Музыка Африки - Music of Africa

"Африканская музыка" перенаправляется сюда. Для музыкального журнала см. Африканская музыка (журнал).

Африканская музыка - это традиция, которую играют в основном на собраниях по особым случаям. Традиционный музыка Африки, учитывая обширность континента, исторически древний, богатый и разнообразный, с разными регионы и нации из Африка имея много различных музыкальный традиции. Музыка в Африке очень важна, когда дело касается религии. Песни и музыка используются в ритуалах и религиозных церемониях, чтобы передавать истории из поколения в поколение, а также петь и танцевать под них.

Традиционная музыка на большей части континента передается устно (или на слух) и не записывается. В Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары, он часто полагается на ударные инструменты всех видов, в том числе ксилофоны, джембы, ударные, и инструменты для создания звука, такие как mbira или «пианино для большого пальца».[1][2] Музыка и танец Африканская диаспора, в той или иной степени сформированные на основе африканских музыкальных традиций, включают Американская музыка и много Карибский бассейн жанры, такие как Soca, калипсо (увидеть кайсо ) и зук. Латиноамериканская музыка такие жанры как конга, сын, румба, сальса, бомба, кумбия и самба были основаны на музыке порабощенные африканцы, и, в свою очередь, повлияли Африканская популярная музыка.[1]

Как и музыка Азии, Индии и Ближнего Востока, это очень ритмичная музыка. Африканская музыка состоит из сложных ритмических паттернов, часто включающих один ритм, играемый против другого, чтобы создать полиритмия. Наиболее распространенный полиритм состоит из трех долей поверх двух, как тройка против прямых нот. Помимо ритмического характера музыки, африканская музыка отличается от западной музыки тем, что различные части музыки не обязательно гармонично сочетаются. . Африканские музыканты стремятся выразить жизнь во всех ее аспектах с помощью звука. Каждый инструмент или часть может представлять определенный аспект жизни или отдельный персонаж; Сквозная линия каждого инструмента / части имеет большее значение, чем то, как различные инструменты и части сочетаются друг с другом. Африканская музыка не имеет письменной традиции; написанной музыки для изучения или анализа мало или совсем нет. Это делает практически невозможным записать музыку - особенно мелодии и гармонии - с использованием западного персонала. Есть тонкие различия в высоте тона и интонации, которые нелегко перевести в западную нотацию. Африканская музыка наиболее тесно связана с западной тетратонической (четыре ноты), пентатонической (пятью нотами), гексатонической (шесть нот) и гептатонической (семь нот) гаммами. Гармонизация мелодии достигается параллельным пением третей, четвертых или пятых частей.

Другой отличительной формой африканской музыки является ее характер призыва и ответа: один голос или инструмент играет короткую мелодичную фразу, и эта фраза перекликается с другим голосом или инструментом. Природа вызова и ответа распространяется на ритм, когда один барабан будет играть ритмический паттерн, а другой барабан будет воспроизводить тот же паттерн. Африканская музыка также очень импровизирована. Обычно играет основной ритмический паттерн, а затем барабанщики импровизируют новые паттерны поверх статичных оригинальных паттернов.

Музыка по регионам

Северная Африка и Африканский Рог

Основные статьи: Музыкальные традиции Ближнего Востока и Северной Африки, Арабская музыка, и Ближневосточная музыка

Северная Африка это место древний Египет и Карфаген, цивилизации с прочными связями с древний Ближний Восток и что повлияло на древнегреческий и Римские культуры. В конце концов, Египет попал под Персидское правление с последующим Греческий и Римское правило, в то время как Карфаген позже правил Римляне и Вандалы. Северная Африка была позже завоевал от арабы, которые установили регион как Магриб из Арабский мир.

Аар Маанта выступает со своей группой на пирсе Схевенинген-Страндвег в Гаага, Нидерланды

Как и музыкальные жанры Долина Нила и Африканский рог (небесно-голубой и темно-зеленый район на карте),[3] его музыка тесно связана с Ближневосточная музыка и использует похожие мелодические режимы (макамат).[4] Музыка Северной Африки имеет широкий диапазон, от музыка Древнего Египта к берберский и Туарегская музыка кочевников пустыни. Музыкальное искусство региона на протяжении веков следовало контурам арабский и Андалузская классическая музыка: популярные современные жанры включают Алжирский Рай.

С ними можно сгруппировать музыка Судана и Африканского Рога, включая музыка Эритреи, Эфиопия, Джибути и Сомали. Сомалийская музыка обычно пентатоника, используя пять поля на октава в отличие от гептатонический (семь нот) шкала, такая как крупный масштаб.[3] В музыке Эфиопского нагорья используется фундаментальная модальная система, называемая кенет, из которых есть четыре основных режима: Тезета, бати, посол, и анчихой.[5] Три дополнительных режима являются вариациями вышеупомянутого: тезета минор, бати мажор и бати минор.[6] Некоторые песни берут название своего кенета, например тизита, песня воспоминаний.[5]

Западная, Центральная, Юго-Восточная и Южная Африка

Основные статьи: Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары и Ритм в музыке стран Африки к югу от Сахары

В этномузыкологический пионер Артур Моррис Джонс (1889–1980) заметил, что общие ритмические принципы Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары составлять одна основная система.[7] Точно так же мастер-барабанщик и учёный К. К. Ладзекпо утверждает «глубокую однородность» ритмических принципов в Африке к югу от Сахары.[8]

Африканский традиционная музыка часто носит функциональный характер. Спектакли могут быть продолжительными и часто предполагают участие публики.[9] Есть, например, специализированные рабочие песни, песни в сопровождении роды, брак, охота и политическая деятельность, музыка, чтобы отогнать злых духов и отдать дань уважения добрым духам, мертвым и предкам. Ничего из этого не исполняется вне предполагаемого социального контекста, и многое из этого связано с определенным танцем. Некоторые из них в исполнении профессиональных музыкантов сакральная музыка или церемониальная и изысканная музыка, исполняемая при королевских дворах.

В музыкальном плане Африку к югу от Сахары можно разделить на четыре региона:[7]

Южный, Центральная и Западная Африка также принадлежат к широкой музыкальной традиции к югу от Сахары. У них также есть несколько дополнительных влияний: Мусульманские регионы Африки, а в наше время Америка и западная Европа.

Песня азанде из Конго в исполнении на ксилофоне.

Музыка Западной Африки имеет региональные вариации, с Мусульманин регионы, включающие элементы Исламская музыка и немусульманские регионы, более подверженные влиянию местных традиций, по словам историка Сильвиана Диуф и этномузыколог Герхард Кубик.[10] По словам Диуфа, традиционная мусульманская музыка Западной Африки включает в себя элементы Исламский призыв к молитве (происходящих от Билал ибн Рабах, Абиссинский Африканский мусульманин в начале 7 века), в том числе лирика, восхваляющая Бога, мелодия, изменения нот, «слова, которые, кажется, дрожат и трясутся» в голосовых связках, драматические изменения в музыкальные гаммы, и носовой интонация. По словам Кубика, вокальный стиль мусульманских западноафриканских певцов «с использованием мелизма, волнообразная интонация и т. д. - наследие того большого региона Западной Африки, который соприкасался с арабский -Исламский мир из Магриб начиная с седьмого и восьмого веков ». Что касается инструментовки, Кубик отмечает, что струнные инструменты (включая предков банджо ) традиционно отдавали предпочтение мусульманам из Западной Африки, а игре на барабанах - немусульманам из Западной Африки.[10]

Музыкальные инструменты

Алжирский музыкант Абдеррахман Абделли играя мандола

Помимо вокализации, в которой используются различные техники, такие как сложные жесткие мелизма и йодль, широкий спектр музыкальные инструменты также используются. Африканские музыкальные инструменты включают в себя широкий спектр ударные, щелевые гонги, погремушки и двойные колокольчики, разные виды арфы, и арфоподобные инструменты, такие как Кора и нгони, а также скрипки, много видов ксилофон и ламеллофон такой как mbira, и разные типы духовой инструмент любить флейты и трубы. Дополнительно, струнные инструменты также используются, с лютня -любить уд и Нгони служит музыкальным сопровождением в некоторых областях.

Есть пять групп Африка к югу от Сахары музыкальные инструменты: мембранофоны, хордофоны, аэрофоны, идиофоны, ударные. Мембранофоны - это барабаны, включая чайники, глиняные горшки и бочки. Хордофоны - это струнные инструменты, такие как арфы и скрипки. Аэрофоны - это еще одно название духовых инструментов. Это могут быть флейты и трубы, похожие на инструменты, которые вы слышите в американской музыке. Идиофоны - это погремушки и шейкеры, а перкуссия может звучать как топанье ногой или хлопанье в ладоши.[11] Многие из деревянных инструментов имеют вырезанные на них формы или изображения, отображающие родословную. Некоторые украшены перьями или бусинами.[11]

Барабаны, используемые в традиционной африканской музыке, включают: говорящие барабаны, бугарабу и джембе в Западная Африка, бочки с водой в Центральная и Западной Африке, а также различные типы барабаны нгома (или энгома) в Центральной и Южная Африка. Другие ударные инструменты включают множество погремушки и шейкеры, такой как Косика (кашака), дождевая палка, колокольчики и деревянные палочки. Кроме того, в Африке есть много других типов барабанов, много флейт, струнных и духовых инструментов.

Игра полиритмы является одной из наиболее универсальных характеристик музыки к югу от Сахары, в отличие от полифония в западной музыке. С течением времени здесь появилось несколько уникально разработанных инструментов, облегчающих одновременную игру контрастных ритмов. В mbira, Калимба, Кора, Нгони и dousn'gouni являются примерами этих инструментов, которые организуют ноты не в обычном едином линейном порядке от низких до высоких частот, а в двух разделенных рядах рангов, что обеспечивает дополнительную легкость игры. перекрестные ритмы. Продолжающееся влияние этого принципа можно увидеть в американских инструментах 20-го века: грави-кора и гравикорд которые являются новыми современными примерами.

Отношение к языку

Много языки, на которых говорят в Африке находятся тональные языки, что ведет к тесной связи между музыкой и языком в некоторых местных культурах. Эти конкретные сообщества также используют вокальные звуки и движения в своей музыке. В пении тональный рисунок или текст накладывают некоторые ограничения на мелодические образцы. С другой стороны, в инструментальной музыке носитель языка часто может воспринимать текст или тексты в музыке. Этот эффект также лежит в основе барабанные языки (говорящие барабаны ).[12]

Влияния на африканскую музыку

Традиционные барабанщики в Гана

Исторически несколько факторов влияли на традиционная музыка Африки. На музыку повлияли язык, окружающая среда, разнообразие культур, политика и движение населения, все из которых перемешаны. Каждая африканская группа развивалась в разных частях континента, что означает, что они ели разную пищу, сталкивались с разными погодными условиями и вступали в контакт с разными группами, чем другие общества. Каждая группа перемещалась с разной скоростью и в разные места, чем другие, и поэтому на каждую влияли разные люди и обстоятельства. Более того, каждое общество не обязательно действовало под одним и тем же правительством, что также значительно влияло на их музыкальные стили.[13]

Влияние на музыку Северной Америки

Смотрите также: Афроамериканская музыка

Хотя афро-американская музыка широко известна и любима, и на ее основе выросла очень популярная североамериканская музыка, белая американская музыка также имеет сильные африканские корни. Музыкальные традиции ирландских и шотландских поселенцев слились с афроамериканскими музыкальными элементами, чтобы стать старое время и мятлик, среди других жанров.

Африканская музыка сыграла важную роль в формировании того, что мы сегодня знаем как Диксиленд, то блюз и джаз. Все эти стили заимствованы из африканских ритмов и звуков, принесенных рабами через Атлантический океан. Африканская музыка в странах Африки к югу от Сахары в основном оптимистична полиритмический и радостным, в то время как блюз следует рассматривать как эстетическое развитие, возникшее в условиях рабства в новом мире.

Стив Уинвуд прогрессивный рок /джаз рок группа Движение часто используемые западноафриканские ритмы

В его альбоме Graceland, американский народный музыкант Пол Саймон использует африканские группы, ритмы и мелодии в качестве музыкального фона для своих текстов; особенно Ледисмит Блэк Мамбазо. В начале 1970-х гг. Реми Кабака, Афро-рок барабанщик-авангардист заложил первоначальные барабанные паттерны, которые создали звуки афро-рока в таких группах, как Джинджер Бейкер с Воздушные силы, Катящиеся камни, и Стив Уинвуд с Движение. Он продолжал работать с Winwood, Пол Маккартни, и Мик Джаггер на протяжении десятилетия.[14]

Определенные музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары также оказали значительное влияние на такие произведения, как Дисней. Король Лев и Король Лев II: Гордость Симбы, в которых традиционная музыка сочетается с музыкой Запада. Такие песни, как "Круг жизни " и "Он живет в тебе "объединение Зулусский и английские тексты, а также традиционные африканские стили музыки с более современными западными стилями. Кроме того, фильм Диснея включает в себя множество слов из банту Язык суахили. Фраза хакуна мататаНапример, это настоящая фраза на суахили, которая на самом деле означает «не беспокойтесь». Такие персонажи как Симба, Кову и Зира - также слова суахили, означающие «лев», «шрам» и «ненависть» соответственно.[15][16]

Бабатунде Олатунджи, Мириам Макеба и Хью Масекела были одними из первых африканских артистов-исполнителей, у которых появилось много поклонников в США. Некоммерческие афро-американские радиостанции продвигали африканскую музыку в рамках своей культурной и политической миссии в 1960-х и 1970-х годах. Африканская музыка также нашла нетерпеливую аудиторию в колледжах и университетах исторически чернокожих (HBCU) и особенно привлекла активистов движения за гражданские права и движения Black Power.[17]

Популярная музыка

Основная статья: Африканская популярная музыка
Мириам Макеба во время выступления

Африканская популярная музыка, например Африканская традиционная музыка, обширна и разнообразна. Большинство современных жанров африканской популярной музыки основаны на перекрестном опыте с западной популярной музыкой. Много жанры популярной музыки, в том числе блюз, джаз и румба, в той или иной степени происходят от музыкальных традиций Африки, перенесенных в Америку порабощенными африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы более новыми жанрами, такими как Скала и ритм и блюз. Точно так же африканская популярная музыка приняла элементы, особенно музыкальные инструменты и студия записи техники западной музыки.

Один из самых выдающихся исполнителей популярной музыки ХХ века был Мириам Макеба, сыгравшие ключевую роль в 60-х годах в привлечении внимания мировой аудитории к африканской музыке и ее значению. Зензиле Мириам Макеба с 1950-х годов считалась одним из самых влиятельных и популярных музыкантов Африки. Она была участницей трех групп, в том числе одной женской и двух других. Она исполняла все виды джазовой музыки, традиционной африканской музыки и музыки, которая была популярна в то время в Западной Африке. Мириам исполняла большую часть своей музыки в форме «мбубе», «стиля вокальной гармонии, основанного на американском джазе, регтайме и англиканских церковных гимнах, а также на местных музыкальных стилях». После того, как она переехала в США, у Макебы возникли проблемы с паспортом, и ей пришлось остаться в Америке. Говорят, что она внесла американские нотки в большую часть своей африканской музыки. У нее был очень разнообразный вокальный диапазон, и она могла взять практически любую ноту.[18][циркулярная ссылка ] "Императрица африканской музыки" скончалась в возрасте 76 лет.[19]

Афро-европейский гибридный стиль, кубинский сын, оказал влияние на определенную популярную музыку в Африке. Некоторые из первых гитарных групп на континенте исполнили каверы на кубинские песни.[20] Ранние гитарные группы из Конго назвал свою музыку румба (хотя это был сын, а не румба). Конголезский стиль в конечном итоге превратился в то, что стало известно как сукус.

Музыкальная индустрия

Для африканских артистов концерты были одним из немногих способов заработать в индустрии. Пиратство и изменение поведения потребителей стоят за снижением продаж пластинок. Обеспечение соблюдения закона об авторском праве в Африке остается слабым. MusikBi - это первый в Африке сайт для легальной загрузки музыки. Он не предлагает потоковую передачу и ограничен скоростью Интернета в Африке.[21] В африканских странах (Кения, Гамбия и Южная Африка) протесты против предоставления эфирного времени американской музыке. В Зимбабве 75% эфирного времени приходится уделять местной музыке. Защитные действия стали свидетелями роста новых жанров, таких как Городские канавки появляются в Зимбабве.[22] В 2016 году компания Sony Music начала свою деятельность в Африке, открыв офис в Нигерии. Традиционно услуги крупных западных международных студий в Африке были недоступны, местный спрос на их музыку удовлетворялся за счет пиратства.[23]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б «Определения стилей и жанров: традиционная и современная африканская музыка». CBMR. Колумбийский университет. Получено 3 марта 2016.
  2. ^ Эстрелла, Эспи. "Африканская музыка". Музыкальное образование. about.com. Получено 1 марта 2014.
  3. ^ а б Абдуллахи, Мохамед Дирийе (2001). Культура и обычаи Сомали. Гринвуд. стр.170–171. ISBN  978-0-313-31333-2.
  4. ^ Хоппенстанд, Гэри (2007). Энциклопедия мировой популярной культуры Гринвуд, том 4. Гринвуд Пресс. п. 205. ISBN  978-0-313-33255-5.
  5. ^ а б Шелемей, Кей Кауфман (2001). "Эфиопия". В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. viii (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. п. 356.
  6. ^ Абатте Барихун, вкладыши альбома Рас Дешен, 200.
  7. ^ а б Джонс, А. М. (1959). Исследования в области африканской музыки. Лондон: Издательство Оксфордского университета. Издание 1978 года: ISBN  0-19-713512-9.
  8. ^ Ладзекпо, К. К. (1996). «Культурное понимание полиритмии». Базовый курс африканской музыки.
  9. ^ GCSE Music - Области обучения Edexcel, Публикации Координационной группы, Великобритания, 2006 г., стр. 36.
  10. ^ а б Куриэль, Джонатан (15 августа 2004 г.). "Мусульманские корни блюза". SFGate. San Francisco Chronicle. Архивировано из оригинал 5 сентября 2005 г.. Получено 24 августа 2005.
  11. ^ а б http://www.con Contemporary-african-art.com/african-musical-instruments.html
  12. ^ GCSE Music - Области обучения Edexcel, Публикации Координационной группы, Великобритания, 2006 г., стр. 35, цитируя программу экзаменационной комиссии.
  13. ^ Нкетия, Дж. Х. Квабена. Музыка Африки. Нью-Йорк: Нортон и Компания, 1974. Печать.
  14. ^ Азам, О. А. (1993), «Недавнее влияние африканской музыки на американскую музыкальную сцену и музыкальный рынок».
  15. ^ "Персонажи." Гордость Короля Льва. 2008. Дисней, 1997–2008. Интернет. 1 февраля 2010 г.
  16. ^ "Гордость Короля Льва: Персонажи". Lionking.org. Получено 3 марта 2016.
  17. ^ «Африканские звуки на юге Америки: общественное радио, колледжи для чернокожих в прошлом и музыкальный панафриканизм», Журнал исследований популярной музыки, декабрь 2015 г.
  18. ^ Мириам Макеба # Музыкальный стиль и темы
  19. ^ https://www.theguardian.com/music/2008/nov/11/miriam-makeba-obituary
  20. ^ Робертс, Джон Сторм (1986: кассета) Афро-кубинец возвращается домой: рождение и рост музыки Конго, Оригинальная музыка.
  21. ^ France-Presse, Agence (24 февраля 2016 г.). «Первый в Африке сервис загрузки музыки запускается в Сенегале». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 1 марта 2016.
  22. ^ «Южноафриканские артисты недовольны отсутствием трансляции на радио». musicinafrica.net. Получено 1 марта 2016.
  23. ^ «Новый офис Sony Music в Африке - это многообещающее будущее для континента». Рекламный щит. Получено 1 марта 2016.

дальнейшее чтение

внешние ссылки