Музыка Колумбии - Music of Colombia

Музыкальные регионы Колумбии

В музыка Колумбии является выражением Колумбийская культура, музыкальные жанры, как традиционные, так и современные, в соответствии с особенностями каждого географический регион, хотя в одном и том же регионе нередко можно найти разные музыкальные стили. Разнообразие музыкальных выражений, встречающееся в Колумбии, можно рассматривать как результат смешения местных коренных, африканских и европейских (особенно испанских) влияний, а также более современного Американец.

Колумбия обладает ярким коллажем талантов, охватывающим весь спектр ритмов, начиная от Поп-музыка и Классическая музыка к Сальса и Рок музыка. Колумбийская музыка продвигается в основном за счет поддержки крупнейших звукозаписывающих компаний, независимых компаний и правительства Колумбии через Министерство Культуры.

Карибский регион Колумбии

Западный Карибский бассейн
Восточно-Карибский

Колумбия известна как «страна тысячи ритмов», но на самом деле в ней насчитывается более 1025 народных ритмов.

Некоторые из самых известных жанров: кумбия и Валленато. Наиболее признанными интерпретаторами традиционной карибской и афроколумбийской музыки являются: Totó la Momposina и Франсиско Сумаке.

Cumbia

Памятник танцу и музыке кумбия в Эль Банко.

Кумбия началась как танец ухаживания, который практиковали среди африканского населения на Карибском побережье Колумбии. Это смесь испанского, По рождению колумбиец и африканская музыка. Стиль танца напоминает кандалы, которые носили рабы на лодыжках. В 19 веке рабство было отменено, и африканцы, индейцы и другие этнические группы получили более полную интеграцию в колумбийскую культуру.

Кумбия - сложная ритмичная музыка, зародившаяся на Атлантическом побережье Колумбии. В исходном виде браслеты из камбии включали только перкуссия и вокал; современные группы включают саксофоны, трубы, клавиатуры и тромбоны также. Он возник под влиянием местных жителей, объединив обе традиции. Некоторые наблюдатели утверждали, что танец изначально ассоциировался с железными цепями вокруг лодыжки. Другие до сих пор считают, что это прямой импорт из Гвинея, который имеет популярную танцевальную форму под названием кумбе.

Афро-колумбийский ансамбль Месье Перине смешивает камбианские звуки с цыганским свингом.[1]

Форма Cumbia утвердилась в 1940-х, когда она распространилась из сельской местности в городскую аудиторию и средний класс. Мамбо, большая группа и порро духовой оркестр влияния были объединены такими артистами, как Лучо Бермудес чтобы сформировать изысканную форму кумбии, которая вскоре вошла в золотой век Кумбии в 1950-х годах. Дискотеки Fuentes, самый крупный и влиятельный лейбл в стране, была основана в это время. Фруко, известный как Крестный отец сальсы, представила кубинскую сальса в Колумбию и помог вывести Discos Fuentes на национальную известность, найдя таких артистов, как Ла Сонора Динамита, который привез кумбию в Мексику, где она остается популярной.

Стоит отметить, что «классическая» кумбия, известная по всей Колумбии, - это Кумбия Сьенагера. Эта песня отражает уникальное колумбийское чувство, известное как «sabor» (аромат) и «ambiente» (атмосфера). Возможно, эта песня на протяжении многих лет оставалась популярной в Колумбии и широко известна как неофициальный национальный гимн Колумбии. Некоторые художники - Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Лос Блэк Старз, Los Golden Boys, Los Teen Agers и Los Corraleros de Majagual. В Соединенных Штатах афро-колумбийская группа из Нью-Йорка под названием Grupo Rebolu исполняет различные афроколумбийские ритмы с аутентичными инструментами, такими как Tambora и Tambor Alegre. Их репертуар включает в себя Cumbia и многие другие жанры северного побережья Колумбии как часть их оригинальных композиций.

Чампета и музыка афро-диаспоры

Некоторые колумбийские общины, такие как Chocó, Картахена, Сан-Андрес и остров Провиденс, имеют большие сообщества африканского происхождения. В отличие от большей части страны, смешение культур с местными и европейскими влияниями было редкостью, и, особенно в Эль-Чоко, музыка мало изменилась с тех пор, как была импортирована из Западная Африка. Остров Провиденсия также является родиной народной музыки, которая тесно связана с менто, а Ямайский народная форма. Однако наибольшее влияние оказывает город Картахена и его Champeta музыка, на которую оказали влияние сукус, компас, зук, и регги. Среди музыкантов Чампеты были Луис Тауэрс, Эль Афинаито, Эль Саяин, Эль Пупи и Бугалу, в то время как другие, такие как Элио Бум, включили ямайский музыка оборванца к чампете.

Порро

Порро группы - это восторженная форма большая группа музыка, пришедшая из Сукре, Кордова и Сабана де Боливар. В латунь ансамбли созданы по образцу европейских военных оркестров. Влиятельные порро включают La Orquestra Лучо Бермудес, Матильду Диас, Пачо Галан, Banda de 11 Enero, La Sonora Cordobesa, La Sonora Cienaguera, Orquesta Climaco Sarmiento и Педро Ласа и Сус Пелайерос.

Валленато

Валленато впервые играли индейцы доколумбовой эпохи с использованием традиционных инструментов. Первым певцом валленато был Гильермо Буитраго, уроженец департамента Магдалена. Валленато не всегда использовал аккордеон в качестве основного инструмента. Фактически, с 1920 по 1936 год основным инструментом были гитарные группы, такие как bovea и sus vallenatos, также входящие в число первых исполнителей валленато. Они образуют группу в городе Барранкилья, департамент Атлантико. Они также были первыми, кто перенес музыку валленато в другую страну, например, в Аргентину, а точнее в северную Аргентину. Вопреки распространенному мнению, валленато - это не ритм. Скорее, это жанр. Он состоит из четырех ритмов: сон, пуйя, меренге и пасео. Валленато возник в Валледупар на Атлантическом побережье Колумбии и приобрела популярность в других частях страны только в 1980-х годах. Его происхождение окутано тайной, но считается, что оно началось с Франсиско эль-Хомбре, который якобы победил Сатана в музыкальном конкурсе. Основанный на аккордеон, то гуачарака, а Caja Vallenata Валленато (большая версия бонго) издавна ассоциируется с кумбией. Среди влиятельных художников Алехо Дюран и совсем недавно[когда? ], Альфредо Гутьеррес и Лисандро Меза. Помимо аккордеона, бас-гитара была частью ансамблей валленато с тех пор, как была представлена Калия в середине 1960-х гг. Самая последняя модернизация Валленато произошла в 1993 году, когда Карлос Вивес вышел Clásicos de la Provincia, что сделало его звездой и изменило лицо Валленато.

Важное явление произошло в Колумбии с Валленато. Сначала это была эксклюзивная музыка для жителей Атлантического побережья, но из-за распространения радиопрограмм этого жанра в других городах республики (например, Богота) и миграции людей с побережья в столицу Валленато потребовалось больше консолидация в остальной части Колумбии. Но не только музыка, но и музыканты этого жанра растут в столице и других городах. В 2006 году впервые музыканты из Боготы, Альберто «Бето», Ямайка, стали королем Валленато в традиционном конкурсе игры на аккордеоне «Эль Фестиваль Валленато». Еще одни важные музыканты из других городов приобрели значение в мире Валленато.

Валленато породил несколько поджанров, в том числе Валленато-Протеста, который известен социально ориентированными текстами, и Charanga Vallenata, который был изобретен Кубинцы в Соединенных Штатах как прародитель Роберто Торрес.

Другие карибские жанры

Тихоокеанский регион Колумбии

Северная часть Тихого океана
южной части Тихого океана

Куррулао

Это один из самых африканских стилей во всей Колумбии, уходящий своими корнями в Афро-колумбийский / Африканское происхождение / Чернокожие жители Тихоокеанское побережье.

В своей основной форме на currulao играет группа из четырех музыкантов.

Один музыкант играет ритм 6-8 на барабане, известном как «кунуно», который внешне напоминает барабан «алегре» (используемый в Камбии) для неподготовленного глаза, но уже и выше. Ритм Куррулао создается как ударами по коже барабана рукой, так и ударами по боковой стороне барабана небольшой палочкой.

Второй музыкант держит время на шейкере, известном в некоторых частях Колумбии как "гуаса" (goo-ah-SAH) или "guache" (goo-AH-cheh), который обычно представляет собой полый цилиндр, сделанный из металла, дерева или Бамбук гуадуа, наполненный легкими семенами, рис иногда используется в домашних гуаса.

Но главным инструментом стиля куррулао, пожалуй, является колумбийская маримба, деревянный ксилофон, напоминающий африканский. балафон также по стилю игры.

Многие группы в Колумбии исполняют этот традиционный стиль музыки. В настоящее время наиболее известными группами являются Grupo Socavón, Grupo Gualajó и Grups Bahia Trio. Хорошо известной фигурой среди старых мастеров маримберо в Колумбии является Баудилио Куама Рентерия из Буэнавентура, Колумбия.

В Соединенных Штатах две колумбийских группы, исполняющие этот жанр с аутентичными традиционными инструментами, - это La Cumbiamba NY на восточном побережье (Нью-Йорк) и Aluna Band на западном побережье (Сан-Франциско). В 2010 году Куррулао был добавлен в ЮНЕСКО Список Шедевры устного и нематериального наследия человечества.[2]

Другие тихоокеанские жанры

Андский регион Колумбии

Центрально-Восточные Анды
Северо-Западные Анды
Юго-Западные Анд
Центрально-Южно-Андский
Тихоокеанские межандские долины
Флор де Ромеро (Бамбуко - образец жанра народной музыки в Центрально-Восточном Андском регионе) Охито де Агуа (Merengue Bambuquiao - образец жанра народной музыки в Северо-Западных Анд) Анхела (Хайно - образец жанра народной музыки в Юго-Западных Андах) Siquele (Rajaleña - образец жанра народной музыки в Центрально-Южном Андском регионе)

Bambuco

Bambuco это музыка с баскским влиянием, иногда известная как Música del Interior. Истоки этого стиля неясны, но многие специалисты сходятся во мнении, что в нем есть много компонентов испанской народной музыки. Его популярность была давно, но была чрезвычайно популярна в Колумбии с середины 1920-х до конца 1930-х годов. Художники включают Estudiantina, Los Carranguerros de Raquira, Хайме Льано Гонсалес, Хорхе Вильямил, а Моралес Пино Трио.

Гуабина

Гуабина - это ритм из Андские горы в Колумбии. Особенности этой музыки основаны на танцах и образе жизни людей из Антиокия, Сантандер, Boyacá, Толима, и, Huila.[3] Ритм Guabina включает танцоров, но его можно играть и без них. Есть версия Guabina, в которую играют быстрее, и называется Torbellino.[4] Другой вид гуабины, известный как Guabina-Torbellino, представляет собой смесь инструментального торбеллино и спетой гуабины, особенно в ее а капелла формат. Гуабина наиболее популярна в сельской местности.[5]

Другие андские жанры

Оринокия, Колумбия

Восточные равнины

Хоропо

Música llanera это арфа музыкальный жанр из Льянос популярен по всей Колумбии. Он включает в себя традиционные Хоропо музыкальный стиль и известен словесными состязаниями, называемыми Contrapunteo. Художники этого жанра включают Альфредо Роландо Ортис (рожден в Куба ), Альма Лланера (Колумбийский оркестр), Cimarrón (группа), Луис Ариэль Рей, Карлос Рохас, Сабор Лланеро, Арнульфо Брисеньо, и Орландо Вальдемарра. Этот конкретный тип музыки также популярен в Венесуэле из-за общих слов. Считается национальной музыкой Венесуэлы. Слушай музыку джоропо .

Другие жанры региона Ориноко

Островной регион (Колумбия)

Музыкальные жанры

Островной регион

Амазонский регион Колумбии

Амазонка

Музыкальные инструменты

Музыкальные жанры

Современная музыка

Колумбийская сальса

Музыка сальсы родился среди пуэрториканцев и кубинцев, но вскоре распространился в Колумбию. Родные группы сальсы, такие как Fruko y Sus Tesos и лейблы, которые записали их как Дискотеки Fuentes появился. Исполнители любят Джо Арройо Затем он изобрел колумбийскую форму сальсы. Среди других влиятельных колумбийских исполнителей сальсы: Кристиан Дель Реаль "Тимбальный гений", Grupo Niche, Alquimia, La Misma Gente, Los Titanes, Лос-Немус-дель-Пасифико, Orquesta Guayacán, Grupo Galé и La Sonora Carruseles. Некоторые из самых плодовитых композиторов этого жанра Хайро Варела и Нино Кайседо, чьи композиции были записаны соответственно Grupo Niche и Orquesta Guayacán. Несколько кубинских и пуэрториканских музыкантов, которые обосновались в Колумбии, такие как Диего Вальдес и Исраэль Таненбаум, сотрудничали с колумбийцами в проектах сальсы. Недавно[когда? ] Колумбийские танцоры из года в год становятся чемпионами мира, и этот стиль становится все более популярным и восхищается профессионалами сальсы во всем мире; с двумя из самых известных школ сальсы Свинг латино управляемый хореографом танцев Эдуардо «Эль Мулато» Эрнандесом, и «Латинским констеласьоном», управляемым одним из самых любимых танцоров в мире Джоанной «KKO» Агудело. Как танец, колумбийская сальса уникальна и отличается от нью-йоркской / Пуэрто-Рико и кубинской сальсы. Колумбийская сальса сконцентрирована на работе ног и не включает в себя кросс-боди. Танцоры оставляют верхнюю часть тела неподвижной и расслабленной, а ступни делают чрезвычайно быстрые и сложные движения.

Колумбийский рок музыка

Aterciopelados - испаноязычная рок-группа из Колумбии.

В конце 1950-х годов мексиканский камень артисты любят Энрике Гусман и Сезар Коста стал очень популярным в Колумбии. Скоро родной рок-группы подобно Лос Спикеры и The Flippers получили широкое признание. Начиная с 1967 г. (см. 1967 в музыке ), родные группы вроде Генезис (не имеет отношения к более известной группе Бытие с похожим названием) соединил местные музыкальные формы (например, кумбия) с роком. Марко, голос рок-н-ролла, был пионером и промоутером «Рокабилли колумбийского», исполненного с его безошибочной личной печатью на их родном языке. В их первых записях виртуальность направлена ​​на чувствительного слушателя, чтобы он мог насладиться простотой рок-баса, гитары и ударных, объединенных в единое целое для создания очень особенного и в атмосфере домашней студии звукозаписи, наполненной катушечными кассетами и тремя микшированными микрофонами. в моно строчке. (Марко Тулио Санчес Б) внес свой вклад в колумбийский рок-н-ролл. Взгляд в прошлое, чтобы вспомнить наши корни, увлечение музыкой кантри и рокабилли напоминает Элвиса Пресли, сегодня его называют «Коломбиано Элвиса», присуждаемого за рубежом за их умение играть на сцене цельный «Шоумен» и безошибочный голос рокера Кронна.

Рок в Колумбии приобрел большую популярность в 1980-х с появлением таких групп, как Сода Стерео (Аргентина ), Los Prisioneros (Чили ), и Hombres G (Испания). В 90-е годы в Боготе, Медельине и Кали появилось много панк- и хэви-металлических групп. В Колумбии, возможно, самое большое андеграундное, хардкорное, металлическое и панк-движение на континенте, и она известна в Латинской Америке как «панк-уголок». Kraken и Масакр одни из самых важных колумбийских рок-группы.

Музыкальное событие Rock al Parque отмечается ежегодно в Богота крупнейший рок-фестиваль в Латинской Америке; около 100 групп играли свою музыку в течение 3 дней и собрали 400 000 человек. В настоящее время, Доктор Крапула Большой популярностью пользуется рок-группа с сильным влиянием ска, известная своими каверами на традиционные латиноамериканские песни. Популярная колумбийская рок-группа за пределами Колумбии Монас. Aterciopelados назван "Самой популярной группой Колумбии" в Время статья в журнале,[6] одна из самых узнаваемых рок-групп Колумбии. «Группа, состоящая из фронтмена Андреа Эчеверри и басиста / продюсера Гектора Буитраго, сочетает панк, серф-гитару и ска с народными колумбийскими стилями, такими как валленато, подвижный, тяжелый аккордеонный жанр».[6]

Другие популярные и интересные группы - это Ekhymosis, группа под руководством Хуанеса, которая начала заниматься музыкой в ​​1988 году и известна своим роком с колумбийским влиянием. Эффект Холла которые связывают английский поп / рок с влияниями брит-попа. ЗВУКА[7] исполняет смесь брит-рока, поп-музыки и андских звуков, ритмов и инструментов, поет на английском и испанском языках и гастролировал по восточному побережью США. Правильные незнакомцы - авангардная рок-группа. Two Way Analog - эклектичная группа, на которую влияют дорожные фильмы и их саундтреки, Дивагаш электронная софт-рок группа, La Pestilencia пост-хардкорная группа, Бахо Тьерра, Palenke Soultribe (традиционная музыка коломбинских корней слилась с электронными битами). Но, пожалуй, самая успешная инди-группа - это Боковой шаг, с его сплавом традиционной колумбийской музыки, электроники и африканских ритмов, которые уже появились в Коачелла Фестиваль в 2006 году. Некоторые музыкальные группы в Дэт-метал Жанр - всемирно известные «Внутреннее страдание», «Плотоядный дипросопус», «Горетрейд», «Гнилой разум», «Нагноение» и «Ампутированные гениталии». Колумбия также является родиной хорошо известных черный металл группа Инквизиция, в настоящее время базируется в Сиэтле, штат Вашингтон. Мигель Фернандо Трапезарис, басист Кипр на основе Epic пауэр-метал группа Грани зимы, имеет колумбийское происхождение.

Колумбийский поп-музыка

Этот музыкальный жанр в последнее время набирает обороты[когда? ] с такими артистами, как Лос-де-Адентро, Сан-Алехо, Себастьян Йепес, Лукас Арнау или же Маурисио и Палодеагуа. Поп с сильными следами традиционной колумбийской музыки, названный Тропипоп, также растет в настоящее время. Фонсека и Майя представляют эту тенденцию.

Некоторые из наиболее всемирно признанных художников Колумбии включают следующее:

  • Шакира - самый продаваемый и самый узнаваемый колумбийский художник. После успеха ее альбома Пироги Descalzos в 1995 году Шакира начала работать с продюсером Эмилио Эстефаном младшим и записала Dónde Están los Ladrones? продано миллионы по всему миру. Зарекомендовала себя больше, чем «студийная поп-дива».[повышение? ] в ней MTV отключен презентации, Шакира продолжила записывать английский альбом Прачечная который дебютировал под номером 3 в Billboard Charts США.

Ее самые успешные песни: "Бедра не лгут ", разошедшаяся тиражом более 10 миллионов копий и скачанная по всему миру, заняла первое место в более чем 70 странах, а песня" Anywhere Wherever "[нужна цитата ]Она обладательница 2 американских и 7 латиноамериканских премий. В 2008 году Шакира была номинирована на «Золотой глобус».

Хуанес - самый важный колумбийский художник последнего десятилетия, как он сказал. Рекламный щит журнал и газета El Espectador в Колумбии благодаря успеху таких песен, как "Fíjate Bien ", "A Dios le Pido ", "La Camisa Negra ", "Мне Энамора " и Yerbatero которые заняли первое место в чартах Америки, Европы, Азии, Африки, Австралии и Новой Зеландии, а также на альбомах Fíjate Bien, Un Día Normal, Ми Сангре, La Vida ... Es Un Ratico Платиновый выпуск и P.A.R.C.E.. Хуанес был выбран CNN как глобальный значок и самый молодой в списке.[нужна цитата ] Его гуманитарная деятельность характеризует его как самого поддерживающего артиста в истории испанской музыки.[повышение? ] С тех пор, как Хуанес начал заниматься музыкой, он побил все рекорды Латинская Грэмми с момента их создания.

Колумбийская городская и хип-хоп музыка

Хип-хоп приехали в Колумбию в конце 1980-х, когда несколько треков американского хип-хопа от NWA и MC Hammer вызвали лихорадку брейк-данса среди молодежи из менее привилегированных районов крупных городов, таких как Медельин, Кали и Богота. К концу этого десятилетия начали формироваться группы, что в конечном итоге привело к созданию полноценного альбома в середине 1990-х. La Etnnia и Gotas de Rap были двумя из различных хип-хоп групп, которые появились и широко считаются пионерами колумбийского рэпа. Пропагандируя очень независимый стиль, обе группы выражали крайние политические и социальные взгляды, протестуя против насилия, коррупции, неравенства и лишений в маргинализированных регионах Колумбии. потом Асило 38 из Кали выходят на сцену с альбомами, La Hoguera (2000) и La Descarga (2002), представляя более коммерческий и изысканный звук, но при этом сохраняя сильные социально-политические идеи.
Примерно в это время Реггетон из Пуэрто-Рико всплесков популярности и хип-хоп в Колумбии занимает заднее сиденье на некоторое время, как художники попробовать свои силы на новом спорном звуке. Художник (ы), например Трес Песо, J Balvin, Малума, Рейкон у Елсид зарекомендовали себя в этом жанре, и такие хиты, как «Baila (Negra de trasero grande)» Лека Эль Поэта и явно сформулированные "La Quemona" и "Micaela" Мастер Мальчик взять страну штурмом. Даже самый первый колумбийский «X Factor» в 2006 году выпустил реггетонистку по имени Фарина Пао Паукар Франко, которая заняла третье место в конкурсе.

Кароль Джи - колумбийский певец реггетон, который сотрудничал с другими исполнителями реггетона, такими как Джей Бальвин, Bad Bunny и Maluma.[8] На протяжении всей своей карьеры у Karol G были проблемы в индустрии, потому что реггетон - это жанр, в котором преобладают мужчины-исполнители. Она вспоминает, как в начале своей карьеры заметила, что в этом жанре для нее не так много возможностей, потому что в реггетоне доминировали артисты-мужчины. В 2018 году сингл Карола Джи Mi Cama стал очень популярным, и она сделала ремикс с Джей Бэлвином и Ники Джем. Ремикс Mi cama вошел в топ-10 Hot Latin Songs и занял первое место в чарте Latin Airplay.[9] В этом году она сотрудничала с Малумой по имени Creeme и с Ануэль АА в Culpables. Сингл Culpables был в топ-10 Hot Latin Songs в течение 2 недель подряд.[8]

Регги всегда был популярен на колумбийских карибских островах Сан-Андрес и Провиденс, а испанское регги из Панамы помогло усилить движение исполнителей регги в интерьере Колумбии. Художники, такие как Вуду Душа Джа, Наваль и Алерта Камарада (Колумбийские представители на фестивале ямайского регги) в настоящее время возглавляют этот все более популярный жанр в Колумбии.
2006 год - ренессанс в Колумбии Хип-хоп в виде афроколумбийской группы ChocQuibTown, объединив в своем звучании традиционные ритмы и инструменты их родных земель в тихоокеанском регионе Колумбии. Уже провозглашенные новым феноменом колумбийского хип-хопа, их популярность постоянно растет, уступая место появлению других городских исполнителей. Один из таких художников Джигги Драма, с острова Сан-Андрес, который стал одним из самых любимых и неоднозначных рэп-исполнителей в Колумбии, его тексты остры и интеллектуальны. Джигги Драма сотрудничал с Колумбийский партийный картель на городской трассе для меренге «Чико Мало». * На международной арене Ацтек Эскобар базируется в Хьюстоне, Колумбийский партийный картель базируется в Нэшвилле, Трес Коронас базируется в Нью-Йорке, Адасса базируется в Майами, и 3 члена группы из семи человек Culcha Candela в Берлине, Германия, представляют колумбийскую городскую музыку по всему миру.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Варга, Джордж (3 мая 2016 г.). "Месье Перине готовится к дебюту в Сан-Диего". Сан-Диего Union Tribune. Получено 22 февраля, 2017.
  2. ^ [1] Доступ 7 февраля 2011 г.
  3. ^ Карточки "Музыка и ритм Колумбии | Викторина". Quizlet. Получено 2018-04-10.
  4. ^ "Народные танцы Санджуанеро и Гуабина". Глаза на Колумбию. 2009-08-19. Получено 2018-04-10.
  5. ^ Рамон, Андрес (2010). «Колумбийская народная музыка в международном контексте» (PDF). Обзор: 174 - через Исландскую академию искусств.
  6. ^ а б Каролина, Миранда (27 октября 2006 г.). "Самая популярная рок-группа Колумбии". Время. Получено 25 марта 2020.
  7. ^ "▷ Indie Cave - Sonidos Underground - Musica para tus Ojos y tus Oidos". Инди-пещера.
  8. ^ а б «Сотрудничество Karol G в 2018 году (пока что): посмотрите видео». Рекламный щит. 9 ноября 2018.
  9. ^ "Бекки Джи и Кароль Джи о латиноамериканских песнях: 'Для всех нас есть место'". Рекламный щит. 1 ноября 2018 г.
  • Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018 г. Тейлор и Фрэнсис ISBN  1138053562
  • Бертон, Ким. «Эль Сонидо Дорадо». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 372–385. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

внешняя ссылка