Колумбийское искусство - Colombian art

Культура
Колумбия
Sombrero vueltiao stylized.svg

Колумбийское искусство имеет 3500-летнюю историю и охватывает широкий спектр медиа и стилей, от испанского Барокко религиозная живопись Quimbaya золотая поделка к «лирическому американизму» живописца Алехандро Обрегон (1920–1992). Возможно, самый всемирно известный Колумбийский художник художник и скульптор Фернандо Ботеро (1932).[1]

Доколумбовая скульптура

Керамика

Есть археологические свидетельства того, что керамика на Карибском побережье Колумбии производилась раньше, чем где-либо в Северной и Южной Америке за пределами нижнего Бассейн Амазонки. Волокно-закаленный керамика, связанная с обломками ракушек, появилась на таких объектах, как Пуэрто-Хормига, Монсу, Пуэрто Чачо и Сан-Хасинто к 3100 году до нашей эры. Керамика из закаленного волокна в Монсу датируется 5940 радиоуглеродными годами. до настоящего. Керамика из закаленного волокна в Пуэрто-Хормиге была «сырой», сделанной из единственного куска глины. Керамика из закаленного волокна в Сан-Хасинто описывается как «хорошо сделанная». В Пуэрто-Хормиге также была найдена закаленная в спираль керамика.[2][3][4] Пиартальская культура (750–1250 гг. Н.э.) в горном районе на Граница Колумбии и Эквадора создали уникальные методы изготовления керамики, а также узоры, вдохновленные кожей животных или змеи. Сосуды были созданы для вторичного захоронения или практики разложения плоти с последующим перезахоронением костей. Эти сосуды также использовались для хранения реликвий и драгоценностей, принадлежащих усопшим.[5]

Попоро Кимбайя и пестик. Фитоморфный (фруктовый) контейнер извести, золото, 300 г. до н.э. - 1000 г. н.э.

Золотая работа

Самые ранние образцы золотого мастерства были приписаны людям тамако с тихоокеанского побережья и датируются примерно 325 годом до нашей эры. Золото сыграло решающую роль в привлечении испанцев в область, ныне называемую Колумбией, в 16 веке (см.: Эльдорадо ).

Одним из самых ценных артефактов доколумбовых золотых изделий является так называемый Попоро Кимбая, небольшой (23,5 × 11,4 см) полый религиозный объект (раньше Мамбео или же лист коки жевательный ритуал) из золота, эстетическая гармония, простая элегантность и математическая симметрия которого поразительны и почти современны.[нужна цитата ]

В Museo del Oro в Богота отображает самую важную коллекцию доколумбовых золотых изделий ручной работы в Северной и Южной Америке.

Камень

Примерно между 200 г. до н.э. и 800 г. н.э. культура Сан-Агустина, мастера камнерезного искусства, вступили в «классический период». Они возводили возвышающиеся церемониальные центры, саркофаги и большие камни. монолиты изображающие из камня антропоморфные и зооморфные формы. Некоторые из них были высотой до пяти метров.

Связанными с культурой Сан-Агустин были жители Тьеррадентро («Внутренняя земля», названная так из-за ее недоступности), создавшие более ста пятидесяти подземных гробниц, или гипогей; их стены и потолки были богато украшены геометрическими формами, напоминающими интерьер пальмовых хижин. Также в гробницах были обнаружены погребальные урны, чаши и кувшины.

Современная скульптура

Колумбийская скульптура с шестнадцатого по восемнадцатый века была в основном посвящена религиозным изображениям церковного искусства, находящегося под сильным влиянием испанских школ священной скульптуры. В ранний период существования Колумбийской республики национальные художники были сосредоточены на создании скульптурных портретов политических и общественных деятелей на равнине. неоклассик тенденция. В течение 20 века колумбийская скульптура стала смелой и новаторской работой с целью достижения лучшего понимания национальной чувствительности.

Картина

Доколумбийский период

Колумбийское колониальное искусство включает шедевры резьбы по дереву на алтаре и статуи для религиозных процессий.

Колониальный период

Живопись колониального периода отражала могущество и престиж католической церкви и испанской аристократии в Колумбии или, как это было тогда называлось Новое Королевство Гранады (ок. 1548-1717) и позже Наместничество Новой Гранады (1717–1819).

Ранний колониальный период

Богоматерь Розария Чикинкиры (в окружении Святой Антоний Падуанский и Апостол Андрей ) Алонсо де Нарваэс, темпура на деревенской ткани, 16 век

Колумбийская живопись в ранний колониальный период (1530–1650 гг.) Была в основном церковной по сюжету и основывалась на маньерист, эпоха Возрождения, и средневековый стили, с небольшим влиянием местной культуры.

Испанские исследователи впервые ступили на колумбийскую землю в 1499 году и основали Санта-Марта, первый город и правительство на территории Колумбии, в 1599 году. Король Фердинанд Арагонский и королева Изабелла Кастильская в 1492 году объединили Испанию и завоевали оставшиеся Мавританский оплот на юге Испании (Гранада); изгнал евреев с Указ Альгамбры и продолжил Инквизиция; и отправил Христофор Колумб в своей первой экспедиции. Именно из этого контекста Реконкиста или христианизация Пиренейского полуострова, чтобы можно было понять столь же сильно католический колониальный проект в Америке. В этот период Испания и Португалия были величайшими державами в Европе и самыми упорными защитниками (и силовиками) католицизм.

Мастерские в Севилья произвел многие из ранних картин, отправленных в Колумбию. Колумбийские художники в этот период в основном считались простыми торговцами, такими как сапожники или же бондарь. Как и на протяжении большей части истории искусства во всем мире, эти обычно анонимные ремесленники производили работы, которые удовлетворяли идеологические потребности их покровителей, в данном случае католическая церковь.

Церкви и дома богатых семей в крупных городах Кундинамарка и Boyacá содержат некоторые из старейших сохранившихся образцов колониального искусства в Колумбии, в основном в виде настенная живопись.

Первый художник колониальной эпохи, работавший в Колумбии, или, как его тогда называли, Нуэва Гранада, был Севилья уроженец Алонсо де Нарваэс (ум. 1583). Ему приписывают изображение Девы Марии (Богоматерь Розария ), который позже стал объектом поклонения, известный как Богоматерь Розария Чикинкиры благодаря, как считают католики, чудесному восстановлению полотна картины.[6]

Святая Троица Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос, холст, масло, 17 век

Период барокко

Искусство барокко (начиная с Рима около 1600 г.), в том числе Латиноамериканское барокко (1650-1750 es: Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос ), склонный к эмоциональности, обращение к популизм и большие жесты и струящиеся одежды. В соответствии с Контрреформацией предыдущего поколения, Иезуиты, приказ сформирован для противодействия Протестантизм, были первыми, кто принял Барокко. Основное влияние на колумбийских художников в этот период оказали испанские художники барокко, такие как Франсиско де Сурбаран (1580–1664), а также влияние фламандцев, итальянцев, а также Кито и Куско через гравюры и различные оригинальные изображения, импортированные для церквей и монастырей.

Другой уроженец Севильи, Бальтасар де Фигероа Эль Вьехо (1629–1667), поселился в Богота в начале 17 века и основал мастерскую художника. Он и его многочисленные потомки будут плодовитыми и изобретут своего рода креолизованную колумбийскую форму живописи в стиле барокко, сочетающую заимствование форм и предметов из европейских гравюр (в основном религиозных по своей природе: святые в различных состояниях умерщвления или экстаза, Дева Мария, или Христос) с местными мотивами и декором. Но это был бы один из учеников семьи Фигероа, Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос, который выделился бы среди всех художников колониальной эпохи.

Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос (1638–1711) считается величайшим мастером колониального периода. За свою жизнь он создал около пятисот картин, в основном религиозного содержания, в технике сопоставления фигур, взятых с картин европейских мастеров, с использованием инновационных материалов, найденных в Новом Свете. Его изображения Троицы в виде единой фигуры с четырьмя глазами и тремя лицами - новшество, уникальное для Латинской Америки, - впоследствии было осуждено как еретическое отчасти потому, что они напоминали индуистских божеств.

В Сопо Архангелы представляет собой серию из двенадцати картин, каждая из которых архангел (три канонических, плюс восемь апокрифических и один страж), окутанные мрачным (облачным) фоном. Их фигуры в натуральную величину, одеты в роскошные одежды, полные драпировок и складок, и предназначены для «чтения» через их разнообразную иконографию. Как и многие изображения ангелов, эти якобы мужские фигуры изображены с мягкими женственными лицами и круглыми бедрами. Происхождение этой серии неизвестно, как и художник. Он считается одной из непреходящих загадок колумбийского искусства.

  • Сан-Хосе-и-эль-Ниньо к Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос, дерево, масло, ок. 1670

  • Свадьбы на Святой Каталине Грегорио Васкес де Арсе и Себальос, (Desposorios de Santa Catalina) 18 век. Холст, масло 176 х 130 см.

  • Святой Троица, Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос. Холст, масло. 62 x 44

  • "Coronación de la virgen" Бальтасара де Варгаса Фигероа (1663 г.) - Католическое влияние очень сильно в колониальный период.

  • Ариэль - Повеление Бога: архангел божественной войны. Из коллекции Сопо Архангелы

  • Баракель - Благословение Бога: архангел добродетели

  • Ангел-хранитель-Компания Бога: Ангел детей

  • Эсриэль-Правосудие бога: архангел божественной дисциплины

В Виррейнато и рококо

Повышение наместничества Новой Гранады в 1717 году примерно совпало с восхождением Бурбонов на трон Испании. Этот период отмечен периодом возрождения и первых искр Просвещение в Испании. Рококо декадентская форма пришла на смену барокко как доминирующему стилю. Новый двор вице-короля в Боготе привел к резкому увеличению спроса на портреты гражданских лиц и священнослужителей. Ведущим художником-портретистом этого периода был Хоакин Гуттиеррес. Он изображал представителей аристократии в застывших формах, окруженных богато украшенной мебелью и украшениями, и обычно печатал имя и фамилию предмета под их изображением.

Республиканский период

20 век и модернизм

С 1920 по 1940 год Марко Тобон Мехиа, Хосе Орасио Бетанкур, Педро Нель Гомес, Игнасио Гомес Харамильо, Сантьяго Мартинес Дельгадо и Алипио Харамильо создали несколько фресок под влиянием мексиканских художников-монументалистов, неоклассика особенности и влияние Искусство модерн. В 1940-х годах растущее международное безразличие к колумбийскому искусству заставило местных художников пробовать новые способы самовыражения, такие как пост Импрессионизм и французский ученый стиль. Примером этого является пейзажист Рикардо Гомес Кампусано и его изображения Картахена.

Некоторые искусствоведы указывают на 1950-е годы, как на время, когда колумбийское искусство начало иметь особую точку зрения, заново изобретая традиционные элементы в рамках концепций 20-го века. Примеры этого - портреты Грайффа Игнасио Гомеса Харамилло, показывающие, что колумбийское искусство могло бы сделать с новыми методами, примененными к типичным колумбийским темам. Карлос Корреа в своей парадигматической «Naturaleza muerta en Silencio» (тихая мертвая природа) сочетает в себе геометрическую абстракцию и кубизм в стиле, который до сих пор встречается у многих художников. Педро Нель Гомес в своем «Autorretrato con sombrero» (1941) (автопортрет в шляпе) показывает влияние Гоген и Ван Гог. Он также показывает сильное влияние Хосе Клементе Ороско в своей серии о Barequeras (женщины, добывающие золото на берегах рек) и его автопортрет (1949) показывает сильное влияние Сезанн. Алехандро Обрегон его часто считают отцом современной колумбийской живописи и одним из самых влиятельных художников этого периода, благодаря его оригинальности, живописи колумбийских пейзажей с символическим и экспрессионистским использованием животных (особенно Андский кондор ). В его творчестве заметно влияние Пикассо и Грэм Сазерленд. В настоящее время некоторые из самых известных художников на международной арене являются Фернандо Ботеро и Омар Райо.

21-го века

Фильм

Основная статья: Кино Колумбии
Смотрите также: Список колумбийских фильмов и Картахенский кинофестиваль

Театр

Основная статья: Театр Колумбии

Театр был представлен в Колумбии во время испанской колонизации в 1550 г. Сарсуэла компании. Колумбийский театр поддерживается Министерством культуры и рядом частных и государственных организаций. Среди наиболее важных организаций - Национальная ассоциация режиссеров сцены (ANDE), ассоциации работников исполнительского искусства, ассоциация рассказчиков Антиокии, Колумбийская ассоциация критики и театральных исследований (ACIT), ассоциации кукловодов (ATICO), Колумбийская корпорация театра и другие.

Колумбийский театр появился в колонизация испанцами между 1550 и 1810 годами. В конце 19-го и начале 20-го века важнейшим театральным центром Колумбии был театр Колон в центре Боготы. Эти театры построены в стиле итальянской архитектуры. В течение 20-го века интерес к театру распространился по всей Колумбии, и многие театры были построены в крупнейших городах Колумбии. В Колумбии в настоящее время проводится один из крупнейших театральных фестивалей в мире, правильно называемый Иберо-американским театральным фестивалем. Как и во многих других частях света, будущие актеры и актрисы начинают свой актерский опыт в театре, многие из которых хотят попасть на телевидение или в кино. Театр в Колумбии неофициально известен как «таблас» (лес) из-за деревянных сцен, на которых актеры исполняют свои пьесы. В Колумбии существует развитая система театральных трупп, которая охватывает аудиторию в основном в городе Богота.

Танец

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Армитаж, Хелен. «Искусство Фернандо Ботеро:« Самый колумбийский »художник Колумбии».
  2. ^ Уолтхолл, Джон А. (1980). Доисторические индейцы Юго-Востока: археология Алабамы и Среднего Юга. Таскалуса, Алабама: Университет Алабамы Press. С. 81–83. ISBN  0-8173-0552-1.
  3. ^ Перегрин, Питер Н.; Эмбер, Мелвин (2001). «Средняя Америка». Энциклопедия предыстории. 5. Springer. С. 149, 151. ISBN  0-306-46259-1.
  4. ^ Пиперно, Долорес Р. и Дебора М. Пирсолл (1998). Истоки земледелия в низинных неотропах. Сан-Диего, Калифорния: Academic Press. п. 285. ISBN  0-12-557180-1.
  5. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции. [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 89. ISBN  978-1-904832-77-5.
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-07-15. Получено 2007-09-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

дальнейшее чтение

  • Лондоньо Велес, С. (2001). Колумбийское искусство: 3500 лет истории. Богота: Villegas Editores

внешняя ссылка