Клезмерский - Klezmer

О военной драме 2015 года см. Клезмер (фильм).

Клезмерский
Стилистическое происхождение	Румынская музыка Греческая музыка Украинская музыка Польская музыка Венгерская цыганская музыка Турецкая музыка
Культурное происхождение	Еврейские праздники, особенно свадьбы, в Восточной Европе
Региональные сцены
Германия Израиль Соединенные Штаты
Другие темы
КлезКамп Клезмер-лошн KlezKanada

Клезмерский (идиш: כליזמר или קלעזמער (клезмер), пл.: כליזמרים (клейзморим) - музыкальные инструменты) - музыкальная традиция Евреи ашкенази из Восточная Европа. В исполнении профессиональных музыкантов под названием клейзморим в ансамблях, известных как Капелые, жанр первоначально состоял в основном из танцевальных мелодий и инструментальных композиций для свадеб и других торжеств. В Соединенных Штатах жанр значительно развился, когда идиш - еврейские иммигранты из Восточной Европы, прибывшие между 1880 и 1924 годами,^[1] соприкоснулся с американским джазом. В первые годы после возрождения клезмеров 1970-х годов американская разновидность была тем, что большинство людей знало как клезмеры, хотя в 21-м веке музыканты начали уделять больше внимания оригинальным до-джазовым традициям, поскольку возрожденцы, включая Джоша Горовица, Джоэля Рубина , Йель Стром и Боб Коэн годами проводили полевые исследования в Восточной / Центральной Европе. Кроме того, более поздние иммигранты из Советский Союз, такие как Герман Гольденштайн, привезли свой уцелевший репертуар в США и Израиль в 1980-х.

По сравнению с большинством других европейских стилей народной музыки, об истории клезмерской музыки известно немного, и многое из того, что о ней говорится, остается неопределенным. Однако существует сильное влияние цыганской музыки, поскольку многие евреи и рома жили бок о бок в Европе.^[2]

Популярный музыкант Леонард Коэн сочинил много песен, у которых был довольно заметный клезмерский стиль. Такие песни, как «Танцуй меня до конца любви», в значительной степени зависят от скрипки, но также имеют структуру аккордов, которая ощущается как еврейская, восточноевропейская, румынская, Цыганский, или греческий по вкусу или звучанию. Некоторые аспекты этих клезмерских композиций Коэна в том виде, как они представлены, несомненно, были современными в некоторых используемых инструментах, но отчетливо просвечивает еврейское клезмерское чувство, и, возможно, эти числа Коэна являются наиболее широко слышимыми примерами клезмерской музыки в Современная эпоха из-за того, что Коэн привлекает внимание нескольких поколений и является популярным поэтом, автором песен и певцом, который был очень популярен на нескольких континентах в западном мире с 1960-х годов до своей смерти в 2016 году.^{[нужна цитата ]}

Этимология

Термин клезмер происходит от комбинации иврит слова: клей, что означает «инструменты, утварь или инструменты» и Земер, "мелодия"; ведущий к k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶרБуквально "музыкальные инструменты" или "музыкальные инструменты ".^{[нужна цитата ]}

Первоначально клезмер относился к музыкальным инструментам, а позже был расширен, чтобы относиться, как уничижительное, к самим музыкантам.^[3] С 16 по 18 век он заменил старые термины, такие как лейц (клоун).^[4] Это слово стало обозначать музыкальный жанр только в конце 20 века. В записях и произведениях начала 20-го века этот стиль чаще всего упоминается как «идиш», хотя его также иногда называют Музыка Freilech (Идиш, буквально «Веселая музыка»). Первые записи, в которых термин «клезмер» использовался для обозначения музыки, были Клезморим с Восточная свадьба и Улицы золота в 1977/78, за которым последовали Энди Статман и Зев Фельдман. Еврейская клезмерская музыка в 1979 г.

Стиль

Клезмер легко узнать по характерным выразительным мелодиям,^[5] напоминающий человеческий голос, полный смеха и плача. Это не совпадение; стиль предназначен для имитации хазон и паралитургический пение. Количество дрейдлех (слово на идише для музыкальные украшения ), такие как Крехтс («рыдания») используются для создания этого стиля.

Различные музыкальные стили оказали влияние на традиционную клезмерскую музыку. Возможно, самым сильным и выносливым является Цыганский Музыка. Клезмерские музыканты слышали и адаптировали традиционную цыганскую музыку, что отражено в формах танца, встречающихся в сохранившемся репертуаре клезмерской музыки (например, Horas, Дойнас, Сирбас, и Булгары )

История

Клезмерские музыканты на свадьбе, Украина, ок. 1925 г.

В Библия есть несколько описаний оркестров и Левиты сочинять музыку, но после разрушения Второй Храм в 70 CE, много Раввины не рекомендуется музыкальные инструменты. Однако важность веселья на свадьбах не уменьшилась, и музыканты выступили, чтобы заполнить эту нишу, клезморим. Первым клезмером, известным по имени, был Якобиус бен Якобиус, игрок Aulos в Самария во 2 веке нашей эры. Самое раннее письменное упоминание о клезморимах относится к 15 веку. Маловероятно, что они играли музыку, узнаваемую как клезмер сегодня, поскольку стиль и структура клезмеров в том виде, в каком мы их знаем сегодня, как полагают, в основном пришли из 19 века. Бессарабия, где была написана основная часть сегодняшнего традиционного репертуара.

Клезморим основал большую часть своих светский инструментальная музыка на религиозный вокальная музыка синагога, особенно канторский Музыка. Несмотря на это, клезморим - наряду с другими артистами - раввины обычно смотрели свысока из-за их светского образа жизни в путешествиях. Клезморим часто путешествовал и играл с Цыганский музыканты («лэутари»), потому что они занимали схожие социальные слои. Они оказали большое влияние друг на друга в музыкальном и лингвистическом плане (обширный клезмерский арго на идише включает некоторые заимствования рома).

Йозеф Гусиков

Клезморимов уважали за их музыкальные способности и разнообразный репертуар, но они ни в коем случае не ограничивались игрой на клезмерах. Иногда они играли для христианских церквей и местной аристократии и обучали некоторых итальянских виртуозов классической игры на скрипке.^{[нужна цитата ]}

Как и другие профессиональные музыканты, клезморим часто ограничивались властями. В Украине им было запрещено играть на громких инструментах до 19 века. Поэтому музыканты взялись за скрипка, Цимбл (или цимбал ) и другие струнные инструменты. Первый музыкант, сыгравший клезмер на европейских концертах, Йозеф Гусиков, играл типа ксилофон который он изобрел и назвал «инструментом из дерева и соломы». Он был выложен как тарелка и вызвал комментарии от Феликс Мендельсон (очень благоприятно) и Лист (осуждающе). Позже, примерно в 1855 г., во время правления Александр II России В Украине разрешены громкие инструменты. В кларнет начал заменять скрипку как предпочтительный инструмент. Кроме того, сдвиг в сторону медных духовых и ударных произошел, когда клезморим были призваны в военные оркестры.

Когда евреи покинули Восточную Европу и местечко (см. статью о художнике Хаим Гольдберг, запечатлевшие клезмерских исполнителей местечко в его картинах) клезмер распространился по всему миру, в США, а также в Канаду, Мексику и Аргентину. Первоначально клезмерская традиция не особо поддерживалась евреями США. В 1920-е годы кларнетисты Дэйв Таррас и Нафтуле Брандвайн вызвало краткое, влиятельное возрождение, но Ханкус Нетски отметил, что «немногие из исполнителей этой эпохи на самом деле называли себя клезморим, и этот термин нигде не встречается в еврейских инструментальных записях того времени».^[6] (Сопрано Иса Кремер был популярным исполнителем идишской песни на международном уровне в первой половине 20 века; в частности, сделал несколько записей с Columbia Records и часто появляясь в Карнеги Холл и других крупных концертных площадках США в 1922-1950 гг.)^[7] По мере того как евреи США начали принимать мейнстримную культуру, популярность клезмеров пошла на убыль, и еврейские праздники все чаще сопровождались нееврейской музыкой.

В то время как традиционные выступления, возможно, находились в упадке, многие еврейские композиторы, добившиеся массового успеха, такие как Леонард Бернстайн и Аарон Копленд, по-прежнему находились под влиянием клезмерических идиом, которые слышали в юности (как Густав Малер был). Джордж Гершвин был знаком с клезмерской музыкой, а вступительное глиссандо кларнета Рапсодия в синем предполагает это влияние, хотя композитор не сочинял клезмер напрямую.^[8] Некоторые стили игры на кларнете ведущих джазовых оркестров Бенни Гудман и Арти Шоу может быть истолковано как происходящее от клезмера, как и игра других еврейских художников того периода, например, трубач Зигги Эльман.

В то же время композиторы-неевреи также обращались к клезмерам как к богатому источнику увлекательного тематического материала. Дмитрий Шостакович в частности, восхищался клезмерской музыкой за то, что она охватывает экстаз и отчаяние человеческой жизни, и процитировал несколько мелодий в своем камера шедевры, Фортепианный квинтет соль минор, соч. 57 (1940), Фортепианное трио № 2 ми минор, соч. 67 (1944), а Струнный квартет № 8 до минор, соч. 110 (1960).

Клезматики, американская клезмерская группа

В середине-конце 1970-х годов в США и Европе наблюдалось возрождение клезмеров, которое возглавил Гиора Фейдман, Клезморим, Зев Фельдман, Энди Стэтман, а Клезмерский оркестр консерватории. Свой репертуар они черпали из записей и уцелевших музыкантов американского клезмера. В 1985 г. Генрих Сапозник и Эдриенн Купер основали КлезКамп обучать клезмерской и другой музыке на идиш.

1980-е годы стали свидетелями второй волны возрождения, поскольку рос интерес к более традиционным выступлениям со струнными инструментами, в основном с неевреями из США и Германии. Музыканты начали отслеживать старых европейских клезмеров, слушая записи, находя транскрипции и делая полевые записи нескольких клезморимов, оставшихся в Восточной Европе. Ключевые исполнители в этом стиле - Джоэл Рубин, Budowitz, Хевриса, Ди Найе Капелье, Йель Стром, Чикагский клезмерский ансамбль, The Maxwell Street Klezmer Band, скрипачи Алисия Свигалс, Стивен Гринман,^[9] Cookie Segelstein и Эли Розенблатт, флейтист Эдрианн Гринбаум и Цимбл игрок Пит Рушефски. Другие артисты, такие как Йель Стром, использовали свои полевые исследования и записи из первых рук еще в 1981 году в Центральной и Восточной Европе в качестве основы для большего слияния традиционного репертуара и оригинальных композиций, а также включения элемента рома (рома). в еврейский стиль. Такие группы, как Brave Old World, Hot Pstromi и The Klezmatics, также появились в этот период.

Клезмерские музыканты в Иерусалим

В 1990-е годы музыканты из района залива Сан-Франциско способствовали дальнейшему развитию интереса к клезмерской музыке, перенеся ее на новую территорию. Кларнетист Бен Голдберг и барабанщик Кенни Воллесен после игры в Bay Area. Клезморим, сформировали получившее признание критиков New Klezmer Trio, открыв дверь для радикальных экспериментов с музыкой ашкенази и проложив путь для Джон Зорн Масада, Мечта Нафтуле, проект Микки Каца Дона Байрона и скрипач Дэниела Хоффмана клезмеры / джаз / ближневосточный фьюжн-бэнд Давка. Клезмерская олимпиада Нового Орлеана [1] также образовались в 1991 году на основе смешения новоорлеанских стилей фанк, джаз и клезмер.

Интерес к клезмерам поддерживался и поддерживался такими известными авангард джаз музыканты как Джон Зорн и Дон Байрон, которые иногда смешивают клезмер с джаз. Клезмерские мелодии недавно были включены в песни третьей волны. Ска группа Манифест уличных фонарей. Певица / автор песен Томаш Калноки часто ложится в рожок русского и еврейского происхождения.

Иерусалимская клезмерская ассоциация с ультраортодоксальными еврейскими музыкантами играет клезмерскую музыку

Мамес Бабегенуш был сформирован в Копенгаген, Дания, в 2004 году из-за сильных скандинавских корней слились с традиционным клезмером, на клезмерской стороне оказали влияние такие мастера, как Нафтуле Брандвайн, Эйб Шварц и Дэйв Таррас. Сегодня группа разработала новое звучание современного клезмера, расширяя периметр клезмера, чтобы включить многие культуры.^[10] и гастролировать по всему миру. Последний альбом группы Мамес babegenush со струнами (2017) был тепло встречен обзорами 5-6 звезд в таких журналах, как Songlines и fRoots.^[11]

Начиная с 2008 года проект «Другие европейцы», финансируемый несколькими учреждениями культуры ЕС,^[12] потратил год на интенсивные полевые исследования в Молдавия под руководством Алана Берна и ученого Зева Фельдмана. Они хотели исследовать клезмерское и лаутари корни, и сплавить музыку двух «других европейских» групп. В результате группа теперь выступает на международном уровне. Как и в этом ансамбле, такие группы, как Di Naye Kapelye и Yale Strom & Горячие пстромы включили ПЗУ музыканты и элементы с момента их зарождения.

Отдельная клезмерская традиция сложилась в Израиле в ХХ веке. Кларнетисты Моше Берлин и Аврум Лейб Бурштейн - известные в Израиле представители клезмерского стиля. Чтобы сохранить и продвигать клезмерскую музыку в Израиле, Бурштейн основал Иерусалимскую клезмерскую ассоциацию, которая стала центром изучения и исполнения клезмерской музыки в стране.^[13]

Репертуар

Согласно с Вальтер Зев Фельдман репертуар клезмерского танца был относительно единообразным во всех областях Еврейское поселение в Российская империя.^[14] Большая часть традиционного клезмерского репертуара была создана профессиональными клезмерскими музыкантами в стиле их региона или традиции, а также большая часть со-территориальной музыки, такой как нееврейские народные песни, особенно Румынская музыка (в основном из Молдавия ), а также Украинская музыка и Османская музыка, а также музыка других меньшинств, проживающих в тех же районах, что и евреи в Юго-Восточной Европе, таких как Крымские татары.

Исторически сложилось так, что молодые клезморимы учились мелодиям от своей семьи и старших в группах. Однако в истории было несколько раз, когда эта передача ломалась, включая массовую эмиграцию, но особенно Холокост, который разрушил большую часть еврейской жизни и культуры в Европе. Немногочисленные потомки клезмерских династий остались в Европе, за исключением Леопольда Козловского из Польши.

Несомненно, многое было потеряно в репертуаре, сыгранном в различных местах и ​​социальных контекстах, особенно свадебном репертуаре, поскольку хотя Еврейские свадьбы могло длиться несколько дней, ранние технологии записи могли захватывать только несколько минут за раз. Кроме того, записи, относящиеся к одной области, могли не отражать репертуар клезмеров из других частей региона. Несколько старых клезморимов, например Леон Шварц, Дэйв Таррас, и Герман Гольденштайн - пережил эпоху клезмерского возрождения и смог вспомнить какой-то забытый репертуар. Кроме того, некоторые транскрипции сохранились с 19 века. Некоторые этномузыкологические работы из еврейской Восточной Европы все еще доступны в печати, в частности, работы Советский еврей полевой исследователь Моше Береговский.

В 21 веке клезмеру обычно учатся у "поддельные книги " и транскрипции старых записей, хотя музыка традиционно передавалась и разучивалась на слух.

Типы песен

Большинство клезмерских пьес предназначены для танцев, от быстрого к медленному:

• Фрейлехс (также болгарский, болгарский - буквально «болгарский», волехл /вулехл - буквально «валашский» или «румынский») ⁸
  ₈ (разделенный ³⁺³⁺²
  ₈ ) хоровод, обычно в Ахава Раббо мелодический режим. Обычно фортепьяно, аккордеон или бас играют двойным ударом умпа. Это, безусловно, самые популярные клезмерские танцы. Название «Булгар» (идиш «болгарский») происходит от румынской традиционной песни и танца (румынский Bulgarească). «Фрейлех» на идиш означает «праздничный».
• Шер это установить танец в ²
  ₄. Это один из самых распространенных клезмерских танцев. Его название происходит от прямых, быстрых движений ног, напоминающих ножницы (идиш: шер) портных.
• Хосидл, или Хусидл, названный в честь Хасидский Евреи, которые его танцевали, - это более достойный, украшенный танец в ²
  ₄ или ⁴
  ₄. Танцевальные шаги могут выполняться по кругу или в линию.
• Hora или жок это румынский -стиль танец в увлечении ³
  ₈ время с битами на 1 и 3, и даже более приукрашено. В Израильский Хора происходит от румынского хора. Идиш имя жок происходит от румынского термина шутка (буквально «танец»)
• Коломейке это быстрый и запоминающийся танец в ²
  ₄ time, которая зародилась в Украине и занимает видное место в народной музыке этой страны.
• Теркиш это ⁴
  ₄ танцевать как хабанера. Terk в Америке одна известная аранжировка Нафтуле Брандвайн, который широко использовал эту форму. Как видно из названия, он напоминает турецкие стили.
• Скотшне («прыжок») может быть как инструментальной демонстрацией, так и танцевальной пьесой, например, более сложные фрейлехи.
• Нигун означает "мелодия " в обоих идиш и иврит, средняя песня в ²
  ₄.
• Вальсы были очень популярны, будь то классические, русские или польские. А падеспан это был вид известного клезмерам русско-испанского вальса.
• Мазурка и полька, Польские и чешские танцы, соответственно, часто исполнялись как для евреев, так и для язычников.
• Сирба - румынский танец в ²
  ₂ или ²
  ₄ (Румынский sârbă ). Он включает в себя прыжковые шаги и короткие всплески бега, сопровождаемые тройными прыжками в мелодия.
• Юмореска Танец "Халака", традиционный израильский танец из Цфат в Галилея; у него старинная мелодия, передаваемая из поколения в поколение.
• Танго - всем известный танец, зародившийся в Аргентине. Они были чрезвычайно популярны во всем мире в 1930-х годах, и многие восточноевропейские танго изначально были написаны евреями.

Типы, не предназначенные для танцев:

• Дойна это импровизационный плач, обычно исполняемый соло, и он чрезвычайно важен на свадьбах. Его основа - причитания румынского пастуха, поэтому он обладает выразительными вокальными качествами, как пение хазн. Хотя у него нет формы, это не просто случайные звуки в еврейском Режим - музыкант работает с очень конкретными отсылками к еврейской молитве и восточноевропейским плачам. Часто эти ссылки могут встречаться в форме гармонических движений или модальных маневров, которые цитируют или иным образом ссылаются на традиционные еврейские канторские обычаи. Обычно это исполняется на скрипке, тарелке или кларнете, хотя и на банджо, ксилофон, флейта, корнет, саксофон, туба, и многие другие инструменты. Часто дойна - это первая из трех частей, за которой следует гора, то либо фрейлехс или Хусидл. Можно даже услышать записи современных вокалистов, поющих дойну, в том числе Майкла Альперта и Элизабет Шварц.
• Таксим прелюдия произвольной формы, которая вводит мотивы следующего произведения, обычно являющегося фрейлэхом; его в значительной степени вытеснила дойна.
• Фантази или фантазия - это песня произвольной формы, которую традиционно исполняли на еврейских свадьбах для гостей во время ужина. Он напоминает фантазия "легкой" классической музыки.

Структура песни

Большинство клезмерских мелодий состоят из нескольких частей, иногда каждая в разных ключ. Во многих песнях есть чередующиеся разделы с главный и незначительный ключи. В клезмерской музыке часто используется "народная напольные весы, "или гаммы, обычно встречающиеся в народной музыке, например гармонический минор и фригийская доминанта. Инструментальные мелодии часто следуют типам аккорды встречается в ближневосточной и греческой музыке, тогда как вокал идиш песни часто намного проще и построены по стилю и последовательности аккордов, подобным русским народным песням.

Фрейлехи часто бывают в форме ABCB, что редко встречается в музыке. Наличие третьего отдельного раздела - относительно уникальный аспект клезмерской музыки.

Обычное окончание песен - вверх хроматический бежать или глиссандо, за которым следует медленное стаккато 8-5-1. Они также могут заканчиваться Кодой, новой мелодической линией, которая сопровождается изменением ритма перкуссии и увеличением темпа.

Оркестровка

Клезморим в Рогатин, Галиция, Австро-Венгрия, 1912

Клезмер обычно играет инструментально, хотя на свадьбах клезморим традиционно сопровождает вокальные стили Бадхн (свадебный аниматор). Типичный европейский оркестр XIX века включал в себя первых скрипка, контраскрипка (или модифицированная 3-струнная альт также называется Гройс Фидл [жид. Big Fiddle], Sekund, Kontra или Zsidó Bratsch [Hun.]),^[15] а Цимбл (цимбалом или кованые цимбалы ), а бас или виолончель, а иногда и флейта. Другие инструменты, такие как пианино или аккордеон тоже используются. Мелодия обычно назначается ведущей скрипке, в то время как другие инструменталисты обеспечивают гармонию, ритм и некоторый контрапункт (последний обычно исходит от второй скрипки или альта). Включение евреев в оркестры царской армии в 19 веке привело к введению в клезмеры типичных военных оркестровых инструментов. В кларнет теперь часто играет мелодию. Медные духовые инструменты, такие как французские клапанные корнет и ключевой немецкий труба - в конце концов унаследовал роль контрголос.^[16] На современные клезмерские инструменты чаще влияют инструменты военных оркестров 19-го века, чем более ранние оркестры. Оркестровка, используемая Джоэл Рубин - один из самых опытных и знающих современных клезмерских музыкантов - представляет собой исторически обоснованную связь с современными этническими музыкальными ансамблями Румынии и Венгрии.^[17]

Перкуссия в клезмерских записях начала 20-го века, как правило, была минимальной - не более деревянный блок или барабан. Малый барабан является более «аутентичным» из двух. Деревянные блоки были введены современными клезморимами для имитации записей начала 20-го века, которые заменили малые барабаны, которые имели тенденцию перегружать записывающее оборудование того времени, более тихими инструментами. В Восточной Европе перкуссия часто обеспечивалась барабанщиком, игравшим на рамный барабан, или пойкиногда называют барабан. Пойк похож на басовый барабан и часто имеет тарелку или кусок металла, установленный сверху, который ударяется колотушкой или маленькой тарелкой, привязанной к руке. В Болгарии, Сербии и Македонии иногда Paykler (барабанщик) также играл в тапан стиль, то есть с рубильником в одной руке на тонкой тугой головке и молотком в другой, на более толстой и свободной головке.

Амстердамский клезмерский оркестр выступает в Кельн, Германия

Некоторые группы клезмерского возрождения обращаются к клезмерам с громкими инструментами, джаз, и Диксиленд для вдохновения. Их оркестры похожи на типичный джазовый оркестр с некоторыми отличиями. Они используют кларнет, саксофон, или труба для мелодии и хорошо использовать тромбон для слайдов и других украшений. Когда требуется звук тарелки, пианино можно играть. Обычно есть духовой инструмент ансамбль, а иногда туба заменяет бас. Среди исполнителей этого стиля - The Klezmorim, The Klezmatics, The Клезмерский оркестр консерватории, и Максвелл Стрит Клезмер Бэнд. Другие группы обращаются к разным эпохам или регионам, пытаясь воссоздать определенные стили клезмеров - например, Budowitz, Chicago Klezmer Band, Veretski Pass, Di Naye Kapelye и венгерская группа Музсикас со своим альбомом Мараморос: утерянная еврейская музыка Трансильвании.

Группа "New Orleans Klezmer All Stars" в Krewe du Vieux парад

Выбор клезмерского инструмента по необходимости традиционно основывался на портативности инструмента. Поскольку музыка требовалась для нескольких частей свадебной церемонии, проходящей в разных комнатах или дворах, группе пришлось быстро перемещаться из космоса в космос. Кроме того, клезморим обычно были странствующие музыканты, которые переезжали из города в город по работе. Поэтому инструменты, которые держат в руках (кларнет, скрипка, труба, флейта) или опираются на шею или плечевой ремень (аккордеон, цимбал, барабан), предпочтительнее тех, что лежат на земле (виолончель, бас-скрипка) или требуют нескольких люди для перемещения (фортепиано).

В Америке эта тенденция продолжается и по сей день, когда в клезмерские ансамбли интегрированы ручные или ремешковые инструменты, такие как гитары, саксофоны и даже гармоники. Например, в типичном американском клезмерском обручальном кольце используется портативный электронный синтезатор, а не пианино.

Произведения композитора израильского происхождения Офер Бен-Амотс включает аспекты клезмерской музыки, в первую очередь его композицию 2006 года Клезмерский концерт. Пьеса для клезмерского кларнета (написана для кларнетиста-еврея. Дэвид Кракауэр ),^[18] струнный оркестр, арфа и ударные.^[19]

Время

В своей исторической форме клезмер был живой музыкой, предназначенной для облегчения танцев.Следовательно, музыканты регулировали темп, когда танцоры устали или к ним присоединялись более сильные танцоры. Мелодия могла почти останавливаться во время особенно грустной части, медленно набирая обороты и, в конце концов, снова превращалась в счастливую песню. (Это тоже особенность многих ПЗУ и русские народные песни.)

Как и другие музыканты своего времени, и многие современные джаз исполнители, ранние клезморим не строго следовали ритму. Часто они слегка вели или преследовали его, издавая мелодичный звук.

Мелодические режимы

Дальнейшая информация: Еврейские режимы молитвы

Клезмер обычно играют в штейгерим, молитвенные режимы синагога. Они тесно связаны с греческими, турецкими и другими «со-территориальными» режимами Юго-Восточной и Центральной Европы. Ниже приведены названия этих режимов; названия взяты из названий знакомых молитв, в которых используется этот режим (представьте, что американский композитор называет произведение «Великим старым флагом», а не «маршем»).

Ахава Раббо / Фрейгиш

Ахаво Раббо означает «Изобильная любовь» на иврите и относится к молитве ежедневная утренняя молитва служба (Шахарис). Он построен на 5-й ступени гармонической минорной гаммы с нисходящий тетрахорд чтобы тоника была наиболее характерной финальной каденцией. Его еще называют "Фрейгиш ", а идиш термин, образованный от немецкого "Phrygisch", или Фригийский лад (в частности, Фригийская доминантная шкала ). Это считается способом прошения.^[20] И наоборот, ее можно рассматривать как естественную минорную гамму с пониженной 2-й и увеличенной 3-й ступенями. Он похож на арабский Хиджаз макам. Большая часть клезмерской музыки использует гамму Ахава Раббо (например, Нигун Рикуд, Тиш Нигун и многочисленные фрейлехи), хотя Ми Шеберах также широко распространена.

Ми Шебейрах

Ми Шебейрах означает «Тот, кто благословил» на иврите, от Ми Шебейрах молитва, прочитанная после чести быть вызванной на чтение Торы. Его еще называют украинец, Переделанный украинский, Дойна, или Изменено Дориан. Он похож на естественную минорную шкалу, но имеет повышенные четвертую и шестую ступени шкалы и часто используется для Дойна или танцевальные пьесы, такие как Одесса Булгар. При использовании в сочетании с гаммой Ahavoh Rabboh в том же произведении (как в Mayn Shtetl Yas), часть Mi Shebeirach обычно на целый тон ниже гаммы Ahavoh Rabboh (например, D Ahavoh Rabboh меняется на C Mi Shebeirach или наоборот. ).

Адойн-и Молох

Адойн-и Молох означает «мой Господь царствует» на иврите. Это обычное дело в традиционных синагога услуги (это первые слова многих Псалмы ). Он похож на западный Миксолидийский и может рассматриваться как мажорная гамма с пониженной 7-й ступенью, которая иногда повышается при каденции, но обычно ее избегают.

Моген Овойс

Моген Овойс означает «щит наших предков» на иврите. Это более старый режим от синагога, полученный из Пятничные вечерние молитвы. Это похоже на западную мелодию малая шкала.

Иштабах

Иштабах означает «станет превосходным» на иврите (из ежедневных утренних служб). Имеет частое понижение 2-го и 5-го. Это связано с Могейн Овойс, над.

Фильм

• Йидл Митн Фидл (1936), режиссер Джозеф Грин
• Оливер! (1968), Fagin песни "Вам нужно выбрать карман или два "и" Я пересматриваю ситуацию "выполнены в клезмерском стиле, чтобы представить его как еврейского персонажа, не создавая оскорбления.
• скрипач на крыше (1971), режиссер Норман Джуисон
• Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), режиссер Жерар Ури
• Еврейская соул-музыка: искусство Гиоры Фейдман (1980), режиссер Ури Барбаш
• Yentl (1983), режиссер Барбра Стрейзанд
• Ночь прыжков в Эдемском саду (1988), режиссер Михал Гольдман
• Скрипач на копыте (1989), режиссер Саймон Бротон
• Последний клезмер: Леопольд Козловский: его жизнь и музыка (1994), режиссер Йель Стром
• За гранью тишины (1996), о клезмеровском кларнетисте, режиссер Шарлотта Линк
• Щекотка в сердце (1996), режиссер Стефан Швитерт^[21]
• Ицхак Перлман: В доме скрипача (1996), эфир 29 июня 1996 на Великих выступлениях (телесериал PBS / WNET)
• L'homme est une femmecom les autres (1998 г., режиссер Жан-Жак Зильберманн)
• Манекен (2002), режиссер Грег Притикин
• Клезмер на Рыбной улице (2003), режиссер Йель Стром
• Ле Танго дез Рашевски (2003) режиссер Сэм Гарбарски
• Клезмер в Германии (2007), режиссер Крызстоф Занусси и К. Голди
• Великий день на Элдридж-стрит (2008), режиссер Йель Стром
• Неохотный неверный (2010), режиссер Джош Аппиньянези
• Еврейский блюз (2011), режиссер Мариан Марзинский
• Мел Брукс и Вуди Аллен часто использовали клезмер для юмористического эффекта в своих фильмах.

Смотрите также

• Цыганский клезмерский оркестр Барселоны (BGKO)
• Мамес Бабегенуш
• Кисельгоф
• Клезмерская скрипка
• Список клезмерских банд
• Список клезмерских музыкантов
• Светская еврейская музыка
• Шлемиэль Первый

использованная литература

1. Ханкус Нетски, "Американский клезмер: краткая история" из Американский клезмер: его корни и ответвления Эд. Марк Слобин, стр.13
2. Марк Слобин, Скрипач в движении. стр.93.
3. "О клезмерском возрождении". klezmershack.com. Получено 19 января 2016.
4. "YIVO | Музыка: традиционная и инструментальная музыка". Yivoencyclopedia.org. Получено 2016-01-19.
5. Северная Каролина сейчас; Северная Каролина сейчас Эпизод от 12.06.1996, получено 2020-05-11
6. Американский клезмер с.16-17
7. Лоис Барр. "Иса Кремер". Еврейский женский архив.
8. Роговой, С. (2000). Основной клезмер. Алгонкинские книги. п. 71. ISBN  978-1-56512-863-7. Получено 1 мая, 2017.
9. "Стивен Гринман". stevengreenman.com. Получено 19 января 2016.
10. Бейли, К. Майкл (30.01.2018). «Рецензия на четвертый одноименный альбом Mames Mames Babegenush (2014)». www.allaboutjazz.
11. "Мамес Бабегенуш со струнами". 20 октября 2017.
12. «Другие европейцы». other-europeans-band.eu. Архивировано из оригинал 30 апреля 2011 г.. Получено 19 января 2016.
13. "Иерусалимская клезмерская ассоциация".
14. Вальтер Зев Фельдман "Болгария / Булгариш / Булгар: трансформация жанра клезмерского танца" Американский клезмер стр.84
15. "Домашняя страница Будовица". Budowitz.com. Получено 2016-01-19.
16. "КЛЕЗМЕР МУЗЫКА". users.ch. Получено 19 января 2016.
17. Тобиас Шкловер, Беседа с мастером-музыкантом Джоэл Рубин (в идиш ). Форверты, № 31 (387) от 5 апреля 2002 г.
18. "Офер Бен-Амотс: Клезмерский концерт". Bernstein Artists, Inc. 2006. Архивировано с оригинал 6 июня 2014 г.. Получено 6 июн 2014.
19. Бен-Амотс, Офер (2006). Клезмерский концерт. Колорадо-Спрингс: собственная пресса композитора. ISBN  978-1-939382-07-8.
20. «Основные клезмерские режимы». klezmershack.com. 24 июля 1999 г.. Получено 19 января 2016.
21. Рубин, Джоэл; Оттенс, Рита (15 мая 2000 г.). "Щекотка в сердце". Архивировано из оригинал на 2009-04-04.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Клезмерский в Wikimedia Commons

• Статья в энциклопедии YIVO о традиционной и инструментальной музыке восточноевропейских евреев
• Записи песен на идиш на Библиотека Конгресса интернет сайт
• KlezmerGuide.com. Полная ссылка на клезмерские записи и источники нот
• BBC Timeshift документальный фильм о клезмерах
• KlezmerPodcast.com