитие Афроамериканский мюзикл идентичность, полученная из разрозненных источников из Африки и Европы, была постоянной темой в музыкальная история США. Существует мало документации по колониальный -эра афроамериканская музыка, когда стили, песни и инструменты со всей Западной Африки смешались с европейскими стилями и инструментами в плавильном котле рабства. К середине 19-го века отчетливо афроамериканская народная традиция была хорошо известна и широко распространена, а афроамериканские музыкальные приемы, инструменты и образы стали частью мейнстрима американской музыки. духовные, Менестрель показывает, и рабские песни.[6] Афроамериканские музыкальные стили стали неотъемлемой частью американской популярной музыки благодаря блюз, джаз, ритм и блюз, а потом рок-н-ролл, душа, и хип-хоп; Все эти стили использовались американцами всех рас, но были созданы в афроамериканских стилях и идиомах, прежде чем в конечном итоге стали распространены в производительности и потреблении среди расовых линий. Напротив, кантри происходит из африканских и европейских, а также коренных американцев и гавайских традиций и долгое время воспринимается как форма белый Музыка.[7]

Экономические и социальные классы разделяют американскую музыку через создание и потребление музыки, например, покровительство высшего класса симфония - приезжие и в целом плохие исполнители сельской и этнической народной музыки. Однако музыкальные разделения по классам не являются абсолютными и иногда воспринимаются так же, как и действительные;[8] например, популярная американская музыка кантри - это коммерческий жанр, призванный «апеллировать к идентичности рабочего класса, независимо от того, являются ли его слушатели на самом деле рабочим классом».[9] Музыка кантри также неразрывно связана с географической принадлежностью и имеет сельское происхождение и функции; другие жанры, такие как R&B и хип-хоп, по своей сути воспринимаются как городские.[10] На протяжении большей части американской истории создание музыки было «феминизированным видом деятельности».[11] В 19 веке любительское фортепиано и пение считались подходящими для женщин среднего и высшего класса. Женщины также играли важную роль в исполнении ранней популярной музыки, хотя в записанных традициях быстро стали преобладать мужчины. Большинство жанров популярной музыки, в которых доминируют мужчины, также включают исполнителей-женщин, часто занимающих нишу, которая привлекает в первую очередь женщин; они включают гангста-рэп и тяжелый металл.[12]

Разнообразие

Соединенные Штаты являются домом для множества региональных стилей и сцен.

Соединенные Штаты часто называют культурным центром плавильный котел, принимая во внимание влияния со всего мира и создавая совершенно новые методы культурного самовыражения. Хотя некоторые аспекты американской музыки можно проследить до конкретных источников, утверждение какой-либо конкретной оригинальной культуры для музыкального элемента по своей сути проблематично из-за постоянной эволюции американской музыки посредством трансплантации и гибридизации техник, инструментов и жанров. Элементы иностранной музыки прибыли в Соединенные Штаты как через формальное спонсорство образовательных и информационных мероприятий отдельными лицами и группами, так и через неформальные процессы, как при случайной трансплантации Музыка Западной Африки через рабство, и Ирландская музыка через иммиграцию. Наиболее отчетливо американская музыка - результат межкультурной гибридизации через тесный контакт. Рабство, например, смешивало людей из множества племен в тесных жилых помещениях, что привело к общей музыкальной традиции, которая была обогащена за счет дальнейшего смешения с элементами местной, латинской и европейской музыки.[13] Американское этническое, религиозное и расовое разнообразие также породило такие смешанные жанры, как французско-африканская музыка Луизианские креолы, индейский, мексиканский и европейский фьюжн Теджано музыка, и тщательно гибридизированный слабая гитара и другие стили модерна Гавайская музыка.

Процесс переноса музыки между культурами не обходится без критики. Народное возрождение середины 20-го века, например, присвоило музыку различных сельских народов, отчасти для продвижения определенных политических целей, что заставило некоторых усомниться в том, что этот процесс стал причиной «коммерциализации песен других народов». ... и неизбежное разбавление "среднего" в присвоенной музыке. Использование афроамериканских музыкальных приемов, образов и самомнения в популярной музыке в основном белыми американцами и для них было широко распространено, по крайней мере, с середины 19-го века. Стивен Фостер и рост Менестрель показывает. Американская музыкальная индустрия активно пыталась популяризировать белых исполнителей афроамериканской музыки, потому что они более приемлемы для мейнстрима и среднего класса американцев.[нужна цитата ] Этот процесс был связан с восходом звезд столь же разнообразно, как и Бенни Гудман, Эминем, и Элвис Пресли, а также популярные стили, такие как голубоглазая душа и рокабилли.[13]

Народная музыка

Основная статья: Американская народная музыка
Элвис Пресли был американским певцом и актером. Считается одним из самых значительных культурных символов 20-го века, его часто называют «королем рок-н-ролла» или просто «королем».

Фольклорная музыка в США разнообразна среди многочисленных этнических групп страны. Каждое из индейских племен исполняет свои собственные разновидности народной музыки, большей частью духовной по своей природе. Афроамериканская музыка включает блюз и Евангелие, потомки Музыка Западной Африки принесенный рабами в Америку и смешанный с западноевропейской музыкой. В колониальную эпоху английский, Французский и испанский стили и инструменты были привезены в Америку. К началу 20 века Соединенные Штаты стали крупным центром народной музыки со всего мира, в том числе полька, украинец и Польский возня, Ашкенази, Клезмерский, и несколько видов латиноамериканская музыка.

Коренные американцы сыграли первую народную музыку на территории нынешних Соединенных Штатов, используя самые разные стили и техники. Однако некоторые общие черты традиционной музыки коренных американцев почти универсальны, особенно отсутствие гармония и полифония, и использование вокалы и нисходящие мелодические фигуры. Традиционные инструменты используют флейта и многие виды ударные инструменты, любить ударные, погремушки, и шейкеры.[14] С тех пор, как были установлены контакты между Европой и Африкой, народная музыка коренных народов Америки переросла в новые направления, превратившись в слияния с разными стилями, такими как европейские народные танцы и Теджано музыка. Современная индейская музыка может быть наиболее известна Пау вау, общеплеменные собрания, на которых исполняются традиционные танцы и музыка.[15]

В Тринадцать колоний Изначально Соединенные Штаты были бывшими владениями Англии, а англоязычная культура стала главной основой американской народной и популярной музыки. Многие американские народные песни в аранжировках идентичны британским песням, но с новыми текстами, часто пародии оригинального материала. В американо-англоязычных песнях также меньше пентатоника мелодии, менее заметный аккомпанемент (но с более интенсивным использованием дроны ) и другие мелодии в мажоре.[16] Англо-американская традиционная музыка также включает в себя множество широкие баллады, юмористические рассказы и сказки, а также песни о катастрофах, рассказывающие о шахтах, кораблекрушениях и убийствах. Легендарные герои любят Джо Магарак, Джон Генри, и Джесси Джеймс являются частью многих песен. Народные танцы британского происхождения включают кадриль, произошедший от кадриль в сочетании с американскими инновациями звонящий инструктируют танцоров.[17] Религиозное общинное общество, известное как Шейкеры эмигрировал из Англии в 18 веке и разработал свой собственный стиль народного танца. Их ранние песни можно отнести к образцам британских народных песен.[18] Другие религиозные общества создали свои собственные уникальные музыкальные культуры в начале американской истории, такие как музыка амишей, то Общество гармонии, а Монастырь Ефраты в Пенсильвании.[19]

Предки сегодняшнего афроамериканского населения были привезены в Соединенные Штаты в качестве рабов, работая в основном на плантациях Юга. Они были из сотен племен Западной Африки, и они принесли с собой определенные черты Музыка Западной Африки в том числе звонок и ответ вокал и сложно ритмичная музыка,[20] а также синкопированный удары и смена акцентов.[21] В Африканский мюзикл акцент на ритмическом пении и танцах был перенесен в Новый Свет, где они стали частью особой народной культуры, которая помогла африканцам «сохранить преемственность со своим прошлым через музыку». Первые рабы в США пели рабочие песни, полевые крики[22] и, после христианизации, гимны. В 19 веке Великое пробуждение религиозного рвения охватило людей по всей стране, особенно на юге. Протестантские гимны, написанные в основном проповедниками Новой Англии, стали характерной чертой лагерных собраний, проводимых среди набожных христиан по всему Югу. Когда чернокожие начали петь адаптированные версии этих гимнов, их называли Негритянские спиричуэлы. Именно из этих корней, духовных песен, рабочих песен и полевых криков, возник блюз, джаз и госпел.

Блюз и спиричуэлы

Основные статьи: Блюз и духовный (музыка)

Спиритуалисты были в первую очередь выражением религиозной веры, воспеваемой рабами на южных плантациях.[23] В середине и конце 19 века спиричуэлы распространились за пределы Юга США. В 1871 г. Университет Фиск стал домом для Юбилейные певцы Фиск, группа пионеров, популяризировавшая спиричуэлы по всей стране. Подражая этой группе, возникли евангельские квартеты, за которыми последовало увеличение разнообразия с появлением в начале 20-го века народных проповедников и певчих проповедников, откуда и появился популярный стиль музыка госпел.

Блюз - это сочетание африканских рабочих песен, полевых криков и криков.[24] Он развился в сельских районах Юга в первом десятилетии ХХ века. Самая важная характеристика блюза - это его использование синяя шкала, с плоской или неопределенной третью, а также с типично плачущей лирикой; Хотя оба эти элемента существовали в афроамериканской народной музыке до 20 века, кодифицированная форма современного блюза (например, со структурой AAB) не существовала до начала 20 века.[25]

Другие сообщества иммигрантов

Основная статья: Музыка иммигрантских общин в США
Дин Мартин

Соединенные Штаты - это плавильный котел состоящий из многочисленных этнических групп. Многие из этих народов сохранили народные традиции своей родины, часто создавая чисто американские стили иностранной музыки. Представители некоторых национальностей создали местные сцены в тех регионах страны, где они сгруппировались, например Музыка Кабо-Верде в Новая Англия,[26] Армянская музыка в Калифорния,[27] и Итальянский и Украинская музыка в Нью-Йорке.[28]

В Креолы - это сообщество с разнообразным неанглоистическим происхождением, в основном потомки людей, которые жили в Луизиане до того, как его купили США. Cajuns группа франкофонов, прибывших в Луизиана после ухода Акадия в Канаде.[29] Город Новый Орлеан, Луизиана, будучи крупным портом, он стал плавильным котлом для людей со всего Карибского бассейна. Результат - разнообразный и синкретичный набор стилей Каджунская музыка и Креольская музыка.

Испания, а затем Мексика контролировали большую часть того, что сейчас является западом Соединенных Штатов, до Мексикано-американская война, включая весь штат Техас. После присоединения Техаса к Соединенным Штатам уроженец Tejanos Живущие в штате начали культурно развиваться отдельно от своих южных соседей и остались культурно отличными от других техасцев. Центральное место в эволюции ранней музыки Теджано было сочетание традиционных мексиканских форм, таких как Мариачи и корридо и континентально-европейские стили, представленные немецкими и чешскими поселенцами в конце 19 века.[30] В частности, аккордеон был принят народными музыкантами Теджано примерно в начале 20 века, и он стал популярным инструментом среди музыкантов-любителей в Техасе и Северной Мексике.

Классическая музыка

Основная статья: Американская классическая музыка

Классическая музыка был доставлен в Соединенные Штаты с некоторыми из первых колонистов. Европейская классическая музыка уходит корнями в традиции европейского искусства, церковной и концертной музыки. Основные нормы этой традиции сформировались между 1550 и 1825 годами и основывались на так называемом период общей практики. Многие американские композиторы-классики пытались полностью работать по европейским образцам до конца XIX века. Когда Антонин Дворжак, известный чешский композитор, посетивший Соединенные Штаты с 1892 по 1895 год, он повторил идею, что американская классическая музыка нуждается в собственных моделях, а не подражает европейским композиторам; он помог вдохновить последующих композиторов на создание чисто американского стиля классической музыки.[31] К началу 20-го века многие американские композиторы включали в свои работы разрозненные элементы, начиная от джаза и блюза и заканчивая музыкой коренных американцев.

Ранняя классическая музыка

Аарон Копленд его коллеги и критики называли его «деканом американских композиторов»

В колониальную эпоху существовали две отдельные области того, что сейчас считается классической музыкой. Один был связан с композиторами-любителями и педагогами, чей стиль изначально был взят из простых гимны и со временем приобрела изощренность. Другой колониальной традицией была традиция центрально-атлантических городов, таких как Филадельфия и Балтимор, которые породили ряд выдающихся композиторов, которые работали почти полностью в рамках европейской модели; эти композиторы были в основном англичанами по происхождению и работали в особом стиле выдающихся английских композиторов того времени.[32]

Capitol Records здание штаб-квартиры

Классическая музыка был завезен в Соединенные Штаты в колониальную эпоху. Многие американские композиторы этого периода работали исключительно с европейскими образцами, в то время как другие, такие как Уильям Биллингс, Поставка изрыгателя, и Джастин Морган, также известный как Первая школа Новой Англии, разработала стиль, практически полностью независимый от европейских моделей.[33] Из этих композиторов Биллингса помнят больше всего; он также был влиятельным «как основатель американского церковного хора, как первый музыкант, использовавший смоляная труба, и первым представил виолончель в церковную службу ».[34] Многие из этих композиторов были певцами-любителями, которые разработали новые формы духовной музыки, подходящие для исполнения любителями, и часто использовали гармонические методы, которые по современным европейским стандартам считались бы странными.[35] Стили этих композиторов не были затронуты «влиянием их изощренных европейских современников», использующих модальные или пентатонические гаммы или мелодии и избегающих европейских правил гармонии.[36]

В начале 19 века в Америке были композиторы разных жанров: Энтони Генрих, который сочинял в своеобразном, намеренно американском стиле и был первым американским композитором, написавшим для симфонического оркестра. Многие другие композиторы, самые известные Уильям Генри Фрай и Джордж Фредерик Бристоу, поддержали идею американского классического стиля, хотя их работы были очень европейскими по ориентации. Это было Джон Ноулз Пейн однако он стал первым американским композитором, которого приняли в Европе. Пример Пейна вдохновил композиторов Вторая школа Новой Англии, в который вошли такие цифры, как Эми Бич, Эдвард МакДауэлл, и Горацио Паркер.[37]

Луи Моро Готшальк Пожалуй, самый запоминающийся американский композитор XIX века. По словам историка музыки Ричарда Кроуфорда, он известен тем, что «привнес в музыку для концертного зала темы и ритмы коренных народов или фолка». Музыка Готтшалка отражала культурную смесь его родного города, Нового Орлеана, штат Луизиана, который был домом для латиноамериканской, карибской, афроамериканской, каджунской и креольской музыки. Он был хорошо известен как талантливый пианист при жизни, а также был известным композитором, которым до сих пор восхищаются, хотя и мало играл.[38]

20 век

Филип Гласс во Флоренции, 1993 год.

Сцена классической музыки Нью-Йорка включала Чарльз Гриффс, первоначально из Эльмира, Нью-Йорк, который начал публиковать свой самый новаторский материал в 1914 году. Его ранние коллаборации были попытками использовать незападные музыкальные темы. Самый известный композитор Нью-Йорка был Джордж Гершвин. Гершвин был автором песен с Аллея жестяных кастрюль и Бродвейские театры, и его работы находились под сильным влиянием джаз или, скорее, предшественники джаза, существовавшие в его время. Творчество Гершвина сделало американскую классическую музыку более сфокусированной и привлекло неслыханное внимание мировой общественности. После Гершвина первым крупным композитором был Аарон Копленд из Бруклина, который использовал элементы американской народной музыки, но оставался европейской по технике и форме. Позже он обратился к балету, а затем серийная музыка.[39] Чарльз Айвз был одним из первых американских композиторов-классиков, имеющих непреходящее международное значение, сочинявших музыку в уникальном американском стиле, хотя его музыка была в основном неизвестна до его смерти в 1954 году.

Многие из композиторов конца 20-го века, такие как Джон Кейдж, Джон Корильяно, Терри Райли, Стив Райх, Джон Адамс, и Мигель дель Агила, используемый модернист и минималист техники. Райх открыл метод, известный как фазировка, в котором два музыкальных действия начинаются одновременно и повторяются, постепенно выходя из синхронизации, создавая естественное ощущение развития. Райх также очень интересовался незападной музыкой, включая Африканский ритмичный техники в его композициях.[40] На современных композиторов и исполнителей сильное влияние оказали минималистские произведения Филип Гласс, уроженец Балтимора из Нью-Йорка, Мередит Монк, и другие.[41]

Популярная музыка

Основная статья: Американская популярная музыка

В Соединенных Штатах Америки родилось множество популярных музыкантов и композиторов современного мира. Начиная с зарождения записанной музыки, американские исполнители продолжали лидировать в области популярной музыки, которая из "всего вклада американцев в мировую культуру ... была принята всем миром".[42] Большинство историй популярной музыки начинается с американских регтайм или Аллея жестяных кастрюль; другие, однако, отслеживают популярная музыка к эпоха Возрождения и через рекламные листы, баллады, и другие народные традиции.[43] Другие авторы обычно смотрят популярные ноты, отслеживая Американская популярная музыка к духовные, Менестрель показывает, водевиль, патриотические песни времен Гражданской войны.

Ранняя популярная песня

Композитор 19 века Стивен Фостер

В патриотические народные песни Американской революции составляли первый вид популярной музыки. К ним относятся "Дерево свободы" автора Томас Пейн. Дешево напечатано как рекламные листы ранние патриотические песни распространились по колониям и исполнялись дома и на общественных собраниях.[44] Файф песни были особенно отмечены и исполнялись на полях сражений во время американской революции. Самая продолжительная из этих пяти песен - "Янки Дудл ", до сих пор хорошо известна. Мелодия восходит к 1755 году и пела как американские, так и британские войска.[45] Патриотические песни основывались в основном на английских мелодиях с добавлением новых текстов, осуждающих британский колониализм; другие, однако, использовали мелодии из Ирландии, Шотландии или других стран или не использовали знакомую мелодию. Песня "Привет, Колумбия "была большая работа[46] который оставался неофициальным государственным гимном до принятия "Звездное знамя ". Большая часть этой ранней американской музыки до сих пор сохранилась в Священная арфа. Хотя относительно неизвестно за пределами Shaker Communities, Простые подарки был написан в 1848 г. старшим Джозеф Брэкетт и с тех пор мелодия стала всемирно известной.[47]

Во время гражданской войны, когда солдаты со всей страны объединились, разнообразные музыкальные направления американской музыки начали взаимно оплодотворять друг друга, чему способствовало расцветание. железная дорога промышленность и другие технологические разработки, которые упростили путешествия и общение. В армейские подразделения входили люди со всей страны, и они быстро обменивались мелодиями, инструментами и техниками. Война послужила толчком к созданию чисто американских песен, которые стали и остаются чрезвычайно популярными.[3] Среди самых популярных песен эпохи гражданской войны: "Дикси ", написано Даниэль Декатур Эммет. Песня, первоначально называвшаяся «Земля Дикси», была сделана для закрытия шоу менестрелей; Сначала он распространился в Новом Орлеане, где он был опубликован и стал «одним из величайших песенных успехов периода до Гражданской войны».[48] В дополнение к популярным патриотическим песням, эпоха Гражданской войны также произвела большое количество духовой оркестр шт.[49]

Ноты для "Дикси "

После Гражданской войны шоу менестрелей стали первой чисто американской формой выражения музыки. Шоу менестрелей было местной формой американского развлечения, состоящего из комических сценок, эстрадных номеров, танцев и музыки, которые обычно исполнялись белыми людьми в черное лицо. Шоу менестрелей использовали афроамериканские элементы в музыкальных представлениях, но только в упрощенном виде; сюжетные линии в шоу изображали чернокожих как прирожденных рабов и дураков, прежде чем в конечном итоге стали ассоциироваться с аболиционизм.[50] Шоу менестрелей было изобретено Дэниелом Декатуром Эмметом и Менестрели Вирджинии.[51] Шоу менестрелей породили первых хорошо запоминающихся популярных авторов песен в истории американской музыки: Томас Д. Райс, Дэниел Декатур Эммет и, что самое известное, Стивен Фостер. После того, как популярность шоу менестрелей пошла на убыль, песни енота, подобное явление стало популярным.

Композитор Джон Филип Соуза тесно связан с самым популярным направлением американской популярной музыки накануне начала 20 века. В прошлом капельмейстер Морской оркестр США, Суза писал военные марши типа "Звезды и полосы навсегда "это отражало его" ностальгию по [его] дому и стране ", придавая мелодии" волнующий мужественный характер ".[52]

В начале 20 века американские музыкальный театр был основным источником популярных песен, многие из которых оказали влияние на блюз, джаз, кантри и другие существующие стили популярной музыки. Центром развития этого стиля был Нью-Йорк, где Бродвейские театры стал одним из самых известных заведений города. Театральные композиторы и лирики любят братьев Джордж и Ира Гершвин создал уникальный американский театральный стиль, в котором использовалась американская народная речь и музыка. В мюзиклах были популярные песни и динамичные сюжеты, которые часто вращались вокруг любви и романтики.[53]

Блюз и госпел

Основные статьи: Блюз и музыка госпел
Филип Пол Блисс

Блюз - это жанр афроамериканской народной музыки, лежащий в основе большей части современной американской популярной музыки. Блюз можно рассматривать как часть целого ряда музыкальных стилей, таких как кантри, джаз, рэгтайм и госпел; хотя каждый жанр развился в отдельные формы, их происхождение часто были нечеткими. Ранние формы блюза развивались в дельте Миссисипи и вокруг нее в конце 19 - начале 20 веков. Самая ранняя блюз-музыка была звонок и ответ вокальная музыка без гармонии или сопровождения и без какой-либо формальной музыкальной структуры. Рабы и их потомки создали блюз, адаптировав полевые крики и вопли, превратив их в страстные сольные песни.[54] При смешивании с христианским духовный песни афроамериканских церквей и собраний возрождения, блюз стал основой музыка госпел. Современное евангелие зародилось в афроамериканских церквях в 1920-х годах в форме прихожан, провозглашающих свою веру в импровизированной, часто музыкальной манере (свидетельство). Композиторы любят Томас А. Дорси сочинял евангельские произведения, в которых использовались элементы блюза и джаза в традиционных гимнах и духовных песнях.[55]

Певец блюза Бесси Смит

Рэгтайм изначально был фортепианным стилем с синкопированными ритмами и хроматизмы.[25] Это в первую очередь форма танцевальной музыки, в которой ходячий окунь, и обычно состоит из сонатная форма. Рэгтайм - утонченная и развитая форма афроамериканского прогулка танец, смешанный со стилями, начиная с европейских маршей[56] и популярные песни на приспособления и другие танцы, которые играли большие афроамериканские группы в северных городах в конце 19 века. Самым известным исполнителем и композитором рэгтайма был Скотт Джоплин, известная по таким произведениям, как «Тряпка из кленового листа».[57]

Блюз стал частью американской популярной музыки в 1920-х годах, когда классический женский блюз певцы любят Бесси Смит стал популярным. В то же время звукозаписывающие компании запустили сферу гоночная музыка, который был в основном блюз, ориентированный на афроамериканскую аудиторию. Самые известные из этих исполнителей во многом вдохновили более позднее популярное развитие блюзовых и блюзовых жанров, включая легендарный дельта-блюз музыкант Роберт Джонсон и Пьемонтский блюз музыкант Слепой Уилли МакТелл. К концу 1940-х, однако, чистый блюз составлял лишь незначительную часть популярной музыки, уступив место таким ответвлениям, как ритм-н-блюз и зарождающийся стиль рок-н-ролла. Некоторые стили электрического, фортепианного блюза, например бугги-вугги, сохранил большую аудиторию. Блюзовый стиль госпела также стал популярным в господствующей Америке в 1950-х годах под руководством певца. Махалия Джексон.[58] Жанр блюза пережил серьезное возрождение в 1950-х годах. Чикагский блюз музыканты, такие как Мадди Уотерс и Маленький Уолтер,[59] а также в 1960-е годы в Британское вторжение и Возрождение американской народной музыки когда кантри-блюз музыканты любят Миссисипи Джон Хёрт и Преподобный Гэри Дэвис были заново открыты. Знаменитые блюзовые музыканты того времени оказали огромное влияние на таких рок-музыкантов, как Чак Берри в 1950-х, а также на Британский блюз и блюз рок сцены 1960-х и 1970-х годов, в том числе Эрик Клэптон в Великобритании и Джонни Винтер в Техасе.

Джаз

Основная статья: Джаз
Джелли Ролл Мортон был пионером джаза

Джаз это вид музыки, характеризующийся качнулся и синие ноты, вокал вызова и ответа, полиритмы и импровизация. Первоначально джаз был разновидностью танцевальной музыки, но он был основной частью популярной музыки, а также стал основным элементом западной классической музыки. Джаз имеет корни в западноафриканском культурном и музыкальном выражении, а также в афроамериканских музыкальных традициях, включая блюз и рэгтайм, а также в музыке европейских военных оркестров.[60] Ранний джаз был тесно связан с рэгтаймом, с которым его можно было отличить за счет использования более сложной ритмической импровизации. Самые ранние джазовые группы переняли большую часть словарного запаса блюза, включая бент и синие ноты, а также инструментальные «рычания» и мазки, которые иначе не использовались бы на европейских инструментах. Корни джаза происходят из города Новый Орлеан, Луизиана, населенный каджунами и черными креолами, которые объединили франко-канадскую культуру каджунов со своими собственными стилями музыки в 19 веке. Крупные креольские оркестры, выступавшие на похоронах и парадах, стали основной основой для раннего джаза, который распространился от Нового Орлеана до Чикаго и других северных городских центров.

Элла Фицджеральд Королева джаза.

Хотя джаз давно приобрел ограниченную популярность, он был Луи Армстронг который стал одной из первых популярных звезд и главной силой в развитии джаза вместе со своим другом пианистом Эрл Хайнс. Армстронг, Хайнс и их коллеги были импровизаторами, способными создавать множество вариаций одной мелодии. Армстронг также популяризировал скат пение, импровизационная вокальная техника, в которой бессмысленные слоги (вокалы ) поются. Армстронг и Хайнс сыграли важную роль в становлении своего рода поп-биг-бенд-джаз. качели. Свинг характеризуется сильной ритм-секцией, обычно состоящей из контрабас и барабаны, от среднего до быстрого темпа, и ритмические приемы, такие как колеблющаяся нота, обычная для большинства джазов. Свинг - это, прежде всего, сплав джаза 1930-х годов с элементами блюза и Tin Pan Alley.[57] В свинге использовались более крупные группы, чем в других стилях джаза, что привело к тому, что руководители групп плотно упорядочивали материал, что препятствовало импровизации, ранее являвшейся неотъемлемой частью джаза. Свинг стал основной частью афроамериканского танца и сопровождался популярным танцем под названием свинг танец.

Джаз оказал влияние на многих исполнителей всех основных стилей более поздней популярной музыки, хотя сам джаз больше никогда не становился такой важной частью американской популярной музыки, как в эпоху свинга. Однако американская джазовая сцена более позднего 20-го века родила некоторых популярных звезд кроссовера, таких как Майлз Дэвис. В середине 20 века джаз выделился в разные поджанры, начиная с бибоп. Бибоп - это форма джаза, характеризующаяся быстрым темпом, импровизацией, основанной на гармонической структуре, а не мелодии, и использованием пятая. Бибоп был разработан в начале и середине 1940-х годов, позже перерос в такие стили, как хард-боп и бесплатный джаз. Новаторы стиля включены Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, который возник из небольших джаз-клубов Нью-Йорка.[61]

Музыка кантри

Основная статья: Музыка кантри
Джонни Кэш в 1969 году считался одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века и одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен, продав более 90 миллионов пластинок по всему миру.

Музыка кантри - это прежде всего сплав афроамериканского блюза и спиричуэла с Аппалачская народная музыка, адаптированный для поп-аудитории и популяризированный с 1920-х годов. Истоки кантри лежат в сельской южной народной музыке, которая была в основном ирландской и британской, а также африканской и континентальной европейской музыкой.[62] Англо-кельтские мелодии, танцевальная музыка и баллада были самыми ранними предшественниками современного кантри, тогда известного как народная музыка. Рано деревенский также заимствовал элементы блюза и привлек больше аспектов поп-песен 19-го века, поскольку деревенская музыка превратилась в коммерческий жанр, в конечном итоге известный как кантри и вестерн а потом просто страна.[63] Самые ранние инструменты страны вращались вокруг европейского происхождения скрипка и африканского происхождения банджо, с гитара позже добавил.[64] Струнные инструменты, такие как укулеле и стальная гитара стало обычным явлением из-за популярности Гавайский мюзикл группы в начале 20 века.[65]

Неотрадиционный певец Рэнди Трэвис

Корни коммерческой музыки кантри обычно восходят к 1927 году, когда поиск музыкальных талантов Ральф Пир записанный Джимми Роджерс и Семья Картеров.[66] Популярный успех был очень ограниченным, хотя небольшой спрос стимулировал некоторые коммерческие записи. После Вторая Мировая Война возрос интерес к специальным стилям, таким как кантри, благодаря чему появилось несколько крупных поп-звезд.[67] Самым влиятельным кантри-музыкантом той эпохи был Хэнк Уильямс, блюзовый кантри-певец из Алабамы.[58][68] Он по-прежнему известен как один из величайших авторов песен и исполнителей в стиле кантри, которого считают «народным поэтом» с «хонки-тонком чванством» и «симпатиями к рабочему классу».[69] На протяжении десятилетия грубость хонки-тонк постепенно разрушается по мере того, как Нэшвилл саунд стал более ориентированным на поп-музыку. Производители любят Чет Аткинс создал звук Нэшвилла, убрав деревенские элементы инструментовки и используя гладкие инструменты и передовые методы производства.[70] В конце концов, большинство записей из Нэшвилла были в этом стиле, который начал включать струнные и вокальные хоры.[71]

К началу 1960-х, однако, звучание Нэшвилла стало восприниматься как слишком разбавленное многими более традиционалистскими исполнителями и фанатами, что привело к появлению ряда местных сцен, таких как Звук Бейкерсфилда. Однако некоторые исполнители сохранили популярность, например, давний культурный символ. Джонни Кэш.[72] Звук Бейкерсфилда зародился в середине и конце 1950-х годов, когда исполнители любили Винн Стюарт и Бак Оуэнс начал использовать элементы Западный свинг и рок, например брейк-бит в их музыке.[73] В 60-е годы исполнители вроде Мерл Хаггард популяризировал звук. В начале 1970-х Хаггард также был частью страна вне закона, наряду с такими авторами-исполнителями, как Вилли Нельсон и Вэйлон Дженнингс.[61] Страна вне закона была ориентирована на рок и лирически сосредоточена на криминальных выходках исполнителей, в отличие от чистых кантри-певцов из Нэшвилла.[74] К середине 1980-х в хит-парадах музыки кантри доминировали поп-исполнители, наряду с нарождающимся возрождением кантри в стиле хонки-тонк с появлением таких исполнителей, как Дуайт Йоакам. 1980-е годы также стали свидетелями развития альтернативная страна исполнители любят Дядя Тупело, которые были против более поп-ориентированного стиля мейнстрима кантри. В начале 2000-х рок-группы кантри оставались одними из самых продаваемых исполнителей в США, особенно Гарт Брукс.[75]

Соул, R&B и поп

Основные статьи: Ритм и блюз, музыка в стиле соул, фанк, и Поп-музыка
Джеймс Браун сыграл решающую роль в переходе ритм-энд-блюза к музыке соул и новаторской музыке фанк.[78]

R&B, сокращение от ритм и блюз, это стиль, возникший в 1930-40-х годах. Ранний R&B состоял из больших ритм-блоков, «разбивающихся позади кричащих блюзовых певцов (которым) приходилось кричать, чтобы их было слышно сквозь лязг и бренчание различных электрифицированных инструментов и бурлящие ритм-секции».[79] R&B не был широко записан и продвигался, потому что звукозаписывающие компании считали, что он не подходит для большинства зрителей, особенно для белого среднего класса, из-за наводящих на размышления текстов и драйвовых ритмов.[80] Лидерам нравится Луи Джордан обновил звучание раннего R&B, используя группу с небольшой роговой секцией и выдающейся ритмической инструментарием. К концу 1940-х годов у него было несколько хитов, и он помог проложить путь таким современникам, как Винони Харрис и Джон Ли Хукер. Многие из самых популярных R&B песен были исполнены не в том шумном стиле Джордана и его современников; вместо этого их исполняли белые музыканты, как Пэт Бун в более приятном мейнстримовом стиле, который превратился в поп-хиты.[81] К концу 1950-х годов, однако, прокатилась волна популярного блэк-блюз-рока и исполнителей R&B в стиле кантри, таких как Чак Берри приобретает небывалую известность среди белых слушателей.[82][83]

Motown Records стала очень успешной в начале и середине 1960-х годов благодаря созданию музыки чернокожих американских корней, которая бросила вызов расовой сегрегации в музыкальной индустрии и на потребительском рынке. Музыкальный журналист Джерри Векслер (который придумал фразу «ритм-энд-блюз») однажды сказал о Motown: «[Они] сделали то, что вы должны были бы сказать на бумаге, невозможно. Они взяли черную музыку и передали ее прямо белому американскому подростку». Берри Горди основал Motown в 1959 году в Детройт, штат Мичиган. Это был один из немногих лейблов R&B, которые стремились выйти за пределы рынка R&B (который был определенно черным в американском мышлении) и специализировался на кроссовер музыка. К началу 1960-х компания стала ведущим производителем (или «конвейером», отсылка к ее происхождению из городка) черной популярной музыки и продавала свою продукцию как «The Motown Sound» или «The Sound of Young America» - в котором соединились элементы соула, фанка, диско и R&B.[84] Известные действия Motown включают Четыре вершины, искушения, Супремы, Смоки Робинсон, Стиви Уандер, и Джексон 5. Визуальное представление было центральным в подъеме Motown; они уделяли больше внимания визуальным медиа, чем другие звукозаписывающие компании. Многие люди впервые познакомились с Motown по телевидению и в кино. Образ успешных чернокожих американцев, держащихся с достоинством и апломбом, созданный артистами Motown, транслировал публике отчетливую форму черноты среднего класса, которая особенно привлекала белых.[85]

Часто называемый «королем поп-музыки» Майкл Джексон был ведущей фигурой кроссовера популярной музыки в 1980-х. Его музыкальное видео 1983 года "Билли Джин «нарушил расовые границы для поп-музыки на телевидении.[86]

Музыка соул - это комбинация ритм-н-блюза и госпела, зародившаяся в конце 1950-х годов в Соединенных Штатах. Для него характерно использование музыкальных инструментов в стиле госпел, с большим акцентом на вокалистов и использование светских тем. Записи 1950-х годов Рэй Чарльз, Сэм Кук,[87] и Джеймс Браун обычно считаются зачатками души. Чарльз Современные звуки (1962) в записях был сплав соула и музыки кантри, деревенская душа, и преодолевал расовые барьеры в музыке того времени.[88] Одна из самых известных песен Кука "Грядут перемены "(1964) стал классическим и гимном Американское движение за гражданские права в течение 1960-х гг.[89] Согласно с Вся музыка Джеймс Браун выступил с критикой через «страстную евангельскую ярость своего вокала и сложную полиритмию его битов» в «двух революциях в черной американской музыке. Он был одной из фигур, наиболее ответственных за превращение R&B в соул, и он был большинство согласятся, фигура, наиболее ответственная за превращение соул-музыки в фанк конца 60-х - начала 70-х годов ».[78]

Чистая душа была популяризирована Отис Реддинг и другие художники Stax Records в Мемфис, Теннесси. К концу 1960-х гг. Атлантический записывающийся исполнитель Арета Франклин стала самой популярной звездой женского соула в стране.[90][91] К тому же к этому времени душа разделилась на несколько жанров,[92] под влиянием психоделического рока и других стилей. Социально-политическое брожение 1960-х вдохновляло таких художников, как Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд выпускать альбомы с резкими социальными комментариями, в то время как другая разновидность музыки стала более танцевальной, превратившись в фанк. Несмотря на его прежнюю близость к политическим и социальным лирическим темам, Гей помог популяризировать музыку и фанк на сексуальную и романтическую тематику.[93] в то время как его записи 70-х, в том числе Давай получим это (1973) и Я хочу тебя (1976) помогли развить тихая буря звук и формат.[94] Один из самых влиятельных альбомов, когда-либо записанных, Хитрый и семейный камень с Идет бунт (1971) считается одним из первых и лучших примеров зрелой версии фанк-музыки после прототипов звука в более ранних работах группы.[95] Художники, такие как Гил Скотт-Херон и Последние поэты практиковал эклектичную смесь поэзии, джаз-фанка и соула, показывая критические политические и социальные комментарии с афроцентрический настроения. Скотт-Херона Прото-рэп работа, в том числе "Революция не будет транслироваться "(1971 г.) и Зима в Америке (1974), оказал значительное влияние на более поздних исполнителей хип-хопа,[96] в то время как его уникальный звук с Брайан Джексон оказал влияние на художников нео соул.[97]

В середине 1970-х годов очень привлекательные и коммерческие группы, такие как Филли соул группа О'Джейс и голубоглазая душа группа Холл и Оутс добился массового успеха. К концу 1970-х большинство музыкальных жанров, включая соул, были дискотека - под влиянием. С введением влияний от электро музыка и фанк в конце 1970-х - начале 1980-х, соул-музыка стала менее сырой и более гладкой, что привело к жанру музыки, который снова получил название R&B, обычно отличающийся от более раннего ритм-энд-блюза, определяя его как современный R&B.

Согласно RIAA, Mariah Carey занимает третье место по продажам среди женщин-исполнителей в США с 63,5 миллионами сертифицированных альбомов. С выпуском "Touch My Body" (2008) Кэри получила свой 18-й сингл номер один в Соединенных Штатах, больше, чем любой другой сольный исполнитель.[98]

Первые звезды современного R&B появились в 1980-х вместе с звездой танцевальной поп-музыки. Майкл Джексон, исполнитель в стиле фанк Принц, и волна вокалисток вроде Тина Тернер и Уитни Хьюстон.[75] Майкл Джексон и Принс были названы наиболее влиятельными фигурами в современной R&B и популярной музыке из-за их эклектичного использования элементов самых разных жанров.[99] Принц во многом отвечал за создание Звук Миннеаполиса: «смесь духовых, гитар и электронных синтезаторов, поддерживаемая устойчивым, прыгающим ритмом».[100] Работа Джексона была сосредоточена на гладкой балладе или дискотека -влияние танцевальной музыки; как артист, он «вытащил танцевальную музыку из депрессивного состояния дискотеки с его взрослым сольным дебютом 1979 года, От стены, объединили R&B с роком Триллер, и представил стилизованные шаги, такие как робот и Лунная походка в течение его карьеры ".[101] Джексона часто называют «королем поп-музыки» за его достижения.

Ариана Гранде стал первым сольным артистом, одновременно занявшим три верхних строчки в Hot 100

К 1983 году понятие кроссовера популярной музыки стало неразрывно ассоциироваться с Майклом Джексоном. Триллер добился беспрецедентного успеха, продав более 10 миллионов копий только в Соединенных Штатах. К 1984 году альбом получил более 140 золотых и платиновых наград и был признан Книга рекордов Гиннеса как самый продаваемый рекорд за все время, титул, которым он владеет и сегодня.[86] MTV трансляция "Билли Джин »был первым для любого темнокожего артиста, преодолев тем самым« цветной барьер »поп-музыки на маленьком экране.[86] Триллер остается единственным музыкальным видео, признанным Национальный реестр фильмов.

Джанет Джексон сотрудничал с бывшими партнерами принца Джимми Джем и Терри Льюис на ее третьем студийном альбоме Контроль (1986); второй сингл альбома "Противный "был описан как источник новые качели звук, жанр, изобретенный Тедди Райли.[99] Работа Райли над Кит Пот с Пусть это длится вечно (1987), Парень с Парень (1988), и Бобби Браун с Не будь жестоким (1998) сделали новый джек свинг одним из основных элементов современного R&B середины 1990-х.[99] Новый джек-свинг был стилем и тенденцией вокальной музыки, часто с рэп-стихами и драм-машины.[58] Перекрестная привлекательность ранних современных исполнителей R&B в основной популярной музыке, включая работы Принца, Майкла и Джанет Джексон, Уитни Хьюстон, Тины Тернер, Анита Бейкер, и Сестры Пойнтер стал поворотным моментом для чернокожих артистов в индустрии, поскольку их успех «был, возможно, первым намеком на то, что больший космополитизм мирового рынка может привести к некоторым изменениям в характере популярной музыки».[102]

Использование мелизма, традиция госпела, адаптированная вокалистами Уитни Хьюстон и Mariah Carey станет краеугольным камнем современных исполнителей R&B с конца 1980-х и на протяжении 1990-х годов.[99] Хип-хоп повлиял на современный R&B в конце 1980-х годов, сначала благодаря новому джек-свингу, а затем в серии связанных поджанров, называемых хип-хоп соул и нео соул. Хип-хоп-соул и нео-соул появились позже, в 1990-х годах. Характеризуется работой Мэри Дж. Блайдж и Р. Келли, первый представляет собой смесь современного R&B с битами хип-хопа, а изображения и темы гангста-рэп может присутствовать. Последний представляет собой более экспериментальную, более резкую и, как правило, менее мейнстримную комбинацию соул-вокала в стиле 1960-х и 1970-х годов с некоторым влиянием хип-хопа, и заслужил некоторое широкое признание благодаря работе Д'Анджело, Эрика Баду, Alicia Keys, и Лорин Хилл.[103] Признанный критиками альбом Д'Анджело Вуду (2000) был признан музыкальными писателями шедевром и краеугольным камнем жанра нео соул.[104][105][106]

Рок, металл и панк

Основные статьи: Рок музыка, тяжелая музыка, и панк-рок
Смотрите также: Новая волна американского хэви-метала
Джоан Баэз и Боб Дилан были основными фигурами в начале 1960-х Возрождение американской народной музыки.[107] Дилан впоследствии отважился на фолк-рок будучи вдохновленным Британское вторжение особенно Животные 'хитовая запись народной песни "Дом восходящего солнца ".[108]

Рок-н-ролл развился из кантри, блюза и R&B. Точное происхождение Рока и ранние влияния горячо обсуждаются и являются предметом многих ученых. Хотя рок является прямым следствием блюзовых традиций, он взял элементы из Афро-карибский и Латинский мюзикл техники.[109] Рок был урбанистическим стилем, сформировавшимся в тех областях, где разнообразие населения привело к смешению афроамериканских, латиноамериканских и европейских жанров, от блюза и кантри до полька и Zydeco.[110] Рок-н-ролл впервые вошел в популярную музыку благодаря стилю под названием рокабилли,[111] который соединил зарождающееся звучание с элементами кантри. Рок-н-ролл в исполнении черных раньше имел ограниченный популярный успех, но это был белый исполнитель. Элвис Пресли которые первыми обратились к основной аудитории черным стилем музыки, стали одним из самых продаваемых музыкантов в истории и принесли рок-н-ролл публике по всему миру.[112]

ZZ Top к 2014 году было продано более 50 миллионов альбомов по всему миру. ZZ Top был введен в должность Зал славы рок-н-ролла в 2004 г.

В 1960-е годы в популярной музыке, особенно в роке, произошли несколько важных изменений. Многие из этих изменений произошли через Британское вторжение где группы, такие как Битлз, ВОЗ, и Катящиеся камни,[113] стал чрезвычайно популярным и оказал глубокое влияние на американскую культуру и музыку. Эти изменения включали переход от профессионально написанных песен к автор-исполнитель, и понимание популярной музыки как искусство, а не форма коммерции или чистого развлечения.[114] Эти изменения привели к росту музыкальных движений, связанных с политическими целями, таких как Американское движение за гражданские права и противодействие Вьетнамской войне. Рок был в авангарде этого изменения.

В начале 1960-х рок породил несколько поджанров, начиная с серфить. Серфинг был жанром инструментальной гитары, характеризовавшимся искаженным звуком, связанным с Южной Калифорнией. серфинг Молодежная культура.[115][116] Вдохновленный лирической направленностью серфинга, Пляжные мальчики начал запись в 1961 году с тщательно продуманным, подходящим для поп-музыки и гармоничным звуком.[117][118] По мере того как их слава росла, автор песен The Beach Boys Брайан Уилсон экспериментировал с новыми студийными техниками и стал ассоциироваться с контркультура. Контркультура была движением, которое поддерживало политический активизм и было тесно связано с хиппи субкультура. Хиппи были связаны с фолк-рок, кантри-рок, и психоделический рок.[119] Фолк и кантри-рок были связаны с ростом политизированной народной музыки, во главе с Пит Сигер и другие, особенно на Деревня Гринвич музыкальная сцена в Нью-Йорке.[120] Фолк-рок вошел в мейнстрим в середине 1960-х годов, когда певец и автор песен Боб Дилан начал свою карьеру. Вся музыка редактор Стивен Томас Эрлевин связывает переход The ​​Beatles к интроспективному написанию песен в середине 1960-х годов влиянием Боба Дилана в то время.[108] За ним последовал ряд кантри-рок-групп и авторов-исполнителей мягкого фолка. Психоделический рок был жестким гитарным роком, тесно связанным с городом Сан-Франциско. Хотя Джефферсон Самолет была единственной местной группой, имевшей главный национальный хит, Благодарный мертвец, со вкусом кантри и мятлика джем-группа, стал культовой частью психоделической контркультуры, связанной с хиппи, ЛСД и другие символы той эпохи.[119] Некоторые говорят, что Благодарный мертвец были действительно самыми американскими патриотический рок-группа когда-либо существовать; формирование и формирование культуры, которая определяет сегодняшних американцев.[121]

Орлы с пятью синглами номер один, шестью премиями Грэмми, пятью American Music Awards и шестью альбомами номер один, Eagles были одними из самых успешных музыкальных коллективов 1970-х годов.

После бурных политических, социальных и музыкальных изменений 1960-х и начала 1970-х годов рок-музыка стала более разнообразной. То, что раньше было дискретным жанром, известным как рок-н-ролл превратилась в общую категорию, называемую просто рок музыка, который стал включать в себя различные стили, разработанные в США, например панк-рок. В течение 1970-х большинство этих стилей развивалось на андеграундной музыкальной сцене, в то время как основная аудитория начала десятилетие с волны авторы-исполнители которые основывались на глубоко эмоциональных и личных текстах фолк-рока 1960-х. В тот же период наблюдался рост напыщенных арена рок группы, блюз Южный рок группы и мягкий легкий рок звезды. Начиная с конца 1970-х годов рок-певец и автор песен Брюс Спрингстин стал главной звездой с гимнами и непостижимыми текстами, прославляющими бедных и рабочий класс.[75]

Aerosmith - американская рок-группа, которую иногда называют «плохими парнями из Бостона» и «величайшей рок-н-ролльной группой Америки».

Панк был разновидностью бунтарского рока, зародившегося в 1970-х годах, и был громким, агрессивным и часто очень простым. Панк возник как реакция на популярную музыку того периода, особенно дискотека и арена рок. Американские группы в этой области включали, в частности, Ramones и Говорящие головы, последний играл в более авангардном стиле, который был тесно связан с панком, прежде чем превратился в мейнстрим. новая волна.[75] Другие основные действия включают Блонди, Патти Смит, и Телевидение. В 1980-х годах некоторые фанаты панка и группы разочаровались в растущей популярности этого стиля, что привело к появлению еще более агрессивного стиля под названием хардкор панк. Хардкор был формой разреженного панка, состоящего из коротких, быстрых, интенсивных песен, обращенных к разочарованной молодежи, с участием таких влиятельных групп, как Плохая религия, Плохие мозги, Черный флаг, Мертвый Кеннеди, и Незначительная угроза. Хардкор начался в мегаполисах Вашингтон., хотя в большинстве крупных американских городов в 1980-х годах были свои местные сцены.[122]

В Foo Fighters выиграли 12 премия Грэмми, в том числе Лучший рок-альбом четыре раза.[123]

Хардкор, панк и гаражный рок были корнями альтернативный рок, разнообразная группа поджанров рока, которые были явно противоположны мейнстриму и возникли из стилей панк и постпанк. В Соединенных Штатах многие города, в том числе Миннеаполис и Сиэтл, создали местные альтернативные рок-сцены.[124] Местная сцена Сиэтла спродюсирована гранж музыка, мрачный и задумчивый стиль, вдохновленный хардкором, психоделия, и альтернативный рок.[125] С добавлением более мелодичного элемента к звучанию таких групп, как Нирвана, Жемчужный джем, Звук сада, и Алиса в цепях, гранж стал очень популярным в США.[126] в 1991 году. Три года спустя такие группы, как Зеленый день, Потомство, Прогорклый, Плохая религия, и NOFX попали в мейнстрим (с их соответствующими тогда новыми альбомами Дуки, Разбить, Пойдем, Страннее фантастики и Панк в друблике ) и принес Калифорнийский панк экспозиция сцены во всем мире.

Metallica была одной из самых влиятельных групп в тяжелый металл, поскольку они преодолели разрыв между коммерческим успехом этого жанра и успехом критиков.[127] Группа стала самой продаваемой рок-группой 1990-х.[128]

Хэви-метал характеризуется агрессивными драйвовыми ритмами, усиленными и искаженными гитарами, грандиозной лирикой и виртуозным инструментарием. Истоки хэви-метала лежат в хард-рок-группах, которые взяли блюз и рок и создали тяжелый звук, основанный на гитаре и барабанах. Первые крупные американские группы появились в начале 1970-х, например Blue Öyster Cult, ПОЦЕЛУЙ, и Aerosmith. Однако хэви-метал оставался в значительной степени андерграундным явлением. В 1980-х годах возник первый крупный стиль поп-метал, который доминировал в чартах в течение нескольких лет, начиная с металлической группы. Тихий бунт и доминируют такие группы, как Mötley Crüe и Ратт; это было глэм-метал, хард-рок и поп-фьюжн с хриплым духом и гламур -влияние визуальной эстетики. Некоторые из этих групп, например Бон Джови стали мировыми звездами. Группа Guns N 'Roses прославился ближе к концу десятилетия с изображением, которое было реакцией на эстетику глэм-метала.

К середине 1980-х годов хэви-метал разветвился в таком количестве различных направлений, что фанаты, звукозаписывающие компании и фанзины создали множество поджанров. Соединенные Штаты были особенно известны одним из этих поджанров, трэш метал, который был изобретен такими группами, как Metallica, Megadeth, Убийца, и Сибирская язва, причем Metallica была наиболее коммерчески успешной.[129] Соединенные Штаты были известны как одно из мест рождения Дэт-метал в середине-конце 1980-х гг. Сцена Флориды была самой известной, в ней участвовали такие группы, как Смерть, труп каннибала, Падший ангел, Богоубийство, и многие другие. Сейчас по всей стране существует бесчисленное множество дэт-метал и дэтгринд-групп.

Хип-хоп

Основная статья: Хип-хоп музыка
Рианна выступая с Крис Браун в ноябре 2008 года. Продав более 250 миллионов пластинок, Рианна - один из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире.

Jay-Z стал всемирно известной иконой хип-хопа после смерти Печально известный B.I.G. и Тупак Шакур в середине 1990-х гг.[130] Канье Вест был наставником Jay-Z и спродюсировал его,[131] до достижения аналогичного уровня успеха.[132]

Хип-хоп это культурное движение, частью которого является музыка. Хип-хоп музыка по большей части состоит из двух частей: рэп, исполнение стремительного, очень ритмичного и лирического вокала; и Диджеинг и / или производство, производство КИПиА через отбор проб, приборы, вертушка, или битбоксинг, производство музыкальных звуков с помощью вокализированных тонов.[133] Хип-хоп возник в начале 1970-х годов в Бронкс, Нью-Йорк. Ямайский иммигрант DJ Kool Herc считается прародителем хип-хопа; он привез с собой с Ямайки практику поджаривание под ритмы популярных песен. Изначально Emcees возникли для того, чтобы представить песни соул, фанк и R&B, которые играли ди-джеи, а также чтобы держать толпу в восторге и танцевать; Со временем ди-джеи начали изолировать перкуссионную паузу в песнях (когда ритм достигает кульминации), создавая повторяющийся бит, который ведущие читали.

Эминем в 1999 году. Он был самым продаваемым музыкальным исполнителем 2000-х в США.

В отличие от Motown, который основывал свой основной успех на классовой привлекательности своих действий, которые делали расовую идентичность несущественной, хип-хоп 1980-х, особенно хип-хоп, перешедший в рок-н-ролл, основывался на его (неявной, но решительной) первичной идентификации с черная личность.[134] К началу 1980-х годов были популярны хип-хоп песни, и такие знаменитости, как LL Cool J, получил широкую известность. Другие исполнители экспериментировали с политизированной лирикой и общественным сознанием или смешивали хип-хоп с джазом, хэви-металом, техно, фанк и соул. Новые стили появились во второй половине 1980-х годов, например альтернативный хип-хоп и тесно связанные джазовый рэп фьюжн, впервые созданный рэперами, такими как Де Ла Соул.

Гангста-рэп - это разновидность хип-хопа, которая, в первую очередь, характеризуется лирическим акцентом на сексуальности, телесности мачо и опасным криминальным имиджем.[135] Хотя истоки гангста-рэпа можно проследить до стиля Филадельфии середины 1980-х годов. Школьный D и Западного побережья Айс-Т, стиль расширился и стал применяться во многих различных регионах страны, среди рэперов из Нью-Йорка, таких как Печально известный B.I.G. и влиятельные хип-хоп группа Ву-Танг Клан и рэперам с Западного побережья, таким как Слишком короткий и N.W.A. Отличительный Рэп западного побережья сцена породила начало 1990-х G-фанк звук, в котором лирика гангста-рэпа сочетается с плотным и туманным звуком, часто из фанка 1970-х образцы; самыми известными сторонниками были рэперы 2Pac, Dr Dre, Кубик льда, и Снуп Догг. Гангста-рэп продолжал играть важную роль в американской популярной музыке в конце 1990-х и начале XXI века.

Доминирование гангста-рэпа в мейнстриме хип-хопа было вытеснено в конце 2000-х годов, во многом благодаря успеху таких хип-хоп исполнителей, как Канье Вест.[136] Результат широко разрекламированного конкуренция по продажам Между одновременным выпуском его и гангста-рэпера 50 центов третьи студийные альбомы, Выпускной и Кертис соответственно, с тех пор аккредитован на спад.[137] Конкуренция привела к рекордным продажам обоих альбомов, и Уэст превзошел по продажам 50 Cent, продав почти миллион копий альбома. Выпускной только в первую неделю.[138] Наблюдатели за индустрией отмечают, что победа Уэста над 50 Cent доказала, что рэп не обязательно должен соответствовать правилам гангста-рэпа, чтобы иметь коммерческий успех.[139] Уэст фактически проложил путь для новой волны исполнителей хип-хопа, в том числе Дрейк, Кендрик Ламар и Дж. Коул, кто не следил хардкор -гангстер плесени и стали художниками, торгующими платиной.[140][141]

Другие нишевые стили и латиноамериканская музыка

Смотрите также: Латиноамериканская музыка в США
Альбом Кристины Агилеры Mi Reflejo занял первое место в чартах Billboard Top Latin Albums и Latin Pop Albums, где провел 19 недель на вершине обоих чартов. Альбом был самым продаваемым латино-поп-альбомом 2000 года и был сертифицирован 6-кратным платиновым (латинское поле) Американской ассоциацией звукозаписи (RIAA).
латиноамериканская музыка В Соединенных Штатах

В американской музыкальной индустрии доминируют крупные компании, которые производят, продают и распространяют определенные виды музыки. Как правило, эти компании не производят или производят в очень ограниченном количестве записи в стилях, которые не привлекают очень большую аудиторию. Небольшие компании часто заполняют пустоту, предлагая широкий выбор записей в стилях от полька к сальса. Многие небольшие музыкальные индустрии построены вокруг основных фанатов, которые могут базироваться в основном в одном регионе, например Tejano или Гавайская музыка, или они могут быть широко рассредоточены, например, аудитория еврейских клезмер.

Среди испаноязычных американских музыкантов, которые были пионерами на ранних этапах рок-н-ролл мы Ричи Валенс, который забил несколько ударов, в первую очередь "Ла Бамба " и Герман Сантьяго написал текст к культовой рок-н-ролльной песне "Почему дураки влюбляются «¿Dónde Está Santa Claus?», Ставшие популярными в Соединенных Штатах и ​​звучащие в период праздников / Рождества, - новинка, рождественская песня с 12-летним Оги Риосом, ставшая рекордным хитом 1959 года, в которой участвовал Оркестр Марка Джеффри ".Фелиз Навидад "(1970) автор Хосе Фелисиано еще одна известная латинская песня.

Деми Ловато приобрела известность в 2008 году, когда она снялась в телевизионном фильме Disney Channel Camp Rock и подписала контракт со звукозаписывающей компанией Hollywood Records.

Самая крупная нишевая индустрия основана на латиноамериканской музыке. Латиноамериканская музыка долгое время влияла на американскую популярную музыку и была особенно важной частью развития джаза. Современные поп-латиноамериканские стили включают широкий спектр жанров, импортированных из Латинской Америки, в том числе колумбийский. кумбия, Пуэрториканец реггетон, и мексиканский корридо. Латинская популярная музыка в США началась с волны танцевальных коллективов в 1930-х и 1950-х годах. Самые популярные стили включали конга, румба, и мамбо. В 1950-е годы Перес Прадо сделано ча-ча-ча знаменитый, и рост Афро-кубинский джаз открыл многие уши гармоническим, мелодическим и ритмическим возможностям латинской музыки. Однако самая известная американская форма латиноамериканской музыки - это сальса. Сальса включает в себя множество стилей и вариаций; этот термин может использоваться для описания большинства форм популярных кубинских жанров. Однако наиболее конкретно сальса относится к особому стилю, который был разработан в середине 1970-х годов группами кубинских и пуэрториканских иммигрантов из района Нью-Йорка, а также стилистическими потомками, такими как 1980-е. сальса романтика.[142] Ритмы сальсы сложные, с одновременным воспроизведением нескольких паттернов. В ритм клавы составляет основу песен сальсы и используется исполнителями в качестве общей ритмической основы для своих собственных фразы.[143]

Латиноамериканская музыка издавна оказал влияние на американскую популярную музыку, джаз, ритм и блюз, и даже кантри. Сюда входит музыка из испанских, португальских и (иногда) франкоязычных стран и территорий Латинской Америки.[144]

Сегодня американская звукозаписывающая индустрия определяет латиноамериканскую музыку как любой тип релиза с текстами в основном на испанском языке.[145][146] Основные исполнители и продюсеры, как правило, больше используют песни латинских исполнителей, и также становится более вероятным, что англоязычные песни переходят на испанское радио и наоборот.

Соединенные Штаты сыграли значительную роль в развитии электронная танцевальная музыка в частности жилой дом и техно, который возник в Чикаго и Детройт соответственно.

Сегодня латиноамериканская музыка стала термином для музыки, исполняемой латиноамериканцами, независимо от того, есть ли в ней латинский элемент или нет. Такие действия, как Шакира, Дженнифер Лопез, Энрике Иглесиас, Питбуль, Селена Гомес, Кристина Агилера, Глория Эстефан, Деми Ловато, Mariah Carey, Бекки Джи, Паулина Рубио, и Камила Кабельо занимают видное место в поп-чартах. Иглесиас, которому принадлежит рекорд №1 на Billboard Hot Latin Tracks, выпустил двуязычный альбом, вдохновленный городскими исполнителями, он выпускает две совершенно разные песни в латинском и поп-форматах одновременно.

Правительство, политика и право

Барбра Стрейзанд добился успеха во многих сферах развлечений.

В правительство Соединенных Штатов регулирует музыкальную индустрию, обеспечивает интеллектуальная собственность законы, а также продвигает и собирает определенные виды музыки. Под Американский закон об авторском праве музыкальные произведения, включая записи и композиции, охраняются как интеллектуальная собственность, как только они зафиксированы в материальной форме. Правообладатели часто регистрируют свои работы в Библиотека Конгресса, который поддерживает коллекцию материала. Кроме того, с начала 20 века Библиотека Конгресса активно занималась поиском материалов, имеющих культурное и музыкальное значение, например, отправляя исследователей для записи народной музыки. Среди этих исследователей - новаторский коллекционер американских народных песен. Алан Ломакс, чья работа помогла вдохновить возрождение корней середины 20 века. Федеральное правительство также финансирует Национальные фонды искусств и Гуманитарные науки, которые выделяют гранты музыкантам и другим артистам, Смитсоновский институт, который проводит исследовательские и образовательные программы, и Корпорация общественного вещания, который финансирует некоммерческие организации и телекомпании.[147]

Музыка давно повлияла на политика Соединенных Штатов. Политические партии и движения часто используют музыку и песни для выражения своих идеалов и ценностей, а также для развлечения на политических мероприятиях. Президентская кампания Уильям Генри Харрисон был первым, кто получил большую пользу от музыки, после чего для основных кандидатов стало стандартной практикой использовать песни для возбуждения общественного энтузиазма. В последние десятилетия политики часто выбирали тематические песни, некоторые из которых стали знаковыми; песня "Happy Days Are Here Again", например, была связана с демократическая партия с кампании 1932 г. Франклин Д. Рузвельт. Однако с 1950-х годов важность музыки в политике снизилась, ее заменили телевизионные кампании с небольшим количеством музыки или без нее. Определенные формы музыки стали более тесно связаны с политическим протестом, особенно в 1960-х годах. Евангелие звезды как Махалия Джексон стали важными фигурами в Движение за гражданские права, в то время как американское народное возрождение помогло распространить контркультура 1960-х и противодействие Вьетнамской войне.[148]

Промышленность и экономика

Дальнейшая информация: Музыкальная индустрия
Sinatra в 1947 г. Liederkranz Hall. Он является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен, продав более 150 миллионов пластинок по всему миру.

Соединенные Штаты имеют в мире крупнейший музыкальный рынок с общей розничной стоимостью 4,9 миллиарда долларов в 2014 году,[149] Американская музыкальная индустрия включает в себя множество сфер, от звукозаписывающих компаний до радиостанция и общинные оркестры. Общий доход отрасли составляет около 40 миллиардов долларов по всему миру и около 12 миллиардов долларов в США.[150] Большая часть мира крупные звукозаписывающие компании базируются в США; они представлены Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Крупные звукозаписывающие компании производят материал артистов, подписавших контракт с одним из своих звукозаписывающие компании, а название бренда часто ассоциируется с определенным жанром или продюсер. Звукозаписывающие компании могут также продвигать и продавать своих артистов через рекламу, публичные выступления и концерты, а также выступления на телевидении. Звукозаписывающие компании могут быть аффилированы с другими музыкальными медиа-компаниями, которые производят продукцию, связанную с популярной записанной музыкой. К ним относятся телеканалы, такие как MTV, журналы вроде Катящийся камень и радиостанции. В последние годы музыкальная индустрия была охвачена суматохой из-за роста количества скачиваний из Интернета. защищенный авторским правом Музыка; многие музыканты и RIAA пытались наказать фанатов, незаконно скачивающих музыку, защищенную авторским правом.[151]

Кэти Перри получила множество наград, в том числе четыре Книги рекордов Гиннеса, премию Brit Award и премию Juno, а также была включена в список Forbes «Самые успешные женщины в музыке» (2011–2016).

Радиостанции в США часто транслируют популярную музыку. На каждой музыкальной станции есть формат, или категорию песен для воспроизведения; они в целом похожи на обычную родовую классификацию, но не идентичны ей. Многие радиостанции в Соединенных Штатах принадлежат и управляются местными жителями и могут предлагать эклектичный ассортимент записей; многие другие станции принадлежат крупным компаниям, таким как Очистить канал, и обычно форматируются на более мелкие и повторяющиеся плейлисты. Коммерческие продажи записей отслеживаются Рекламный щит журнал, составляющий ряд музыкальные чарты для различных сфер продаж записанной музыки. В Рекламный щит Горячий 100 это верх поп-музыка диаграмма для одиночные игры, запись, состоящая из нескольких песен; более длинные поп-записи альбомы, и отслеживаются Рекламный щит 200.[152] Хотя записанная музыка - обычное дело в американских семьях, большая часть доходов музыкальной индустрии поступает от небольшого числа преданных; например, 62% продаж альбомов приходится на долю менее 25% аудитории, покупающей музыку.[153] Общий объем продаж компакт-дисков в США превысил 705 миллионов проданных копий в 2005 году, а продажи синглов - чуть меньше трех миллионов.[154]

Хотя в американской музыкальной индустрии доминируют крупные звукозаписывающие компании, независимая музыкальная индустрия (инди музыка) существует. Большинство инди-лейблов имеют ограниченное розничное распространение за пределами небольшого региона. Артисты иногда записываются для инди-лейбла и получают достаточно признания, чтобы подписаться на крупный лейбл; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле на протяжении всей своей карьеры. Инди-музыка может быть по стилям, в целом похожим на мейнстримную музыку, но часто недоступна, необычна или непривлекательна для многих людей. Инди-музыканты часто выпускают некоторые или все свои песни в Интернете, чтобы фанаты и другие могли скачать и послушать.[151] Помимо записи артистов разного рода, в Соединенных Штатах существует множество областей профессиональной музыкальной деятельности, многие из которых редко записываются, включая общинные оркестры, свадебных певцов и групп, лаунж-певцов и ди-джеев ночных клубов. В Американская федерация музыкантов самый большой американский профсоюз рабочих для профессиональных музыкантов. Однако стабильно занимаются музыкой только 15% членов Федерации.[155]

Образование и стипендии

Дальнейшая информация: Музыкальное образование в США и Музыкальные школы в США
Билли Джоэл в Мэдисон-Сквер-Гарден, около 1995 года.

Музыка - важная часть образование в США, и является частью большинства или всех школьных систем в стране. Музыкальное образование, как правило, является обязательным в государственных начальных школах, а в более поздние годы - факультативом.[156]

Бритни Спирс считается поп-иконой и повлиял на возрождение подростковой поп-музыки в конце 1990-х. Она стала «самой продаваемой артисткой-подростком всех времен» и получила почетные титулы, в том числе «Принцесса поп-музыки».

Научное изучение музыки в Соединенных Штатах включает в себя работу, касающуюся музыки социальных слоев, расовой, этнической и религиозной идентичности, пола и сексуальности, а также изучение истории музыки, музыковедения и других тем. Академическое изучение американской музыки восходит к концу 19 века, когда исследователи Элис Флетчер и Фрэнсис Ла Флеше изучал музыку Омаха народов, работая на Бюро американской этнологии и Музей археологии и этнологии Пибоди. В 1890-х и в начале 20-го века музыковедческие записи были сделаны среди коренных, латиноамериканских, афроамериканских и англо-американских народов Соединенных Штатов. Многие работали на Библиотека Конгресса, сначала под руководством Оскар Соннек, начальник музыкального отдела библиотеки.[157] Среди этих исследователей был Роберт В. Гордон, основатель Архив американской народной песни, и Джон и Алан Ломакс; Алан Ломакс был самым известным из нескольких коллекционеров народных песен, которые вдохновляли 20-й век. возрождение корней американской народной культуры.[158]

Лана Дель Рей выступая на Irving Plaza в июне 2012 г.

Научный анализ американской музыки в начале 20-го века имел тенденцию интерпретировать классические традиции европейского происхождения как наиболее достойные изучения, а народную, религиозную и традиционную музыку простых людей принижали как низкосортную и мало художественную или социальную. Американскую музыкальную историю сравнивали с гораздо более длинными историческими записями европейских народов, и в ней было обнаружено отсутствие ведущих писателей, таких как композитор. Артур Фарвелл размышлять о том, какие музыкальные традиции могут возникнуть из американской культуры, в его 1915 г. Музыка в Америке. В 1930 г. Джон Таскер Ховард с Наша американская музыка стал стандартным анализом, в основном сосредоточенным на концертной музыке, написанной в Соединенных Штатах.[159] Начиная с анализа музыковеда Чарльз Сигер в середине 20 века история американской музыки часто описывалась как тесно связанная с представлениями о расе и происхождении. Согласно этой точке зрения, разнообразное расовое и этническое происхождение Соединенных Штатов способствовало ощущению музыкального разделения между расами, в то же время способствуя постоянной аккультурации, поскольку элементы европейской, африканской и местной музыки перемещались между областями.[157] Гилберт Чейз с Музыка Америки от паломников до наших дней, была первой крупной работой, исследующей музыку всех Соединенных Штатов и признавшей, что народные традиции более значимы в культурном отношении, чем музыка для концертного зала. Анализ Чейза разнообразной американской музыкальной идентичности оставался доминирующим взглядом в академическом истеблишменте.[159] Однако до 1960-х и 1970-х годов большинство музыкальных ученых в Соединенных Штатах продолжали изучать европейскую музыку, ограничиваясь лишь некоторыми областями американской музыки, особенно классическими и оперными стилями европейского происхождения, а иногда и афроамериканским джазом. Более современные музыковеды и этномузыкологи изучали самые разные предметы - от национальной музыкальной идентичности до индивидуальных стилей и техник конкретных сообществ в определенный период американской истории.[157] Выдающиеся недавние исследования американской музыки включают: Чарльз Хэмм с Музыка в Новом Свете с 1983 г. и Ричард Кроуфорд с Музыкальная жизнь Америки с 2001 г.[160]

Праздники и фестивали

Музыка является важной частью некоторых американских праздников, особенно когда они отмечаются зимой. Рождество. Музыка праздника включает обе религиозные песни, такие как "О святая ночь "и светские песни вроде"колокольчики ". Патриотические песни вроде государственного гимна"Звездное знамя ", являются основной частью День независимости торжества. Музыка также играет важную роль во многих региональных праздниках, которые не отмечаются по всей стране, наиболее известные из них: Вторник на масляной неделе, музыкально-танцевальный парад и фестиваль в Новый Орлеан, Луизиана.

Соединенные Штаты являются домом для многочисленных музыкальные фестивали, где представлены самые разные стили - от блюза и джаза до инди-рока и хэви-метала. Некоторые музыкальные фестивали являются строго местными по своему охвату, с участием нескольких исполнителей с национальной репутацией или без них, и, как правило, они проводятся местными промоутерами. Крупные звукозаписывающие компании проводят собственные музыкальные фестивали, такие как Lollapalooza и Ozzfest, которые собирают огромные толпы.

Смотрите также

Бетт Мидлер

Примечания

  1. ^ Провайн, Роб с Окон Хванем и Энди Кершоу. «Наша жизнь и есть песня» в Грубый путеводитель по мировой музыке, том 2, п. 167.
  2. ^ Феррис, стр. 11.
  3. ^ а б Struble, стр. xvii.
  4. ^ Катящийся камень, п. 18.
  5. ^ Леопольд, Тед (9 февраля 2009 г.). «Завод, Краусс поднимается с 'Raising Sand' на Грэмми». CNN. Получено 27 июля, 2009.
  6. ^ Радано, Рональд с Майклом Дейли, «Раса, этническая принадлежность и национальность» в Гарланд Энциклопедия мировой музыки.
  7. ^ Вулф, Чарльз К. с Жаклин Когделл ДжеДже, «Два взгляда на музыку, расу, этническую принадлежность и национальность» в Гарланд Энциклопедия мировой музыки.
  8. ^ Маклукас, Энн Дху, Джон Дук и Регула Буркхардт Куреши, стр. 42–54.
  9. ^ Петерсон, Ричард (1992). ""Классовое бессознательное в музыке кантри ». В Мелтон А. МакЛорин; Ричард А. Петерсон (ред.). Вы написали мою жизнь: лирические темы в музыке кантри. Филадельфия: Гордон и Брич. С. 35–62. цитируется в McLucas, Anne Dhu, Jon Dueck и Regula Burckhardt Qureshi, стр. 42–54.
  10. ^ Смит, Гордон Э., «Место» в Гарланд Энциклопедия мировой музыкиС. 142–152.
  11. ^ Кук, Сьюзан К., «Гендер и сексуальность» в Гарланд Энциклопедия мировой музыки, п. 88.
  12. ^ Кук, Сьюзан К., «Гендер и сексуальность» в Гарланд Энциклопедия мировой музыки, п. 88–89.
  13. ^ а б Каудери, Джеймс Р. с Энн Ледерман, «Размытие границ социальной и музыкальной идентичности» в Гарланд Энциклопедия мировой музыкиС. 322–333.
  14. ^ Феррис, стр. 18–20.
  15. ^ Значит, Андрей. "Эй-Я, Вейя Ха-Я-Я!" в Грубый путеводитель по мировой музыке, том 2, п. 594.
  16. ^ Неттл, стр. 201.
  17. ^ Неттл, стр. 201–202.
  18. ^ Холл, п. 21–22.
  19. ^ Кроуфорд, стр. 77–91.
  20. ^ Неттл, стр. 171.
  21. ^ Юэн, стр. 53.
  22. ^ Феррис, стр. 50.
  23. ^ Гарофало, с. 19.
  24. ^ Гарофало, с. 44.
  25. ^ а б Катящийся камень, п. 20.
  26. ^ Максимо, Сусана и Дэвид Петерсон. «Музыка сладкой скорби» в Грубый путеводитель по мировой музыке, Том 1, п. 454–455.
  27. ^ Hagopian, Гарольд. «Печальный звук» в Грубый путеводитель по мировой музыке, Том 1, п. 337.
  28. ^ Кочан, Алексей и Юлиан Китасты. «Игра бандуры» в Грубый путеводитель по мировой музыке, Том 1, п. 308.
  29. ^ Бротон, Саймон и Джефф Калисс, "Музыка - клей", в Грубый путеводитель по мировой музыке, п. 552–567.
  30. ^ Берр, Рамиро. "Accordion Enchilada" в Грубый путеводитель по мировой музыке, том 2, п. 604.
  31. ^ Struble, стр. xiv – xv.
  32. ^ Struble, стр. 4–5.
  33. ^ Struble, стр. 2.
  34. ^ Юэн, стр. 7.
  35. ^ Кроуфорд, стр. 17.
  36. ^ Феррис, стр. 66.
  37. ^ Struble, стр. 28–39.
  38. ^ Кроуфорд, стр. 331–350.
  39. ^ Struble, стр. 122.
  40. ^ Struble, История американской классической музыки.
  41. ^ Унтербергер, стр. 1–65.
  42. ^ Юэн, стр. 3.
  43. ^ Кларк, стр. 1–19.
  44. ^ Юэн, стр. 9.
  45. ^ Юэн, стр. 11.
  46. ^ Юэн, стр. 17.
  47. ^ Фишер, Дэвид (2005). Свобода и свобода: визуальная история основополагающих идей Америки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. стр.269 –273.
  48. ^ Юэн, стр. 21.
  49. ^ Библиотека Конгресса: Музыка групп времен Гражданской войны.
  50. ^ Кларк, стр. 21.
  51. ^ Кларк, стр. 23.
  52. ^ Юэн, стр. 29.
  53. ^ Кроуфорд, стр. 664–688.
  54. ^ Гарофало, с. 36.
  55. ^ Кемптон, стр. 9–18.
  56. ^ Шуллер, Гюнтер, стр. 24, цитируется по Гарофало, стр. 26.
  57. ^ а б Гарофало, с. 26.
  58. ^ а б c Вернер.
  59. ^ Гиллиленд 1969, покажите 4.
  60. ^ Феррис, стр. 228, 233.
  61. ^ а б Кларк.
  62. ^ Мэлоун, стр. 77.
  63. ^ Сойерс, стр. 112.
  64. ^ Барраклаф, Ник и Курт Вольф. "Высокий и одинокий" в Грубый путеводитель по мировой музыке, том 2, п. 537.
  65. ^ Гарофало, с. 45.
  66. ^ Коллинз, стр. 11.
  67. ^ Gillett, стр. 9, цитируется по Гарофало, стр. 74.
  68. ^ Гиллиленд 1969, показать 9.
  69. ^ Гарофало, с. 75.
  70. ^ Гиллиленд 1969, покажите 10.
  71. ^ Нэшвилл саунд / Countrypolitan в Вся музыка. Проверено 6 июня 2005 года.
  72. ^ Гарофало, с. 140.
  73. ^ Коллинз.
  74. ^ "Хэнк Уильямс". Американские мастера PBS. Получено 6 июня, 2005.
  75. ^ а б c d Гарофало.
  76. ^ Хокинг, Том (6 января 2012 г.). "Музыкальное мировое турне: Сан-Франциско". Flavorwire. Получено 28 января, 2012.
  77. ^ Уорд, Брайан (8 апреля 1998 г.). Ответы моей души: ритм и блюз, черное сознание и расовые отношения. Тейлор и Фрэнсис. ISBN  1-85728-139-X.
  78. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Джеймс Браун". Вся музыка. Rovi Corporation. биография. Получено 28 января, 2012.
  79. ^ Барака, с. 168, процитировано в Гарофало, стр. 76.
  80. ^ Гарофало, с. 76, 78.
  81. ^ Катящийся камень, п. 99–100.
  82. ^ Катящийся камень, п. 101–102.
  83. ^ Гиллиленд 1969, показывает 5, 55.
  84. ^ Флори, стр. 1-6.
  85. ^ Флори, стр. 135-137.
  86. ^ а б c Харпер, Филипп Брайан (1989). «Синестезия,« кроссовер »и негры в популярной музыке». Социальный текст (23): 110–111. Дои:10.2307/466423. JSTOR  466423.
  87. ^ Гиллиленд 1969, показывает 15–17.
  88. ^ Профиль гида: Рэй Чарльз. About.com. Проверено 12 декабря 2008.
  89. ^ allmusic: Грядут перемены. All Media Guide, LLC. Проверено 8 февраля 2009.
  90. ^ Унтербергер, Ричи. «Арета Франклин». Вся музыка. Полученное из https://www.allmusic.com/artist/p4305 5 августа 2006 г.
  91. ^ Гиллиленд 1969, показывает 51–52.
  92. ^ Гуралник.
  93. ^ Эдмондс (2001), стр. 15–18.
  94. ^ Weisbard (1995), стр. 202–205.
  95. ^ allmusic (((Sly & the Family Stone> Биография))). All Media Guide, LLC. Проверено 1 октября 2008.
  96. ^ Как догнать Гила - Музыка - Houston Press. Village Voice Media. Проверено 10 июля 2008.
  97. ^ Бордовиц, Хэнк (июнь 1998 г.). "Гил Скотт-Херон". Американские видения. 13 (3): 40. Получено 1 июля, 2015 - через Интернет-библиотека Questia.
  98. ^ «Мэрайя Кэри выступит на Billboard Music Awards 2015». Рекламный щит. Получено 9 мая, 2015.
  99. ^ а б c d Рипани, Ричард Дж. (2006). Новая синяя музыка: изменения в ритм-энд-блюзе, 1950–1999 гг.. Univ. Пресса Миссисипи. С. 128, 131–132, 152–153. ISBN  978-1-57806-862-3.
  100. ^ Том Пендергаст; Сара Пендергаст (2000). Энциклопедия популярной культуры Святого Иакова, том 4. Сент-Джеймс Пресс. п. 112. ISBN  978-1-55862-404-7.
  101. ^ Дэйв Ларсон (4 февраля 1994 г.). «Один Джексон затмит убывающую луну карьеры Майкла, чтобы стать правящей королевской семьей во вселенной поп-суперзвезд?». Dayton Daily News. п. 14.
  102. ^ Гарофало, Риби (1999). «От музыкального издательства к MP3: музыка и индустрия в двадцатом веке». Американская музыка. 17 (3): 343. Дои:10.2307/3052666. JSTOR  3052666.
  103. ^ About.com: R&B - Neo-Soul: Что такое Neo-Soul?. About.com. Проверено 8 декабря 2008.
  104. ^ Дэвис, Крис. "Вожак стаи". Мемфисский флаер. Получено 24 августа, 2014.
  105. ^ Основа + Уток: D'Angelo :: Voodoo: Reveille Magazine В архиве 13 апреля 2009 г. Wayback Machine
  106. ^ Лонне О'Нил Паркер; 700+ слов. "Знакомое лицо Нео-Души; с 'Вуду' Д'Анджело стремится вернуть себе место в движении, которое у него получилось". Highbeam.com. Архивировано из оригинал 11 мая 2011 г.. Получено 24 августа, 2014.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  107. ^ Корбетт, Бен. «Боб Дилан и Джоан Баэз - История Боба Дилана и Джоан Баез». About.com. Компания New York Times. Архивировано из оригинал 5 марта 2012 г.. Получено 28 января, 2012.
  108. ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. "Боб Дилан". Вся музыка. Rovi Corporation. биография. Получено 28 января, 2012.
  109. ^ Палмер, стр. 48; цитируется у Garofalo, p. 95.
  110. ^ Липсиц, стр. 214; цитируется у Garofalo, p. 95.
  111. ^ Гиллиленд 1969, показывает 7–8.
  112. ^ Гарофало, с. 131.
  113. ^ Гиллиленд 1969, показывает 27–30, 48–49.
  114. ^ Гарофало, с. 185.
  115. ^ Сатмари, стр. 69–70.
  116. ^ Гиллиленд 1969, показать 20.
  117. ^ Катящийся камень, п. 251.
  118. ^ Гиллиленд 1969, показать 37.
  119. ^ а б Гиллиленд 1969, показывает 41–42.
  120. ^ Гиллиленд 1969, показать 18.
  121. ^ Гарофало, с. 196, 218.
  122. ^ Румяна, стр. 12–13.
  123. ^ "Интервью с Дэйвом Гролом: 'Я вылечу ногу, а потом вернусь'" В архиве 19 июня 2015 г. Wayback Machine. telegraph.co.uk, 18 июня, 2015. Проверено 5 августа, 2016.
  124. ^ Гарофало, с. 446–447.
  125. ^ Гарофало, с. 448.
  126. ^ Сатмари, стр. 285.
  127. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Металлика". Вся музыка. Корпорация Рови. биография. Получено 4 мая, 2012.
  128. ^ "Rolling Stone: Metallica-Biography". Архивировано из оригинал 30 декабря 2007 г.. Получено 4 мая, 2012.
  129. ^ Гарофало, с. 187.
  130. ^ Бейли, Джулиус (28 февраля 2011 г.). Jay-Z: Очерки о короле философов хип-хопа. МакФарланд. п. 84. ISBN  978-0-7864-6329-9.
  131. ^ Пендергаст, Сара; Пендергаст, Том (13 января 2006 г.). Биография современных чернокожих: профили международного чернокожего сообщества. 52 (иллюстрированный ред.). Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Гейл Исследования. п.174. ISBN  0-7876-7924-0.
  132. ^ Бейли, Джулиус (28 февраля 2011 г.). Jay-Z: Очерки о короле философов хип-хопа. Макфарланд. п. 80. ISBN  978-0-7864-6329-9.
  133. ^ Гарофало, с. 408–409.
  134. ^ Харпер, Филипп Брайан (1989). «Синестезия,« кроссовер »и негры в популярной музыке». Социальный текст (23): 118. Дои:10.2307/466423. JSTOR  466423.
  135. ^ Вернер, стр. 290.
  136. ^ Каллахан-Бевер, Ноа (11 сентября 2015 г.). "День, когда Канье Уэст убил гангста-рэп". Сложный. Получено 17 февраля, 2016.
  137. ^ Swash, Рози (13.06.2011). Канье против 50 Cent. Хранитель. Guardian News and Media Limited. Проверено 9 августа 2011.
  138. ^ Родригес, Джейсон (19 сентября 2007 г.). "Канье Уэст получил 50 центов за первую неделю вскрытия альбома". MTV. Viacom. Получено 19 сентября, 2007.
  139. ^ Тайзен, Адам (18 февраля 2015 г.). "Последний чемпионат рэпа в тяжелом весе". Мичиган Дейли. Мичиган Дейли. Получено 8 мая, 2015.
  140. ^ Детрик, Бен (Декабрь 2010 г.). "Проверка на практике". XXL: 114.
  141. ^ С., Натан (18 февраля 2015 г.). "Канье Уэст Выпускной Альбом Шедевр? ". DJBooth.net. ООО "DJ Booth". Получено 8 мая, 2015.
  142. ^ Моралес.
  143. ^ Грубый гид.
  144. ^ Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру. ABC-CLIO. п. 639. ISBN  9780313393488.
  145. ^ Арены, Фернандо (2011). Лузофоническая Африка: за пределами независимости. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. п. 220. ISBN  9780816669837. Получено 10 сентября, 2015.
  146. ^ Баркли, Элизабет Ф. (2007). Crossroads: мультикультурные корни популярной музыки Америки (2-е изд.). Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл. п. 232. ISBN  9780131930735. Индустрия звукозаписи США определяет латинскую музыку как любой релиз с языками, в основном на испанском языке.
  147. ^ Берджи, Берри, "Правительство и политика" в Гарланд Энциклопедия мировой музыки.
  148. ^ Корнелиус, Стивен, "Музыка кампании в Соединенных Штатах" в Гарланд Энциклопедия мировой музыки.
  149. ^ «Ежегодник RIAJ 2015: Отчет IFPI 2013, 2014: 28. Мировые продажи записанной музыки (стр. 24)» (PDF). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии. Получено 20 марта, 2016.
  150. ^ Мировая цифра от «Музыкальная индустрия и ее цифровое будущее: внедрение технологии MP3» (PDF). Исследовательский фонд PTC Франклина Пирса (pdf). 2006. Архивировано с оригинал (PDF) 14 июня 2006 г.. Получено 12 апреля, 2006.
  151. ^ а б Гарофало, с. 445–446.
  152. ^ "История рекламных щитов". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 4 апреля 2006 г.. Получено 8 апреля, 2006.
  153. ^ «Музыкальная индустрия реагирует (медленно) на проблемы с ценообразованием». Компания Handleman, цитируется Big Picture. Получено 12 апреля, 2006.
  154. ^ "Отчет о состоянии рынка музыкальных записей в США за 2005 г. (pdf)" (PDF). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинал (PDF) 8 марта 2007 г.. Получено 12 апреля, 2006.
  155. ^ "Кортни Лав занимается математикой". Салон. Архивировано из оригинал 19 марта 2006 г.. Получено 12 апреля, 2006.
  156. ^ "База данных государственной политики в области художественного образования на 2005–2006 гг.". Партнерство в области художественного образования. Архивировано из оригинал 8 декабря 2006 г.. Получено 25 марта, 2006.
  157. ^ а б c Блюм, Стивен, «Источники, стипендия и историография» в Гарланд Энциклопедия мировой музыки.
  158. ^ Унтербергер, Ричи с Тони Сигером, «Заполнение карты музыкой» в Грубый путеводитель по мировой музыке, п. 531–535.
  159. ^ а б Кроуфорд, стр. Икс.
  160. ^ Кроуфорд, стр. x – xi.

использованная литература

дальнейшее чтение

внешняя ссылка