Музыка Демократической Республики Конго - Music of the Democratic Republic of the Congo

Музыка Демократической Республики Конго
Общие темы
Жанры
СМИ и производительность
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиаКиншаса Симфония
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Конголезский дебют "
Региональная музыка
Франкоязычная Африка

Музыка Демократическая Республика Конго варьируется в разных формах. За пределами Африки большая часть музыки из Демократической Республики Конго называется Soukous, что наиболее точно относится к танцу, популярному в конце 1960-х годов. Период, термин румба или же рок-румба также используется в общем для обозначения конголезской музыки, хотя не является точным и не описательным.

У людей из Конго нет единого термина для собственной музыки как таковой, хотя музики на бисо («наша музыка») использовалось до конца 1970-х годов, а сейчас самое распространенное название - ндула, что просто означает музыку в Язык лингала; большинство песен из Демократической Республики Конго поются на лингала.

История

Колониальные времена (до 1960 г.)

С колониальной эпохи Киншаса, Столица Конго, была одним из крупнейших центров музыкальных инноваций. Страна, однако, была отделена от территорий, контролируемых многими разными этнические группы, многие из которых имели мало общего друг с другом. Каждый поддерживал (и продолжает делать) свои Народная музыка традиций, и до 1940-х годов в панконголезской музыкальной идентичности было мало.

Как и в большей части Африки, в Конго доминировали во время Второй мировой войны к румба. Конголезские музыканты усвоили румбу и адаптировали ее характеристики для своих инструменты и вкусы. В 1950-х годах звукозаписывающие компании начали появляться, в том числе CEFA, Нгома, Loningisa и Опика, каждый из которых выпускает множество записей на 78 об / мин; Radio Congo Belge также началось вещание в течение этого периода. Билл Александр, а бельгийский работает на CEFA, привез электрогитары в Конго.

Популярные ранние музыканты включают Ферузи, который, как говорят, популяризировал румбу в 1930-х годах, а гитаристы любят Закери Эленга, Антуан Вендо Колосой и, что наиболее важно, Жан Боско Мвенда. Наряду с румбой, другие импортные жанры, такие как американские качать, Французский кабаре и Ганский светская жизнь также были популярны.

В 1953 году конголезская музыкальная сцена начала дифференцироваться с образованием Африканский джаз (во главе с Джозеф "Le Grand Kallé" Кабаселе ), первый полноценный оркестр для записи и выступления, а также дебют пятнадцатилетнего гитариста Франсуа Луамбо Макиади (он же Франко). Оба впоследствии стали одними из самых первых звезд конголезской музыки. Африканский джаз, в который входил Кабаселе, иногда называют отцом современной конголезской музыки, а также легендарной Камерунский саксофонист и клавишник Ману Дибанго, стала одной из самых известных групп в Африке, во многом благодаря 1960-м годам "Независимость Ча Ча ", который прославлял независимость Конго и стал гимном аналогичных движений на континенте.

Биг-бэнды (ок. 1950–70)

В 1950-х годах Киншаса и Браззавиль стали культурно связаны, и многие музыканты перемещались между ними, что наиболее важно. Нино Малапет и один из основателей ОК Джаз, Жан Серж Эссоус. Технология записи развивалась, чтобы обеспечить более продолжительное время воспроизведения, и музыканты сосредоточились на себен, инструментальный перкуссия перерыв в быстром темпе, который был обычным в румбе. И OK Jazz, и African Jazz продолжали выступать на протяжении всего десятилетия, пока African Jazz не распался в середине 1960-х годов. ТПОК Джаз с Франко Луамбо Макиади[1] у руля в течение следующих 20 лет доминировала музыка сукуса.

Табу Лей Рошеро и Доктор Нико затем сформировал Африканская фиеста, который включает в себя инновации со всей Африки, а также из Америки и Великобритании. душа, камень и страна. Африканская Фиеста, однако, просуществовала всего два года, прежде чем распалась, и Табу Лей сформировала Международный оркестр Африса вместо этого, но эта новая группа не могла долго соперничать с OK Jazz по влиянию.

Многие из самых влиятельных музыкантов в истории Конго вышли из одной или нескольких этих больших групп, включая Colossus Франко Луамбо Макиади обычно называют просто "Франко", Сэм Мангвана, Ndombe Opetum, Вики Лонгомба, Диззи Маджеку и Verckys Kiamuangana Mateta. Мангвана был самым популярным из этих сольных исполнителей, сохраняя преданных поклонников даже при переходе с Vox Africa и Фестиваль маркиза в Afrisa, затем OK Jazz и возвращение в Африку до создания западноафриканской группы под названием Африканские все звезды. Mose Fan Fan OK Jazz также оказали влияние, привнеся конголезскую румбу в Восточную Африку, особенно Кения, переехав туда в 1974 г. Сомо Сомо. Румба распространилась и по остальной части Африки, с Браззавилем. Памело Мунка и Чико Тикайя переехать в Абиджан и Ryco Jazz принимая конголезский звук Французские Антильские острова.

В Конго ученики средней школы Гомбе были очарованы американским роком и музыкой. фанк особенно после Джеймс Браун посетил страну в 1969 году. Los Nickelos и Чт Захина вышла из школы Гомбе, а первая переехала в Брюссель а последние, хотя и существовали недолго, стали легендарными благодаря своим энергичным сценическим шоу, которые включали неистовые, фанковые барабаны во время себена и часто психоделический звук. Этот период в конце 60-х годов - сукус эпоха, хотя термин сукус теперь имеет гораздо более широкое значение и относится ко всем последующим изменениям в конголезской музыке.

Зайко и пост Зайко (ок. 1970–1990)

Часть серия на
Культура Демократической Республики Конго
Флаг Демократической Республики Конго.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Спорт
  • Флаг Демократической Республики Конго.svg Демократическая Республика Конго портал

Штуки и Зайко Ланга Ланга были двумя наиболее влиятельными группами, вышедшими из этой эпохи, а Zaiko Langa Langa стала важной отправной точкой для таких музыкантов, как Пепе Фели, Божи Божиана, Эволоко Джокер и Папа Вемба. Более плавное и мягкое поп-звучание появилось в начале 1970-х годов под руководством Белла Белла, Шама Шама и Липуа Липуа, пока Verckys Kiamuangana Mateta продвинул более грубый гараж -подобный звук, положивший начало карьере Пепе Калле и Канда Бонго Человек, среди прочего.

К началу 1990-х годов конголезская популярная музыкальная сцена ужасно пришла в упадок. Многие из самых популярных музыкантов классической эпохи утратили свою остроту или умерли, и президент Мобуту Русский режим продолжал подавлять местную музыку, укрепляя статус Парижа как центра конголезской музыки. Пепе Калле, человек Канда Бонго и Риго Старр все жили в Париже и были самыми популярными конголезскими музыкантами. Новые жанры, такие как Мадиаба и Тшала Мвана с Мутуаши добился некоторой популярности. Однако в Киншасе все еще были популярные музыканты, в том числе Бими Омбале и Диндо Його.

В 1993 году многие из самых известных личностей и групп в истории Конго собрались на мероприятие, которое помогло возродить конголезскую музыку, а также дало толчок карьере таких популярных групп, как Швед швед. Еще одна примечательная черта культуры Конго - это музыка sui generis. Демократическая Республика Конго смешала свои этнические музыкальные источники с румбой и меренге чтобы родить Сукуса.[2]

Влиятельные фигуры Сукуса и его ответвлений (Н'домболо, Румба Рок) Франко Луамбо, Табу Лей, Симаро Лутумба, Папа Вемба, Коффи Оломиде, Канда Бонго Человек, Рэй Лема, Мпонго Любовь, Абети Масикини, Редди Амиси, Пепе Калле и Ниока Лонго. Один из самых талантливых и уважаемых первооткрывателей африканской румбы - Табу Лей Паскаль Рошеро.

Конголезская современная музыка также отчасти находится под влиянием своей политики. Заир, затем в 1965 году, Мобуту Сесе Секо вступил во владение, и, несмотря на массовую коррупцию, отчаянный экономический провал и попытку военного восстания 1991 года, он продержался до кануна своей смерти в 1997 году, когда президент, Лоран Кабила. Кабила унаследовал почти неуправляемую оболочку нации. Он переименовал ее в Демократическую Республику Конго.

Кабила не смог стереть разрушительные последствия наследия Бельгии и Мобуту, и страна сейчас находится в состоянии хронической гражданской войны. Мобуту внушал глубокий страх перед инакомыслием и не смог освоить огромные ресурсы своей страны. Но стены, которые он построил вокруг своего народа, и его попытки повысить культурную и национальную гордость, безусловно, внесли свой вклад в среду, которая породила самую влиятельную поп-музыку Африки. Назовите это сукусом, румбой, заирусом, музыкой Конго или квасса-квассой, поп-звуком, исходящим из столицы Конго. Киншаса сформировала современную африканскую культуру более глубоко, чем любая другая.

Африка производит музыкальные жанры, которые являются прямыми производными от конголезского сукуса. Некоторые африканские группы поют на лингала, основном языке ДРК. Тот же конголезский Соукус, под руководством "le sapeur" Папа Вемба, задал тон поколению молодых парней, которые носят дорогую дизайнерскую одежду. Многочисленные певцы и инструменталисты, прошедшие через Зайко Ланга Ланга, продолжили править шумной Киншасой музыкальная сцена 80-х с такими группами, как Choc Stars и Viva la Musica Papa Wemba.

Один бывший член Viva La Musica, Коффи Оломайд, был, бесспорно, самый большой Заира / Конголезский звезда с начала 90-х годов. Его главными соперниками являются два ветерана группы Wenge Musica, J.B. Mpiana и Веррасон. И Мпиана, и Веррасон утверждают, что являются создателями ндомболо, стиля, в котором крики чередуются с взрывами вокальной мелодии и гармонией над неистовым гулом электрогитар, синтезаторов и барабанов. Сегодня этот стиль настолько распространен, что даже нынешний репертуар Коффи Оломиде - в основном ndombolo.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Кристгау, Роберт (3 июля 2001 г.). "Франко де Ми Амор". Village Voice. Получено 31 декабря 2019.
  2. ^ Стоун, Рут М. Справочник африканской музыки Garland. п. 133. Получено 24 августа 2014.

Библиография

внешняя ссылка