Музыка Уганды - Music of Uganda

Часть серия на
Культура Уганды
Флаг Уганды.svg
История
Языки
Кухня
Религия
Спорт
  • Флаг Уганды.svg Уганда портал

Уганда сейчас занимает третье (3) место в Африке в отношении музыки и развлечений. В Уганде проживает более 65 различных этнических групп и племена,[1] и они составляют основу всей местной музыки.[2] В Баганда, будучи самой музыкально яркой национальностью в стране, определила, что составляет культуру и музыка Уганды за последние два столетия.

Первой формой популярной музыки, возникшей из традиционной музыки, была Кадонго Каму стиль музыки, возникший из традиционной музыки Киганды. С 80-х до начала 90-х, Кадонго Каму находился под влиянием таких музыкантов, как Петерсон Мутеби, Дэн Мугула, Себаддука Тоффа, Фред Ссонко, Ливингстон Касози, Фред Масагази, Балигидде, Абуман Мукунгу, Джеральд Мукаса, Сауда Накакаава, Матиа Луйима, Герман Басудде и Пауло Каферо.[3] музыкальные жанры были заимствованы из Кадонго Каму, что сделало его самым влиятельным стилем музыки в Уганде. В конце 90-х Филли Лутаая, Фред Мбалир и Мэдокс Ссематимба также доминировали в этот период, а в начале 2000-х годов появился новый музыкальный жанр, афро-рагга, который местные жители называли кидандали образована Bebe Cool и Хосе Хамелеоне а позже к нему присоединился Боби Вайн а также Bax-Ragga была создана Абду Мулааси. В настоящее время из-за последствий глобализации в Уганде, как и в большинстве африканских стран, наблюдается рост современного аудиопроизводства. Это привело к принятию западных музыкальных стилей, таких как Танцевальный зал и Хип-хоп.

Erycom, самый популярный ди-джей Уганды, был первым угандийцем, у которого был канал на Youtube, и он был одним из первых двух угандийцев, которые заставили угандийскую музыку распространяться в Интернете в цифровом формате.

Традиционная музыка из разных регионов Уганды

Уганда разделена на 4 региона, а именно; Центральный, Северный, Восточный и Западный[4] . В каждом регионе есть отличная традиционная музыка в соответствии с племенами и этническими группами.

Национальности Уганды разнообразны и равномерно распределены по стране. Родная музыка в Уганде, как и в большинстве африканских регионов, в основном функциональна. Это означает, что большинство музыкальных и музыкальных мероприятий обычно имеют определенные функции, связанные с конкретными праздниками, такими как бракосочетание, посвящение, королевские праздники, урожай и война среди других. Музыка исполняется искусными соплеменниками и женщинами, которые хорошо владеют различными традиционными инструментами, народными песнями и традиционными танцами.

Центральная

Основная статья: Баганда музыка

Баганда обитают в Буганде в центральном регионе; они самая многочисленная коренная национальность в стране.[5] Королевством правит король, известный как Кабака. Кабака традиционно был главным покровителем музыки Буганды. Музыкальные инструменты включают различные формы барабанов, что делает ударные инструменты неотъемлемой частью музыки).[6]

Массивные и священные королевские барабаны - лишь один из многих типов барабанов. В Энгалаби еще один распространенный барабан, и это длинный барабан круглой формы.[7] Барабаны используются в унисон с различными другими мелодическими музыкальными инструментами, начиная от хордофонов, таких как Эннанга арфа и Энтонголи лира, ламеллофоны, аэрофоны, идиофоны и скрипка местного производства, называемая Кадингиди.

Музыка играет для танцев в сообществе, Звонок и ответ стиль пения обычен для банту[8] с 19 века.[9]У Баганды есть множество ярких танцев, которые сочетаются с тщательно продуманными инструментами. В бакисимба танец - самый распространенный и исполняемый. Есть и другие подобные Нанкаса и Amaggunju. Амагунджу - это эксклюзивный танец, разработанный во дворце для Кабаки.[10]

Северный


Восточная


Западный

Таланты развивались от Сестры Чарити и Расты Чарз до Рэя Джи, Аллана Тоникса, Ти Бро, Эмили Кикази, Т Пола, Рэйчел Ти, Мэт Генри, CJ Champion до Пенни Патры, Амани Аманига, Кэрол Кей, Претти Иммак. и больше новых парней в блоке. После успеха одной песни "Omasheshe" Рэя Джи и Spice Diana, Runyankole был принят во многих частях Уганды. Центральные артисты тоже объединяются с артистами западной Уганды над песнями, такими как "True man hood" Allstars ft T Bro, "Tikikushemerire" Gen Geeon ft Jose Chameleon, "Yeele" Geosteady ft Ray G, "Ninkukunda" Ray G ft Voltage music " Мальчик Мбарара "Mc Kacheche ft John Blaq," Elevate "Rachael T. ft Colifixe," Sagala "T Paul ft Cosign. Это тоже подняло отрасль до национального уровня.

Рост индустрии диджеев привел к появлению Deejays Alberto 43, Dj Mats, Riddim Selecta, Starcent Dj, Jahlive, DJ Emma, ​​DJ Bristol и таких лейблов, как Street Deejays, Massive effect Deejays, 43 Effect Deejays и многие другие.


Влияние музыкальных промоутеров. Из онлайн и офлайн, включая Alpha Promotions, Karen Promotions, D3 Promotions, Lala Promotions, Patra Promotions, JKG Promotions, MOK Alozius Promotions, среди многих живут такие люди, как Дели Дерик, Мак-Катала, Мистер Выбс. Радио и телевидение тоже поддерживают таланты. Развитие радио от первого регионального радио «Голос Тооро» до Radio West, от голоса Кигези до Endigyito, Voice of Kamwenge, Rwenzori FM, BFM, Hits FM и городских радиостанций, таких как Crooze FM, Boona FM, K Town Radio, Ngabu FM и Street Deejays Radio (онлайн-радио) стали свидетелями быстрого роста музыки западной Уганды. Развитие телевидения было медленным, как и появление TV West, а Bunyoro TV также разработало музыку западной Уганды. Два телевизора предоставили артистам платформу для проигрывая их видео на визуальных эффектах и ​​доводя их до всеобщего сведения. С помощью радио и телевидения мы видели приход Маккачече, Кунана MC, Lithan MC, Mr Jay и других. Приход Качече - одна из причин, по которой музыка Западной Уганды была принята в центре внимания. Рост числа музыкальных мероприятий, особенно в барах Мбарара, Рукунгири, Кабале, Форт Портал, Исхака, Касесе и Камвенге, дает начинающим артистам возможность быть услышанными.

Популярная музыка

Из-за бурной политической истории Уганды никогда не было достаточно времени для процветающей индустрии поп-музыки, пока относительный мир не был восстановлен в конце 1980-х годов. К тому времени музыкантам нравится Филли Лутая, Группа африго, и Элли Вамала были немногими угандийскими группами, добившимися успеха в основной музыке. Джимми Катумба и его музыкальная группа Ebonies также были популярны в то время, особенно к 1990-м годам.

Такие музыканты, как Кэрол Накимера, Кезия Намби, Фред Майсо, Kads Band, Раста Роб, Ментон Саммер, были лидерами угандийской музыкальной игры в период с 1990 по 1997 год. Такие артисты, как Ливингстон Касози, Герман Басудде и Пауло Кафиэро, также сыграли большую роль в этой игре. приносить живую музыку поклонникам.

По словам промоутера популярной музыки и легендарного диджея Erycom, в 1998 году Уганда пережила самые большие изменения в музыкальном плане. Спасибо музыканту Рэду Бэнтону (Генерал пяти звезд), который прославился своей песней Noonya Money, которая звучала по всей стране. Red Banton правил музыкальной сценой Уганды до 2000 года, когда Хосе Хамелеоне вернулся из Кении со своей песней «Mama Mia», которая превратилась в государственный гимн в Уганде и Восточной Африке в целом.

В 1990-х годах Уганда завязала роман с Ямайская музыка начинаются, когда такие артисты, как Шанкс Виви Ди, Рагга Ди и другие, находились под влиянием таких ямайских суперзвезд, как Звания Шаббы. Они импортировали Рагга музыкальной культуры в Уганду, и, хотя они столкнулись с жесткой конкуренцией со стороны других африканских музыкальных стилей и музыкантов в то время, в частности Soukous из Конго и Квайто из Южной Африки, они легли в основу индустрии поп-музыки. Но только в 21 веке музыкантам нравилось Хамелеон Выяснилось, что поп-музыка действительно началась.

Примерно к 2007 году появилось несколько музыкантов, практикующих различные стили музыки, и роль западной и конголезской / южноафриканской музыки значительно уменьшилась. Сегодня музыкантам нравится Ирин Намубиру и King Saha - это лишь некоторые из многих поп-музыкантов на процветающей и яркой поп-сцене. Поп-музыкальный дуэт Radio & Weasel, Goodlyfe Crew, хорошо известна в Африке, номинирована в континентальной Награды MTV Base в 2010 г. и награды BET в 2013 г. В июне 2015 г. Эдди Кензо получил награду «Лучший новый международный художник» на Музыкальная премия BET 2015.

Кадонго Каму

Основная статья: Кадонго Каму

Слово «Кадонго Каму» - это термин в Луганда на языке, что означает «одна гитара». Музыка получила это название из-за роли, которую играет бас-гитара, который чаще всего является сольным инструментом, используемым при создании музыки. Возможно, первым известным художником этого жанра был Фред Масагази в 1960-е гг.[11]

Покойная Элли Вамала внесла большой вклад в создание городского стиля Кадонго Каму. Кристофер Себаддука популяризировал этот жанр, и, возможно, именно поэтому его многие считают крестным отцом кадонго каму. Элли Вамала отказалась от этого жанра, потому что в нем также участвовали не элиты, такие как Кристофер Себаддука. Его познавательное пение завоевало у него множество поклонников, и он является одним из немногих музыкантов, которые участвовали в обеспечении независимости Уганды в 1962 году. За ними последовало несколько музыкантов, которые сохранили верность стилю и звучанию музыки.[11]

Герман Басудде был очень популярным музыкантом кадонго каму в 1980-х и 1990-х годах. Так было Бернард Кабанда. Дэн Мугула - один из немногих выживших пионеров этого жанра. Фред Себатта и Пауло Кафееро оставили свой след в 1990-х годах. Сегодня этот жанр маргинализирован в пользу более современных стилей музыки. Но поскольку музыку любят сторонники культуры в регионе Буганда, несомненно, что кадонго каму всегда найдет публику.[12]

50 лучших песен Уганды с 1997 года

Основная статья: Угандийские хиты с 1997 года

В Уганде было много артистов, которые были на высоте, написав одну или две большие песни. По словам DJ Erycom, одного из популярных ди-джеев-ветеранов Уганды и промоутера цифровой музыки этого поколения, ниже приведены самые популярные угандийские песни, которые пересекли границы и возглавили чарты. Эти песни по-прежнему звучат свежо, когда вы их слушаете:

-Родился в Африке, Филли Лутая-Бус Дуния, Герман Басудде-Сирикаво, Бэби, Ментон Саммер и Император Орландо-Виполо, пастор Джордж Окуди-Нунья. Деньги, Красный Бантон, Мама, Миа, Хосе Хамелеоне, Мбаве, Рагга Ди, Тиндатин, леди Мариам. -Капапаала Дэвид Лутало-Бамидомо Мидомо Автор Да Твинз-Му Ггулу Терио Мвенге Ментон Кронно и Ген Мега Ди-Мик Я. Зигги Ди-Бадда Боби Вайн-Джамила Хосе Хамелеоне-Ани Акуманьи Грейс и Гатимо-Плавательный бассейн Абду Мулааси-Анджела Автор Сицца Ман-Диппо Назигала Пауло Каферо-Накудата Радио и Ласка-Экинаигерия Харриет Кисаакье-Сиггве Ансимира Месах Семакула-Мвана Мувала Нга Валаба Мега Ди-Стамина Автор Эдди Кензо-Винди Касе Боби Bebe Cool-Nabikoowa Автор: Джулиана Каньомози-Мбаквекуле Автор: Шиба-Ндигида, Рагга Ди-Чемпион, Автор: AK47-Мария Роза, Автор: Эдди Кензо-Гинкиз, Автор: Куте Кайе-Оли, Ванге, Рема-Тули, Кубункенке, Рональд Майиндзя-Мазонгдерман, Др. Масло по радио и Weasel-Jangu By Obsessions-Nakatudde By M Адох Семанда Ссематимба-Маама Бренда Сладкий Кид-Нира Нира Моузи Радио-Омусоно Гва Мунгу Абду Мулааси-Обангайна Рэйчил Магула-Сочный по радио и Ласка-Манзи Ва Нани Автор Клевер Дж-Сикулимба Африго Омузвано Бэнд-Нкумион -Омушеше от Chance Nalubega-Bbaala By Daxx Kartel-Ekimbeewo By Halimah Namakula-Basiima Ogenze By Jose Chameleone-Ddole Yomwana By Fred Sebatta-Sweet Wange By Фиби Нассоло-Кьяренга By Bobi Wine-Beera Nange By Джудит Бабирьястор -Amasso By Pallaso, Radio & Weasel-Walumbe Remix By Gravity Omutujju-Muliranwa By King Saha-Sitya Loss By Эдди Кензо-Нгенда Кусиба Ферма Абду Мулааси-Бадилиша Автор Хосе Хамелеоне-Боголако Автор Bebe Cool-Маинама Мбире Боби -Мбиро Мбиро, Эдди Кензо


Кидандали

Основная статья: Кидандали

Кидандали - это музыкальный жанр, который в настоящее время, возможно, является самым популярным жанром музыки в Уганде. Однако термин «кидандали» не является общепринятым в качестве названия этого жанра, и некоторые местные источники предпочитают вместо этого использовать очень упрощенный термин «музыка группы», в то время как другие предпочитают термин Афробит, хотя музыка не имеет ничего общего с Afrobeat. Корни этого жанра уходят корнями в группы, возникшие после обретения Угандой независимости в 1962 году.

The Cranes Band, давшая начало Группа африго, можно рассматривать как первую группу в процессе эволюции этого жанра. С самого начала их музыка находилась под сильным влиянием Soukous и конголезские художники, такие как Франко, в то время оказали заметное влияние. Джаз также оказал заметное влияние. Попутно были и другие группы, такие как Rwenzori Band, Big Five Band и Simba Ngoma Band. Но группа «Африго» была самой заметной и устойчивой, особенно во время политических волнений 1970–1990-х годов.

К середине 1990-х Afrigo Band все еще находился под сильным влиянием музыки Soukous, которая к тому времени доминировала на всем африканском континенте. Такие артисты, как Джоанита Кавалья и Рэйчел Магула, были частью Afrigo Band и вместе с другими группами, такими как Kaads Band, помогли заложить основу современной Кидандали. Однако поворотным моментом стало создание звукозаписывающей компании. Орлы Производство который отвечал за продюсирование таких артистов, как Месах Семакула, Джеффри Лутаая, Рональд Майинджа и Харуна Мубиру. Эти художники переняли мантию от Afrigo Band и развили этот жанр на рубеже веков.

В 2000-х этот жанр стал идентифицироваться с лейблом Eagles Production. Лейбл продолжал выпускать больше талантов, особенно артистов женского пола, таких как Рональд Майинджа, Джеффри Лутая, Месах Семакула, Рой Капале, Мариам Ндагире, Фиона Мукаса, Мариам Мулинде, королева Флоренция, покойная Гарриет Кисаакье. Кэти Кусасира, Ирене Наматову и Стеция Майянджа. Другой поворотный момент был в 2008 году, когда Дэвид Лутало прорвался с хитом Kapapaala, открыв путь для жанра Urban Band выйти за рамки жанра, в котором долгое время доминировали Eagles Production, Diamond Production, Kads Band, Backeys Band, Kats Production, The Hommies и другие.

В 2003 году Уганда стала свидетелем рождения в этом квартале нового вида - Абду Мулааси. Со своим мега-национальным хитом "Omusono Gwa Mungu" Абду Мулааси стал домохозяйкой, заняв место среди лучших артистов страны. Абду Мулааси выпустил такие хиты, как: Swimming Pool, Njagal Ebbere, Ekyaapa, Obuffumbo Bwa Liizi, Ngenda Kusiba Farm и Omuchaina. Enkulu Tenywa была еще одной большой песней, которая держала Абду Мулааси на вершине своего мастерства. К концу 2010 года Абду Мулааси изменил звучание KadongoKamu, представив Urban Kadongo Kamu.

DJ Erycom, один из легендарных диджеев Уганды, был первым диджеем, который играл, продвигал и популяризировал музыку Кадонгокаму в барах и развлекательных заведениях в Уганде и за ее пределами.

Примерно в то же время технология производства звука позволила воспроизвести этот жанр в цифровом виде с помощью Audio Workstations, и элемент «группы» практически исчез. Студии звукозаписи, такие как Kann, Dream Studios, Mozart и Paddyman, заняли центральное место. Многие другие независимые сольные артисты начали практиковать этот жанр. Такие артисты, как Dr Tee, Martin Angume и даже Хамелеон добился успеха в этом жанре. Жанр в настоящее время находится на пике своего развития с новыми артистами, такими как Папа Сиди Крис Эванс помогает создать доминирующую силу, которая, наряду с Dancehall, является самым популярным стилистическим жанром в Уганде.

Танцевальный зал

Музыка Dancehall в Уганде создана по образцу Ямайский Дэнсхолл. Это один из самых влиятельных музыкальных стилей в индустрии поп-музыки Уганды. Стиль музыки очень похож на ямайский стиль, поэтому, как и во всех импортных жанрах, единственное существенное различие заключается в используемом языке. Хотя большинство артистов дэнсхолла будут выступать на своем местном языке, в этом случае Луганда, многие из них то и дело пытаются имитировать ямайский наречия. В период с начала до середины 1990-х, когда поп-индустрия Уганды только начинала формироваться, первой международной музыкой, которая произвела впечатление на угандийских артистов, была музыкальная музыка. Музыка Raggamuffin на Ямайке в то время. Исполнители любят Звания Шаббы и Buju Banton стали источником вдохновения для таких угандийских художников, как Шанкс Виви Ди, Рагга Ди, Ментон Кроно и Раста Роб. Преобладающий бит, который использовался этими артистами, был Dem Bow beat, созданный Shabba Ranks. Этот бит стал фундаментом, на котором впоследствии должен был быть построен весь танцевальный зал Уганды, как это было с Реггетон. В конце 1990-х к драке присоединились такие новые артисты, как Mega Dee и Emperor Orlando.[13]

На рубеже веков дэнсхолл, или рагга, как его обычно называли, уже был самым популярным музыкальным жанром. Новые исполнители любят Хамелеон, Bebe Cool и Боби Вайн присоединился к сцене и закрепил ее. Но они не добились заметного улучшения качества и звучания найденной музыки, поскольку она оставалась довольно упрощенной и в значительной степени основывалась на Dem Bow. С тех пор качество музыки стало соизмеримым с качеством доступной продукции. Хамелеоне был первым артистом дэнсхолла, который попытался соединить этот звук рагги с другими жанрами, такими как Soukous и Кадонго Каму. Примерно к 2006 году в этом жанре практиковалось множество музыкантов, но без особого прогресса в стиле или звучании.[14]

К этому времени ямайский дэнсхолл уже резко отвернулся от резкого звука «рагга», основанного на болтовне над упрощенным языком. риддимы и была новая волна дэнсхолла ди-джеи подобно Выбз Картель и Сигнал занято которые диджеи предпочитали более продвинутые риддимы. Такие артисты, как доктор Хильдерман, вышли на сцену с новыми словами, такими как Double bed Mazongoto, и продолжили расти. Лишь совсем недавно мы начали видеть новых угандийских художников, таких как Рабадаба, Sizza и Fidempa создают более современную версию дэнсхолла. Артисты дэнсхолла из Уганды извлекли большие выгоды из индустрии, многие из них трудолюбивы и живут роскошной жизнью.[15]

Хип-хоп / R&B

Музыка хип-хопа в Уганде создана по образцу американской Хип-хоп. Стилистически нет большой разницы между угандийским хип-хопом и американской версией. Благодаря цифровой революции в Уганде есть доступ к современным производственным технологиям, поэтому «биты», создаваемые нынешними местными производителями, имеют высокое качество и не сильно отстают от американских. Принципиальная разница между этими двумя жанрами заключается в том, что в Уганде, как и в большинстве африканских стран, большинство исполнителей будут читать рэп на своем местном языке. В случае Уганды язык Луганда. Это привело к появлению синонима «Lugaflow» для дальнейшего определения угандийской рэп-музыки.[16]

Хип-хоп - один из новых жанров, широко распространенных в Уганде. Две музыкальные группы, l Клеар Кут и Bataka Squad были первыми музыкальными группами, исполнившими хип-хоп в конце 1990-х. К тому времени массовое признание музыкального жанра практически не существовало. Тем не менее, ряд членов вышеупомянутых групп сохранялся с жанром, особенно Навио (рэпер) и Бабалуку. Другие, такие как Сильвестр и Абрамц, также продолжали создавать рэп-музыку, уделяя особое внимание социально значимым темам и темам.[17]

Примерно в середине прошлого десятилетия к драке присоединилось больше исполнителей, и Rocky Giant стал одним из первых рэперов, попавших в мейнстрим. Но только когда GNL прорвалась примерно в 2008 году, жанр действительно набрал обороты. GNL сделала хип-хоп более приемлемым и доступным, и стало появляться много рэперов "lugaflow". С тех пор на сцене произошел всплеск активности, и значительное количество рэперов добились относительного успеха в музыкальной индустрии и на радио. Такие музыканты, как Jay-P и Кеко являются одними из нового поколения угандийских хип-хоп исполнителей, привлекающих более широкую аудиторию, их музыка представлена ​​на таких международных платформах, как MTV.[18]

Как и хип-хоп, R&B в Уганде построен по образцу американского R&B. У угандийского R&B не так много истории, поскольку Стив Джин был первым артистом, который практиковал этот жанр на рубеже веков. Но именно Майкл Росс начал эту тенденцию примерно в 2002 году с таких песен, как How Do You Love и Sinorita. Лишь примерно в 2008 году ряд музыкантов начали принимать этот стиль, в том числе Мико Крис и Бэби Джо среди тех, кто живет в диаспоре. Blu 3 и Азиз Азион известные практики. В последнее время артистам нравится Ник Нола, Richy, Pallaso, Woodz и Yoyo еще больше расширили популярность этого жанра.[18]

Евангелие

Рано Музыка госпел в Уганде создавалась в основном после хвала и поклонение музыка практикуется церковными хорами и ансамблями. Это было особенно верно для движение пятидесятников / рожденных заново, в местном масштабе называемый Балоколе.

Исполнители любят Фиона Мукаса в середине 1990-х были ответственны за то, чтобы выносить хвалу и музыку поклонения из церквей на улицы. Из-за влияния Soukous музыка в то время, это раннее евангелие имело звучание Soukous. Предел X были еще одной евангельской группой, которая приобрела популярность в 1990-х годах, хотя группа образовалась годами ранее, в конце 1970-х.[19]

Сразу после начала века стили в евангелии стали более разнообразными, с различными группами, такими как Саути,[20] и First Love, дополняющие городское звучание, созданное Limit X. Другим нравится Джордж Окуди а у отца Мусаала были хиты на радио и за рубежом.

Однако Евангелие начало оказывать заметное влияние на музыкальную индустрию, когда Джудит Бабирье прорвался примерно в 2007 году. Бабирье, чья музыка была похожа на музыку Мукасы, мгновенно стала хитом, а ее песня "Beera Nange" вошла в число песен года в год своего выпуска.[21]

За ней последовала Уилсон Бугембе, еще один музыкант, которого с радостью приняла слушающая публика, его песни стали национальными хитами, охватывающими все демографические группы.

С тех пор к ним присоединились новые артисты разных жанров.

Классический

В Уганде есть несколько музыкальных школ по образцу консерватории, большинство из них в столице Кампале. Музыкальные школы в Кампале включают: Кампала музыкальная школа, MusiConnexions Уганда и Музыкальная школа Эсома. "Несмотря на то, что они не очень хорошо оснащены из-за небольшого бюджета, они предлагают подходящее музыкальное обучение для многих людей. На сегодняшний день все больше молодых людей и взрослых в равной степени ценят классическую музыку и поэтому они берут частные уроки музыки, посещая классическую музыку. музыкальные концерты и некоторые из них принимают участие в реальных представлениях. Есть несколько западных музыкальных образований, восходящих к миссионерским временам. До прибытия миссионеров в Уганду это не означает, что музыкального образования не существовало, а скорее, что оно отличалось от того, что было введены миссионерами.[22] Классическая музыка в Уганде постепенно развивается и растет.

Музыкальная индустрия

Уганда имеет яркую музыкальная индустрия это играет фундаментальную роль в социальной и экономической жизни многих. Музыканты - главные знаменитости в Уганде, и весь развлекательный контент в основных средствах массовой информации в большинстве случаев будет посвящен музыке или музыкантам. За частной жизнью музыкантов внимательно следят многие угандийцы. Музыка концерты, чаще всего называется запуск альбома, очень популярны. Многие компании тратят огромные деньги на спонсирование этих музыкальных концертов, и реклама концертов очень распространена по радио и телевидению.

Акцент на музыкальных концертах проистекает из того факта, что очень немногие музыкальные исполнители получают достойный доход от продажи своей музыки на физических носителях. Отсутствие какой-либо структуры распределения означает, что стимулы для капиталовложений в развитие артистов или продажу музыки практически отсутствуют. Нет подлинных звукозаписывающие компании, причем большинство компаний, называемых лейблами, являются просто компаниями по управлению артистами. Из-за этих недостатков музыканты испытывают серьезную нагрузку, пытаясь найти прибыльность и устойчивость в создании музыки.

Также были предприняты усилия по организации музыкальной индустрии, яркими примерами которых являются Общество прав издателей Уганды (UPRS) и Ассоциация музыкантов Уганды, а также ряд других организаций. музыкальные награды такие организации, как PAM Awards и совсем недавно HiPipo Music Awards. Попытки некоторых из этих организаций использовать недостаточно используемые и в значительной степени игнорируемые авторское право для получения доходов от распространения музыки оказались бесплодными. Это некоторые из проблем, с которыми сталкивается музыкальная индустрия в стране, и они действительно очень похожи на те, с которыми сталкивается большинство музыкальных индустрий по всему миру.

низкие вибрации, правительственные правила, которые слишком высоки

Продвижение угандийской музыки

Согласно Jones, A.M (1954), традиционная музыка остается популярной в сельских общинах, а в Уганде есть множество отличительных инструментов, которые также можно услышать в современной популярной музыке. Международные организации, такие как Поющие колодцы и Селам из Великобритании занимаются продвижением региональной и традиционной музыки в Уганде. В настоящее время указанные организации специализируются на полевой регистрации в сельской местности. Их первоначальные проекты были нацелены на помощь в локализации хип-хопа, хотя в последнее время они содействовали работе по наращиванию потенциала (производство аудио, знание авторских прав) при поддержке Шведского агентства международного сотрудничества в области развития (SIDA). Некоторые британские лейблы обратились к малоизвестным, но классным местным музыкальным сценам, и часть музыки Уганды может заполнить эту нишу и найти выход на международные рынки. Эти стили могут включать музыку Ларакарака из Гулу или музыку Букусу из Северо-Восточного региона Мбале. Наряду с Кандонго Каму другой местной популярной музыкой является Кидандали. В своих современных формах они сочетаются с регги и раггой.[23]

Поп-музыканты Уганды используют радио и телевидение для продвижения своей музыки. Другие проводят концерты, а другие исполняют свою музыку на таких мероприятиях, как свадьбы и другие вечеринки.С приходом Интернета они использовали социальные сети для продвижения своей музыки. Эти возможности также помогали потом зарабатывать деньги. Однако большинство угандийских музыкантов еще не освоили цифровое распространение своей музыки. Пандемия Covid-19 достигла Уганды и повлияла на способы продвижения и распространения музыки, а также привела к тому, что музыканты начали использовать Интернет для продвижения и распространения своей музыки. Музыкантам нравятся Navio,[24] Ирин Намубиру, Боби Вайн,[25] Габриэль К,[26] Хосе Хамелеоне и менеджеры по продвижению, такие как Fezah, изменили способ проведения концертов и вместо того, чтобы физически присутствовать на месте, они проводили онлайн-концерты, и их фанаты транслировали их выступления в прямом эфире, а другие впоследствии транслировали их по телевидению.[27][28]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Статистическое бюро Уганды (2016 г.), Национальная перепись населения и жилищного фонда 2014 г. - основной отчет, Кампала, Уганда
  2. ^ «Уганда, страна и народ». face-music.ch. Проверено 31 января 2017 года.
  3. ^ Проверено 24 января 2018 г.
  4. ^ «Карты и регионы». www.gou.go.ug. Получено 2020-05-28.
  5. ^ "Племя: Баганда, Королевство Уганды, прошлое и настоящее". afritorial.com. Проверено 31 января 2017 года.
  6. ^ Музыка Уганды в Вся музыка
  7. ^ «Барабан черных африканцев». face-music.ch. Проверено 31 января 2017 года.
  8. ^ «Традиционная музыка банту из Уганды - Ритуалы близнецов». face-music.ch. 31 января 2017 г.
  9. ^ Раймонд О. Сильверстайн, «Заметка о термине« банту », впервые использованном В. Х. И. Бликом», Африканистика 27 (1968), 211–212, DOI: 10.1080 / 00020186808707298.
  10. ^ М. Отисо, Кефа (31 января 2017 г.). Культура и обычаи Уганды. Издательская группа «Гринвуд». п. 128. ISBN  9780313331480. Получено 31 января 2017.[неудачная проверка ]
  11. ^ а б «Кадонго Каму из Уганды». blogs.voanews.com. Проверено 31 января 2017 г.
  12. ^ "Вниз по переулку памяти с великими кадонго каму". monitor.co.ug. Проверено 31 января 2017 г.
  13. ^ «Влияние Dancehall на музыку Уганды». newvision.co.ug. Проверено 31 января 2017 г.
  14. ^ «Регги в Уганде». musicinafrica.net. Проверено 31 января 2017 г.
  15. ^ «Плейлист: регги, дэнсхолл и сока от Кингстона до Кампалы». theguardian.com. Проверено 31 января 2017 г.
  16. ^ «Атмосфера хип-хопа, воодушевляющее послание: познакомьтесь с ведущими брейкерами и рэперами Уганды». edition.cnn.com. Проверено 31 января 2017 г.
  17. ^ ""Опыт хип-хопа в Уганде ". Kellogg.nd.edu. Проверено 31 января 2017 г.". Архивировано из оригинал 24 июля 2016 г.. Получено 31 января, 2017.
  18. ^ а б «Статус-кво в хип-хоп индустрии Уганды». newvision.co.ug. Проверено 31 января 2017 г.
  19. ^ "Лимит Х Биография". nsoul.com. Дата обращения 4 июля 2015.[постоянная мертвая ссылка ]
  20. ^ "Саути, новое евангельское ощущение", Новый взгляд, за авторством Рафаэля Окелло, 27 октября 2005 г. newvision.co.ug (Проверено 4 июля 2015 г.)[постоянная мертвая ссылка ]
  21. ^ Акелло, Джоан (20 июля 2014 г.). «Уганда: откровенный разговор с Джудит Бабирье». Индепендент (Уганда) через AllAfrica.com. Кампала. Получено 15 июн 2016.
  22. ^ Журнал "Музыка в Африке", Бенон Кигози
  23. ^ Джонс, А. (1954). «Восток и Запад, Север и Юг». Африканская музыка: журнал Африканского музыкального общества. 1 (1): 57–62. Дои:10.21504 / amj.v1i1.228.
  24. ^ Киганда, Хусейн. «Navio проведет онлайн-концерт во время блокировки Covid -19». Кампала Солнце. Получено 11 сентября 2020.
  25. ^ «Онлайн-концерт Bobi Wine оправдывает ажиотаж, омраченный плохой сетью». Кампала Солнце. Получено 11 сентября 2020.
  26. ^ "Габриэль К. Концерт". Большой глаз. Получено 11 сентября 2020.
  27. ^ Одеке, Стивен. «Будут ли онлайн-шоу« новой нормой »после Covid 19?». Новое видение Уганды. Получено 11 сентября 2020.
  28. ^ Ссемпала, Рейган. «Угандийские артисты прибегают к онлайн-шоу, чтобы оставаться на плаву». Новое видение Уганды. Получено 11 сентября 2020.

внешняя ссылка