Бразильское искусство - Brazilian art

Aleijadinho: Ангел страсти, ок. 1799. Congonhas do Campo.

Создание искусства в географической области, ныне известной как Бразилия начинается с самых ранних записей о его человеческом поселении. Коренные жители земли, доколумбовый Индейские народы производили различные виды искусства; конкретные культуры, такие как Marajoara оставил изысканно окрашенный керамика. Эта область была колонизирована Португалия в 16 веке и получив современное название Бразилия. Бразильское искусство чаще всего используется как общий термин для искусства, созданного в этом регионе после португальской колонизации.

Доколумбовые традиции

Основная статья: Коренные народы Бразилии

Самое старое известное искусство Бразилии - это наскальные рисунки в Национальный парк Серра-да-Капивара в состоянии Пиауи,[1] начиная с c. 13000 г. до н.э. Более свежие примеры были найдены в Минас-Жерайс и Гояс, показывая геометрические узоры и формы животных.[2]

Один из самых сложных видов артефактов доколумбовой эпохи, обнаруженных в Бразилии, - это изысканные Marajoara керамика (ок. 800–1400 гг. н.э.), из культур, процветающих на Остров Мараджо и вокруг области Сантарен, украшенный росписью и сложными рельефами людей и животных. Статуэтки и культовые предметы, такие как небольшие амулеты из резного камня, называемые Muiraquitãs, тоже принадлежат к этим культурам.[3] В Мина и Перипери культур, из Maranhão и Bahia, изготавливали интересную, но более простую керамику и статуэтки.

В начале 21 века древние индийские традиции Роспись по телу, керамика, культовые статуэтки и искусство перьев все еще культивируются у оставшихся индейских народов.

Барокко

Основная статья: Барокко в Бразилии

Первыми западными художниками, работавшими в Бразилии, были Римский католик священники, пришедшие из Португалии «цивилизовать» индейцев. Иезуиты сыграли важную роль в этом процессе, и их многочисленные миссионерские учреждения назывались "Скидки «обучение религии через искусство в форме священных пьес, музыки, скульптур и живописи. Хосе де Аншиета был первым крупным драматургом; Агостиньо де Хесус и Агостиньо да Пьедаде произвел первые известные скульптуры; Бельхиор Пауло, Жоао Фелипе Беттендорф, Рикардо ду Пилар, и еще несколько человек сделали первые картины; пока Франсиско де Ваккас и Педро да Фонсека начал организовывать музыкальную жизнь детской колонии. Базилиу да Гама и Грегорио де Маттос были первыми светскими поэтами. Все они работали под влиянием Барокко, доминировавший в Бразилии до начала 19 века.[4][5]

В течение 17-18 веков искусство барокко процветало с возрастающим богатством и мастерством, в основном в Bahia и Пернамбуку вдоль побережья и в некоторых внутренних регионах, достигая высочайшего уровня оригинальности в Минас-Жерайс, где Золотая лихорадка вырастили богатое и культурное местное общество. В Минасе жили величайшие художники бразильского барокко: художник Мануэль да Коста Атаиде и скульптор -архитектор Aleijadinho. Минас также был родиной прото-Неоклассический Школа Музыка и литература, с композиторами Лобо де Мескита и Франсиско Гомеш да Роша, и поэты Томас Антонио Гонзага и Клаудио Мануэль да Коста.[5][6]

XIX век: неоклассицизм, романтизм, реализм

Смотрите также: Академическое искусство в Бразилии

Одно единственное событие XIX века посеяло семена для полного обновления бразильского изобразительного искусства: появление Французская художественная миссия в 1816 году, который сильно укрепил неоклассический стиль, ранее замеченный в Бразилии только в робких попытках. Иоахим Лебретон, ее руководитель, предложил создать Академию изящных искусств, позже реорганизованную в Императорская Академия Художеств. Академия была важнейшим центром Изобразительное искусство на протяжении почти всего 19 века. Он ввел новую концепцию художественного образования и стал основой революции в бразильской живописи, скульптуре, архитектуре, графике и ремеслах.[7] Спустя несколько десятилетий под личным покровительством Императора Педро II, который занимался амбициозным национальным проектом модернизации, Академия достигла своего золотого века, способствуя появлению первого поколения художников-романтиков. Виктор Мейреллес и Педро Америко, среди прочего, создали устойчивые визуальные символы национальной идентичности. Надо сказать, что в Бразилии романтизм в живописи принял своеобразную форму, не проявляя подавляющего драматизма, фантазии, насилия или интереса к смерти и странностей, обычно наблюдаемых в европейской версии, и из-за его академического и дворцового характера все излишества были избегали.[8][9][10]

Педро Америко: Независимость или смерть!, 1888. Museu Paulista

Между тем, литература тоже развивалась в сторону романтически-националистической школы с произведениями Казимиро де Абреу и Мануэль Антониу де Алмейда. Примерно в 1850 году начался переходный период, в центре которого Альварес де Азеведо, на которого повлияла поэзия Лорд байрон. Это второе поколение романтиков было одержимо болезнью и смертью, и вскоре после этого в литературе можно было найти социальные комментарии, и то и другое не было замечено в изобразительном искусстве. Антонио Кастро Алвес писал об ужасах рабство, а преследуемые индейцы были спасены искусством поэтов и романистов, таких как Антониу Гонсалвеш Диас и Хосе де Аленкар. Эти тенденции объединились в одном из важнейших достижений эпохи романтизма в Бразилии: создании бразильской национальной идентичности, основанной на индийском происхождении и богатой природной среде страны.[11]

В музыке XIX век подарил миру только двух выдающихся композиторов: неоклассического духовного композитора. Хосе Маурисио Нуньес Гарсия, какое-то время музыкальный руководитель ко двору, а позже, Романтик оперист Карлос Гомеш, первый бразильский музыкант, получивший международное признание.[12]

В конце 19 века бразильское искусство познакомилось с Реализм. Появились описания природы и людей различных регионов Бразилии, а также психологические романы. Жоао Симоэс Лопеш Нету, Алуисио Азеведо, Эвклид да Кунья, и превыше всего, Мачадо де Ассис, пока Алмейда Джуниор, Педро Вайнгертнер, Оскар Перейра да Силва, и другие художники-реалисты изображали народные типы и отличительные цвета и свет бразильского пейзажа.

  • Родольфо Бернарделли: Христос и прелюбодейная женщина, 1881

  • Алмейда Младший: Отдых модели, 1882. Национальный музей изящных искусств

  • Никола Факкинетти: Лагуна Родриго де Фрейтас, ок. 1884 г.

  • Бельмиро де Алмейда: Воздействие солнечного света, 1893

20 век: современное искусство

Оскар Нимейер: Собор Бразилиа. Статуи работы Альфредо Ческиатти

В начале ХХ века началась борьба старой школы с модернистскими течениями. В Неделя современного искусства фестиваль, проходивший в Сан-Паулу в 1922 году был встречен резкой критикой консервативных слоев общества, но стал вехой в истории бразильского искусства. Он включал в себя выставки пластических искусств, лекции, концерты и чтение стихов. Из-за радикальности (для того времени) некоторых из их стихов и музыки артистов яростно освистывала и швыряла аудитория, а пресса и художественные критики в целом решительно осуждали их. Однако теперь эти художники считаются основателями современного искусства Бразилии. Модернистская литература и теория искусства были представлены Освальд де Андраде, Сержио Миллиет, Menotti del Picchia, и Марио де Андраде, чей революционный роман Macunaíma (1928) - один из основополагающих текстов бразильского модернизма. Живопись была представлена Анита Малфатти, Тарсила-ду-Амарал, Эмилиано Ди Кавальканти, Ласар Сегалл, Vicente do Rego Monteiro; скульптура Виктор Бреше; и музыка Эитор Вилла-Лобос, лидер нового музыкального национализма, среди многих других.[13]

Христос Искупитель, Рио-де-Жанейро, автор Пол Ландовски и Георгий Леонида, 1931

Неделя не только представила широкой публике современные экспериментальные тенденции, заимствованные из европейских Экспрессионизм, Кубизм, и Сюрреализм, но также хотели использовать национальные фольклор в качестве основы для искусства, более соответствующего бразильской реальности, с повышенным социальным сознанием. Эта «каннибализация» европейских движений и превращение их в подлинно бразильское выражение - девиз между Антропофагический манифест, опубликованный Освальдом де Андраде в 1928 году, в котором проводятся параллели между историей искусства и каннибальскими ритуалами народа тупи.

Однако радикализм тех первых модернистов не мог продолжаться долго в обществе, привыкшем к традиционной моде, и первоначальные основные члены к 1929 году разошлись, преследуя индивидуальные пути. То, чем тогда стало бразильское искусство, было смесью некоторых важных достижений модерна, что означало свободу от строгой академической повестки дня, с более традиционными чертами, что привело к рождению в следующем поколении умеренного модернизма, лучшим примером которого является художник. Cândido Portinari, который был чем-то вроде официального художника бразильского правительства в середине века.[14]

Оскар Нимейер: Copan Building

В рамках группы бразильских художников работы Чико Недзельски разошлись по всей стране. Известно, что его работы вдохновлены сакральной геометрией, преодолевая тенденцию сосредотачиваться на бразильских темах и ища более универсальную и вневременную форму. Бразильское искусство Эрозия радикального модернизма в изобразительном искусстве в начале 20 века не нашла отражения в бразильской литературе. Кларис Лиспектор написал экзистенциалист романов и разработал сугубо личный стиль, наполненный поток сознания и прозрения. Жоао Гимарайнш Роса изменил облик бразильской литературы своим экспериментальным языком, а драматург Нельсон Родригес имел дело с преступностью, предрассудками, страстями и сексуальными патологиями. В 1950-х годах живопись и скульптура обрели силы благодаря Абстракционизм, и архитектура стала также отображать расширенные функции под влиянием Ле Корбюзье. Его величайшим достижением было городское ядро Бразилиа, разработанный урбанистом Лусио Коста и архитектор Оскар Нимейер, теперь Объект всемирного наследия.[15]

1960-е гг .: современное искусство

Примерно в 1960-х годах так называемые «модернистские» художественные движения начали уступать место наиболее современным средствам выражения, таким как присвоение, политическое искусство, Концептуальное искусство и Поп. На рубеже десятилетий какой-то бразильский Конкретный Художники начали отказываться от традиционной «строгости» конкретного искусства в пользу более феноменологического подхода, исследуя отношения между арт-объектом и зрителем. Среди основных лидеров этого Необетонное движение были поэтом Феррейра Гуллар, и визуальные художники Элио Ойтисика, Лигия Папе и Лигия Кларк, этот последний во всем мире считается одним из самых влиятельных художников 20 века.[16]

В Государственный переворот 1964 года и последующее ограничение гражданских прав и свободы выражения мнения в Бразилии обычно отмечается как точка перехода, с которой художники, такие как Сильдо Мейрелеш и Рубенс Герхман начал создавать явно политическое искусство.[17] Особенно после 1968 года, когда военное правительство узаконило пытки, бразильское искусство отличалось довольно радикальными действиями и события. В Биеннале искусств Сан-Паулу, вторая старейшая биеннале искусства в мире, открылась с пустыми стенами из-за бойкота художников.[18] В 1970 году выставка Do Corpo à Terra («От тела к Земле») проходила в Белу-Оризонти, и включали в себя довольно шокирующие действия, такие как Сильдо Мейрелеш, поджигающий живых цыплят на глазах у живой публики.[19] и Артур Баррио бросать пропитанные кровью пакеты в реку, создавая впечатление, будто люди, исчезнувшие при военном правительстве, «снова появились» таким ужасным образом.[20]

Страстная неделя, Ouro Preto-MG, 2010. Хром. Фото: Гай Велозу.

Бразильский Поп-арт не обошлось без критики, иногда принимая откровенное неприятие культуры потребления вместо амбивалентной, отдаленной критики американской поп-музыки. Вальдемар Кордейро - один из самых выразительных художников, который начал исследовать цифровое искусство и робототехнику в своей работе примерно в 60-х и 70-х годах, в то время как Антонио Диас, Карлос Вергара принесли в свои работы эстетику комиксов, игральных карт и других популярных форм визуальности. В красочной иммерсивной инсталляции «Тропикалия» Элио Оитичики присутствуют отсылки к трущобам Рио-де-Жанейро. Название относится к одноименное культурное движение, который вернулся к Антропофагическому манифесту 1920-х годов, чтобы предложить более насмешливый взгляд на мифы об экзотической и «дикой» Бразилии.

Некоторые художники как: Элио Ойтисика, Лигия Кларк, Наза, Сильдо Мейрелеш среди прочего, были представлены на международной арене. Современное искусство и фотография Бразилии являются одними из самых творческих в Латинской Америке, и с каждым годом они приобретают международную известность благодаря выставкам и публикациям.


Фотография

Бразильская современная фотография - одна из самых творческих в Латинской Америке, международная известность которой растет с каждым годом благодаря выставкам и публикациям. Такие фотографы, как Мигель Рио Бранко, Вик Мунис, Себастьян Сальгадо, и Гай Велосо получили признание.[нужна цитата ]


Галерея

Флорианополис, Бразилия. Фото: Гай Велосо, 2010

Смотрите также

Часть серия на
Культура Бразилии
Флаг Бразилии.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Спорт
  • Флаг Бразилии.svg Портал Бразилии
  • Латиноамериканское искусство
  • Бразильская живопись
  • Бразильская скульптура
  • Бразильская литература
  • Бразильская архитектура
  • Бразильская музыка
  • Бразильская фотография

    • Рекомендации

    1. ^ Альманака Абрил 2007. Сан-Паулу: Editora Abril, 2007, стр. 234.
    2. ^ Мартинс, Симона Б. и Имбрузи, Маргарет Х. História da Arte, 1988 В архиве 2010-10-31 на Wayback Machine
    3. ^ Correa, Conceição Gentil. Estatuetas de cerâmica na cultura Santarém. Белен: Museu Paraense Emílio Goeldi, 1965.
    4. ^ КАРНАЛ, Леандро. Театр да Фе: Формы религиозного представительства в Бразилии и Мексике в Секулу XVI. Сан-Паулу, Editora Hucitec, 1998. «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2013-07-24. Получено 2010-10-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
    5. ^ а б Бразильское барокко. Энциклопедия Itaú Cultural
    6. ^ МАРИЗ, Васко. História da Música no Brasil: Музыка без темпа в Бразилии, Колония. Рио-де-Жанейро: Новая Фронтейра, 2005. стр. 33-46.
    7. ^ КОНДУРУ, Роберто. Арарас Грегас. В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том III, п. 2, апрель 2008 г. [1]
    8. ^ БИСКАРДИ, Афраниу и РОЧА, Фредерико Алмейда. O Mecenato Artístico de D. Pedro II e o Projeto Imperial. В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том I, п. 1, май 2006 г. [2]
    9. ^ КАРДОЗО, Рафаэль. Императорская академия Belas Artes e o Ensino Técnico. В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том III, п. 1, январь де 2008 г. [3]
    10. ^ ФЕРНАНДЕС, Кибела В. Ф. Конструкция симбола да насао: A pintura e a escultura nas Exposições Gerais da Academia Imperial das Belas Artes. В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том II, п. 4, outubro de 2007 г. [4]
    11. ^ O Indianismo como Projeto de Nacionalidade. Муниципальный секретариат образования - Prefeitura da Cidade do Рио-де-Жанейро [5]
    12. ^ A Música na Corte de D. João VI e D. Pedro I; Антонио Карлос Гомеш. В МАРИЗ, Васко. História da Música no Brasil. Рио-де-Жанейро: Новая Фронтейра, 2005. С. 52–61; 76-95
    13. ^ Semana da Arte Moderna. Веб-сайт Pitoresco В архиве 2010-04-14 на Wayback Machine
    14. ^ Модернизм в Бразилии. Энциклопедия Itaú Cultural
    15. ^ Нимейер, Оскар. Энциклопедия Itaú Cultural
    16. ^ «Кто являются самыми влиятельными артистами прошлого века? 26 лидеров отрасли | Новости artnet». Новости Artnet. 2017-10-13. Получено 2018-04-27.
    17. ^ "Artes plásticas na ditadura - Memórias da ditadura". Memórias da ditadura (на португальском). 2014-11-14. Архивировано из оригинал на 2018-04-19. Получено 2018-04-27.
    18. ^ Паулу, Биенал Сан. "O boicote à Bienal de 1969 - Bienal". www.bienal.org.br. Получено 2018-04-27.
    19. ^ "Tiradentes - Totem-Памятник ao Preso Político (1970), de Cildo Meireles - Memórias da ditadura". Memórias da ditadura (на португальском). Архивировано из оригинал на 2018-04-27. Получено 2018-04-27.
    20. ^ 1955-, Рамирес, Мари Кармен (2004). Перевернутые утопии: авангардное искусство в Латинской Америке. Оля, Эктор., Музей изящных искусств, Хьюстон. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0300102690. OCLC  53099013.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)