Музыка Анголы - Music of Angola - Wikipedia
В музыка Анголы был сформирован как более широкими музыкальными тенденциями, так и политическая история страны.[1] в то время как ангольская музыка также повлияла на музыка других португалоговорящих стран. В свою очередь, музыка Анголы сыграла важную роль в создании и укреплении анголанидад, ангольская национальная идентичность.[2] Столица и крупнейший город Анголы - Луанда - является домом для разнообразных стилей, включая Килапанда, семба, кизомба и Кудуро. Недалеко от побережья Луанды находится Ilha do Cabo, дом для аккордеон и гармоника -основанный стиль музыки называется Ребита.
В 20 веке Ангола был охвачен насилием и политической нестабильностью. Правительственные силы притесняли ангольских музыкантов, как в период Португальская колонизация и после независимость.
| Часть серия на |
| Культура Анголы |
|---|
 |
| История |
| Люди |
| Языки |
| Кухня |
| Религия |
| Изобразительное искусство |
| Литература |
Музыка и исполнительское искусство |
| Спорт |
Памятники |
Народная музыка
Семба
Семба является предшественником множества музыкальных стилей, возникших в Африка. Три самых известных из них - это сама Samba, кизомба, и Кудуро.
Темой Сембы часто бывает поучительная история или рассказ о повседневной жизни, общественных мероприятиях и мероприятиях, обычно воспетый в остроумной риторике. Через музыку сембы художник может передать широкий спектр эмоций. Именно эта характеристика сделала Семба главным стилем музыки для самых разных ангольских общественных собраний. Его универсальность очевидна в его неизбежном присутствии на похороны и, с другой стороны, многие ангольские стороны.
Семба очень жива и популярна в Анголе сегодня, так как это было задолго до того, как эта страна обрела независимость от португальской колониальной системы 11 ноября 1975 года. Каждый год в Анголе появляются новые художники сембы, которые воздают дань уважения ветеранам-мастерам семба, многие из которых из которых все еще выступают. Другие стили, относящиеся к сембе: Ребита, вдохновленный европейскими линейные танцы, а также казукута и кабетула, которые в первую очередь Карнавал Музыка.
Барсело де Карвалью, ангольский певец, широко известный как Бонга, возможно, самый успешный ангольский исполнитель, популяризующий музыку семба на международном уровне; это обычно классифицируется как Этническая музыка.
Популярная музыка
Колониальные времена
Популярная музыка Анголы не имела большого международного успеха.
В 1800-х годах ангольские музыканты в городах экспериментировали с популярными стилями по всему миру, включая вальсы и баллады. В первой половине двадцатого века появились биг-бэнды, которые пели в обоих португальский и Кимбунду[3]
Первой группой, которая стала известна за пределами Анголы, была Дуэт Ouro Negro, созданный в 1956 году. После успешного выступления в Португалии дуэт гастролировал по Швейцарии, Франции, Финляндии, Швеции, Дании и Испании. После них пришли Orquestra os Jovens do Prenda, которые были наиболее популярны с конца 1960-х до начала 1970-х годов и продолжали время от времени выступать и записываться. Биг-бэнд состоял из двух трубы, а саксофон, четыре гитары и полдюжины ударные инструменты. Они играли кизомба (родной стиль, основанный на маримба ксилофон ), используя четыре гитары для приближения звука маримбы, и Quilapanga. Кроме того, с начала 60-х до конца 70-х некоторые другие группы, такие как Kiezos, Negoleiros do Ritmo, Cabinda Ritmos, Super Coba, Ngoma Jazz, Africa Show, Ases do Prenda, Aguias Reais, Bongos do Lobito и т. Д., Были основными группами в Анголе, играющими на ангольском музыка до провозглашения независимости Анголы 11 ноября 1975 года. Эти группы базировались в Луанде и Лобиту в провинции Бенгела.
Акустический гитарист Liceu Vieira Dias и его группа Ngola Ritmos, однако, является отцом самой ангольской популярной музыки, называемой семба. Он представил ансамбли диканза (скребок ), нгомы (конга барабаны) и альты, который стал популярным в 1950-х годах в городских районах, где аудитории нравились политизированные сообщения и ранние националист мысль. Диаш был заключен португальцами в тюрьму на долгие годы.
В годы, незадолго до гражданской войны, рок-музыка Луанды бурлила. Один из участников одной из лучших групп сказал, что тогда быть в группе было все равно, что быть в лучшей футбольной команде; когда его группа входила в клуб, все его сторонники приветствовали его (а поклонницы конкурирующих групп шипели).[4]
Два других выдающихся музыканта периода до обретения независимости включали Дэвид Зе и Урбано де Кастро, оба были убиты в результате своей политической деятельности.[5]
Начиная с 1970-х годов, Бонга стал самым известным ангольским поп-музыкантом за пределами страны. Он начал выступать в начале 1960-х годов, когда ангольская народная музыка обрела некоторую популярность. Как член Kissueia, он обратился к социальным проблемам, одновременно став звездой футбола. Колониальное правительство перевезло его в Лиссабон, где он играл в футбол до 1972 года, когда уехал в знак протеста против колониальной войны Португалии в Анголе. "Mona Ki Ngi Xica" Бонги (1972) принесла ему ордер на арест, и он начал путешествовать между Германией, Францией и Бельгией, пока Ангола не получила независимость в 1975 году.
Пост-независимость
После наступления независимости гражданская война. Многие популярные музыканты были убиты, а некоторые из них просто покинули страну.[3]
В начале 1980-х годов популярная музыка Анголы находилась под сильным влиянием Кубинская музыка, особенно в работе Андре Мингас и брат Руи Мингас. Кубинская румба был популярен и влиятелен на юге Африки, включая соседа Анголы Заир (переименована в Демократическую Республику Конго), где она стала основой для сукус. Помимо распространения записанной кубинской музыки, присутствие кубинских войск, союзных марксистам. МПЛА движение помогло популяризировать кубинские ритмы.
Две из самых известных песен в Анголе - это Humbi Hummbi, написанная Филипе Мукенга и Мусима (происхождение неизвестно). Музыка имеет большое значение в образе жизни ангольцев, и ее нередко можно встретить а капелла исполнения самых популярных ангольских и бразильских песен. Тексты этих песен исполняются на португальском языке, на котором большинство ангольцев говорят как на первом или втором языке, наряду с Языки банту.
Некоторые другие популярные ангольские музыканты включают Тета Ландо, Карлос Ламартин, Китуси, Вальдемар Бастос, Звезда Афры и Сэм Мангвана, который имел двойное конголезско-ангольское происхождение.
Кудуро
В течение некоторого времени возникло новое, более электронное музыкальное движение, названное Кудуро, расцвела в Анголе. Он сочетает в себе традиционную ангольскую килапангу, Семба и Soca с западными жилой дом и техно. Главный сторонник кудуро - международная группа Бурака Сом Система хотя есть ряд художников, работающих на национальной сцене, и растет число производители спальни.
Кизомба
Самый популярный жанр сегодня - это кизомба. Кизомба - это партнерский социальный танец, который быстро завоевывает внимание всего мира, особенно в Европе и Северной Америке. В дискуссиях о кизомбе используются такие слова, как «связанный», «чувственный» и «интимный», создавая танцевальный опыт и более широкую сцену, наполненную аффектом и лежащим в основе эротизмом. Ритм и движения кизомбы происходят от ритмичной сембы, что означает «прикосновение живота», что является характерной позой танца. Кизомба поддерживает довольно большое количество артистов, поющих на английском и португальском языках. Крупнейший производитель на месторождении Кизомба - Нело Пайм который работает вместе с Афонсу Кинтас и LS Productions. Эдуардо Пайм, Старший брат Нелоса, выпустил 10 альбомов и выступал с концертами по всему миру.
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Постумус, Брэм (2006). «Ангола». В Саймоне Бротоне; Марк Эллингем; Джон Ласк; Дункан Кларк (ред.). Грубый путеводитель по мировой музыке. 1 (3-е изд.). Лондон: Rough Guides Ltd., стр. 27–34.
- ^ Мурман, Марисса (2008). Интонации: социальная история музыки и нации в Луанде, Ангола, с 1945 года до недавнего времени. Афины, Огайо: Университет Огайо Pres. п. 2. ISBN 978-0-8214-1823-9.
- ^ а б Posthumus, с. 28.
- ^ Мурман, Марисса Джин (2008). Интонации: социальная история музыки и нации в Луанде, Ангола, с 1945 года до недавнего времени. Новые африканские истории. Афины, Огайо: Издательство Университета Огайо. п. 94. ISBN 978-0-8214-1824-6. Получено 2011-11-14.
- ^ "Урбано де Кастро". Радиодиффузионная интернациональная пристройка. 2008-08-24. Получено 2016-07-11.