Музыка Антигуа и Барбуды - Music of Antigua and Barbuda

Музыка англоязычных стран Карибского бассейна
Жанры
Региональная музыка
Местные формы
Связанные области

В музыка Антигуа и Барбуды в основном африканский по своему характеру, и ощутил лишь ограниченное влияние европейских стилей из-за население Антигуа и Барбуды происходящие в основном от западноафриканцев, которых европейцы сделали рабами.[1]

Антигуа и Барбуда карибская нация в Малые Антильские острова цепь островов. Страна - второй дом для многих панкарибских жанров. популярная музыка, и произвел звезды в калипсо, Soca, стальной барабан, зук и регги. Из них steeldrum и calypso - самые неотъемлемые части современной популярной музыки Антигуа; оба стиля импортируются из музыка Тринидада и Тобаго.

Музыкальных исследований Антигуа и Барбуды практически не проводилось. В результате многие знания по этой теме получают из романов, очерков и других вторичных источников.[1]

История

Банджар
Струнный инструмент
КлассификацияСтрунный инструмент (сорвал.)
Классификация Хорнбостеля – Сакса321.32
(Композитный хордофон )
Диапазон игры
Banjar range.png
(стандартный настроенный банджар)
Связанные инструменты

Документированная музыка на Антигуа и Барбуде началась только с открытием Антигуа, в то время населенного Аравак и Карибы, к Христофор Колумб в 1493 году. Однако старинная музыка островов остается малоизученной. В 1780-х годах существуют документы об африканских рабочих, участвовавших в танцах на открытом воздухе в сопровождении банджар (потом банго, возможно, связанные с банджо ) и Toombah (потом Тум Тум), барабан, украшенный ракушечными и оловянными джинглами.[2] К 1840-м годам сложная подписка мячи были обычными, проводились раз в две недели с европейскими кадрили сопровождаемый скрипка, бубен и треугольник.[3]

Церкви колониальной эпохи и миссионерская деятельность вытеснили музыку африканских рабов, которые переняли элементы европейской религиозной музыки и повлияли на нее. В духовые оркестры из Армия Спасения являются важным примером.[1] В середине и конце 19 века несколько португальских наемных рабочих приехали на Антигуа, привезя с собой их стили музыки. Когда большая часть португальцев уехала в 1880-х годах, Ливанская музыка был привезен на остров выходцами из этой страны.[1]

Народная музыка

В период французского колониального господства африканским рабам было запрещено праздновать в Карнавал; они продолжали делать это тайно, дома. Там афро-карибский стиль перкуссия, танец и песня под названием Бенна развитый. Позже в народной музыке Антигуа и Барбуды преобладала тринидадская музыка. калипсо и стальной поддон.

Большинство форм современной музыки Антигуа и Барбуды не являются коренными для островов и были импортированы из Франции, Великобритании, США, Ямайки и Тринидада. Колониальные танцевальные стили, такие как горский флинг и кадриль остаются популярными в африканизированной форме. Утрата антигуанских традиций может быть объяснена отсутствием французского колониального прошлого (французские острова Малых Антильских островов сохраняют большую часть африканской музыки и танцев), влиянием могущественных Codrington семья, относительно единая африканская этническая идентичность, отсутствие африканской иммиграции после пика ввоза рабства, британское военное присутствие в Ширли Хайтс и современная история нестабильной экономики и правительства.[1]

Рождественский фестиваль в старину

В Рождественский фестиваль в старину был культурно значимым праздником, замененный в 1957 г. Карнавал в тринидадском стиле. Рождественский фестиваль Антигуа включал в себя несколько элементов, которые были приняты в современный карнавал.[1]

Традиции рождественских фестивалей включают в себя музыку и танцы, особенно связанные с маскарады и железные ленты. В горский флинг это обычный рождественский танец, который также исполняют на современном карнавале люди, носящие шотландскую одежду. килты, маски из проволоки и плети из воловьей кожи. Танцоры в банановых листьях и рогах животных приняли участие в Джон Булл, а колядующие шествовали с длинными шестами, покрытыми фонари, называется рождественские деревья, пение под аккомпанемент концертина. Танцоры на ходулях в халатах, называемые Моко Джумби, Джумпа-Бен или же Длинные призраки, были также распространены и сопровождались гитарным и бас-барабаном, фифом, треугольником (цепляться за цзин) и труба, сделанная из сантехнического патрубка длиной один метр.[1]

Бенна

Бенна (или же Бенна) - популярная антигуанская народная песня, которая появилась после запрета рабства. Песни, как правило, были сосредоточены на скандальных и непристойных слухах и сплетнях. вызов и ответ форма с лидером и аудиторией. Популярность Бенны и его сходство с Калипсо помогли острову воспринять появление этого жанра. Современный исполнитель Король короткая рубашка попытался возродить бенну в наши дни, выпустив альбом 1977 года Харамби влиятельная работа, которая начала обновлять Бенну социальной и политической осведомленностью.[1]

К началу 20 века он стал средством народного общения, распространения новостей и репортажей со всего острова. В 1940-х и 50-х годах импровизационный певец Бенна по имени Джон «Кварку» Томас пел свежие истории о юридических скандалах и сексуальных связях с высшим классом. В конце концов он был заключен в тюрьму из-за лирики к "Cocoatea", в которой рассказывалось о дочери уважаемого гражданина, и ее тайной беременности во время пребывания в больнице. монастырь.[4]

Популярная музыка

В других популярных музыкальных жанрах Антигуа наиболее известна старейшей и самой успешной сока-группой. Горящее пламя, которые претендовали на звание "роуд-марша" в течение многих лет, последний раз в 2005 году. Еще одним известным антигуанским музыкантом был Патрик «Джонни» Гомес, который работал, среди многих других, на калипсо-гиганта Могучая ласточка. Возможно, самый известный коренной музыкант Антигуа и Барбуды Оскар Мейсон, чей сын О'Нил также отмечен тромбонист.[5] В Игроки сообщества Антигуа[6] были активны более 52 лет, исполняя различные музыкальные постановки во многих стилях, в том числе антигуанские народные песни, Бенна. Другие известные местные музыканты Антигуа / Барбуды: Руден Эдвардс (клавишные); джазовые исполнители Роланд Принс (гитарист), Кортни Винтер (саксофонист); Венделл Ричардсон, бывший ведущий вокалист / гитарист и один из основателей Осибиса; и подающая надежды вокалистка мирового джаза Чармейн Бейли. Кантри-исполнители Билли Роуз и Уэйн Дэниел также родились на острове Антигуа.

Василий Хилл, владелец King Midas Records в Нью-Йорке в 1978 году построил большой международный ночной клуб Atmosphere, который стал прямым выходом для певцов и групп Антигуа и Барбуды.

Элементы неантигуанской и барбуданской музыки продолжали импортироваться на острова в конце 20-го века, включая электронную музыку. музыка госпел американской баптистской церкви, и афро-ямайский барабанный бой Растафарианская музыка.

Карнавал

См. Статью полностью: Карнавал Антигуа

Антигуанский Карнавал это праздник музыки и танцев, который проводится ежегодно с конца июля до первого вторника августа. Самый важный день - это день J'ouvert (или же юве), в котором латунные и стальные ленты выступают для большей части населения острова. Карнавал Барбуды в июне, известный как Карибана.[7] Карнавалы Антигуа и Барбуды заменили Рождественский фестиваль в старину в 1957 году, надеясь вдохновить туризм на Антигуа и Барбуде. Некоторые элементы Рождественского фестиваля остаются в современных празднованиях карнавала, которые во многом основаны на Тринидадском карнавале.[1] Автор Фрэнк Мэннинг утверждал, что это изменение от местных традиций к элементам, ориентированным на туристов, привело к тому, что жители Антигуа оказались «в должности обслуживающего персонала и« подражали мужчинам », лишив культуру ее естественной целостности и культурной истории».[8]

Музыкальный фестиваль

Международный музыкальный фестиваль Антигуа и Барбуды, Романтические ритмы, это новое пополнение в летнем составе, который достигает пика в августе во время печально известных празднований Карнавала. Направленный на то, чтобы стать конкурентом Карнавала, фестиваль в конечном итоге может стать ведущим музыкальным событием во всем Карибском регионе. В первый год своего существования на музыкальном фестивале уже выступали некоторые из лучших мировых артистов.[9]

Steelpan

В стальной поддон бывает во многих различных формах и вместе называется стальной оркестр. Стальные ленты традиционно состоят из старых кусков металла, таких как старые утюги, диски шин или стальные трубы. Стальные оркестры Антигуа и железные оркестры можно найти в церквях и во многих деревнях, и они были популярны с момента их появления. На каждом карнавале проводится конкурс на звание лучшей группы острова. Самый крупный и старейший стальной оркестр Антигуа, который все еще участвует в соревнованиях, - Врата ада. Говорят, что Стальное кольцо грубой силы была первой стилпэн-группой, записавшей альбом.

Стальные оркестры привыкли к использованию высокотехнологичных инструментов, стоимость которых составляет до 1500 долларов США за один инструмент. Эти кастрюли тщательно оттачиваются из стального барабана, опускаются и обжигаются на раскаленном огне, хромируются и настраиваются. Этот процесс был усовершенствован в Тринидаде и Тобаго и экспортирован на Антигуа и Барбуду в результате сотрудничества между несколькими группами в обоих островных государствах.

Калипсо

Основная статья: Калипсо музыка

Калипсо пели повсюду в англоязычных странах Карибского бассейна, и бедняки использовали его как платформу для социальных и политических комментариев, используя сложные метафоры и фольклор ссылки, чтобы скрыть их значение для посторонних. Позже, начиная с 1960-х годов, был разработан популярный вид калипсо для использования в турист гостиницы. Первые калипсонианцы в отелях были Черная рубашка, Skeetch и Дадиан, которых сопровождал нить ансамбль из двух гитары и бас-гитара (создан из масляной бочки). Карнавал Антигуа и Антигуанский Калипсо Король конкурс, начавшийся в 1957 году; король в том году был Стайлер. В эту эпоху также наблюдался рост патриотических калипсов, ориентированных на зарождающееся чувство победоносного национализма на волне растущей автономии. К середине 1960-х два конкурирующих калипсонианца доминировали на антигуанской сцене. Земаки и Лорд канарейка. Их конфликт был увековечен как Король короткая рубашка и Глотать соперничество в 1970-х и 1980-х годах. В середине 1980-х гг. Горящее пламя вышли, выиграв роуд-марш с "Styley Tight" в 1985 году. Они добились всеобщего признания в Карибском бассейне.[10]

Понятно, что жанр музыки, который сейчас называется калипсо, имел сильные корни в Тринидаде и Тобаго, но было бы неверно предполагать, что эта музыка зародилась на каком-то одном острове. На каждом острове Карибского моря есть музыкальная форма, напоминающая «кайсо», чаще называемая калипсо. Приписывать происхождение калипсо какому-либо острову неточно. В Белизе свою разновидность называют пунта. На Антигуа они называют свои Бенна.

Африканские культурные корни, особенно на англоязычных островах и в Белизе, сильно повлияли на ритм и форму музыки. Все эти музыкальные формы заимствуют биты из музыки высокой жизни Западной Африки и объединили североамериканскую поп-музыку и R&B с латиноамериканскими битами Центральной и Южной Америки и Кубы, чтобы сформировать отдельные музыкальные жанры, которые имеют значительные вариации на островах, испытавших влияние французов. Зук и каденция другие популярные варианты.[11]

Soca

Определяющий стаккато бас был создан покойным лордом Коротышкой из Барракпура, Тринидад и Тобаго, и прославился как лорд Коротышка с его хитом 1963 года «Clock and Dagger». Начал с написания песен и выступлений в жанре калипсо. В 1970-х он начал экспериментировать с калипсо, смешивая его с местным чатни - музыкой восточно-индийского населения Тринидада - используя такие инструменты, как ситар и табла. Этот стиль получил название «сока».

Смотрите также

Рекомендации

  • «Игроки сообщества Антигуа». Лондонский парад. Архивировано из оригинал 21 мая 2006 г.. Получено 3 декабря, 2005.
  • Де Ледесма Чарльз и Джорджия Попплуэлл (2000). «Налить воды в бренди?». В Бротоне, Саймон; Эллингем, Марк; МакКонначи, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.). Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.. Грубые направляющие. С. 507–526. ISBN  1-85828-636-0.
  • "Калипсо". Культурное наследие Антигуа и Барбуды. Архивировано из оригинал 26 октября 2005 г.. Получено 3 декабря, 2005.
  • Кэмерон, Сара (1996). Справочник Карибских островов с Багамскими островами. Паспортные книги. ISBN  0-8442-4907-6. OCLC  35960026.
  • Макдэниел, Лорна (1999). "Антигуа и Барбуда". Гарланд Энциклопедия мировой музыки. Том 2. Рутледж. стр.798–800. ISBN  0-8153-1865-0.

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я МакДэниел, стр. 798-800.
  2. ^ Лаффман, Джон (1788). Краткое описание острова Антигуа. Лондон. цитируется у McDaniel, pp 798-800
  3. ^ Ланиган, миссис (1844). Антигуа и Антигуа. Лондон. цитируется у McDaniel, pp 798-800
  4. ^ Культурное наследие Антигуа и Барбуды В архиве 2005-10-26 на Wayback Machine and McDaniel, стр. 798-800.
  5. ^ Де Ледесма и Попплуэлл, стр. 520
  6. ^ «Игроки сообщества Антигуа». Архивировано из оригинал на 2005-01-06. Получено 2005-05-21.
  7. ^ Кэмерон, стр. 480
  8. ^ Цитата из McDaniel, стр. 798–800, описывающая Мэннинг, Фрэнк (1977). Салли Ф. Мур; Барбара Г. Майерхофф (ред.). «Марш на чашке и карнавал: светские обряды возрождения в деколонизирующих туристско-ориентированных обществах». Светский ритуал. Ассен, Нидерланды: Ван Горкум: 265–281.
  9. ^ "Музыкальный фестиваль Антигуа и Барбуды".
  10. ^ Культурное наследие Антигуа и Барбуды В архиве 2005-10-26 на Wayback Machine
  11. ^ Томпсон, Дэйв (2002). Регги и карибская музыка, Книги Backbeat, ISBN  0-87930-655-6, п. 225