Самба регги - Samba reggae

Самба-регги
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениес 1987 по 1994 год, Bahia, Бразилия
Типовые инструментыГитара - Бас - Барабаны - Духовой инструмент - Агого - Ударный инструмент - Атабак - Пандейро - Кавакиньо

(полный список )
Региональные сцены
Бразилия
Другие темы
Музыка Бразилии

Самба-регги это музыкальный жанр из Bahia, Бразилия. Самба регги, как следует из названия, изначально была получена как смесь бразильских самба с Ямайский регги как типично Боб Марли.

История и предыстория

Самба-регги возникла в контексте движение черной гордости что произошло в городе Сальвадор-де-Баия, около 69 года, и он по-прежнему несет в себе коннотации этнической идентичности и гордости за Афро-бразильцы сегодня. Среди населения Баии значительная часть темнокожих бразильцев - потомков африканских рабов, привезенных в Бразилию португальцами в XVII и XVIII веках. Эти афро-бразильцы сыграли важную роль в раннем развитии самбы, которая сначала приняла форму баийского стиля танца и музыки под названием "Самба де Рода ", вероятно, в конце 19 века. Самба де Рода была принесена в Рио де Жанейро Баийцами около 1900 г., где он был объединен с гармоническими и ритмическими элементами европейских влияний (такими как чориньо и военные марши ). К 1930-м годам самба де рода превратилась в более быструю, более гармонично сложную самбу в стиле Рио, в которой сейчас играют в Карнавал в Рио. В середине 20 века эта новая самба в стиле Рио распространилась по всей Бразилии. Следует отметить, что низкие басы, которые слышны на долях 1 и 3, а более высокие частоты Surdo на долях 2 и 4 в Bahia, принесенных рабами, был изменен в Samba - низкий тон был перенесен на доли 2 и 4.

Парадоксальным результатом было то, что самба была возвращена в Баию из Рио, но теперь в сильно измененной форме и больше не ассоциировалась с афро-бразильцами. Таким образом, в середине 20 века в городе Сальвадор было много школ самбы, построенных по образцу школы самбы Рио, а также блоки (неформальные уличные перкуссионные группы), которые каждый год исполняли самбу в стиле Рио на карнавальных парадах. Тем не менее, по иронии судьбы, чернокожие бразильцы не участвовали в этих карнавальных парадах или в блоках, поскольку им не разрешали участвовать.

Самба-регги представляет собой попытку чернокожих бразильцев разработать карнавальную парадную музыку, которую они могли бы назвать своей собственной, и сформировать полностью черные или в основном черные блоки, с которыми они могли бы устраивать парады во время карнавала. Музыка afro bloco была совсем другой, потому что они стремились воссоздать и укрепить свое сообщество с помощью своей музыки.[1]

История

Ilê Aiyê

Ilê Aiyê, была основана в 1974 году. Как и многие блоги, они представляют собой не только большую группу, но и общественную группу с активной социальной направленностью. Они выступили на карнавале 1975 года с новой музыкой, которая была буквально смесью самбы и регги. Основатели Ilê Aiyê стремились создать музыку, в которой смешались влияния уважаемых ямайских художников, Боба Марли и Джимми Клифф, с элементами более древнего, баийского стиля самбы (самба де рода). Ilê Aiyê хотел отличить свою музыку от все более быстрой самбы в Рио-де-Жанейро, поэтому они сознательно выбрали более медленный темп, чем используется в Рио, и избегали высоких ударных инструментов, которые особенно ассоциируются с карнавалом в Рио (Cuíca и тамборим ). Этот музыкальный выбор был сознательно сделан как политическое заявление. Все тексты песен Ilê Aiyê всегда имеют политическое и социальное содержание и, как правило, отражают некоторые аспекты истории Африки.

Вскоре после этого было основано множество других афро-блоков, и все они играли один и тот же ритмический рисунок. В то время она была известна просто как «музыка афро-блоков» или «ритм Иль Айе». В музыкальном плане главными нововведениями Иле Айе в самбу стали добавление нового третьего Surdo играть в быстрые броски двумя молотками, добавив ритм регги в исполнении малые барабаны (caixas), и создание нового клава паттерн, представляющий собой смесь клавы самба-де-рода с ритмом регги. Они сохранили многие аспекты самбы, такие как 3 сурдо самбы и Repinique (репик ) паттерн, который играли рукой и палкой.

Олодум

Второе крупное развитие в этом новом жанре произошло в 1979 году, когда была основана влиятельная группа. Олодум. Эта группа была основана как bloco афро, которая является «Баийской карнавальной ассоциацией, подчеркивающей африканское наследие посредством музыки, танцевального театра и искусства».[2] К 1986 году они зарекомендовали себя как ведущие исполнители нового музыкального жанра. Олодумом в эти годы руководил лидер Местре. Негиньо ду Самба, который ранее был барабанщиком Ilê Aiyê. Негиньо представил ключевое новшество: старый стиль игры репиники, основанный на самбе, рукой и палкой, был устранен, и вместо этого репиники переключились на игру быстрых роликов с двумя деревянными или пластиковыми стержнями. Этот стиль игры произошел от Кандомбле, афро-бразильская религия. Результирующий стремительный стук репиников, наряду с характерным движущимся кувырком третьего сурдо, придает самба-регги безошибочный звук.

Во время карнавала 1986 года дебютировал этот новый стиль музыки, известный как самба-регги. Олодум объединил традиционную самбу со звуками ряда других музыкальных жанров Карибского бассейна, в том числе: меренге, сальса, и регги. Токи, или «барабанные паттерны», которые классифицировали ритм самба-регги, были составлены из «паттерна, в котором басовые барабаны сурдо разделились на четыре или пять взаимосвязанных частей. паттерн с фиксированными и повторяющимися ритмами в медленном темпе, имитирующий перетасовку регги ».[3] В 1986 году фраза «самба-регги» была впервые использована для описания музыки Olodum и, соответственно, других афро-блоков. Olodum становился все более известным и записывался с Пол Саймон, Майкл Джексон, и многие известные бразильские музыканты. Со временем большинство афро-блоков перешло на стиль игры репиника Олодума. В 1990-х Ilê Aiyê окончательно перешел на стиль двух удилищ Olodum.

Тимбалада, Аксе и современная самба-регги

В 1990-х жанр самба-регги продолжал развиваться вместе с группой. Тимбалада, который под музыкальным руководством Карлиньюс Браун, возродил почти угасший народный барабан тембальный (высокий, высокий ручной барабан) и начать использовать его в сценических шоу. Тимбалада также разработал стойку из 3-х сурдо и 1 репиника, которые можно было установить на сцене и воспроизвести для одного игрока. Это устройство известно как «bateria de surdo», ударная установка сурдо. (3-я и 4-я партии сурдо были объединены в одном барабане.) Timbalada - сценическая группа, а не совсем уличный карнавал, хотя они впервые появились на карнавале 1992 года. Их музыка считается смесью самбы и регги. с африканскими элементами. Многие афро-блоки теперь используют тембал, а также стойку из трех сурдо для сценических ситуаций, не связанных с парадами.

В 1990-х годах стиль поп-музыки, на создание которого повлияла самба-регги, был известен как Axé Музыка (ах-ШЕХ) популяризировали такие певцы, как Даниэла Меркьюри, Маргарет Менезес, Армандиньо и другие.

Музыкальные характеристики: Общие характеристики

Самба-регги играется в среднем темпе около 90-120 ударов в минуту. Сурдо (басовые барабаны) играют в ритме 2/4 с время качания в то время как другие инструменты обеспечивают контрастные ритмы в прямом и синкопированном времени. В целом самба-регги более прямолинейный (менее синкопированный), медленный и менее раскачивающийся, чем самба в стиле Рио. Существует множество стилей самба-регги, отличающихся разными узорами клавы. Три оригинальных стиля Олодума (самба-регги, регги и меренге) играют и сегодня. Ile Aiye иногда все еще играет свою старую версию самба-регги; кроме того, Ile Aiye также часто играет паттерны, похожие на меренге, известные в Северной Америке как «афросамба». Кроме того, группы самба-регги могут также играть стили, заимствованные из оригинальной баийской самба-де-рода, ее современного городского потомка («самба дуро») или из поп-музыки Axé.

Приборы

В самба-регги типично 3 или 4 партии сурдо (басового барабана). Глубина сурдо составляет 50 см, это короче, чем у классического Rio размером 60 см. Сурдо в самба-регги обычно носят довольно низко на поясе; в Рио их чаще носят повыше и с лямкой. В самба-регги первое (наибольшего диаметра) и второе (следующее по величине) сурдо сохраняют ритм, обычно с наименьшим ударным ударом по такту 2 и более высоким сурдо с ударным ударом 1. Вместе первое и второе сурдо самба-регги известны как "фундос", то есть спина, по-видимому, потому, что они всегда стоят в заднем ряду группы самба-регги. Третье сурдо играет классическую партию третьего сурдо самбы. Четвертое сурдо настроено очень плотно и двумя молотками воспроизводит быстрые бочки с шестнадцатыми нотами, что придает самба-регги безошибочный рокочущий звук. Некоторые современные афро-блоки исключают третью часть сурдо или комбинируют ее с четвертой частью сурдо.

Остальная часть группы самба-регги обычно состоит в основном из малых барабанов (caixas), и репиники (немного более длинный, высокий барабан без малого барабана / струн; также называемый «репиком»). Они могут воспроизводить ритм регги, сон-клаве, босса-клаве, «бразильское клаве» (стиль моцидаде / меренге) или множество других клаве паттернов, в зависимости от конкретного проигрываемого музыкального произведения. Репиники самба-регги обычно имеют диаметр 25 или 20 см (10 дюймов, 8 дюймов), поэтому они немного меньше диаметра, чем 30-сантиметровые (12-дюймовые) репики Рио, и носятся ниже. корпус и играются двумя длинными пластиковыми палками. Репиник может также играть громкие вариации, роллы и импровизационные вставки, аналогично роли третьего сурдо в самбе в стиле Рио. Он также воспроизводит призывы к запуску всей группы. Обычно только 1 ведущий игрок-репиник выполняет эти подстановки и коллы; другие игроки не изменяют свои партии за пределами установленной ими расстановки. Барабан-лидер, или местре, руководит всей группой с помощью ручных сигналов и / или свистка. В Олодуме местре обычно руководит только ручными сигналами и без свиста; это был стиль руководства Негиньо.

Olodum использует только caixas, repiniques и surdos. Другие группы могут включать дополнительные инструменты, такие как тембр, атабак, и тамборим.

Группы самба-регги часто насчитывают 100 и более барабанщиков, плюс певец с усилителем и небольшая группа, которая едет на звуковом грузовике.

Танец

Самба-регги породила стиль танца с африканским влиянием, заимствованный из афро-бразильских танцевальных движений. В социальной обстановке танцы самба-регги, как правило, исполняются по принципу «следование за лидером», когда несколько опытных танцоров начинают движения в очереди перед толпой, а затем вся толпа следует за ними. Кроме того, барабанщики самба-регги часто танцуют под барабаны. Третье и четвертое сурдо исполняют короткие хореографии, используя свои молотки, чтобы подчеркнуть движения рук. Наиболее драматично то, что фундо (первое и второе сурдо) часто выходит в центр внимания, чтобы выполнять сложные, эффектные подъемы и броски молотка и подбрасывать свои огромные барабаны высоко над головой.

Рекомендации

  1. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-07-05. Получено 2008-02-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ Олодум
  3. ^ Behague, Джерард. «Рэп, регги, рок или самба: местное и глобальное в бразильской популярной музыке (1985-95)». Обзор латиноамериканской музыки 27, вып. 1 (весна / лето 2006): 79-90.

внешняя ссылка