Берберская музыка - Berber music

Берберская музыка относится к музыкальным традициям Берберы, этническая группа родной для Магриб, а также части Сахара, Долина Нила, Западная Африка. Берберская музыка широко варьируется в Северо-Западной Африке, и некоторые из самых известных ее разновидностей можно найти в Марокканский Музыка; Kabyle, Чави и Музыка Гасба из Алжир; и Туареги из Буркина-Фасо, Нигер и Мали.

Древняя берберская музыка стилистически разнообразна, включая стили: пентатоника музыка, такие инструменты как гобой и волынки, и Африканские ритмы вместе с пением.[1] Эти древние музыкальные традиции поддерживаются небольшими группами музыкантов, которые путешествуют из деревни в деревню, выступая на свадьбах и других светских мероприятиях своими песнями, сказками и стихами.

Большая часть берберской музыки - это деревенская и городская народная музыка. Берберская музыка и культура находятся под влиянием давней борьбы берберов за достижение основных языковых прав и признания идентичности в современных североафриканских обществах, помимо эстетики и стиля.[2]

Музыкальные / вокальные стили

Для берберской музыки характерно использование устных народных традиций, а также особого напольные весы и ритмические узоры, которые включают пентатоника музыка и африканские ритмы.[3] Все эти элементы объединены вместе и образуют один из основных источников развлечения в берберских общественных церемониях, таких как бракосочетание, а также стихи, сказки и песни.

Приборы

Берберы разбросаны по большей части Африки, но в основном сосредоточены в северо-западном регионе Африки. Они используют широкий спектр мелодических и ударных инструментов. Следующие инструменты являются частью их светских и религиозных танцев и песен:

Таганимт язычковая флейта
  • Taghanimt, тростниковая флейта с выдувным концом. Используется в основном для сопровождения песен, а не танцев. таганимт имеет богатую, дышащую текстуру.
  • Мизвид, тип волынка; этот термин буквально означает «мешок» или «пакет с едой».
  • Зукра[требуется разъяснение ] (Тунис) или гайтах[требуется разъяснение ] (Марокко). В обеих странах эти инструменты сочетаются с несколькими ударными инструментами для создания больших ансамблей, которые могут выступать на публичных фестивалях или подобных мероприятиях.
  • Нафир, вдоль натуральный рог, разновидность бесклапанной трубы. Этот инструмент используется в основном в качестве сигнального инструмента для отправки сообщений большим группам, хотя он также имеет некоторую ценность для производительности.
  • Гинбри (Марокко), безладовый щипковый струнный инструмент с кожей, натянутой на его корпус со стороны игры: кожа имеет ту же акустическую функцию, что и мембрана на банджо. В большинстве ансамблей есть хотя бы один гинбри, хотя в некоторых их больше одного.
  • Ребаб, длинношеий смычковый инструмент с большим корпусом. Как и гинбри, он сделан из кожи со стороны струны. У этого инструмента только одна струна, обычно из конского волоса, и на нем обычно играют вместе с гинбри.
  • Табл (Берберские языки: e'ṯbel), цилиндрический двухсторонний барабан. Хотя он имеет такое же использование и написание, что и табла Индии, прямой связи между ними не обнаружено. В каса большая неглубокая литавра, встречающаяся в основном в Тунисе. Подобно кас'а, Наккара, две керамические литавры, играемые одновременно обеими руками.
  • Бендир (Марокко), малый каркасный барабан. Серия бендиров, сыгранных одновременно, обеспечивает основной ударный ритм берберской музыки, поскольку упомянутые выше барабаны более артистичны, чем бендиры.
  • Каракиб, большой металл кастаньет -подобный музыкальный инструмент. Обычно по одному в каждой руке. Их можно использовать для сохранения ритма или для воспроизведения собственного паттерна.[4]
  • Нежный, барабан с ступкой и пестиком.

Кабилия

Смотрите также: музыка Алжира

Музыка Кабиль Берберс добился определенного успеха за пределами своего Кабилия Родина, как в остальной части Алжира, так и за рубежом. Традиционная кабильская музыка состоит из вокалистов в сопровождении ритм раздел, состоящий из t'bel (бубен ) и Bendir (рамный барабан) и мелодия раздел, состоящий из Гайта (волынка ) и Ажуаг (флейта).

Развитие кабильской музыки

В 1930-х годах Кабилы в большом количестве переехали в Париж, где они открыли кафе, где музыканты любят Шейх Нурредин [fr ] добавлены современные западные инструменты, такие как банджо, гитара и скрипка на народные мелодии Кабиль. Слиман Азем был кабильским иммигрантом, вдохновленным Нурредином и поэтом XIX века. Си Моханд Оу Моханд чтобы обратиться к тоске по дому, бедности и страсти в своих песнях, и вскоре он (как и многие музыканты Kabyle) стал ассоциироваться с движением за независимость Алжира.

К 1950-м годам Арабская классическая музыка, особенно египетские суперзвезды, такие как Умм Кульсум, стал популярным и оставил неизгладимое влияние на музыку Кабиль, особенно в пышной оркестровке. Шериф Хеддам вскоре возникла с появлением кабильской ветви Радио Алжир после обретения независимости в 1962 году, когда Франция объявила о прекращении огня 19 марта и провела голосование по соглашению во время референдума в июне. Сюда были включены Эвианские соглашения, которые в течение трех лет со всеми алжирцами в равной степени обеспечивали определенную правовую защиту колонам. Однако по прошествии трех лет всем европейцам придется стать гражданами Алжира, иначе они рискнут быть классифицированными как иностранцы, что приведет к потере прав. Некоторые из прав, обсуждаемых в Соглашениях, включают право участвовать в государственных делах, право на полный спектр культурных и гражданских прав и право владеть собственностью. В этот период стали популярными и певицы, особенно Черифа, Джамилла и Ханифа.

Независимость Алжира не привела к большей свободе кабильских музыкантов, и вскоре эти берберы включили часто скрытые тексты, критикующие Бен Белла правительство, которое мало повлияло на Эвианские соглашения. Многие из этих музыкантов были вдохновлены другими авторами-исполнителями, в том числе Джоан Баэз и Боб Дилан, Виктор Хара и Сильвио Родригес. С песней "A Vava Inouva" (1973), Идир привлекла международное внимание к кабильской музыке и проложила путь алжирскому раи жанр. Ферхат Мехенни, известный своими политически бескомпромиссными текстами, Лунис Айт Менгеллет, известный своими поэтическими и вдохновенными текстами, также стал популярным в 1970-х и Амур Абденур, чья карьера началась в 1969 году, писала и выступала о кабильском обществе, природе и, что более важно, любовных отношениях.

Тем временем раи стали популярными в Европе в 1980-х годах, художники-кабильцы тоже двигались к сентиментальности, поп -баллады. Хассен Зермани полностью электрический Такфаринас и Абделли работает с Питер Габриэль с Реальный мир помог донести музыку Kabyle до новой аудитории, в то время как убийство Матуб Лоунес вдохновили многих кабилов сплотиться вокруг своих популярных музыкантов.

Современные певцы включают Джур Джура и много чави певцы и группы любят Хоурия Аичи, Les Berberes, Амируш, Массинисса, Амадиаз, Нумидас, Михуб, Массилия, Меркунда, Тигуайер, Салим Сухали (Тазири), Дихья, и Мессауд Неджахи.

Марокко

Смотрите также: Музыка Марокко

Традиционную марокканскую берберскую музыку можно разделить на коллективную и профессиональную.[5]

Танцоры (сзади) и музыканты (спереди) из Варзазат выполнение оххх во время Национального фольклорного фестиваля в Марракеш (1970)

В коллективных музыкальных представлениях мужчины и женщины из целых семей или деревень участвуют в совместных танцах, таких как оххх и Ахидус.[5][6] Вначале поется молитва, после чего следует ответ хора танцоров. В сопровождении ударных Bendir или же tbel) и других ударных инструментов исполнители танцуют двумя параллельными рядами или по кругу вокруг музыкантов.[6]

Во главе с амдяз или поэт, группы обычно из четырех профессиональных музыкантов (имдязан) путешествовать по региону, чтобы выступать в разных деревнях.[5][6] В амдяз читает импровизированные стихи о текущих национальных и мировых делах. Его коллеги-музыканты сопровождают стихотворение барабаном, однострунным ребаб и двойной кларнет.[6]

А Шлух Берберский вариант профессиональной музыки исполняет дорогиво главе с лучи или же расс. А дорога или же Rwai выступление начинается с Astara, инструментальная сессия на ребаб или же wtar, затем бубен и флейта. В Astara устанавливает основные ноты мелодии.[5][6] Средняя часть состоит из спетых стихов (амарг), хореографическая увертюра (Ammussu), песня живая (тамссуст) и танцевать (Абердаг).[5][6] В таббайт отмечает заключительную часть, в которой ритм сначала ускоряется, а затем резко прекращается.[6]

Среди известных марокканских берберских музыкантов Аммури Мбарек, певец и автор песен, работающий с 1960-х годов и считающийся[кем? ] "Джон Леннон "берберского мира и Наджат Аатабу, певец, дебютная кассета которого "J'en ai Marre" разошлась в Марокко тиражом беспрецедентных полумиллиона копий.[нужна цитата ] В Мастера-музыканты Яджуки гастролировать по всему миру и сотрудничать с Брайан Джонс из Rolling Stones и Уильям С. Берроуз.

Многие музыканты создали стили фьюжн из берберской и европейской музыки, в том числе Хинди Захра, Хасан Хакмун, Халид Изри, Хасан Идбасаид, Тидрин, Мед Зиани, Имтлаа и Хусейн Кили.

Туареги

В берберской музыке региона туарегов используются ритмы и вокальные стили, похожие на музыку других берберов, Иберийский и арабская музыка, в то время как западноафриканское пение в стиле призыв и ответ также распространено. В отличие от многих народов региона, среди музыки туарегов преобладают женщины, особенно играющие на имжаде, струнном инструменте, похожем на скрипку. Свадьбы туарегов отличаются уникальными стилями музыки, такими как женский вокальный трель и особые танцы (илкан) рабов по случаю праздника.

Примечания и ссылки

  1. ^ "Берберы". Al-bab.com. Архивировано из оригинал 19 августа 2013 г.. Получено 15 сентября 2013.
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 3 октября 2018 г.. Получено 1 декабря 2009.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ "Берберская музыка Марокко и Среднего Атласа". Алван за искусство. 25 октября 2008 г.. Получено 15 сентября 2013.
  4. ^ http://www.classicalarabicmusic.com/instruments.htm В архиве 6 мая 2009 г. Wayback Machine
  5. ^ а б c d е Илахиан, Хсайн (2006). "Музыка". Исторический словарь берберов (Imazighen). Scarecrow Press. п. 98. ISBN  978-0-8108-6490-0.
  6. ^ а б c d е ж грамм Маддимэн, Дэйв (1999). "Марокко". В Саймоне Бротоне; Марк Эллингем; Ричард Трилло (ред.). Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток. Грубые направляющие. стр.567 –569. ISBN  978-1-85828-635-8.

Смотрите также

внешняя ссылка